Методы и приемы обучения лепке в разных возрастных группах

 

Изобразительные способности  при соответствующих условиях могут  достичь более высокого уровня развития у людей, которые принадлежат  к художественному типу высшей нервной  деятельности. Для успешного развития изобразительных способностей имеет  также значение устройство зрительного аппарата. Малейшие нарушения в анатомии или физиологии зрения влияют на цветоощущение, которое так важно для художника.

 

Человек, у которого нарушено действие колбочкового аппарата сетчатки глаза, страдает частичной цветовой слепотой, чаще всего не различает красные или зеленые цвета (дальтонизм). Люди, страдающие дальтонизмом, воспринимают цвета спектра в двух основных тонах - желтом и голубом.

 

Ясно, что правильно воспринимать окраску окружающих предметов и  передавать ее живописными средствами такой человек не может. От устройства зрительного аппарата зависит и  острота зрения, т.е. способность  различать предметы на далеком расстоянии. Чем меньше предмет, который различает  глаз на определенном расстоянии, тем  выше острота зрения [31, с. 82].

 

Так называемое пространственное зрение зависит от участия в акте зрения микродвижений глаза. Человек с нарушениями зрительного аппарата не может достичь высших ступеней развития изобразительных способностей в области живописи, он может лишь приобрести умения в правильном графическом изображении.

 

Развитию способности  творчески работать в области  скульптуры нарушения в зрении меньше препятствуют, но все, же ограничивают возможность полноценного творчества.

 

Зрительно воспринимая в  процессе изобразительной деятельности форму предметов, их пропорции, цвет, человек анализирует, сравнивает, обобщает увиденное, т.е. во время творчества активизируется процесс мышления.

 

1.3 Особенности творческой  изобразительной деятельности дошкольников

 

 

Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая выделяет его из мира животных, дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.

 

Любая трудовая деятельность человека всегда связана с осознанием ее целей, представлением конечного  результата, что определяет способ и характер действий, мобилизует волю человека. Чем выше уровень развития способностей человека, тем больше возможностей открывается для его творческой деятельности. Правильное понимание возможностей и своеобразия детского творчества требует от педагога знания того, какой характер носит деятельность в области искусства вообще, какими выразительными средствами пользуется художник для создания художественного образа, каковы этапы его творческой деятельности [47, с. 39].

 

Особенность творчества в  изобразительном искусстве Творчество художника - это определенная деятельность, создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение. Деятельность художника связана с созданием  произведений искусства, отражающих окружающую жизнь. Дошкольникам доступно овладение  изобразительными умениями навыками.

 

В 2-3 года ребенок легко  усваивает навык правильно держать  карандаш и кисть, пользоваться ими.

 

К шести годам он владеет  достаточным запасом навыков  и способен употреблять их сознательно, самостоятельно выбирая необходимые  приемы при изображении новых  предметов.

 

В научных исследованиях  по вопросам детского творчества отмечается ряд черт, характеризующих наличие  творческих начал в деятельности ребенка. Это - проявление активности, самостоятельности и инициативы в применении уже освоенных приемов  работы к новому содержанию, в нахождении новых способов решения поставленных задач, в эмоциональном выражении  своих чувств при помощи различных изобразительных средств. Вначале познание окружающего в изобразительной деятельности ребенка не связано с творческими проявлениями и заключается в познании свойств материала, с помощью которого действует ребенок: карандаши и краски оставляют следы на бумаге, глина мягкая, из нее можно лепить.

 

Для дальнейшей изобразительной  деятельности и развития, творческих начал этот период играет важную роль, так как ребенок знакомится с  тем материалом, с помощью которого он может воплощать свои представления  в образах. Когда он начинает понимать, что оставляемые карандашом следы  могут что-то обозначать, и по своему желанию или по предложению взрослого  старается нарисовать какой-то предмет, тогда его деятельность приобретает  уже изобразительный характер. У  ребенка есть замысел, цель, которые он стремится осуществить [53, с. 46].

 

Таким образом, первый этап творческого  процесса - возникновение замысла - имеется и в деятельности ребенка. Но если у художника после появления  замысла обычно идет длительный период его вынашивания, обдумывания содержания и средств выполнения, то у маленького ребенка этот период чаще всего отсутствует. Чем меньше ребенок, тем быстрее  он приступает к выполнению задуманного. Он еще не может предвидеть результат  работы и ход ее выполнения.

