История искусств

Шарден достоверен и тщателен в жанровой, живописи. Выражая вкусы буржуазии, художник начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта. («Молитва перед обедом», «Прачка», «Женщина, моющая  кастрюли»). Добропорядочность  и трудолюбие прославляются Шарденом без нравоучений без патетики и внешних эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашал как жизненный образец.

Широкую известность  получил Морис Кантен да Латур - живописец короля - один из мастеров камерного, пастельного портрета. Мастер отличался тем, что умел подчеркнуть индивидуальность модели (портрет                                      Ж. Л. д'Аламбера, 175З).

Произведения  французского искусства свидетельствовали  о высоком уровне, о жизненности  его гуманистического идеала накануне Великой революции, открывшей истории  западноевропейского искусства  новую эпоху.

31. Характерные черты русского  искусства середины XVIII в. Зрелое барокко.

В конце XVII— начале XVIII вв. в русской культуре происходит исключительной важности для дальнейших путей ее исторической эволюции переход от средневековых религиозных форм духовной жизни к светской культуре и науке.

Русская культура XVIII в. пережила несколько ступеней развития. Первая из них связана с реформами Петра I. В эти годы происходило становление и укрепление сильного централизованного государства, выходившего на международную арену. Патриотическое служение общегосударственным интересам считалось первым долгом русского человека, поэтому в культуре и искусстве первой четверти  XVIII в. нашел отражение тот созидательный пафос, который был свойственен тому времени.

После короткого периода так  называемой боярской реакции в середине XVIII в. наступает новый подъем русской культуры. И со второй половины XVIII в. художественная культура России уже занимает одно из ведущих мест в европейской культуре. Рассмотрим, как развивались архитектура, скульптура, живопись и музыка в России XVIII в.

Восемнадцатый век — время замечательного расцвета русского зодчества. Продолжая, с одной стороны, свои национальные традиции, русские мастера в этот период стали активно осваивать опыт современной им западноевропейской архитектуры, перерабатывая ее принципы применительно к конкретно-историческим потребностям и условиям своей страны. Они во многом обогатили мировую архитектуру, внеся в ее развитие неповторимые черты.

Для русского зодчества XVIII в. характерно решительное преобладание светской архитектуры над культовой, широта градостроительных планов и решений. Воздвигалась новая столица — Петербург, по мере укрепления государства расширялись и перестраивались старые города.

Указы Петра I содержали конкретные распоряжения, касающиеся архитектуры  и строительного дела. Так, специальным  его приказом предписывалось выводить фасады вновь строящихся зданий на красную линию улиц, в то время  как в древнерусских городах  дома часто располагались в глубине  дворов, за различными хозяйственными постройками.

По ряду стилевых особенностей русская  архитектура первой половины XVIII в., несомненно, может быть сравнима с господствующим в Европе стилем барокко. Тем не менее, прямую аналогию здесь проводить нельзя. Русское зодчество — особенно петровского времени — обладало значительно большей простотой форм, чем было свойственно стилю позднего барокко на Западе. По своему идейному содержанию оно утверждало патриотические идеи величия русского государства.

Одно из примечательнейших сооружений начала XVIII века — здание Арсенала в Московском Кремле (1702—1736); архитекторы Дм. Иванов, М. Чоглоков, К. Конрад). Большая протяженность здания, спокойная гладь стен с редко расставленными окнами и торжественно-монументальное оформление главных ворот явно свидетельствуют о новом направлении в архитектуре. Совершенно уникально решение небольших спаренных окон Арсенала, имеющих полуциркульное завершение и огромные наружные откосы наподобие глубоких ниш.

Новые веяния проникали и в культовую  архитектуру. Ярким примером тому является церковь архангела Гавриила, наиболее известная под названием Меньшиковой  башни. Она построена в 1704—1707 гг. в Москве, на территории усадьбы  А. Д. Меньшикова у Чистых прудов архитектором  И. П. Зарудным. До пожара 1723 г. (возникшего в результате удара молнии) Меньшикова башня — как и построенная вскоре колокольня Петропавловского собора в Петербурге — была увенчана высоким деревянным шпилем, на конце которого находилась золоченая медная фигура архангела.

С наибольшей наглядностью и полнотой новые качества русского зодчества  XVIII в. проявились в архитектуре Петербурга. Новая русская столица была заложена в 1703 году и строилась необычайно быстро.

С архитектурной точки зрения Петербург  представляет особый интерес. Это единственный столичный город Европы, который  целиком возник в XVIII веке. В его облике нашли яркое отражение не только своеобразные направления, стили и индивидуальные дарования архитекторов XVIII века, но и прогрессивные принципы градостроительного мастерства того времени, в частности планировки.

