Шпаргалка по "Музыкальное воспитание дошкольников"

1.Специфика музыки  как вида искусства.

Искусство-особая форма отраж-я дествит-ти в сознании чел-ка. Но эта действ-ть не явл-ся зерк.оподобием жизн.правды. Это правда худож-ая, создан.на основе глубокого знания жизни ,но преображен.творческим воображ-м, в рез-те чего появляется худ.образ. Существ-ние разл.видов  искусства связано со стремлением воспроизвести мир как можно полнее и каждый из видов имеет свои специф.черты. Специф.черты муз.иску-ва. 1.Музыка не описывает конкр. жизн.явления. Музыка-иск-во выразит., оно выражает чувство автора. К выразит.видам относят танец, арх-ру, декор-прикл.иск=во. К изобразит-живопись, графика, скульптура. Понятийное-лит-ра. Изобраз-понятийное-театр, кино. Однако в музыке есть и изобраз.сторона. 2.Музыка ск-во временное, благодаря этому музыка выражает смену настр-я и эмоций.При этом невозможно охватить все произв-ние целиком. В этом отличие музыки от простр. искусств. 3.Музыка оперирует звуками и обращена к слуху.Поэтому музыку принято обозначать как онтонац-мелодич. Интонация и музыка имеют много общего. Интонация в музыке и речи общая:тембр, дыхание, высота.Интон-ция может быть заключена в неск.звуках. 4.Музыка-иск-во исполнит-кое, оно требует посредника между композ-ром и слушателем-исполнителя.

2.Бесписьменная  и письменная музыкальная культура.

В музыке слово “импровизация” обозначает, обычно, один из двух возможных и принципиально контрастных между собой способов музицирования. Импровизация противоположна тому способу музицирования, при котором исполнитель решает свою задачу, точно следуя плану, предначертанному авторским нотным текстом. Попросту говоря, если исполнение не предварено полным нотным текстом, то это - импровизация (частичная или полная). В противном случае мы имеем “игру по нотам” или “игру наизусть”. Таким образом, согласно существующей терминологической традиции, импровизацией называют принцип музицирования в бесписьменных культурах, тогда как музицирование в культурах, имеющих музыкальную письменность, называют обычно исполнением. Однако, цели и смысл импровизации в фольклорной МК и импровизационной МК кардинально различны. Соответственно различны в этих двух случаях и аудитории, поскольку “вооружены” несхожими между собой установками и способами (“техниками”) восприятия.

3.Способы письменной  фиксации музыки (невменное, крюковое,  знаменное письмо, буквенная и  нотная запись).

Звук-это колебание воздуха,вызванное упругим телом и фиксируемое ухом.Звуки всегда записывались и записываются с помощью спец.знаков. 1)Самая первая запись муз.звуков – в Зап.Европе – невмы.Они предст-ли собой последовательности точек,четрочек,крючков,указывающих на направление движения мелодии.Отриц.кач-ва этой записи:-высота звука не фиксировалась;-регламентировались только соотношения такие,как выше-ниже;-длитель-ть звуков была также относительна:длинный звук,короткий звук,очень короткий звук.А в Восточной Европе были крюки – это аналоги невм(отриц.кач-ва те же). 2)-вид записи мелодий – буквенная запись.Ее элементы сохранились и сейчас.Например,партитура на гитары;сокращенная запись аккомпанемента для фортепиано;басовая партия. Последовательность латинских букв:А,В,С,D,Е,F,G. Так букве А соответ-ет звук Ля, В-Си,С-До,D-Ре,Е-Ми, F-Фа, G-Соль. 3)Гвидо Ариццейский итальянский муз-т,теоретик,пед-г в 10веке изобрёл нотную запись,приближенную к совр-ой.В наст.вермя в нотной записи свойство звука фиксируется след.образом: 1.Нотный стан(нотоносец)-это 5 горизон.паралелльных линий на,над и под кот-ми записываются условные обозначения звуков-ноты.Очень важным компонентом записи звуков явл-ся ключ,кот-ый обозначает расположение опред.звука на нотоносце.Длительность звука обозначается с помощью цвета,штиля или флажка,либо хвостика.Размер указывает на кол-во нот и их длит-ть в одном такте.Такт-отрезок между сильными долями.Громкость звучания обозначается ррр-обозначает пиано,т.е.тихо.mp-меццо пиано-умеренно тихо, mf-меццо форте-умеренно громко, fff-фортиссимо-очень громко.Условные обозначения темпа: 1.Медленные (Adajio-медленно,Lento-протяжно,Grave-важно)2.Средние(Adante-умеренно быстро,Moderno-умеренно,Allegro-быстро,Vivo-живо).

