История искусств

37. Ф. Гойя как крупнейший представитель  испанского искусства конца XVIII начала XIX в.

Общеевропейскую известность испанское искусство  после Золотого XIX в. обрело с появлением Франсиско Гойи. С именем этого художника связана целая эпоха в области искусства. Он положил начало развитию реалистической живописи нового времени.

Франсиско Гойя родился в 1746 г. в бедной семье, в Сарагосе, где начал учиться, а затем переехал в Мадрид. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. Его профессиональный расцвет наступает к 40 годам. Он пишет картины «Игра в жмурки», «Карнавал». В 70-е годы Гойя начинает заниматься графикой и гравюрой, копируя Веласкеса. В 70-80-е гг. он работает над портретом. Один из самых значительных «Исабель Кобос».

В 80-е  годы Гойя избирается академиком, получает звание придворного художника. В  период нашествия Наполеона Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы. С 1808 по 1820 г. он работает над графической серией «Ужасы войны». Серия обладает огромной  выразительной силой документа, свидетельства очевидца героической борьбы испанского народа с Наполеоном. Один из перовых листов серии посвящен испанской девушке Марии Агостине, участнице обороны Сарагосы, стоящей на груде трупов и продолжающей стрелять, когда вокруг все уже были убиты. Лист называется «Какая доблесть!»

Эта серия - вершина реалистической графики  Гойи. В ней все предельно понятно, реально, в высшей степени выразительно. Лист «Хранить и молчать» - это изображение  Испании среди врагов.

После смерти жены, гибели многих друзей художник живет  замкнуто в пригороде Мадрида, в  доме, который соседи называли «дом глухого».

В 1824 г., когда реакция в Испании достигает предела, Гойя под предлогом лечения уезжает; во Францию, где в 1828 г. умирает. Испания вскоре о нем забыла и только передовая Франция в полной мере оценила великого испанца.

38. Проблнмы реализма в западноевропейском изобразительном искусстве XIXв. Домье, Милле, Курбе

Как широкое  художественное движение реализм сложился к середине XIX в.

Бесспорно, Гомер и Шекспир, Сервантес и  Гете, Микеланджело, Рембрандт и  Рубенс были величайшими реалистами. Но когда речь идет о реализме середины XIX в., то имеется в виду определенная художественная система, нашедшая теоретическое обоснование как эстетически осознанный метод.

Во Франции, реализм связывается с именем Курбе. Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой  на точную науку стало основным требованием этого художественного течения. Реализм заговорил четким, ясным языком, который пришел на смену смутному языку романтиков.  История выдвигает нового героя жизни, который становится и главным предметом искусства - человека труда. В искусстве начинаются поиски обобщенного, монументального, образа.

Реализм во Франции заявил о себе ранее всего  в пейзаже с так называемой «барбизонской школы», с художников, получивших такое название в истории  искусства по имени деревни Барбизон, находящейся недалеко от Парижа. Это была группа молодых художников, которые приехали в Барбизон писать этюды с натуры.

Тонким мастером французского пейзажа: был Камиль Коро (1796-1875). Он получил образование мастерской пейзажиста Бертена, а затем попал в Италию. После возвращения Коро участвует в выставках, но ему отводят самые темные уголки, где пропадает изысканный колорит картин. Художник много ездит, по Франции. В маленьком городке под Парижем он создает свои лучшие работы. Но что бы ни: писал Коро, он всегда следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», «Башня ратуши в Дуэ»). Человек в пейзажах Коро органично входит в мир природы. Это не второстепенный  (не стаффаж) элемент классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост,  возвращающиеся  с поля крестьяне. Коро много, писал портреты.

Критический реализм утверждается в жанровой живописи. Его становление увязано с именем Густава Курбе (1819- 1877). Как справедливо писал Лионелло Вентури, ни один художник не вызвал такой ненависти мещан к себе, как Курбе, но ни один не оказал такого влияния на живопись XIX в., как он.

Родившись в 1819 г. в местечке Орнан в зажиточной крестьянской семье, Курбе в 1840 г. переезжает в Париж. Он много работает самостоятельно. Жители родного Орнана, сцены из их жизни стали объектом его работ. Простые жанровые сцены художник умел трактовать как возвышенно-исторические, и провинциальная жизнь под кистью Курбе получала героическую окраску.

В 1842 г. он дебютирует в жанре портрета «Автопортретом с черной собакой, а в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». Вентури говорил, что живописная сила Курбе не уступает тициановской: лицо полно неги, лукавства, а также поэзии и изящества. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами.

