История русской литературы

Тема 3. ЛИТЕРАТУРА XVIII ВЕКА.

Целевая установка: Познакомить студентов с основными направлениями, адаптированными для нужд русской литературы писателями XVIII  века.

• назвать художественные направления литературы XVIII века;
• объяснить, в чем специфика каждого литературного направления;
• охарактеризовать творчество писателей и поэтов XVIII века.

Опорный конспект лекции

В лекции рассматриваются  следующие вопросы:

3.1. Литература  XVIII века.

3.2.  Искусство XVIII века.

3.1. Литература  XVIII века.

В русской литературе XVIII в. под влиянием изменений, которые были связаны с петровскими реформами, все процессы протекали гораздо быстрее, чем раньше. Новые стили заимствовались и адаптировались, приспосабливались к отечественным нуждам. Художественные методы, которые в Европе приходили на смену уже потерявшим актуальность, в России существовали одновременно, соперничая один с другим. Ускоренное развитие русской культуры привело к тому, что менее, чем за сто лет отечественная литература освоила и переработала художественные направления, которые европейские страны вырабатывали на протяжении трехсот предшествующих.  В жесткой полемике друг с другом на русской литературной арене XVIII в. практически одномоментно находились барокко, классицизм, сентиментализм,  предромантизм и реализм.

3.1.1. Литература русского  барокко.

Термин «барокко»  стал применяться к искусству  во второй половине XVIII века, а к литературе – только в начале ХХ века, то есть тогда, когда уже сами явления перестали существовать. Происхождение его не совсем ясно, по крайней мере, перевод – в одном значении - «жемчужина или раковина неправильной формы», в другом - «силлогизм средневековой схоластики», ничего с точки зрения специфики художественного направления сказать не может. Барокко, как и любой другой художественный метод, может определяться через совокупность философских, политических, художественных и личностных черт. Когда они совпадают, мы относим то или иное художественное явление к барокко. Чтобы определить эти черты, следует обратиться к истокам возникновения этого направления. Тогда мы сможем понять, что в литературе XVIII века может быть соотнесено с этим художественным методом.

Итак, барокко  возникло как искусство Контрреформации, в период, когда католики активно  боролись с протестантами. Европа в  это время превратилась в арену  борьбы сторонииков разных религиозных  доктрин, вспышки различных болезней и активизация криминальных элементов  усугубляли ситуацию. В этих условиях появление барокко с его установкой на идею-принцип «Memento mori» («Помни о смерти») оказывалось вполне объяснимым. Для католицизма, который обслуживало барокко,   человеческая жизнь не представляла ценности. Вторая-идея принцип, на котором вырасло барокко, может быть выражена через представление о бренности земной жизни и выражено через понятие «Vanitas» («Суета»). Библейская оценка человеческой жизни – «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» («Суета сует и всяческая суета») может служить эриграфам ко всем произведениям, представляющим искусство барокко. Таким образом, можно сказать, что идеалогическая сущность барокко связан с религиозным миропаниманием,  с библейским представлением о человеке и мире.

Обратной  строной этой пессиместической медали является философский принцип гедонизма. Человек, ощутив хрупкость своего земного  положения, решает взять от жизни  все. То есть гедонизм может быть интрпретирован как стремление к наслаждению  человека, у которого смерть стоит  буквально за спиной. В литературе барокко гедонистическая тенденция  нашла выражение в увлечении  формальными экспериментами. Поэты  жертвуют глубиной, чувствами, мыслью, превращают  написание стихов в  забаву – кто-то пытается воспроизвести  форму креста, а кто-то кубка или  звезды.