4.Средства выразительности  в музыке.

Музыка как вид ис-ва выполн свои ф-ции с помощью свойственных ей ср-в муз выразит-ти, объедин в цельную сист «муз язык». Основой «муз языка» явл интонация, которая вкл в себя все компоненты «муз языка»:

Мелодия – заверш муз мысль, изложенная одногласно, звуки в которой интонац связаны. Лад – система звуковыс взаимозавис-тей звука, общая эмоц окраска произвед-я. Ритм – чередов-е длит-ти муз звуков, организованное с пом метра, т.е. регулярной пульсацией. Пульсация устан метрономом. Тембр – окраска звука, зависящая от инстр или от ос-тей голоса. Динамика – совок явл-ий, связ с силой звуч-я. Гармония – объедин-я звуко в созвучия. Регистр – группа звуков, объединённых общим тембром и высотой. Муз стиль – историч сложивш система ср-в муз языка, использ при хар-ке нац принадлежности музыки либо эпохи её  созд-я. Темп – скорость звука. Ключи: басовый фа - _____, до- ____, ключ соль(скрипичный)- ______.# - диез – повыш-е на полтона. Р – бемоль – пониж-е на полтона. ____ - бекарт – отмена диеза и бемоля. Размер указывает на кол-во нот и их длит-ть в одном такте. Такт – отрезок между сильными долями (1 и). Громкость звуч-я обознач: ррр – пианиссимо (очень тихо), р – пиано(тихо), mp (меццо пиано) – средний, умеренно тихо, mf (меццо форте) – умеренно громко, f – форте (громко), fff – фарциссимо (очень громко). <cr – срещендо(нарастание звука),>dim – демидуэндо (затихание звука). Условное обозначение темпов: медленные – adagio(медленно), lento(протяжно), grave(важно),средние – andante(умеренно быстро), moderato(умеренно), быстрые – allegro(быстро), presto(очень быстро), vivo (живо).

5.Музыкальный звук  и его характеристики

Музыкальный звук - это физическое гармоническое колебание, распространяющееся в воздухе со скоростью 443 м/с, или в другой упругой среде, с течением времени. Частота звуковых колебаний лежит в пределах от 20 Гц до 20 кГц. 

характеристики музыкальных звуков:

тембр, сила, высота и длительность.

Высота звука - качественная характеристика, находящаяся в прямой зависимости от частоты колебаний тела, которое этот самый звук издает. Чем больше частота колебаний, тем больше и высота.

Сила звука - определяется амплитудой колебаний тела, издающего звук. Естественно, чем выше амплитуда, тем выше сила звука. В музыке изменения этого параметра во время исполнения является одним из средств выразительности, позволяющим еще более заворожить слушателя. В нотной грамоте существует ряд обозначений, отвечающих за изменение силы звука или динамики.

Тембр -  Данная характеристика звука определяется ни чем иным как обертонами или дополнительными колебаниями, которые неизбежно возникают наряду с основным тоном. 

длительность звука - это отрывок времени, в течение которого, совершается колебание, этот звук порождающее. Длительность можно измерить в секундах, но в музыкальной теории она измеряется в относительных единица, являющихся частями времени звучания целой ноты, которое, в свою очередь, зависит от такого понятия как такт. 

6.Отображение высоты  звуков в современной нотной  записи.