Самое знаменитое творение Курбе - «Похороны в Орнане». Художник изобразил в этой большой картине погребение, на котором присутствует орнанское общество во главе с мэром. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном, огромный живописный  темперамент, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в число лучших произведений классического европейского искусства.

В 1854 г. Курбе пишет картину «Встреча», которая более известна под названием, данным ей в насмешку, - «Здравствуйте, господин Курбе», ибо в ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Но знаменательно, что не Курбе, некогда принимавший помощь, богатого мецената, а меценат снимает шляпу; перед художником, идущим свободно и уверенно, с высоко поднятой головой. Идея картины - художник идет своей дорогой, он сам выбирает свой путь - была понятна всем, но встречена по-разному и вызвала неоднозначную реакцию.

В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, назвав его «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. «Быть в состоянии передать правду, идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке, быть не только живописцем, но также и человеком, одним словом, создавать живое искусство - такова моя цель», - провозгласил художник.

Курбе связал свою судьбу с революцией и после  ее поражения жил в Швейцарии, где и умер в 1878 г.

Крупнейшим  графиком Франции был Оноре Домье (1808-1879), выходец из бедной семье стекольщика. Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» - карикатура на Луи Филиппа, изображенного заглатывающим золото: и «отдающим» взамен ордена и чины. Предназначенная для журнала «Карикатур», она не была в нем напечатана, а помещена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенного к режиму Июльской монархии. Домье был приговорен к 6 месяцам заключения и штрафу в 500 франков.

Социальные  типы и характеры, фальшь академического искусства Домье отражает в своих  работах «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Представители правосудия».

Домье всегда выступает не только страстным борцом против пошлости, ханжества, лицемерия, но и тонким психологом.

Во время  франко-прусской войны Домье выпускает  литографии, где с болью показывает бедствия и страдания народа. На литографии «Потрясенная наследством» - аллегорическая фигура Франции в  образе плакальщицы на поле мертвых  и вверху цифра 1871. Серию литографий завершает лист, на котором изображено сломанное дерево на фоне грозового  Неба. Оно изуродовано, но корни его сидят глубоко в земле, а на единственно) уцелевшей ветке появляются свежие побеги. И надпись: «Бедная Франция... Ствол поражен молнией, но корни еще крепки». Это произведение, в которое Домье вложил всю любовь и веру в непобедимость своего народа, является как бы духовным завещанием художника. Он умер в 1879 г. совершенно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности

39. Импрессионизм во французком искусстве второй пол. XIXв. Мастера импрессионизма: Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, О. Роден (на выбор)

История импрессионизма охватывает 12 лет, начиная  с первой выставки в 1874 г. и кончая последней, восьмой, в 1886 г. В 1863 г. художники, не принятые официальные жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором была представлена картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Картина, изображавшая одетых молодых людей и обнаженных женщин, была враждебно встречена официальными академическими кругами. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (1865 г.)

Э.Мане становится центральной фигурой Прогрессивной художественной интеллигенции Парижа.

В 1867 г. он устраивает собственную выставку. К нему присоединяются такие молодые художники, как Камил Писсарро, Поль Сезанн; Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Берта Моризо. Они собирались в кафе на улице Батиньоль II, поэтому их называли художниками «батиньольской школы», хотя это название условно, так как у них не было своей программы. Единение художников было основано на несогласии официальным искусством, на желании найти новые, свежие формы, но каждый из них шел своим путем. После их первой выставки в фотоателье Надара, с легкой руки критика, воспользовавшегося названием одного - пейзажа К. Моне - «Impression» («Впечатление»), их называли импрессионистами.

В 1882 г. была организована восьмая наиболее полная выставка, последняя, но первая, которая имела успех. Казалось, когда победа была близка, дружба художников кончилась. В 1883г. умер Э. Мане. В 1887 г.  импрессионисты как группа, прекратили свое существование.

В чем же сущность импрессионизма, его метода?

Импрессионисты  стремились передать в своих работах  непосредственное впечатление от окружающей среды - впечатление от современного города с его подвижной, импульсивной, разнообразной жизнью. Это впечатление  они стремились воплотить на полотне, создав живописными средствами иллюзию  света, и воздуха. Для этого они  используют весь цветовой спектр, стараясь писать частым цветом, не смешивая его  на палитре и используя оптическое восприятие глаза. Они стремились быть максимально приближенными к  тому, как тот или иной предмет  видит человек в натуре, на воздухе (пленэре), а человек видит его  всегда во всем сложном взаимодействии со световоздушной средой.