 

Предварительное обдумывание, планирование работы совмещается с  процессом выполнения. Поэтому в  творчестве детей часты случаи изменения  содержания работы в процессе изображения, включения в рисунок не относящихся  к образу деталей.

 

Старший дошкольник способен к некоторым элементам предварительного продумывания и содержания, и средств  выполнения. Он уже может самостоятельно решить, что он будет рисовать или  лепить по своему выбору или на заданную тему, что в теме является главным, с чего надо начать, как расположить  изображаемый предмет. В процессе работы ребенок реализует этот план, дополняя его в соответствии с содержанием. Мы видим, что все три этапа  творческого процесса есть и в  деятельности ребенка, но соотношение  этих этапов иное, чем у взрослого  художника.

 

Изучению своеобразия  детского изобразительного творчества в советской педагогике посвящен ряд педагогических и психологических  исследований. Определение детского творчества одной из первых дала Е.А. Флерина: «Детское изобразительное творчество мы понимаем как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом и отношением к изображаемому» [45, с. 37].

 

Дальнейшие исследования детского творчества еще более уточнили это определение. Н.П. Сакулина рассматривает изобразительную деятельность ребенка как способность к изображению, т.е. умению правильно нарисовать предмет, и способность создать образ, показывающий отношение к нему рисующего. Эта способность выражения и является показателем детского творческого начала. Исследования последних лет направлены на выявление конкретных показателей образного начала в деятельности дошкольника.

 

Образ, созданный детьми в  результате творческой деятельности, нельзя отождествлять с художественным образом, созданным взрослым, так  как глубокого обобщения они  сделать не могут. Созданные ими  образы обладают большей или меньшей  выразительностью, зависящей от степени  общего развития способностей и приобретенных  навыков [37, с. 89].

 

Средства выразительности  при создании образа детьми

 

В самый ранний период творчества, когда форма изображения бывает очень примитивна, ребенок мыслит образ живым, конкретным, действующим. Не владея в этот период в достаточной мере изобразительными средствами, он выражает эту действенность звуками, жестами, движением. Даже старшие дошкольники, когда у них есть необходимые навыки, иногда используют речь для усиления выразительности образа. Только постепенно под руководством педагога ребенок овладевает изобразительными средствами.

 

Исследователи детского изобразительного творчества - Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова и другие отмечают, что многие выразительные средства, используемые художником в живописи и скульптуре, доступны в определенной степени ребенку дошкольного возраста. В исследованиях, прежде всего, подчеркивается, что все образы, создаваемые детьми, в основе имеют реальную действительность. Даже при создании фантастического образа ребенок еще больше утверждается в реальности [48, с. 114].

 

К созданному ребенком целостному образу нужно относиться с учетом его возраста. Маленький ребенок  не может дать полное изображение  предмета (со всеми частями и деталями в их соотношениях). В первых рисунках, лепке часто отсутствуют самые  существенные детали. Даже у старшего дошкольника формы предмета и  его частей обобщены (округлая, продолговатая, без всего разнообразия их вариантов  и мелких изгибов), но вся конструкция  предмета, наличие разнообразных  деталей говорит о желании  ребенка создать образ, соответствующий  реальному.

 

Выразительность образа достигается  с помощью изображения деталей  и дополнительных предметов, создающих  обстановку. Художник сознательно подходит к отбору деталей, изображая лишь те, которые способствуют раскрытию  образа. Ребенку, особенно в младшем  возрасте, в изображении деталей  присущ элемент случайности. Не всякая изображенная им деталь усиливает выразительность. А иногда и выразительные детали также появляются случайно, без сознательного  замысла.

 

В старшем дошкольном возрасте, когда воспитывается способность  планировать работу, ребенок начинает отбирать детали, характерные для  данного образа. Причем показателем  важности их является то, что отделываются они гораздо тщательнее всего  стального [43, с. 59].

 

 

1.4 Скульптура, ее специфика,  материалы и оборудование для  лепки

 

 

Скульптура - это вид изобразительного искусства, в котором, так же как  и в других видах, художник выражает свое мировоззрение, идеалы эпохи, создавая образ в своеобразных формах. Она  дает объемно-пространственное изображение  и может быть выполнена как  в мягком материале - глине, пластилине, так и в твердом - дереве, камне.

