Вокально-хоровое воспитание

     Другая  сторона внутренней позиции ребенка  связана с его общим положительным  отношением к процессу усвоения знаний и умений. Еще до школы он свыкается  с мыслью о необходимости учения для того, чтобы когда-то по-настоящему стать тем, кем он хотел быть в  играх (летчиком, поваром, шофером). При  этом ребенок не представляет, естественно, конкретного состава знаний, требующихся  в будущем. У него еще отсутствует  утилитарно-прагматическое отношение  к ним. Он тянется к знаниям  вообще, к знаниям как таковым, имеющим общественную значимость и  ценность. В этом-то и проявляется  у ребенка любознательность, теоретический  интерес к окружающему. Этот интерес, как основная предпосылка учения, формируется у ребенка всем строем его дошкольной жизни, включающей развернутую  игровую деятельность.

     Для первого этапа школьной жизни  характерно то, что ребенок подчиняется  новым требованиям учителя, регулирующим его поведение в классе и дома, а также начинает интересоваться содержанием самих учебных предметов. Безболезненное прохождение ребенком этого этапа свидетельствует  о хорошей готовности к школьным занятиям. Но далеко не все дети семилетнего  возраста обладают ею. Многие из них  первоначально испытывают те или  иные трудности и не сразу включаются в школьную жизнь.¹

Развитие психики  младших школьников происходит главным  образом на основе ведущей для них деятельности учения. Включаясь в учебную работу, дети постепенно подчиняются ее требованиям, а выполнение этих требований предполагает появление новых качеств психики, отсутствующих у дошкольников. Новые качества возникают и развиваются у младших школьника по мере формирования учебной деятельности.

     Голосовой аппарат и характеристики голоса младшего школьника тоже имеют свои особенности, которые педагогу необходимо учитывать в своей работе.¹ Детские голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Отличие заключается в ширине диапазона (он несколько меньше). А так же различен в характере звучания. Детские голоса более «светлые», «серебристые», нежели женские. Сопрано детского хора от до I - до соль II октавы. Альт детского хора от ля малой до ре II октавы.

     У детей специфичный голосовой  аппарат (короткие и тонкие голосовые  связки, малой ёмкости лёгкие). Свойственно  высокое головное звучание, характерная  лёгкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности. Условно детские голоса в хоре можно разделить на 3 группы, в зависимости от возраста: младшая группа, средние школьники и старшее звено. Младшая

детская группа - от самого младшего возраста до 10-11 лет. Фальцетное звукообразование. Довольно небольшой  диапазон, если по максимуму: до I октавы - до II октавы, или ре I - ре II октавы. Это дети младшего школьного возраста (1-4 класса). Небольшая  сила звука. И причём нет существенного  развития между мальчиками и девочками. В  репертуаре таких  хоровых коллективов  имеется по сути 1-2 произведения. На этом начальном этапе  хорового воспитания закладывается профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование.

     1.3 Традиция преподавания  хорового пения  в России

     Хоровое пение в России имеет глубокие исторические корни. Вплоть до XVIII века визитной карточкой  музыкальной культуры нашей страны являлось хоровое исполнительство.

     Музыкальное образование, а в  частности и хоровое  пение, в России когда-то было совсем иным. В  основании лежала, прежде всего, практика церковного пения. В  любом учебном  заведении - от приходской школы до губернской гимназии изучался весь годовой круг православного  богослужебного пения. Хоровое пение  было обязательной частью образования, живым, насущным деланием каждого  ученика. Эту музыку он слушал еженедельно  на церковных службах, сам пел в школе  и на клиросе, она  была частью его жизни. Но на уроках пения  не ограничивались одной  только церковной  музыкой, изучались  также народные песни  и, собственно, детские  песни.

     Один  из ведущих русских  педагогов музыки прошлого века С.В. Смоленский считал, что проблему музыкальной культуры общества как национальную традицию музыкального образования в  России можно решить через хоровое  пение. Он утверждал, что творческие способности  заложены во всех детях  без исключения, поэтому  необходимо поставить  педагогический процесс  так, чтобы эти  способности проявились.¹ Однако справиться с этой, на первый взгляд, простой, а по сути своей сложной задачей непросто. Здесь требуется знание психологии, педагогики, вокальное мастерство: высокая культура слова и звука, умение естественно и правдиво передать в интонации смысл и характер человеческих чувств и переживаний.

     Первые  попытки осуществить музыкальное  воспитание в рамках общеобразовательной  школы можно отыскать ещё в  Царской России.

     Все школьные уставы предлагали местному «начальству позаботиться о преподавании музыки и других искусств «по мере возможности», когда есть к тому способности. Или, говоря по-другому, «материальные  возможности». В некоторых, в основном привилегированных учебных заведениях, такие средства находились. Особенно заботливо было поставлено образование в привилегированных женских учебных заведениях, где музыка рассматривалась в качестве важного элемента воспитания.

     Конец 19 века в России богат появлением на свет исследованиями по проблеме хорового воспитания детей. Среди педагогов  последней трети 19 века Степан Васильевич Смоленский¹ пользовался особой известностью. Впервые в школьное образование Смоленский ставит проблему единства обучения и воспитания на уроках музыки. В статье «Заметки об обучении пению» он указывает три главные задачи:

     1. Воспитательная - формирование духовной культуры

     2. Образовательная - знание русской музыкальной литературы

     3. Развивающая - обучение приёмам пения

     Он  создаёт учебник, в котором даёт свои методические разработки:

     Четырёхтомный «Курс хорового пения», а также  « Азбука хорового пения», в которой  дана методика знаменного пения. Учёный представлял хор как массовый коллектив с дидактическими и  художественными задачами: обучить  приёмам пения и исполнять  артистично. Смоленский не только прививал детям музыкальную культуру, но и обучал их технике пения.