В погоне за впечатлением, коротким и острым, импрессионисты пришли к тому, что  картину со всеми ее законами завершенности, законченности подменили этюдом, типичное - случайным, социальное - диалогическим. И в этом их несомненная ограниченность.

Но в  импрессионизме было то новое, оригинальное, что повлияло на развитие европейской  живописи. Импрессионисты вывела живопись на пленэр, представили цвет во  всей его чистоте, у них очень высокая  культура  этюда, в котором поражает меткость наблюдения. Все это обогатило  язык искусства.

Истинным  вождем импрессионистской школы  явился Клод Моне (1840- 1926). Именно в его творчестве воплотилась основная проблема, импрессионизма,- проблема света и воздуха. Он первый изгнал из своей палитры чёрный цвет, считая, что такого нет в природе и что даже тени в действительности, цветные. Слова Сезанна о Моне: «Моне - это только глаз, но, бог мой, какой глаз», - можно отнести к импрессионизму в целом («Вид Темзы и Парламента в Лондоне», 1871; «Бульвар капуцинок в Париже», 1873; «Скалы в Бель - Иле», 1886). Мгновенье, выхваченное, из потока жизни, пульсация большого, города - все схвачено как бы случайно, но увидено зорким взглядом художника. Однако за всем этим теряется цельная картина мира, его материальность («Туман в Лондоне»).

Один  из самых талантливых художников-импрессионистов - 0гюст Ренуар (1841-1919). Кажется, что его работы сделаны необычайно легко, быстро, шутя, на самом деле Ренуар был величайшим тружеником. Композиции художника тщательно обдуманы, в них чаще всего нет элемента случайности, так характерной для импрессионизма в целом («Мулен де - ла Галет», 1876; «Зонтики», 1879). Он писал в основном женскую модель: портреты и обнаженную натуру. Его образы построены на гармонии чистых, мажорных, радостных, красочных сочетаний («Качели», 1876; «Молодой солдат», 1880; «Бал в Буживале», 1883).

40. Мастера постимпрессионизма: Сезанн, Ван Гог, Гоген (на выбор)

Художники, которых в истории искусства  именуют постимпрессионистами (т. е. после импрессионистов),-  Поль Сезанн,  Винсент Ван Гог и Поль Гоген творили вместе с импрессионистами, испытали на себе их влияние, но каждый представлял индивидуальность и оставил след в искусстве.

Сезанн подписывал произведения, добавляя к своему имени «ученик Писсарро», отдавая этим дань уважения знаменитому импрессионисту. Творчество Сезанна было своеобразной реакцией на импрессионистский метод видеть и писать. Он не дематериализует форму. Мир, природа, человек утверждаются во всей своей целостности.

У Сезанна нет картин сложного содержания, это портреты близких: людей, пейзажи, автопортреты («Берега Марны», 1888; «Курильщик», 1895-1900; «Игроки в карты», 1890- 1892) - мир, полный созерцательности, задумчивости и сосредоточенности. Наиболее сильная  сторона таланта  Сезанна - колорит. Взамен кажущейся случайности  импрессионистов  Сезанн привнес материальную крепость чувство массы, пластическую ясность  форм, устойчивость, чеканную выразительность  своих простых и суровых образов (портрет жены художника, 1872-1877). Но, отвоевав у импрессионистов объемность и материальность предметов, Сезанн утратил конкретность формы, чувство  ее фактуры.

Постимпрессионистом называют и «великого голландца» Ван Гога (1853-1890), художника, понявшего и изобразив сцену смятение современного человека. Только в 30-летнем возрасте он целиком стал заниматься живописью. В 1886 г. художник приезжает в Париж и знакомится с импрессионистами. Под их влиянием техника Ван Гога становится более смелой, свободной, палитра высветляется («Пейзаж в Овере после дождя»). Творчество Ван Гога охватывает около десяти лет, причем самыми важными были последние пять. За эти годы он создал произведения, оставившие заметный след в мировой культуре.

Ему свойственна  особая острота восприятия действительности, которая сообщает произведениям  сложное переплетение как будто  взаимоисключающих настроений: восторг  перед миром и чувство одиночества  в этом мире, щемящей тоски, постоянного  беспокойства. Под его кистью изображение  простых домов и комнат («Хижины», 1888; «Спальня», 1888) наполняется подлинным  драматизмом. Он очеловечивает мир  вещей, наделяя его собственной  горькой безнадежностью. Ван Гог  достигает внутренней экспрессии при  помощи особых приемов наложения  краски резким и, противоположными по направлению мазками.