С точки зрения эстетических характеристик, барокко  демонстрирует принцип «Varietas» (на русский можно перевести как «пестрота», «изменчивость», «непостоянство», «разнообразие»). Искусство барокко претендовало на известную степень элитарности, на удовлетворение запросов избранного общества. Для того, чтобы непосвященные и непросвещенные, то есть «грубая чернь» не покушалась на барочные шедевры, они создавались с учетом консперативного принципа – с помощью многочисленных тропов, применяя «остроумие», которое понималось, как использование разного рода словесных ухищрений, парафраз, аллюзий, смысл произведения сознательно затемнялся. Читатель должен был применить усилие, чтобы раскодировать и расшифровать задуманное автором: сделать это,конечно,могли далеко не все. Помимо наличия скрытых и явных цитат из библейских источников, произведений античных мудрецов и средневековых схоластов, произведения барокко узнаваемы стилистически: вычурность и витиеватость слога могут являться лакмусовой бумажкой при их идентификации.

Теперь, когда  черты, по которым можно узнать произведения барокко выявлены,  зададимся  вопросом, насколько подобное направление  вообще могло быть востребовано XVIII веком.  Как известно, у нас типологически победила Реформация (победа Никона сопоставима с победой протестантов, а не католиков). Хотя, следует подчеркнуть, что реформы XVII века, как и в дальнейшем петровские реформы, основ церкви и вероучения не потрясали.Поэтому говорить о подходящих для барокко условиях не приходится. Для исследователей проблема «барокко в литературе XVIII века» явлется сложной. В разные годы  барокко то изгонялось вообщн из XVIII века и как ярлык навешивалось только на писателей XVII века (чаще всего на Аввакума и С.Полоцкого), то вдруг становилось вообще все векам ко двору, и тогда “барочными” становились и, с одной стороны, Овидий и Вергилий, с другой – все наши: и Гоголь, и Пушкин, и Лермонтов, и даже Есенин с Пастернаком.

Конечно, барокко  – все-таки исторический художественный стиль, а не «извечная константа», поэтому расширять границы его  бытования за пределы XVII – XVIII вв. не стоит. Петровская эпоха с ее пафосом соидания, оптимистическим подходом к решению всех проблем мало давала возможностей разгуляться барочного пессимизму, но ряд ниш барокко все-таки для себя нашел.  Прежде чем их открыть, подчернем, что в русском барокко господствующим стал принцип гедонизма, предпочтение пиршественного веселия, в котором, хотя и могут промелькнуть мысли о смерти, но надолго не задерживаясь. Итак, где следует искать барокко XVIII в? Во-первых, в церковной риторике – в проповедях, словах речах таких представителей гомилетики, как, например, С.Яворский, Д. Ростовский. Во-вторых, в пьесах «школьной драматургии»:  как правило,  в них использовались аллегорические библейские сюжеты; по духу он вполне соответствовали барочному мироощущению. В-третьих, ряд гисторий петровской эпохи тоже может быть отнесен к барокко, например, такие известные произведения, как «Гистория о неком шляхетском сыне», «Гистория об Александре, россиском дворянине».

Известен  год, который учловно может быть назван финальным для русского барокко  – 1752 г. В этот год из Ярославля В Петербург вызвали труппу знаменитого Ф.Волкова, была задумка создать в столице светский театр. Актеры продемонстрировали свое искусство,обратившись к «школьной драматургии»: поставили пьесу «О покаянии грешного человека». Оваций они не дождались, реакция оказалось отрицательной: барокко в русской литературе завершилось безвозвратно. Приговор ему вынес блестящий знаток искусства, образованнейший человек того времени Д.Голицын: «Барок – странное, что не по правилам препорции, а по самолюбию сочинено. Вкуc барок – значит невысокий, нехороший вкус». 

3.1.2. Классицизм в русской  литературе XVIII века.

В 1705 году Феофан Прокопович прочитал курс «О поэтическом  искусстве», в котором сформулировал  принципы, которые составили сущность классицизм. С этого момента в  художественной практике отечественных  литераторов стали вызревать  контуры нового метода, который как  зрелый просветительский классицизм окончательно сформировался к 40-50-м гг.XVIII в. В последние четыре десятилетия усложнился вопрос о природе классицизма как художественного направления.  До этого на вопрос, что из себя представляет классицизм, наука отвечала следующим определением: это искусство сугубо рационалистическое, нормативное, абстрагирующее, морализующее, узкосословное. Это литературоведческое определение в трудах  70-80-х гг. было признано недостаточным, а в некоторых пунктах абсолютно неверным. В работах Л.И.Кулаковой, В.А.Западова  и др. современных исследователей была выдвинута новая концепция классицизма,  в соответствии с которой следует сделать некоторые дополнения и внести некоторые исправления в приведенное выше определение. 