Создание архитектурного облика Петербурга первой половины XVIII в. связано в основном с деятельностью архитекторов Д. Трезини, М. Земцова, И. Коробова и П. Еропкина.

Доменико Трезини (ок. 1670—1734) был одним из тех архитекторов-иностранцев, которые, приехав в Россию по приглашению Петра I, оставались здесь до конца своей жизни.

Имя Трезини связано со многими сооружениями раннего Петербурга; ему принадлежат «образцовые», то есть типовые проекты жилых домов, дворцов, храмов, различных гражданских сооружений.

Лучшим и наиболее значительным творением Трезини является знаменитый Петропавловский собор, построенный в 1712-1733 гг. Самая замечательная часть собора — его устремленная вверх колокольня. Так же, как и Меньшикова башня Зарудного в своем первоначальном виде колокольня Петропавловского собора увенчана высоким шпилем, завершенным фигурой ангела. Горделивый, легкий взлет шпиля подготовлен всеми пропорциями и архитектурными формами колокольни; продуман постепенный переход от собственно колокольни к «игле» собора. Колокольня Петропавловского собора была задумана и создана как архитектурная доминанта в ансамбле строящегося Петербурга, как олицетворение величия русского государства, утвердившего на берегах Финского залива свою новую столицу.

Многообразной была деятельность Михаила Григорьевича Земцова (1688—1743), работавшего вначале у Трезини и своим дарованием обратившего на себя внимание Петра I. Земцов участвовал во всех крупных работах Трезини (например, строительство здания Двенадцати коллегий); он завершил постройку здания Кунсткамеры, начатую архитекторами Г. И. Маттарнови и Г. Кьявери, построил церкви Симеона и Анны, Исаакия Далматского и ряд других сооружений Петербурга.

Видным градостроителем начала века был Петр Михайлович Еропкин (ок. 1698—1740), давший замечательное решение трехлучевой планировки Адмиралтейской части Петербурга. Проводя большую работу в образованной в 1737 г. «комиссии о санкт-петербургском строении», Еропкин ведал застройкой и других районов города. Его деятельность оборвалась самым трагическим образом. Архитектор был связан с группой Воиннского, выступавшей против Бирона. В числе других видных членов этой группы Еропкин был арестован и в 1740 г. казнен.

После смерти Петра I предпринятое по его указаниям широкое гражданское  и промышленное строительство отходит  на второй план. Начинается новый период в развитии русской архитектуры. Лучшие силы архитекторов направлялись теперь на дворцовое строительство, принявшее необыкновенный размах. Примерно с 1740 г. утверждается отчетливо выраженный стиль русского барокко. Барокко отличают богатство, пышность, чувственность. В архитектуре появились длинные фасады с обилием извилистых линий и форм, колонн с позолотой, скульптур. Интерьер зданий был роскошным: с живописной росписью, лепниной, анфиладами (вереница залов с дверями на одной оси).

В этом отношении наиболее характерна деятельность выдающегося русского архитектора Франческо Бартоломео Растрелли (1700—1771), сына известного скульптора Карло Бартоломео Растрелли. Его творчество отразило возросшую мощь Российской империи, богатство высших придворных кругов, которые были основными заказчиками великолепных дворцов, созданных Растрелли и возглавляемым им коллективом. К числу наиболее прославленных творений мастера относятся Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе, Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге.

Приступив к созданию Екатерининского  дворца, Растрелли не возводил его  целиком заново. В композицию своего грандиозного здания он умело включил  уже имевшиеся дворцовые сооружения архитекторов Квасова и Чевакинского. Эти сравнительно небольшие корпуса, сообщающиеся между собой одноэтажными галереями, Растрелли объединил в одно величественное здание нового дворца, фасад которого в длину достигал трехсот метров.

Низкие одноэтажные галереи  были надстроены и тем самым подняты  до общей высоты горизонтальных членений дворца, старые боковые корпуса включались в новое здание как выступающие  части. Снаружи (как впрочем, и внутри) дворец отличался богатством декоративного  оформления. Крыша дворца была позолочена, над балюстрадой, опоясывающей ее, возвышались  скульптурные фигуры и декоративные композиции. Фасад был украшен  могучими фигурами атлантов и затейливой лепниной, изображающей гирлянды цветов. Белый цвет колонн отчетливо выделялся  на фоне голубой окраски стен здания.

В 1754—1762 гг. Растрелли строит другое крупное сооружение — Зимний дворец в Петербурге, ставший основой  будущего ансамбля Дворцовой площади.

