Архитектурно-художественное решение

4. Организация и  основные этапы  художественного  проектирования музейных экспозиций 

Организация художественного  проектирования. Место  и значение подготовительного  этапа

В проектировании и создании музейных экспозиций принимает  участие сложный по составу авторский  коллектив, включающий музейных работников разной специализации, творческую группу художников и архитекторов, дизайнеров, инженеров по аудиовизуальным средствам, ученых-историков, экономистов, психологов, социологов, педагогов, краеведов, специалистов народного хозяйства. Для того чтобы организовать слаженную и планомерную работу всех участников проектирования экспозиции, обеспечить реализацию проекта в установленные сроки, необходимо определить последовательность работ, характер деятельности на каждом этапе, состав проектной документации.Разработанными нормативами, уточненными в соответствии с богатой экспозиционной практикой последних лет, предусматриваются следующие стадии работ при художественном проектировании экспозиций музеев на территории СССР: изучение объекта; разработка генерального решения; разработка эскизного проекта; рабочее проектирование.Важно соотнести их с этапами научного проектирования, что позволит обеспечить четкую организацию работы и полноту выполнения задач всеми участниками создания экспозиции.Основным документом для начала работ по архитектурно-художественному проектированию экспозиции является научная концепция. Она составляет первый этап научной разработки экспозиции и содержит достаточно полную характеристику общего экспозиционного замысла. На основе научной концепции создается генеральное решение экспозиции, которое обсуждается и утверждается на заседании Ученого совета музея с обязательным участием представителя органа культуры. Кроме того, генеральное решение экспозиции обсуждается и утверждается художественным советом проектирующей организации с участием представителя музея.Второй этап - разработка эскизного проекта, осуществляемого на основе расширенной тематической структуры (или тематического плана), подготовленного научным коллективом музея. На этом этапе художник детально знакомится с экспозиционными материалами. Эскизный проект также подлежит рассмотрению и утверждению Ученым советом музея и художественным советом проектирующей организации.Третий этап - рабочее проектирование - осуществляется на основе тематико-экспозиционного плана музея, рассматривается и утверждается в рабочем порядке под руководством автора архитектурно-художественного проекта. Для изготовления технорабочей документации привлекаются специалисты разных профилей проектирующей художественно-производственной организации или других учреждений на договорных условиях.Создание архитектурно-художественного решения экспозиции, отвечающего современным требованиям, - творческая задача высокой степени сложности. В единый ансамбль необходимо соединить разнохарактерные, порой противоречивые элементы, каждый из которых вносит свой вклад в эту задачу и, если им пренебречь, может ослабить или даже разрушить целостный экспозиционный образ. Разнообразие музеев как объектов проектирования, а также творческие возможности художников обеспечивают вариативность художественных решений и безграничность творческого поиска.При рассмотрении этапов художественного проектирования следует дать характеристику конкретных видов выполняемой работы, а также путей взаимодействия научного коллектива и художников, что исключительно важно для обеспечения нормального хода проектной работы и достижения ее высокого уровня. Практика показала, что плодотворное сотрудничество возникает в том случае, когда художник включается в работу на первом этапе научного проектирования, при создании научной концепции экспозиции. По времени это может совпадать с предварительной стадией его работы - «изучением объекта». В этот период художник знакомится с имеющейся научной документацией о деятельности музея, опубликованной литературой, с рабочими материалами, связанными с новой экспозицией, участвует в обсуждениях проектов, знакомится с фондами, выставками.Таким образом, подготовительный этап имеет целью обеспечить художника разнообразной информацией, и эффективность дальнейшей работы во многом зависит от того, насколько ему удалось понять особенности создаваемой экспозиции, ее основные идеи, освоить источниковую базу. Анализируя совместно с художником тематическую структуру экспозиции, научные сотрудники должны в первую очередь обратить его внимание на ведущие идеи и сквозные темы, которые составляют основу целостного архитектурно-художественного решения, могут определить художественный облик всей экспозиции. Необходим совместный анализ, выявляющий распределение тематики по важности, в зависимости от роли отдельных событий в историческом процессе, а также по значению и месту, отведенному им в экспозиции.Исключительно плодотворна коллективная оценка тематической структуры с точки зрения целесообразности предусмотренных тем и подтем, последовательности их размещения, группировки, смысловой и композиционной связи. Она позволяет определить оптимальные отношения в тематике, устранить менее значимые и дублирующие друг друга темы. Зачастую, при кажущемся изобилии материалов, выявляется необеспеченность важных тем и необходимость дополнительного комплектования.Художник должен детально ознакомиться с экспозиционным помещением. Коллектив музея обеспечивает его данными о характере внутренней планировки, особенно в зданиях-памятниках истории и культуры, обсуждает с ним потенциальные возможности изменений внутреннего объема, оконных и дверных проемов, включения декора интерьера в художественное решение, вопросы горизонтального и вертикального зонирования и другие. Особое внимание обращается на использование особенностей архитектурной формы помещений. Ниши, сводчатые потолки, площадки на разных уровнях, тупиковые уголки удобны для размещения диорам, реконструкций, что влияет на последовательность размещения тем, их внутреннюю структуру и должно получить отражение в дальнейшем научном и художественном проектировании.Для художника важны данные о составе посетителей музея, об их интересах, особом внимании к тем или иным разделам экспозиции и экспонатам. Значительными могут быть различия в научных и художественных решениях музеев с доминированием контингента туристов или школьников, рассчитанных в значительной мере (до 40% и более) на посетителей-одиночек или полностью на экскурсионное обслуживание в различных формах и т. п.Серьезная и многообразная работа, проведенная художником на предварительном этапе проектирования, позволит ему установить тесные контакты и взаимопонимание с научным коллективом музея, а также избежать стереотипов и шаблонов, копирования решений существующих музеев. 