Современная система нотной записи придумана монахом-бенедиктинцем Гвидо д'Ареццо,

Отметил звуки определенными знаками – нотами («nota» с лат. - «знак»). Ноты имели вид заштрихованных квадратиков, размещенных на нотном стане из 4-х параллельных линеечек. Современные ноты и нотный стан представляют собой круглые ноты, размещенные на 5-ти линеечках и расположенные по высоте звука - от низких к высоким. Количество нот – семь, они образуют октаву. Каждая нота имеет свое название – Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си), которое образовано от первых слогов церковного гимна св. Иоанну. Тональность каждой последующей строчки гимна на тон выше предыдущей.

7.Отображение длительности  звуков в современной нотной  записи.

Длительности нот и пауз измеряются не в абсолютных значениях, а по отношению к длительности других нот и пауз произведения. За условную единицу времени может приниматься любая длительность. Далее за условную единицу времени принята четвертная нота и обозначена как R.

            Лонга Или «четверная», четыре целых, применялась в старинной музыке.                      пауза 

         Бревис  Или «двойная». Длительность: R × 8           \

          Целая Или семибревис. Длительность: R × 4

         Половинная Или «вторая». Длительность: R × 2

          Четвертная Или «четвёртая».Длительность: R

          Восьмая Длительность: R / 2

       Шестнадцатая Длительность: R / 4

             Сгруппированные ноты 
Вязка (или ребро) соединяет восьмые и более короткие соседние ноты. Число вязок равно числу флажков у негруппированных нот.

          Точка 
Точка, помещённая рядом с символом ноты или паузы, увеличивает длительность. Одна точка увеличивает длительность на половину её значения, две — на 3/4 значения, три — на 7/8 и т. д.

           Оркестровая пауза, та́цет (многотактовая пауза) 
Обозначает длинную многотактовую паузу. Число сверху обозначает число тактов, которые исполнитель должен пропустить.

           Трио́ль 
Уменьшает длительность трёх помеченных нот (или пауз) так, чтобы их суммарная длительность совпала с длительностью двух нот.

8. Отображение динамических оттенков и темпа музыки в современной нотной записи.

Темп и динамика являются неким аналогом музыкальной пунктуации — это знаки музыкальном предложении, которые сообщают вам, какие чувства вы должны испытывать при исполнении пьесы — ярость, грусть или что-нибудь другое. Знаки помогают как исполнителю донести до аудитории замысел композитора.

Темп  (от лат. tempus — время) — скорость развертывания музыкальной ткани произведения в процессе исполнения или представления, определяемая числом проходящих в единицу времени метрических долей. Точный темп определяется при помощи метронома. Основной темп произведения определяется специальными терминами 

Три основные группы темпов. Все темпы разделены на три группы, которые называют основными: медленные (широко, протяжно, медленно, тяжело), умеренные (спокойно, не спеша;Чуть подвижнее, чем Andante; умеренно, сдержано, оживленно, умеренно скоро)  и быстрые темпы (скоро, живо, быстро, очень быстро) .

Степень громкости звучания музыки называют динамическим оттенком.   Постоянная громкость   Fortissimo – ff- очень громко . forte – f – громко. mezzo forte – mf - средняя громкость. mezzo piano – mp – средне-тихо. Piano – p – тихо. Pianissimo – очень тихо.

9.Сущность и  специфика белорусского музыкального  фольклора

Проблема формир-я нац самосозн-я как основы сохр-я нац своеобразия культуры в совр усл-ях мировой глобализации заслуж пристального вним-я уже на первонач этапе постиж-я культуры ч-ком, т.е. период дошк детства. Фольклор и авторские произвед-я ис-ва явл важными ср-вами возд-я на ч-ва и созн-я дош-ка, поэтому любая сфера в-я, в т.ч. и муз предполаг использ-е эл-тов нац культуры. Под муз фольклором поним совок-ть песенного, инструментального и танцевального тв-ва народа. В муз фольклоре белорусов традиц выделяется обрядовый и внеобрядовый фольклор, в котором наиболее обширной формой явл песенный, который сопровождал разнообр обряды, жизненные и эмоц ситуации.

