Особенности развития детского голоса

Курсовая: Особенности  развития детского голоса 

Министерство  Образования Российской Федерации

Иркутский Государственный  педагогический университет

    

КУРСОВАЯ РАБОТА

 

по методике музыкального воспитания 

               Тема: «Особенности развития детского голоса»              

     Выполнил:

     студент  IV курса

     заочного  отделения музыкального факультета

     Глушенков  Артур Геннадьевич

     Приняла:

     преподаватель  Шустова Елена Николаевна

    

Иркутск 2003 

                                  ПЛАН:                                 

     1.      Исторический обзор проблемы  развития детского голоса и  методов его

исследования.

     2.      Направления в работе с детским  голосом.

     3.      Слух – главный регулятор певческого  поведения голосового аппарата.

     4.      Проблема «гудошников».

     5.      Вокально-хоровая работа в детском  хоре.

     6.      4 этапа развития детского голоса.

     7.      Этапы оптимального голосообразования  (грудной, фальцетный регистры).

Различные литературные источники раскрывают перед нами историю вопроса о

детском пении, о певческом голосе детей, об особенностях его звучания, о

вокальных требованиях, предъявляемых к детям в разное время, о различных

методических  приемах в обучении пению и  их обосновании.

Уже в средние века в Европе существовало множество церковных школ, в Италии и

Франции были и  вокальные школы. В Древней Руси XI-XIII вв. пению обучали в

монастырях и  церковных школах, которые были тогда  проводниками музыкальной

культуры, музыкальных  знаний. В этих школах детей обучали с 6-7 лет.

В летописях  есть любопытные упоминания, что еще  великий князь Владимир привез

из Корсуня  в Киев священнослужителей и певцов-учителей, или «регентов»,

славян по происхождению. При его жене, княгине Анне, существовал  греческий

хор, так как  она была дочерью византийского  императора. Привезенные из Греции

священнослужители организовали первые певческие школы.

Позже, в XI-XII веках, при Ярославе Мудром и Мстиславе, прибыли в Россию из

Греции новые  певцы, от которых русская церковь переняла «восемь гласов»,

приведенных Иоанном  Дамаскиным в строгую систему. Вместе с напевами перешла к

нам из Греции и  безлинейная нотопись. Постепенно стало  развиваться

музыкальное образование. В XI веке были уже духовные сочинения, переписанные

русскими певцами. Д. Разумовский (1867) указывает на существование частных

школ, где пение  было одним из основных предметов, причем дети обучались там и

индивидуально. В XI в. княгиней Анной Всеволодовной  были созданы школы и для

девочек в Киеве  при Андреевском монастыре. Позже, в XIII веке, существовало в

Суздале женское  училище, которое организовала дочь черниговского князя

Михаила Всеволодовича  Ефросинья.

В 1274 году собор  – высший церковный орган –  принял решение поручить

церковное пение  «специально обученным людям» и увеличить число певческих

школ. В литературе указывается на высокий музыкальный  уровень обучения в этих

школах.

В то время при  малом еще количестве церковных  школ и учащихся в них и

благодаря достаточному количеству «специально обученных  людей» обучение пению

могло осуществляться по определенной системе.

Важно отличить особенности вокального воспитания учащихся, характерные для

определенного исторического периода.

Д. Разумовский  знакомит нас с дальнейшим развитием  частных школ. В XV веке

они были открыты в Москве, Новгороде, Пскове, известны даже имена некоторых

учителей. Одним  из обязательных требований при обучении было отчетливое

произношение  слов. В связи с этим нельзя не коснуться очень важного факта,

временно снизившего качество церковного пения. Так, в конце XV века стали

обучать «раздельноречному» пению, и в источниках упоминается  о том, что

учителя – «невежи» – портят речь своих учеников. Дело в том, что до XVI века

употреблялось «древнее истинноречие», при котором  нотные знаки точно

соответствовали церковнославянскому тексту песнопений. Этому способствовали

полугласные «ер» и «ерь» (Ъ и M), которые произносили  особым образом. Когда

же утратилось строгое произношение этих полугласных, что произошло в основном

под влиянием развития самого языка и различных местных выговоров, нотные

знаки перестали  соответствовать тексту песнопений. Впоследствии книги были

исправлены по новым текстам, отчего произношение слов сделалось одинаковым, с

ударениями в  определенных местах напева. Это позволило  выработать ясную

дикцию, которая  временно была утрачена.

Улучшению пения  способствовали и специальные училища  при церквах, из которых

вышли известные  певцы.