Генеральное решение экспозиции

Для экспозиций, создаваемых в нескольких залах, разрабатывается генеральное решение. Это важнейший этап в художественном проектировании экспозиции. В генеральном  решении находит выражение художественная концепция автора, основные художественные принципы построения музейной экспозиции, образное художественно-пространственное раскрытие ее идейного содержания. Помимо этого решается ряд конкретных задач: размещение основных тем по залам и территории музея с маршрутом осмотра экспозиции; размещение основных ведущих экспонатов; принципы освещения и цветового решения экспозиции, общее решение оборудования и отдельных установок; применение аудиовизуальных и технических средств. Генеральное решение представляется на Ученый совет в следующем виде:

- план территории  музея с размещением крупногабаритных  экспонатов, декоративных элементов,  объектов архитектурного и природного  окружения (при комплексном решении  всего музея);

- планы экспозиционных  залов с размещением основных  тем и вариантами экспозиционных маршрутов;

- перспективы  или рисунки основных залов  музея, дающих представление об  объемно-пространственном решении  музея.

Графический материал может быть заменен макетом, который  имеет то же назначение.Таким образом, в генеральном решении выражается творческий замысел, общий подход к решению всех архитектурно-художественных проблем, касающихся облика будущей экспозиции: они как бы закодированы и на дальнейших этапах развертываются и детализируются. В связи с этим научному коллективу необходимо тщательно рассмотреть каждую позицию, убедиться в обоснованности предложений художника.При оформлении экспозиции следует обратить внимание на важность входной зоны, формирующей в значительной мере установку на восприятие экспозиции. Художнику необходимо выделить и организовать ее в любых условиях городской застройки. Она должна получить конкретную пространственную и смысловую трактовку. Входная зона может быть парадной, противопоставленной деловому обыденному ритму городской улицы, носить мемориальный характер, включая скульптурные памятники, или информационно-рекламный, созданный размещением средств информации о работе музея, о структуре экспозиции и т. п.При наличии земельного участка при музее возможно создание открытой экспозиции. Музеи располагают многочисленными экспонатами, которые могут демонстрироваться на открытом воздухе. Без ущерба для сохранности экспонируются военная техника, древние каменные изваяния, скульптура, произведения монументального искусства и памятники народного зодчества. Перспективно создание зеленых насаждений из местных пород, которые не только дополняют экспозиции отделов природы музеев, но и обеспечивают защиту от вредных воздействий городской среды.Большую сложность представляет подготовка плана размещения экспозиционных тем по залам. Все отделы музея, как правило, единодушны в том, что экспозиционных площадей недостаточно для решения поставленных перед ними задач. Многолетней практикой, на которую опираются расчеты художников-проектантов, выработаны примерные нормы распределения экспозиционного пространства между отделами краеведческих музеев.Перспективны в этом отношении структуры «перетекающих» залов, когда планировочно и конструктивно они выявлены нечетко, нет жестких линий, разделяющих пространство, и его можно модифицировать.При рассмотрении проекта генерального решения следует выделить вопрос о маршруте осмотра экспозиции. Экспозиционный маршрут по всей зоне и в каждом зале строят, как правило, слева направо - для удобства чтения текстовой информации. Путь посетителя должен быть предельно кратким, без встречных потоков, маршрутных петель, возвращений. В специально построенных музейных зданиях эти требования учитываются и находят разрешение. Хуже обстоит дело с организацией рационального маршрута в приспособляемых помещениях. Порой бывает невозможно избежать встречных потоков при наличии одного входа. Иногда целесообразна архитектурная перепланировка, позволяющая создать значительно улучшенный путь движения посетителей.