10.Система жанров  белорусского музыкального фольклора.

Классификация песенных жанров: I – обрядовый ф-лор, приуроченный к сезону или событию в семье. Изнач имел логич ф-цию. Раздел на: -календарно-обрядовый, - семейно-обрядовый. Календарно-обряд вкл зимний цикл: калядки и щедровки. Весенний цикл: масленичный, гукальные, волочебные(пасха), юровские(юрье), троицкие. Летний цикл: купальский, петровский, жнивные, которые вкл зажиночные, жнивные и дожиночные. Осенний цикл: льняные, соломяные, ярные(по видам труда). Семейно-обрядовые: Родильные, крестильные, свадебные похоронные. II – Внеобрядовый ф-лор условно приурочен ко времени и обстоят-вам исполнения. Делятся на взрослый и детский. Взрослый – песни различн настроений (баллады, шуточные песни, частушки и др.) и «проф песни» (батрацкие, бурлацкие, рекрутские, чуматские, постушецкие, студенческие и т.д.). Детский ф-лор исполняется детьми или взр для детей (колыб, потешки, заклички, дразнилки, считалки, песенки). Значимость ф-лора определяется: 1- возм-тью оказ влияние на формир-е нац самосозн-я путём знакомства с историей, бытом, традициями. 2- Наличием в ф-лоре типичных эл-тов нац. муз языка, используемого в совр нац музыке. 3- Общепризн художественностью. 4- Доступностью значительной части ф-лора детям дошк в-та.

11.Белорусские  народные музыкальные инструменты, их классификация

Уникальность музыкальной культуры Беларуси  заключена в национальных инструментах – жалейке, дуде, цимбалах и многих других. Классификация: 1. Самозвучные: калотка, ложки, тарелки, треугольник, цимбалки, колотушки, клекотки, звон, звонок, рогулька, клешетки, бразготка, шархуны, трещетка, дробинка, варган, шмыгала. 2. Духовые а)свободнын духовые (пуга, лист дерева, каринка, дудка щелинная, берестянка, пишалка, буркавка, ветрак, жужалка, гармонь). Б) Флейтовые(дудка, парные дудки, свистелка, окарина, саловейка). В) языковые духовые (жалейка, дуда, дудочка с удвоенным язычком). Г) Амбушурные духовые (труба, рог). 3. Струнные (бандурка, цитра, цимбалы, балалайка). 4. Мембранные (бубен, барабан, гребень)

12.Возможности  использования белорусского музыкального  фольклора в работе с детьми  дошкольного возраста.

Фолькл репертуар может использ во всех видах муз деят-ти: 1) восприятие: слуш-е аутентичных произвед-ий(песен, наигрышей), слуш-е фолькл произвед-ий в обраб композиторов: Н.Чуркина, Я. Косолапова, Я. Шлег и др. В исполнении групп «Палац», «Троица», «Стары ольса». 2) Пение призвед-ий календ-обрядового цикла, песен из детск ф-лора в обработке. 3) Муз-ритмич движ-я. Исполнение танцев «Лявониха», «Мiкiта» и др. Подвиж игры с пением «У мядзведзя на бару». 4) Игра на детских муз инстр . Оркестровка шумовыми инстр и звуковысотных. 5) Муз тв-во сочин-я мелодий на тексты детск ф-лора и импровиз движ в танцах с яркими образами(коза, жабка). Формы орг-ции занятий с использ-ем фольклора: -муз занятие, -в быту д/с, -самост муз деят-ть, -на праздниках (калядки, масл, гуканне вясны).

13.Понятие о  музыкальном стиле, краткая характеристика  основных музыкальных стилей. 

Музыкальный стиль — совокупность (общность) средств и приемов выразительности, образной системы, характерной для данного музыканта — композитора, исполнителя — или для направления, школы в музыкальном искусстве.

«Стиль»— это характеристика музыкального искусства определенных исторических эпох или крупных худо-направлений. Сегодня часто можно слышать выражения: «музыка барокко», «музыка эпохи рококо», «романтическая музыка» и т. д.