Прежде всего,  отметим, что дворянско-абсолютистскую стадию – первую в истории европейского классицизма – русский классицизм не знал. Он сразу возник как просветительский, политической основой его являлась концепция просвещенной монархии. У  нас идею ограниченной монархии разделяли  все классицисты, начиная с Кантемира. Вторым и последним этапом в соответствии с изменением политической доминанты во взглядах писателя стал революционный классицизм, представители которого считали уже любую единоличную власть – замаскированной тиранией.

По поводу рационалистической философской основы классицизма тоже не все верно. Действительно, часть русских классицистов опирались  на рационалистическую теорию Декарта. Они представляли рационально-логическую ветвь русского классицизма: обращаясь  к читателям, прежде всего, взывали  к логике, создавали в качестве доводов объективные образы –  четкие и ясные. Этот тип воздействие  на читателя был характерен для Ф.Прокоповича, Кантемира, Сумарокова. Другие же классицисты, такие, как, например, Ломоносов и  Тредиаковский, стремились воздействовать на чувства читателей. Философской  базой для их построений был сенсуализм Локка и представляли они в  русском классицизме эмоционально-риторическое направление.  При этом, конечно, были художественные принципы, которые  разделяли представители обоих  направлений: ясность, краткость и  правдоподобие – вот чем должно было обладать произведение, соответствующее художественным представлениям классицистов. Таким образом, философской основой русского классицизма был сенсуализм Локка и рационализм Декарта.

Для классицистов главной задачей было просвещение  читателей,  но оказывать интеллектуальное воздействие они стремились не только на читателей-дворян. Большинство русских  классицистов, как и их европейских  коллег, разделяли идею естественного  равенства людей, в соответствии с которой просвещать надо всех, а не представителей каких-то определенных сословий. Таким образом, воспитание оказывалось «почтеннее рождения». Сумароков подчеркивал, что только «малые души и безмозглые головы»  могут выступать за сословно-ограниченное просвещение.

В связи с  этой главной воспитательной функцией и были разработаны все многочисленные законы и правила, которые, действительно, делают искусство классицизма строго нормативным. При этом не стоит думать, что произведения классицистов состоят  из голой дидактики:  они стремились к созданию произведений искусства не только полезных, но и прекрасных.  Поэты и писатели XVIII в., как и их древнерусские предшественники, считали свое занятие чрезвычайно серьезным. Поэта воспринимали как голос нации и как глас народа, поэтому спектр решаемых им дел был необычайно широк – от дел государственных, в которые он считал необходимым и возможным вмешиваться, до разных мелких бытовых проблем. Личность, индивидуальные характеристики авторов никак не отражались в произведениях классицистов. «Пиит вообще» - это не конкретный человек, обладающий поэтическим талантом, а социально-значимая роль, точнее несколько ролей – советник монарха, гражданин, патриот.

Самой слабой у классицистов была их эстетическая позиция: они считали, что существуют «вечные» нормы хорошего вкуса, единый для всех времен и народов эстетический идеал. Так как к этому идеалу уже максимально приблизились предшественники  и создали свои шедевры, то современным поэтам ничего не остается, как эти образцам подражать. Вопрос о творческой индивидуальности, о возможности по-разному решать одну и ту же поэтическую задачу, не ставился. Иногда подражание переходило в открытый плагиат: уже изобретенный «велосипед» в хозяйстве использовался как свой собственный. Сумароков замечал, что, например, Ломоносов «Гюнтера и многих обокрал, //И, мысли их писав, народ наш удивлял». Таким образом, он предостерегал от буквального подражания, обильного заимствования, скрытого и открытого цитирования.