В исторических музеях существует необходимость целенаправленного маршрута для последовательного осмотра экспозиции. Но «подталкивание» посетителя в нужном направлении должно быть тактичным, не вызывать в нем чувства внутреннего протеста. В генеральном решении должны быть предусмотрены средства, организующие поведение посетителя, движение его в нужном ритме, обеспечивающем осмотр экспозиции в границах психологических норм восприятия. Этой цели служат крупногабаритные экспонаты, художественно-изобразительные средства, использование света и цвета, декоративные элементы, указатели и ряд других приемов.В проекте генерального решения художник может предложить специально создаваемые произведения искусства (живопись, графику, скульптуру), диорамы, научные реконструкции. Необходимость их должна быть всесторонне аргументирована художником, совместно с научным коллективом нужно взвесить все «за» и «против», чтобы принять обоснованное решение исходя в первую очередь из потребностей содержания экспозиции.На этапе генерального решения рассматриваются общие принципы освещения: искусственное, естественное, смешанное, общее, местное — ив связи с этим обоснованные предложения относительно оконных проемов, их включения в экспозиционное пространство.Как сложная комплексная проблема обсуждается цветовая композиция залов. Необходимо наиболее рационально распределить окрашенные поверхности по цветовому тону и яркости, способствуя выявлению экспозиционного замысла, а также с учетом воздействия на посетителя, ассоциативности традиционно сложившегося восприятия.Принципиально решается вопрос о материалах для оформления интерьера и изготовления оборудования. Нарочито грубая фактура стен не соответствует многим экспонатам, например, произведениям живописи, прикладного искусства. Простые ткани (холст, мешковина), рогожи, циновки, дранки, дерево подходят как фон для многих этнографических предметов; ворсистые, мягкие ткани, а также фланель, сукно, бархат, шелк хорошо сочетаются с ювелирными изделиями и т. п. Применимы матовые поверхности стен и оборудования, не имеющие отражательной способности, как и новые отделочные материалы, обладающие противопожарными свойствами.Предложения художника по оборудованию экспозиции также носят общий характер и оцениваются в нескольких планах: соответствие идейно-тематической направленности; обеспечение сохранности экспонатов; создание условий для осмотра экспозиции посетителями; удобство в эксплуатации. Предложения должны отличаться реалистическим подходом, учитывать возможности музея в приобретении требующихся материалов и изготовлении индивидуального оборудования. Художник должен выявить роль оборудования в стилевом и композиционном единстве экспозиции, не наделяя его качествами самостоятельной художественной ценности. 

Эскизный  проект

На стадии разработки эскизного проекта подлежат решению  следующие вопросы:

- окончательное распределение площадей тематических разделов, экспозиционных тем и подтем с маршрутом осмотра экспозиции;

- размещение  всех ведущих экспонатов и  текстов, методы их показа, расстановка  экспозиционного оборудования;

- окончательное  объемно-пространственное и цветовое решение экспозиции;

- освещение залов,  экспозиции и отдельных экспонатов;

- принципиальное  решение конструкции оборудования  и объемных декоративных элементов;

- размещение  аудиовизуальных и технических  средств;

- оформление  прилегающей территории с размещением крупногабаритных экспонатов и декоративных элементов.