     В 70-х годах 19 века появляется книга  Сергея Миропольского² «О музыкальном образовании народа в России и Западной Европе». В этой книге есть статья, посвященная обзору русской учебно-музыкальной литературы по обучению пению. Он особенно выделяет значение хорового пения, которое, по его словам, является:

     1. Навыком к дружному, совокупному  действию

     2. Разумным стремлением общими  силами достигнуть цели

     3. Привычкою тщательно выполнять  свою собственную деятельность.

     В своих высказываниях Миропольский подчёркивает любовь к песне у русского народа, приводя различные случаи из русского быта, связанные с песней.

     Книга С. Миропольского сыграла заметную роль в истории музыкального воспитания, так как она давала представление о состоянии музыкального воспитания в России и на Западе.

     Большую популярность приобрела двухчастная «Методика пения» Алексея Николаевича Карасева.¹ Он придает изучению пения не только музыкально-образовательное, но и воспитательное значение. Автор особо подчеркивает, что при занятиях хором развивается активное внимание и обостряется умственная работа.

     Карасев ставит 2 цели при обучении детей  пению:

     1. Развитие присущих детям музыкальных  способностей, а вместе с тем,  органов голоса, речи и дыхания.

     2. Применение указанных способностей  и умений, полученных при обучении, к практике.

     Большое внимание Карасев уделяет нотной грамоте, необходимость изучения которой  он настойчиво подчеркивает: «При пении  «с голоса», человек блуждает в потемках, оказывается беспомощным в каждом новом случае».

     А. Н. Карасев уделяет значительное внимание методическим приемам изучения музыкальных произведений:

     1. Чтение первой строки учителем, если не усвоено это ранее.

     2. Повторение отчетливо каждым  учеником из слабых, и всем классом.

     3. Пение строки учителем.

     4. Повторение лучшими учениками  по отдельности.

     5. Повторение двумя, тремя, группой  и всем классом.

     6. Изучение при тех же приемах  второй строки.

     7. Повторение обеих строк одна  на другую.

     8. Пение следующей фразы молитвы.

     Преимущества  методики А. Н. Карасева заключается  в строгой, продуманной последовательности в построении всего процесса обучения и в детальной его разработке, способствующей выработке прочных  навыков у учащихся.

     В то же время методика А. Н. Карасева отражала схоластику, и формализм  обучения того времени.

     Следует отметить статьи профессора А. И. Пузыревского¹. По его мнению школьное пение, правильно поставленное и хорошо ведённое, важно для школы в различных отношениях: и в религиозном, и в эстетическом и в нравственном. В статье «Пение в семейном воспитании» он отмечает, что очень важны занятия пением, потому что «для успешности всяких музыкальных занятий необходимо развивать общую музыкальность…а для этого лучшим средством является пение, доступное всем нормальным детям».

     Не  меньший интерес представляет работа Д.Н. Зарина «Методика»,² которая начинается с вводной части «О методе хорового пения и его принципы».

     По  его мнению, значение школьного пения  состоит не только в воспитании эстетического  чувства, но и в его воспитательном воздействии:

     1. На умственные силы детей: сознание, память, воображение

     2. Волю

     3. Эстетическое чувство, которое  возможно только через исполнение  хорошей музыки.

     Весь  курс занятий Зарин  делит на 2 периода: обучение нотной грамоте, и обучение с голоса - рекомендует начинать с работы над развитием  восприятия высоты, т.к. звуковысотный  раздел он считает  наиболее интересным для детей.

     Более решительным выражением новых педагогических тенденций является «Методика пения  в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной  педагогике» Александра Леонтьевича Маслова¹.

     Автор описывает различные  эксперименты. Он призывает  к методическим исканиям, в которых видит  обязанность каждого  настоящего учителя, но наряду с этим не зачеркивает все  наследие старой русской  педагогики. Он требует  сочетания новых  методов со старыми, проверенными опытом.

     Маслов  считает, что школьное пение по преимуществу должно быть хоровым, несмотря на то, что  в частности ставит себе задачей индивидуальное развитие ребенка. Также  Маслов говорит о  том, что хоровое  пение – это  основной вид школьной работы по музыке. При  этом считает, что  введение усиленного изучения нотной грамоты  легко может убить  в ребенке, как  музыкально чутье, так  и интерес к  красоте и творческому  воображению. Нотная грамота, как таковая  в начальной школе, должна являться лишь вспомогательным  средством при  обучении. Главная  ценность его методики – в стимулировании творческого потенциала детей.

     В период до 30-х годов  первостепенное значение приобрели проблемы охраны детских голосов, создание специальной  детской вокальной  музыки.

     В советский период развития нашего государства  в общеобразовательных  школах приобщение учащихся к музыкальному искусству  проходило, в основном, посредством хорового пения как на уроках музыки, так и на занятиях школьных хоровых коллективов. Школа «пела», регулярно проводились конкурсы школьных хоров сельских, городских, республиканских и других уровней. Учителя музыки успешно использовали хоровое музицирование как действенную форму воспитания музыкально-эстетических потребностей, вокально-хоровых умений и навыков. На занятиях школьного хора проходил активный процесс формирования тех сторон личности школьника, которые делают учащегося более активным и наблюдательным в жизни, вырабатывают способность анализировать себя, свои мысли и поступки с точки зрения любви к действительности.

     С 1930 по 1941 года начинается систематическая  работа над усовершенствованием  методов певческого обучения, основанных на регулярных наблюдениях  за вокальным развитием  детей. Подробно об этом пишут в своих  работах Н. Л. Грозденская и В. Т. Соколов.¹