 

Скульптуру в мягком материале  называют лепкой, пластикой, в твердом - ваянием. Своеобразие скульптуры проявляется в содержании и в средствах выражения. Основным ее содержанием является изображение, прежде всего человека. Объектами скульптурного изображения могут быть и животные.

 

Так, скульптор-анималист  В.А. Ватагин посвятил свое творчество изображению животного мира. Чем же вызвана эта специфическая сторона содержания скульптуры? Форма всех живых существ характеризуется объемностью, пластичностью, гармоничностью частей, многообразием движений.

 

Спецификой скульптуры является возможность передавать все особенности  формы с разных сторон. Неживая  природа, среда, окружающая человека, изображаются в пластике крайне редко. Растения, вещи и прочие предметы иногда включаются в скульптуру как детали, дополняющие  основной образ, или служат декоративными  элементами. Показ неживого предмета, в особенности машины, крайне не благодарен - это всегда шестерня, которая  не крутится, это ремень, который  не тянет [3, с. 26].

 

Для скульптуры важно изобразить внутреннее состояние человека, управляющего этими машинами. И скульптор, и  живописец изображают объемность предметов. В живописи это выражается на плоскости, имеющей два измерения, благодаря  чему живописцу приходится пользоваться условными средствами в передаче объема. Иллюзию трехмерности ему помогает создать правильное использование света и тени. Скульптурные произведения существуют в пространстве и обладают реальной объемностью.

 

Эта особенность отражается и на восприятии зрителем. Обходя скульптуру со всех сторон, он воспринимает ее с  разных позиций; рассматривая с одной  позиции, он не может представить  себе ее решение в целом. В раскрытии  скульптурного образа большую роль играет динамика. Она помогает передать психологическое состояние героя. Движение может быть простым, но оно  должно нести в себе глубокое внутреннее содержание.

 

Большое значение для выразительности  образа в скульптуре имеет изображение  одежды. Художник-скульптор своим  мастерством заставляет говорить складки  одежды, делая их выражением внутреннего  состояния, эмоций человека. Для большей  выразительности образа он использует и дополнительные предметы, например меч в руках воина, сноп ржи  или пшеницы в руках колхозницы [15, с. 48].

 

Результаты работы скульптора во многом зависят от материала, который  он выбрал. Для создания образа он пользуется выразительными средствами искусства: воспроизведение объема, использование  движения, изображение деталей, дополняющих  образ, учитывает свойства материала.

 

Скульптура по своему назначению подразделяется на станковую, монументальную и декоративную. В каждой из этих областей применяются круглая скульптура и рельеф.

 

Материалы и оборудование для лепки

 

Овладение изобразительными и техническими средствами лепки  составляет для ребенка большую  сложность, и это заставляет воспитателя  с особой ответственностью подходить  к отбору материала для лепки, содержанию и приемам обучения. Обычно в детском саду используют глину  и пластилин.

 

Глина - наиболее ценный материал, имеющий нейтральные и удобные  для работы цвета. Она может быть грунтовой коричневого, белого, серого цвета с зеленым и голубым  оттенками. Можно использовать специально подготовленную цветную керамическую глину, которая пригодна для обжига в муфельной печи.

 

Глина приятна в работе. Большой кусок ее создает хорошую  основу для интересной лепки. Хранить глину лучше в пластмассовом сосуде, так как в металлическом она покрывается ржавчиной. Чтобы глина всегда была пригодна для работы, ее необходимо держать в прохладном, сыром помещении под влажной тряпкой. Сырые или полупросушенные изделия дети в старшей или подготовительной группе могут окрасить жидкой глиной - ангобом, а затем, хорошо просушив, обжечь в муфельной печи. Ангоб - это керамическая краска, которую получают, разводя глину водой до густоты сметаны. С древних времен ангобом люди расписывали глиняные изделия [49, с. 142].

 

В настоящее время ангоб  широко используют для росписи керамической посуды. Пластилин - упругий материал, который требует специальной  подготовки перед работой. Он может  быть однотонным и цветным. Первый дает возможность лучше понять цельность  формы и строения предмета. Цвет вносит разнообразие в работу, является дополнительным средством выразительности. К вспомогательным материалам лепки  относят каркасы.