Эскизный проект представляется на обсуждение в следующем  составе: планы территории музея  и экспозиционных залов с решением указанных выше задач, перспективы  каждого зала в цвете, развертки всех стен с выделением экспозиционных комплексов, фрагменты и разрезы экспозиционных залов в необходимом количестве.Таким образом, работа художника над эскизным проектом - это уточнение предложений генерального решения, их детализация и углубление. Практика показывает, что целесообразнее осуществлять эскизный проект в графическом варианте. Его преимущество состоит в том, что, выполняя развертки отдельных залов, художник может взять крупный масштаб и достигнуть более точной прорисовки тематических комплексов и экспонатов, чем в макете. Это облегчит дальнейшую разработку проекта художникам, конструкторам, макетчикам и др.Важная часть эскизного проектирования - вопросы размещения и подачи экспонатов. Чтобы выразить идеи экспозиции и научное содержание не только логически стройно, но и по законам красоты, от художника требуется большое искусство. Основным элементом экспозиции являются тематические экспозиционные комплексы, и создание их требует большого мастерства и профессионализма от научных сотрудников музея. Стремление некоторых художников к формальному разделению экспонатов на «плоскостные материалы», помещаемые на стендах и щитах, и объемные, экспонируемые в витринах, разрушает эту целостность, приводит к неоправданному и недопустимому дроблению экспозиционных комплексов. Современное художественное проектирование отличается объемно-пространственной организацией экспозиции, которая позволяет преодолеть этот существенный недостаток. Художник создает экспозицию в определенных пространственных границах. Размеры экспозиционного пояса установлены, исходя из среднего роста человека и уровня его глаз относительно пола. Его высота не превышает 2-2,5 м, угол зрения по горизонтали составляет 25-30°, по вертикали - до 40°. Лучшая для обозрения экспозиционная площадь - на уровне глаз человека (примерно 150-155 см). Если повышается верхний уровень экспозиции, чтобы достигнуть пропорциональности в высоком помещении, эту дополнительную площадь занимают крупными экспонатами - фотоувеличениями, живописными панно и т. п. Ниже 70 см от пола не помещают мелких предметов, так как осложняется их осмотр и восприятие. Наклонное, под углом в 45°, дно горизонтальных витрин наиболее удобно для рассматривания экспонатов и прочтения текста.Приемы размещения экспонатов в экспозиционном пространстве позволяют подчеркнуть связи между ними, выделить наиболее значимые. К примеру, ведущие экспонаты помещают в центре тематического комплекса, подчеркивают их роль введением активного цветового фона, направленным освещением, созданием вокруг него свободного пространства. Подобная «изоляция» всегда привлекает внимание посетителя. Объемно-пространственная организация экспозиции позволила отойти от фронтальных решений путем размещения экспонатов на разных расстояниях относительно плоскостей витрин, шкафов или смотровых стекол. Для этой цели используют крепления на металлических держателях, полочки, подставки, подвеску на капроновых нитях и т. п. Такая компоновка позволяет создать целостный тематический комплекс из разнородных экспонатов, выдвинуть на первый план подлинные реликвии, приблизить или отдалить экспонируемые предметы.Художественные средства и приемы показа экспонатов отличаются большим разнообразием, что связано с особенностями творческого метода художника-экспозиционера. Но необходимо соблюдение некоторых общих правил, чтобы не исказить вид экспоната и его экспозиционный образ. В этом плане важен прием «зрительной логики», т. е. демонстрация музейных предметов в обстановке, характерной для их бытования. К примеру, в бытовом комплексе предметы одежды возможно экспонировать на манекенах, обувь - в нижней части витрины и т. п.Стремясь подчеркнуть особенности экспонатов, привлечь к ним внимание, художник не должен увлекаться декоративностью в ущерб содержанию, например, драпировать ткани в виде геометрических фигур, цветов, ваз и т. п.Экспонат, установленный непосредственно на пол, психологически воспринимается как инвентарь музея или вещь, случайно попавшая в зал. Для каждого экспоната необходимо продумать соответствующее оборудование и заставить его работать или «оживать» с помощью художественных приемов.Перед художником стоит задача обеспечить наилучший обзор экспонатов, чтобы посетитель мог при необходимости увидеть оборотную сторону, клейма, знаки и другие мелкие отличительные особенности предмета. С этой целью используются зеркала, лупы, поворачивающиеся подставки, обеспечивающие круговой обзор. Распространенным приемом показа фрагментов, особенно предметов археологии, является дорисовка, позволяющая воспроизвести их форму и размеры.Богатая палитра художника должна применяться в работе с памятниками продуманно, с учетом многих факторов, о которых говорилось выше. Опираясь на накопленный опыт, художники призваны развивать творческий метод и в этом направлении. Но их творческая фантазия и дизайнерские находки не должны быть в экспозиции способом самовыражения автора, а подчинены задачам организации правильного восприятия подлинных памятников. Зрительной основой экспозиционного пространства должен быть экспонат, а оборудование и средства показа должны играть второстепенную и подчиненную роль. Новые способы экспонирования, предлагаемые художником взамен традиционных приемов, не должны ухудшать восприятие или сохранность музейных памятников. К примеру, в последние годы довольно широкое распространение получила демонстрация гравюр, рисунков, акварелей в «стеклопакетах», сменивших традиционные паспарту. Они используются даже в тех случаях, когда изобразительные материалы помещены в застекленных шкафах и витринах. Двойное стекло, в котором отражаются металлические кламмеры, световые блики, предметы интерьера, искажают изображение, пропадает присущая им прелесть из-за создания излишних преград для восприятия.Актуальна проблема экспонирования подлинных памятников, малоустойчивых к действию света и других вредных влияний среды. Документы, рукописи, редкие книги, мемориальные фотографии, несмотря на меры предосторожности, гибнут при длительном экспонировании. Целесообразна их замена хорошо выполненными копиями, а ценные реликвии могут периодически демонстрироваться на выставках.При переходе к заключительному этапу художественного проектирования - созданию технорабочего проекта - проводится практическая взаимоувязка научного и художественного решений - окончательная раскладка экспонатов, своего рода «пробная экспозиция». Она осуществляется на основе тематико-экспозиционного плана и эскизного проекта архитектурно-художественного решения экспозиции. В ходе раскладки уточняются научные и художественные позиции, правильность избранных методов и средств, состав тематических экспозиционных комплексов, их группировка, размещение, последовательность, характер оборудования, архитектурно-композиционные решения. 

