Вокально-хоровое воспитание

     Глухие  «П, К, Ф, С, Т» образуются без участия голоса и состоят из одних шумов. Это не звучащие звуки, а направляющие. Свойственен взрывной характер, но на глухих согласных гортань не функционирует, легко избежать форсированного звучания при вокализации гласных с предшествующими глухими согласными. На начальном этапе это служит выработки чёткости ритмического рисунка и создаёт условия, когда гласные приобретают более объёмное звучание («Ку»). Считается, что согласная «П» хорошо округляет гласную «А».

     Шипящие «Х, Ц, Ч, Ш, Щ» - состоят из одних шумов.

     Глухую  «Ф» хорошо использовать в упражнениях  на дыхание без звука.

     Основное  правило дикции в пении - быстрое  и чёткое формирование согласных  и максимальная протяжённость гласных: активная работа мускулатуры артикуляционного аппарата, щёчных и губных мышц, кончика  языка. Для достижения чёткости дикции особое внимание мы обращаем на работу над развитием кончика языка, после чего язык полностью становится гибким, работаем над эластичностью  и подвижностью нижней челюсти, а  с ней и подъязычной кости  гортани. Для тренировки губ и  кончика языка используем разные скороговорки. Например: «От топота копыт пыль по полю летит» и т.д. Все произноситься твёрдыми губами, при активной работе языка.

     Согласные в пение произносятся коротко, по сравнению с гласными. Особенно шипящие  и свистящие «С, Ш» потому что хорошо улавливается ухом, их надо укорачивать, иначе при пении будет создавать впечатление шума, свиста.

     Для соединения и разъединения согласных  существует правило: если одно слово  кончается, а другое начинается одинаковыми, или приблизительно одинаковыми  согласными звуками (д-т; б-п; в-ф), то в медленном темпе их нужно подчеркнуто разделять, а в быстром темпе, когда такие звуки приходятся на мелкие длительности, их нужно подчеркнуто соединять.

Работа  над ритмической  чёткостью

     Развитие  ритмического чутья мы начинаем с  первого же момента работы хора. Длительности мы активно отсчитываем, используя следующие способы  счета:

     - вслух хором ритмический рисунок.

     - простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни.

     После этой настройки солфеджировать, а уж потом петь со словами.

     Ритмические особенности ансамбля вызываются также  общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При  смене темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности. Чрезвычайную роль играет одновременное вступление поющих взятие дыхания, атаки и снятия звука.

     Чтобы добиться выразительности и точности ритма мы применяем упражнения на ритмическое дробление, что впоследствии переходит во внутреннюю пульсацию, и придаёт тембровую насыщенность. Метод дробления на наш взгляд самый эффективный и известен с давних лет.

     Певческое дыхание.

     По  мнению многих хоровых деятелей, дети должны пользоваться грудобрюшным дыханием (формирование как у взрослых). Мы непременно контролируем и проверяем  каждого ученика, насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показываем на себе. Маленькие  певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках. При ежедневных тренировках организм ребёнка приспосабливается. Закрепляем эти навыки упражнением дыхания  без звука:

     Маленький вдох - произвольный выдох.

     Маленький вдох - медленный выдох на согласных  «ф» или «в» по счёту до шести, до двенадцати.

     Вдох  со счётом на распев в медленном  темпе.

     Короткий  вдох носом и короткий выдох через  рот на счет восемь.

     Занятия как правило начинают с распевания, здесь мы выделяем 2-е функции:

     1) Разогревание и настройка голосового  аппарата певцов к работе.

     2) Развитие вокально-хоровых навыков,  достижения качественного и красивого  звучания в произведениях.

     Наиболее  распространенные недостатки пения  у детей, по нашим наблюдениям, неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.

     Распевание  хора организует и дисциплинирует детей  и способствует образованию певческих  навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).

     На  распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя. Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) мы даем различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети будут знать на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Чаще всего мы берем для распевки изучаемый материал (обычно берем трудные места).

     Что бы настроить и сосредоточить  детей, привести их в рабочее состояние  мы начинаем распевание как бы с  «настройки», просим детей петь в  унисон закрытым ртом. Это упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном, непрерывном (цепном) дыхании, мягкие губы не совсем плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшим это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности.

     Распевание  можно петь на слоги ма и да. Это упражнение приучит детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при пении гласной «А», а так же следить за активным произношением букв «Н, Д» упругими губами. Очень удобно на слоги лю, ле, потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе языка. А гласные «Ю, Е» поются очень близка, упругие губы.

     Распевание  с буквой «И» - также очень полезны. Сама буква светлая очень, помогает уйти от глухого звучания, устранять  носовой призвук, естественно при  правильном формировании. Развивает  энергетику. Хороша для применения в распевках.

     Также нами применяются  упражнения на пропевание сверху вниз на те же слоги. При таком пении мы следим за формированием верхнего звука, при переходе на полутоны дети должны петь их «узко», иначе остальные звуки потеряют высокую певческую позицию, и интонацию.

     Примерно  через 1,5-2 месяца после  начала занятий мы начинаем применять  упражнения на филирование  звука. Это позволяет  детям тренироваться  на дыхании опору  звука, петь по руке дирижера и тренировать  навык динамической гибкости.

     Осуществляем  и работу над тембром, и главная цель этой работы - сглаживание  реестровых переходов т.е. одинаковое выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнений сначала используем восходящее и нисходящее постепенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости, насколько успешно проходит работа и как быстро дети освоят элементарные принципы над этой работай.