Средневековье – григорианский хорал, барокко – Вивальди – времена года, Гендель Садок – гимн юефа, адажио. Импрессионизм – Дебюсси – Девушка с волосами цвета льна, танцующий снег, отражение в воде. Равель- болеро. Реализм – Бизе – марш теодора из оперы Кармен, Глинка – Увертюра из оперы Руслан и Людмила, Верди – песенка герцого из оперы Риголетто, Чайковский – вальс цветов из балета Щелкунчик. Романтизм- Мендельсон – свадебный марш, Шопен – прелюдия, Вагнер – полет валькирий из оперы Валькирия, Паганини – каприс Экспрессионизм-

19.Музыкальное  искусство 20 века, его представители (импрессионизм экспрессионизм и  др.).

Поздний романтизм.

Начало 20-го века (1900-1910-е гг.) прошло под знаком последнего расцвета и одновременно кризиса романтической музыкальной культуры.  Признаки его особенно заметны в австро-немецкой культуре, историческом центре музыкального романтизма. Рихард Штраус, Густав Малер .

 Р. Штраус и Г. Малер  в своих произведениях противопоставляют идеализированный мир своей души  (и мир души своих героев) пошлости и косности мещанского быта и буржуазной эстетики, лицемерию общественной морали. Однако вера в высшие идеалы дается многим из художников этого времени с большим трудом – в душевном мире  героев вместо чистых и возвышенных чувств обнаруживаются низменные страсти, болезненные страхи и фантазии, ужас, безысходность. Музыкальный образ окружающей действительности приобретает  откровенно гротесковый характер (за счет введения «фальшиво» звучащих гармоний, примитивно-пошловатых ритмов, неблагозвучных, резких инструментальных тембров и т.п.). Идеализированная откровенность романтической музыки сменяется пугающими и шокирующими откровениями, часто эротического характера. Художник выставляет напоказ тайны своей внутренней жизни, которые обычно принято скрывать. 

Экспрессионизм. Арнольд Шенберг - Его первые произведения –струнный секстет «Просветленная ночь» (1899) и симфоническая поэма «Пеллеас и Мелизанда» (1903) –еще несут в себе тенденции постромантизма. Многие произведения, написанные в ХХ веке, весьма сложны. Их полноценное восприятие требует от слушателя высокой музыкальной и шире того  - художественной культуры. Проникнуть в замысел современных произведений, понять, что волновало их авторов, к чему они стремились, можно только познакомившись с эволюцией, которую претерпело музыкальное искусство на протяжении своей долгой истории, изучив различные направления и школы, стили и техники композиции.  (К. Дебюсси) и французские композиторы   ( М. Равель; композиторы «шести»; О. Мессиан). Экспрессионизм ( А. Шенберг и нововенская школа) и неоклассицизм (П. Хиндемит, И. Стравинский), неофольклоризм ( Б. Барток) и рождение джаза ( Д.  Гершвин), музыкальный авангард и новации ( П. Шеффер, Л. Берио, Я. Ксенакис и др.), неоромантизм и минимализм. Творчество С. Губайдулиной.

14.Характеристика  музыкального стиля «барокко», творчество  композиторов этой эпохи.

Расцвет 17-серю18 в. Перевод-странный,причудливый, жемчужина пеправ.формы. Восприятие мира с позиции религии. Сосущ-ние противоречий: чистоты и греха, жизни и смерти. Резкое разделение общва на верх и низ. Господс.иск-во-риторика. Назначение муз.иск-ва-музыка воспитывает, указывает, праведн.путь. Стиль Барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств - (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой - к освобождению от союза со словом (развитие инструмент.жанров). Стиль муз. Барокко наиболее ярко проявился в итал.музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы во главе с Дж. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Фрескобальди и др.), несколько позднее - в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау и др.).Господст.жанр-речь.Гл.жанры-месса, прелюдия, фуга, токката.Муз.форма подчинена законам риторики и построения проповеди. Представители: Винценцо Галлилен-автор песен, пьес для виолы, лютии.Томазо Альбинони-автор свыше 50 опер, балетов. Антонио Вивальди – экспрессивность, эмоц-ть, стройность музыки. Иоганн Бах-немецкий компзр, органист, клавессинист. Классицизм