Технорабочее  проектирование

При технорабочем проектировании разрабатываются монтажные  листы, в которых фиксируется место каждого экспоната, текста и технических средств. Это документы, по которым экспозиция выполняется в натуре, создаются рабочие чертежи. Недооценка работы над монтажными листами оборачивается порой значительными просчетами и неувязками при реализации проекта. Как правило, к работе над монтажными листами привлекается дополнительный коллектив художников. Они работают в тесном контакте с научными сотрудниками, совместно уточняют размещение материалов в соответствии с утвержденными тематико-экспозиционными планами и эскизным проектом.Авторы архитектурно-художественного решения должны контролировать ход работы, разрешать возникающие проблемы художественно-эстетического характера.Особого внимания требует решение принципиальных вопросов оформления текстового комментария в экспозиции. В первую очередь, необходимо найти оптимальные пропорции между текстовым и изобразительным материалом. В исторических экспозициях большое значение придается поиску путей и средств повышения их информативности, чтобы избежать перенасыщенности текстами и вспомогательными материалами. Эта проблема решается совместными усилиями научных сотрудников и художников. В монтажных листах фиксируется место каждого текста и характер его изготовления. В современных экспозициях широко применяют типографский шрифт, машинописный, особенно выполненный на специальных аппаратах, накладные штампованные буквы. Как правило, используют современный шрифт, избегая изломов букв и вычурности, но допустима и стилизация под определенную эпоху, если это не затрудняет чтения текстов посетителями. Для этикетажа предусматривают систему шрифтов в соответствии с содержанием информации и указаниями научных сотрудников. Величина шрифта зависит также от размещения этикеток. Если их невозможно прочитать или в тематическом комплексе много мелких предметов, необходимо объединить их в блоки, где пронумерованы названия предметов, а цифровая индексация дана рядом с экспонатами.В состав технорабочей документации помимо монтажных листов входят авторские разработки художественно-конструкторских решений оборудования, прокладки коммуникационных линий для освещения и крепления экспонатов, авторские предложения к инженерным решениям отопления, вентиляции и пожарно-охранной сигнализации. Создание художником-проектантом эскизно-технических чертежей на наиболее важные узлы оборудования дает возможность окончательно решать вопросы унификации, стиля, материалов, характер покрытия, освещения. Без этих данных невозможно добиться желаемых результатов при разработке конструктивных чертежей и, следовательно, выполнения оборудования в натуре. Конструкторские решения, как правило, оказываются более успешными на тех предприятиях Художественного фонда, где имеются свои группы конструкторов, которые, работая в едином коллективе с художниками, приобрели опыт в специфической области создания музейных экспозиций. При современном уровне проектирования, с необходимостью участия специализированных мастерских и даже промышленных предприятий в создании экспозиции, в творческой группе должен быть ведущий конструктор. Работая в тесном контакте с художником-проектантом по созданию чертежей оборудования, он контролирует его изготовление на предприятиях и установку в музейных залах, что гарантирует необходимое высокое качество.Таким образом, в состав технорабочей документации входят разработки рабочих чертежей на все конструктивные элементы и все виды музейного оборудования, а также эскизы макетов, диорам, научно-вспомогательного иллюстративного материала, живописных панно, монументально-декоративных элементов оформления музея. Многие из них создаются на основе специальных научных разработок, проведенных коллективом музея, и призваны нести большой информационный заряд. Таковы диорамы, карты, схемы, планы, диаграммы. Выполняя одновременно с этим функции «современного музейного экспоната», они должны получить присущие ему свойства, стать в известной мере произведением искусства, созданным на высоком уровне. В связи с этим эскизы научно-вспомогательных материалов утверждаются художественным советом проектирующей организации и дирекцией музея.В компетенцию художника-проектанта входит также установление творческого контакта с художниками, выполняющими для экспозиции монументально-декоративные элементы оформления, а также картины, графику, скульптуру.Поскольку каждое произведение должно органично вписываться в ансамбль экспозиции, художниками разной специализации должны учитываться общие принципы архитектурно-художественного решения, определенная проектом среда, которая задает колорит и масштаб изображения. Для создаваемых художественных произведений проектант должен предусмотреть условия экспонирования, соответствующие его роли и задачам в экспозиции.Этапы художественного проектирования экспозиций исторических музеев сложились в СССР на основе многолетней практики музейного дела. Их регламентация не исключает необходимой модификации применительно к музеям разного профиля, типа и масштаба деятельности. Каждый этап имеет свои проблемы, которые невозможно решить раз и навсегда. Музейное дело постоянно развивается и совершенствуется, в том числе и область художественного проектирования, искусство экспозиции.