     В ходе дальнейшего  наблюдения обучаемых, отмечаем, что навыки формирующиеся во время распевок в следствии становятся рефлекторными. И по сути в одном упражнение моно выявить целый комплекс выработки навыков. Эти упражнения обязательно вырабатываются нами в определённой последовательности, и не нужно выбирать много распевочных упражнений так как, там это будет перегрузкой детей, а следовательно скажется на окончательной сформированности навыка.

     Ещё одно наблюдение: в  работе над упражнениями следует идти меньшими шашками, т.е. не пытаться добиться всего и  сразу на одном  занятие, иначе подобное действо в любом  случае будет обречено на провал, поскольку  перед певцами  будет ставится непосильные задачи.

     Разучивание песни

     Это следующий этап в  работе над вокально-хоровыми навыками.

     Если  это первое знакомство с песней, то разучивание  мы предваряем небольшим  рассказом о композиторе, о поэте, о том, что они еще  написали; если известна история создания песни, то ребят знакомим и с ней.

     Далее происходит показ  песни. От того, как  он проводится, часто  зависит отношение  ребят к разучиванию  — их увлеченность или равнодушие, вялость. Поэтому мы всегда используем все свои возможности при  показе, заранее хорошо готовимся к нему.

     Как правило, на занятиях хора мы никогда не записываем слова  песни (исключение составляют иностранные тексты, трудно запоминаемые, требующие дополнительной проработки с учителем данного языка). В  этом нет необходимости, так как при  методе пофразного заучивания песни, при ее многочисленном повторении слова учатся сами собой.

     Многократное, длительное заучивание одного и того же места, как правило, снижает интерес  детей к произведению. И здесь  надо обладать очень точным чувством меры, чувством времени, отведенного  на повторение того или иного фрагмента  произведения.

     Мы  стараемся не спешить с разучиванием всех куплетов, так как ребята с  большим удовольствием поют уже  знакомую мелодию с новыми словами, чем с известными, поэтому процесс  разучивания следует притормозить. В каждом новом куплете нужно обращать внимание, прежде всего, на трудные места, недостаточно хорошо получившиеся при исполнении предыдущего куплета.

     Большое значение придаем мы и выработке  активной артикуляции, выразительной  дикции при пении. После того как  хор выучил основные мелодии, можно  переходить к художественной отделке  произведения в целом.

     Возможен  другой вариант: тесное взаимодействие, сочетание решения технических  проблем и художественной отделки  произведения.

     После разучивания новой песни мы повторяем  уже выученные песни. И здесь  нет смысла петь каждую песню с  начала до конца — лучше исполнять  какие-либо места отдельно по партиям, затем вместе для выстраивания интервала (аккорда) можно поработать над какими-то частностями, обогащая произведение новыми исполнительскими нюансами. При такой  работе над знакомым материалом он никогда не надоест.

     В конце занятий поются одна или  две песни, готовые к исполнению. Устраивается своеобразный «прогон», в задачу которого входит активизация  контакта руководителя хора как дирижера с исполнителями. Здесь отрабатывается язык дирижерских жестов, понятный хористам.

     В моменты «прогонов» хорошо пользоваться магнитофоном — для записи и последующего прослушивания. Этот прием дает поразительный  эффект. Когда дети поют в хоре, им кажется, что все хорошо, работать больше не над чем. Прослушав запись, дети вместе с руководителем отмечают недостатки исполнения и при последующей  записи стараются их устранить. Этот прием употребляется нами не на каждом занятии, так как иначе теряется новизна и пропадает интерес  к нему.

     Заканчиваем мы свои занятия музыкально — ребята, стоя, исполняют «До свидания», которое  поется по мажорному трезвучию.

     Согласно  гипотезе нашего исследования, развитие вокально-хоровых навыков хорового пения на уроках музыки проходит более  эффективно тогда, когда музыкальное  обучение осуществляется систематически, в тесной связи педагога и учеников, на фоне формирования общей музыкальной  культуры ребенка в младшем школьном возрасте и, наконец, с учётом возрастных и личностных качеств ребёнка. Это  и доказывает используемая нами система  методов и приемов по формированию и развитию основных вокально-хоровых  навыков у детей младшего школьного  возраста. К концу года дети устойчиво  овладевают правильным певческим дыханием, развивают правильную дикцию, обучаются  петь в унисон, не нарушая общего рисунка пения хора, то есть становятся коллективом, единым певческим организмом, с которым можно работать далее, разучивая новые более сложные произведения.

     ЗАКЛЮЧЕНИЕ

     Воспитательные  и организационные возможности  хоровой музыки огромны. Практический опыт показывает, что при интегрированном подходе, изучая народный и современный фольклор, церковную и классическую музыку, воспитанники проникаются ощущением ответственности, ценности своей жизни и жизни окружающих, научаются высокой нравственности и красоте человеческого общения, развивают певческие навыки: учатся естественно и правдиво передавать в звуке тончайшие оттенки человеческого настроения, что является высшей трудностью и высшей степенью вокального мастерства; развивают музыкальный слух, чувство ритма, память, дикцию и культуру речи.

     В применении к детской психологии, к детям значение хорового пения  как фактор воспитывающего, поднимающего уровень всех их занятий, возрастает неимоверно. В отличие от взрослых, умудренных жизненным опытом, воспринимающих искусство не только эмоционально, но и на основе своего жизненного опыта, дети, с самых ранних лет входящие в мир искусства, впитывает эстетические впечатления одновременно с восприятием  окружающего мира. Дети, поющие в  хорошем хоре, где ставятся определенные художественно - исполнительские задачи, выполняют их параллельно с выполнением  пусть маленьких, но для них очень  важных «детских» жизненных задач.