Для эффективного эмоционально-воспитательного воздействия  классицисты разработали строгую  жанровую систему, соответствующую  трем стилям. Высокий, средний и низкий  стили были представлен жанрами, которые разделялись на группы, в  зависимости от содержания возможного произведения. Так, например, решив  написать, что-нибудь на тему политическую, решить в произведении проблему государственного масштаба, поэт оказывался перед выбором  жанра, который ему мог предоставить высокий стиль, а выбор был  у него не особо велик – или  ода, или трагедия, или эпическая  поэма.  Низкий стиль был представлен  большим количеством жанров, но большинство  классицистов писать предпочитали изображать должное, идеальное, поэтому реальная действительность с ее бытовым очарованием  – то, что составляло содержание произведений низкого штиля, - их не интересовала; исключением здесь  является А.Кантемир, который ратовал  за «реальное» искусство и писал  сатиры. Низкий жанры, которые были пригодны для разработки бытовой  тематики, восходят к народной, демократической  традиции, это – сказка, басня, притча, песня, комедия. Средний штиль был  рассчитан на решение этических  проблем общечеловеческого характера, для чего рекомендовалось пользоваться формальными возможностями идиллии, эклоги и горацианской сатиры.

Определившись с содержанием поэт-классицист попадал  под власть требований к нему определенного  оформления: жанром дело не ограничивалось, даже стихотворный размер нередко предлагался определенный, с четко заданным количеством стоп.  Так, например, содержание, связанное с чем-то благородным, возвышенным, механически требовало использование «поднимающихся» метров, к которым относили ямб и анапест. «Падающие» метры – ямб и хорей – рекомендовались для стихотворений эмоционального характера.  Наиболее распространенным у классицистов были 6-стопный ямб – универсальный размер, одинаково подходящий и для трагедий, и для эпических, героических, дидактических поэм, и 4-стопный ямб – размер «высокой лирики», представленный прежде всего одами – торжественными, похвальными, победными.  В завершении разговора на тему жанров и метров отметим, что в России жанровая систем не была иерархической, как, например, во Франции: все жанры считались равными. Известно, что большинство произведений классицистов были написаны в жанре трагедий, од, поэм. Но, например, родоначальник светской поэзии Кантемир считал, что наиболее достойный жанр – сатира, а ода, напротив, - жанр «гадкий». Реформа русского стихосложения прошла в три этапа, а не в два, как отмечено в некоторых учебниках: 1) в 1735 г. Тредиаковский выдвинул принцип стопы, то есть первым провозгласил, что ритмообразующую роль  играет ударение; 2) в 1739 г. Ломоносов ввел силлабо-тоническую систему в виде «чистых» метров (ямб, хорей, дактиль, анапест); 3) в начале 40-х Сумароков открыл пиррихии «неправильные и вольные» метры и добавил амфибрахий.

В 50-60 гг. в  русской литературе появилось еще  одно художественное направление –  сентиментализм, который литературоведы называют «классицизмом навыворот». Это тоже нормативный стиль, но, в  отличие от классицизма, ориентирующийся  на средний стиль, то есть на изображение  чувств, красивых переживаний вместо проблем политических, вопросов государственной  важности.  Первые сентименталисты  группировались вокруг журнала, издаваемого  при Московском университете. Ранний сентиментализм 60-х гг. представлен  двумя крупными явлениями – «Письмами  Эрнеста и Доравры» Ф.Эмина и  «слезными» или «серьезными» комедиями  драматургов елагинского кружка. В 70-е гг. сентиментализм стал массовым явлением, захватил десятки поэтов, прозаиков и драматургов. В 80-е  гг. он уходит с литературной арены: в период общественного подъема  он уступает место революционному классицизму, предромантизму и первым реалистическим опытам. Когда движение пошло на убыль, когда все свободолюбивое  и прогрессивное было изгнано  из литературы, а в некоторых случаях  даже сослано и убито, сентиментализм, далекий от политики, снова занял  в литературе главное место. В 90-е  гг. он выходит на первый план в форме  «карамзинизма», то есть в дворянской форме.