В организации  художественного проектирования социалистических стран существуют различия, но все  они имеют общие исходные позиции  и строят систему проектирования по единым принципам. Это комплексность подхода, четкое деление по этапам и стадиям, развитие процесса от создания целостного экспозиционного образа к последовательной детализации и в конечном итоге создание экспозиционного ансамбля ясно выраженного социального направления и целевого назначения. 

5. Реализация архитектурно-художественного  проекта экспозиции

Организация художественно-исполнительских  работ

На этапе реализации утвержденного проекта музейной экспозиции авторский коллектив  продолжает активную работу по многим направлениям, связанным с дополнением и уточнением содержания и формы экспозиции, принимает участие в проведении художественно-исполнительских работ. К практическому воплощению проекта привлекается порой много специалистов разных профилей, которые должны работать в тесном контакте с авторским коллективом. Монументально-декоративные элементы оформления, графические работы, аудиовизуальные средства - кинофильмы, слайдфильмы, полиэкранные программы и другие - принимаются и оцениваются с содержательной и эстетической стороны, а также с точки зрения того, как они вписываются в общий ансамбль экспозиции. Важным средством искусства экспозиции продолжает оставаться фотография, но запланированный эффект во многом зависит от уровня исполнительских работ. В последние годы значительное распространение получили фотографии большого формата, которые создают в помещении определенную атмосферу предметной среды. Масштабы фотографий и использование их для создания экспозиционного образа должны быть тщательно взвешены и продуманы по многим параметрам, в том числе и по техническим условиям, которые ставят предел увеличению. Фотографии для стендов исполняются на матовой или бархатной бумаге, так как отпечатки на глянцевой бумаге дают неприятные блики, отражая направленный свет. Перед наклеиванием фотографии смачивают, тогда при высыхании они хорошо натягиваются.В пристальном контроле авторского коллектива нуждается графическая часть экспозиции, а также создание научно-вспомогательных материалов. От художника-исполнителя требуется умение лаконично передать главное, выявить связи между элементами, упростить изображение, абстрагироваться от ненужных деталей. К примеру, в схемах необходима ясность и обзорность. Они должны организовать мышление зрителя, сконцентрировать его внимание на главном, представить конечный результат.До начала монтажа экспозиции выполняются шрифтовые работы. Шрифт и его композиция при правильном подходе художника-шрифтовика усиливают воздействие текста. Размеры, тип, форму, цвет и размещение текстов определяет художник-проектант. Надписи должны быть совершенны. Четкость надписи обеспечивается красивым, легко читаемым шрифтом, сочетанием прописных и строчных букв. Широкое применение находят шрифты, которые используются для газет и книг. Они привычны для глаз, обеспечивают наивысшую степень читабельности. Не рекомендуются короткие или слишком длинные строчки. Приемлемый вариант - не более 60 знаков, включая интервалы между словами.Одновременно с художественно-исполнительскими ведутся ремонтно-строительные и отделочные работы в экспозиционных помещениях. Они включают реализацию инженерных решений, связанных с отоплением, освещением, вентиляцией, креплением элементов оборудования, установкой пожарно-охранной сигнализации.