15. «Классицизм»  как музыкальный стиль, его отличительные  черты, творчество композиторов

В 17–18 вв. центр музыкального профессионализма перемещается из церкви во дворцы королей и вельмож, а к середине 18 в. – в публичные городские учреждения: оперные театры (первый – в Венеции в 1637), концертные залы (первый – в Лондоне в 1690) и площадки на открытом воздухе, аристократические салоны, музыкальные общества, учебные заведения (академии, консерватории, школы). Новая музыкальная эстетика формируется в обращение к древности, которая считается образцом всех искусств. Их суть – выявление красоты не в боге, а в природе, в человеке, и оценке теперь подлежит авторство, художественная рукотворность. Формируется музыкальный язык эпохи – классицизм, перекликающийся с языком литературы и архитектуры. Особое место в истории музыки заняли «венские классики» (Й.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен), выделившиеся в самост.муз.напр-е. Клас-зм отвергает полифонич.стиль и связанную с ним хоровую культуру («древнюю классику» ). Расцветает инструмент.тв-во и рождаются стили: сольно-скрипичный, клавирный, органный, ансамблевые, оркестровые, концертн. и пр. Торжествуют светские формы, связанные с оперой и гомофонно-гармонич. складом инструментальной музыки. Источником светской муз.традиции в 17–18 вв. оставалась Италия. По всей Европе (вплоть до России) распространялась итальянская опера. Наилучшим образом черты раннего классицизма выразились в творчестве французского придворного музыканта Жана Батиста Люлли. «Отцом симфоний» признан австрийский композитор Йозеф Гайдн. Вольфанга Амадея Моцарт Свадьба Фигаро), драматические (Дон Жуан), Людвиг ван Бетховен

16. Утонченная логика  музыки стиля «рококо» в творчестве  композиторов 18 века.

17-нач.19в. Сведение разнообразия  мира к общим нормам и правилам, объясняющий мир логики. Осознание  общих законов для всех явлений. Мир объясним, завершен, совершенен. В «чистом виде» муз.стиль рококо  проявил себя в ТВ-ве «великих  франц. клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо. Для стиля рококо в музыке  характерны совершенно те же  самые черты, что в живописи  и в архит-ре. Обилие мелких  звуков.украшений и завитков, преобладание  маленьких (ювелирно отделанных  в деталях) и камерных форм, отсутствие  ярких противопост-й и драмат. эффектов, господство тех же, знакомых  по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все  эти черты проявили себя в  полной мере. Так, большие оперы  Рамо и Кампра также построены  из небольших номеров, связанных  между собой по сюитному принципу, а иногда и вовсе представляют  собой феерич. сюиту, практически  не связанную каким-либо вразумит.общим  сюжетом. Наиболее известные произв-я  этого типа: «Галантная Индия»  Рамо, «Венецианские празднества»  и «Галантная Европа» Кампра. Герои мифоло.сюжетов опер представляли  собой галантных кавалеров и  дам, переодетых в пышные костюмы  по принципу маскарада. Очень  популярен был также жанр пасторали, с такими же галантными пастухами  и пастушками. Поскольку музыка  звучала на светских приёмах  и во время еды, особо приветствовались  разные выдумки, карнав. имитации  и остроумные развлек.приёмы для  увеселения аристократ. слушателей. Неизменной популярностью пользовались  яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие  ветряные мельницы»