Постепенно стали  появляться профессиональные хоры. Первым профессиональным

хором в России был хор государевых певчих дьяков.

В профессиональные хоры постепенно вводились мальчики. Детские голоса стали

особенно необходимы с переходом от древнерусского одноголосного  пения

(мужские хоры) к исполнению сложных произведений, сначала, в XVI веке,

трехголосных  песнопений, в позже – четырехголосных.

Сложные многоголосные  духовные произведения, исполнявшиеся  профессиональными

хорами, требовали  большой подвижности голосов  мальчиков и обширного диапазона,

доходившего вверху до «до3».

При обучении пению  и при исполнении песнопений детское пение предпочиталось

светлое, нежное и порицалось пение грубое.

В начале XVII века заметно развивается национальная культура и просвещение.

Из литературы мы узнаем о выдающемся просветителе Симеоне Полоцком, который

создал свою систему обучения. Он уделял большое внимание эстетическому

воспитанию и  «элементам светского обучения». Замечательный  музыкант и педагог

Н. Дилецкий ввел нотную систему обучения, которая, по свидетельству

специалистов, приближается к современной. Он впервые на русском языке изложил

правила певческого обучения детей. Он требует понимания  содержания песни и

выразительного  исполнения; рекомендует учителям исходить не из силы голоса, а

находить меру его («меру гласа»), заинтересовывать детей, обращаясь к их

сознанию.

Эти правила дают нам представление о том, что выдающиеся педагоги того

времени начинали постепенно понимать певческий процесс  и формулировать

основные методические и практические рекомендации. Причем все прогрессивное,

сложившееся в  традицию, имевшее отношение к пению, тесно было связано с

речью.

В середине XVII века (1647) хор выступает уже и вне  церкви, что содействовало

распространению пения в обществе того времени.

В общественной жизни России заметно усиливаются  просветительные тенденции,

открываются светские общеобразовательные учебные заведения, где также

организуются  хоры.

В общеобразовательных  учебных заведениях дети хорошо овладевали

многоголосием, пели на 4-8 голосов.

В начале XVIII века развитие музыкальной культуры продолжалось, хорам

требовалось все больше детских голосов, заметно усилилось стремление улучшить

их качество. В это время было создано много  певческих школ.

Важно отметить, что постепенно в процессе развития хорового пения

складывались  и основы вокального воспитания детей, с детских лет певцы

приобретали прочные  навыки правильного, свободного звучания – этого требовал

стиль церковного пения. С древнейших времен применялась  вокализация,

вводились импровизационные украшения, что развивало гибкость голоса.

Во второй половине XVIII века огромное влияние на музыкальную культуру

оказывала народная песня. Она была основой музыкальной  культуры.

Росло количество провинциальных хоров. Много детей  пело в частных хорах,

набиравшихся  из крепостных.

Возникновение школьно-методической литературы в  России, появление в ней

определенных  методических принципов В.А. Богадуров  относит к началу XIX века.

Такая литература появилась в том время, когда  вокальное искусство в России

достигло довольно высокого уровня. Попытка создать  самостоятельную русскую

школу относится уже к XIX веку, В.А. Богадуров отмечает, что в том вопросе

Россия отстала  от Западной Европы на полстолетия.

Во второй половине XVIII столетия появились методические работы, переведенные

с французского и итальянского языков. Среди рекомендаций, содержавшихся в

них, важно указание на необходимость развивать у  детей слуховой контроль. В.

Манфредини в  «Правилах гармонических и мелодических для обучения всей музыке»

перечисляет и  раскрывает ценные методические требования:

1.     Рот при пении «растворять. умеренно, естественно.от этого зависит

ясность голоса и чистое произношение слов».

2.     Петь в удобной тесситуре, «никогда  не должно форсировать через  силу.».

3.     Надо петь напевно и додерживать  звук (ноту по длительности) до  конца.

4.     Ясно произносить слова, уверенно, «крепко, а не в половину духа или

между зубов».

5.     Петь сознательно и эмоционально.

6.     Рекомендует петь без сопровождения.

Еще в начале XIX века были открыты светские учебные  заведения, где готовили

учителей пения. Открылись регентские классы в Петербургской придворной

капелле и Синодальном  училище. Эмоциональность, нежность, осмысленность  – вот

выбранный стиль  исполнения. «.Не тупое заучивание, хотя бы с листа, а

постоянное осмысление памяти и контроля за этим.» –  писал М.И. Глинка в

«Упражнениях  для усовершенствования голоса».

В «Упражнениях»  Глинка «всегда ставить указание: медленно и даже весьма