В отличие от сильно вытянутого в  длину Царскосельского дворца Зимний дворец решен в плане огромного  замкнутого прямоугольника. Главный  вход во дворец находился в то время в просторном внутреннем парадном дворе.

Учитывая местоположение Зимнего  дворца, Растрелли различно решил  фасады здания. Так, фасад, выходящий  на юг, на образовавшуюся впоследствии Дворцовую площадь, решен с сильной  пластической акцентировкой центральной  части. Фасад Зимнего дворца, обращенный к Неве, выдержан в более спокойном  ритме объемов и колоннады, благодаря  чему лучше воспринимается протяженность  здания.

Если деятельность Растрелли протекала в основном в Петербурге, то другой выдающийся русский зодчий, ученик Коробова Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719—1775) жил и работал в Москве. С его именем связаны два замечательных памятника русской архитектуры середины XVIII в.: колокольня Троице-Сергиепой лавры (1740—1770) и каменные Красные ворота в Москве (1753—1757).

По характеру своего творчества Ухтомский довольно близок Растрелли. И колокольня лавры, и триумфальные ворота богаты по внешнему оформлению, монументальны и праздничны. Ценное качество Ухтомского — стремление к разработке ансамблевых решений. И хотя наиболее значительные замыслы  его осуществлены не были, прогрессивные  тенденции в творчестве Ухтомского были подхвачены и развиты его  великими учениками — Баженовым  и Казаковым.

32. Своеобразие русского классицизма  второй половины XVIII в.

Во второй половине XVIII в. в архитектуре России зарождается новый стиль — классицизм. Его характерные черты: строгая симметрия, рационализм, изящество (небольшое число украшений – только фриз, лепнина на верху стены фасада), торжественность (парадный вход с колоннами ордерной системы, треугольный фронтон в завершении кровли, дверей, окон, как в античности). Ведущими мастерами русского классицизма в архитектуре стали В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, Д. Кваренги.

Василий Иванович Баженов (1738—1799) родился в семье дьячка под Москвой, близ Малоярославца. В пятнадцать лет Баженов уже состоял в артели живописцев на строительстве одного из дворцов, где на него обратил внимание архитектор Ухтомский, принявший одаренного юношу в свою «архитектурную команду». После организации в Петербурге Академии художеств Баженов был направлен туда из Москвы, где он учился в гимназии при Московском университете. В 1760 г. Баженов едет в качестве пенсионера Академии за границу, во Францию и Италию. Выдающееся природное дарование молодого архитектора, уже в те годы получает высокое призвание. Двадцативосьмилетний Баженов приезжает из-за границы со званием профессора Римской академии и знанием академика Флорентийской и Болонской академий.

Исключительное  дарование Баженова как архитектора, его большой творческий размах с  особой наглядностью проявились в проекте  Кремлевского дворца в Москве, над  которым он начал работать с 1767 г., фактически задумав создание нового Кремлевского ансамбля.

По проекту  Баженова Кремль должен был стать  в полном смысле слова новым центром  древней русской столицы, причем самым непосредственным образом связанным с городом. В расчете на этот проект Баженов даже предполагал срыть часть кремлевской стены со стороны Москвы-реки и Красной площади. Тем самым вновь созданный ансамбль нескольких площадей в Кремле и, в первую очередь, новый Кремлевский дворец оказались бы уже ничем не отделенными от города.

Фасад Кремлевского дворца Баженова должен был быть обращен  к Москве-реке, к которой сверху, с кремлевского холма вели торжественные  лестничные спуски, оформленные монументально-декоративной скульптурой. Здание дворца проектировалось  четырехэтажным, причем два первых этажа имели служебное назначение, а в третьем и четвертом располагались собственно дворцовые апартаменты с большими двухсветными залами.

В архитектурном решении Кремлевского дворца, новых площадей, а также наиболее значительных внутренних помещений исключительно большая роль отводилась колоннадам  (по преимуществу ионического и коринфского ордеров). В частности, целый строй колоннад окружал главную из запроектированных Баженовым площадей в Кремле. Эту площадь, имевшую овальную форму, архитектор предполагал окружить зданиями с сильно выступающими цокольными частями, образующими как бы ступенчатые трибуны для размещения народа.

Начались широкие подготовительные работы, в специально выстроенном  доме была сделана замечательная (сохранившаяся  доныне) модель будущего сооружения. Но строительство не было осуществлено. Как выяснилось впоследствии, Екатерина II не собиралась доводить это грандиозное  строительство до конца, оно было затеяно ею  с целью продемонстрировать могущество и богатство государства в период русско-турецкой войны.