17. Отражение внутреннего  мира человека в творчестве  композиторов- романтиков

Романтизм к.18-п.п.19в. Композиторы-романтики старались с помощью муз.средств выразить глубину и богатство внутр. мира человека. Музыка становится более рельефной, инд-ной. Получают развитие песенные жанры, в т.ч. баллада. Музыка 1-й половины XIX в. быстро эволюционировала. Появился новый муз.язык; в инструмент. и камерно-вок. музыке особое место получила миниатюра; разнообразным спектром красок звучал оркестр; по-новому раскрывались возм-ти фортепиано и скрипки; музыка ром-ков была очень виртуозна. Многие ром-ки подчеркивали музыке интуит. начало, приписывали ей свойство выражать “непознаваемое”. Тв-во выдающихся комп-ров-ром-ков имело крепкую реалистич. основу. Интерес к жизни простых людей, жизн. полнота и правда чувств, опора на музыку быта определяли реалист-ть ТВ-ва лучших предст-лей муз.романтизма. Реакционные тенденции (мистика, бегство от действит-ти) присуще лишь относительно небольшому числу произв-й ром-ков. Они проявились отчасти в опере “Эврианта” Вебера (1823), в некоторых музыкальных драмах Вагнера, оратории “Христос” Листа (1862) и др. Одним из первых проявлений романтизма в музыке было ТВ-во Франца Шуберта (1797- 1828). Шуберт вошел в историю музыки как крупн.из основоп-ков муз.романтизма и создатель ряда новых жанров: романтич. симфонии, фортепьян. миниатюры, лирико-романт.песни (романса). К лучшим песням раннего периода принадлежат “Маргарита за прялкой”(1814) , “Лесной царь”. Одним из крупн.французских комп-ров вт. П. Х1Х века был Жорж Бизе, создатель бессмертн.творения для муз. театра - оперы “Кармен” и замечат. музыки к драме Альфонса Доде “Арлезианка”. Муз. критик Гектор Берлиоз вошел в историю музыки как крупн. композитор-романтик, создатель программ.симфонии, новатор в области муз. формы, гармонии и особенно инструментовки,. В итал. Муз.культуре особое место принадлежит Джузеппе Верди - выдающемуся комп-ру, дирижеру, органисту. Осн.область тв-ва Верди -- опера. Он написал 26 опер: “Набукко”, “Макбет”, “Трубадур”, “Травиата”, “Отелло”, “Аида” и др. , 20 романсов, вокальные ансамбли.

18. «Реализм» как  объективное отражение окружающего  мира в  музыкальном искусстве 19-20 веков.

Нек-рые теоретики не считают возможным говорить о Р. в музыке, т. к. для муз.иск-ва неспецифично отражение жизни в формах самой жизни. Однако с того момента, когда термин "Р." вошёл в эстетику и критику (1860-е гг.), он применялся и по отношению к музыке. В европ. проф. музыке реалистич. черты проявились в разл. художеств.направлениях. Начиная с 17 в. тенденция реалистич. типизации в наследии К. Монтеверди, Г. Шютца нашла выразит. претворение в речевых интонациях их произведений. В 1-й пол. 18 в. гигантская мощь обобщения в музыке И. С. Баха воплощала реалистич. тенденцию, связанную с опорой интонац. мышления на нар.и хоральный мелос, тесно сопряжённый с этич. и идейно-эмоц. установками человека той эпохи. Обратившись преим. к внутр. миру человека, романтики достигли правдивой типизация эмоц. жизни в её динамизме, внутр. конфликтности, целостности. С др. стороны, обращение к программ.музыке ввело в романтич. образность звук.картины конкретной действ-ти, параллельной или противопоставляемой психологич. состояниям. Так формировался осн. принцип муз. Р.: постижение действ-ти через эмоц.-психологич. состояние чел-ка, а внутр. психологич. жизни - через драматизм внешней истории, с к-рой неразрывно связана чел. личность. Мятежная страстность музыки П. И. Чайковского, сила и острота выражения в ней напряжен. драм. конфликтов осознаются и как обобщ-е внутр. строя чел.эмоц-ти, и как типизация соц. конфликтов, и, наконец, как выражение противореч. соотнош-й между личностью и внешн. миром. Основоп-к реалистич. школы в рус.музыке - М. И. Глинка, чьи традиции получили разв-е в ТВ-ве крупнейш. рус. Комп-ров 19 - нач. 20 вв. В классич. рус.музыке Р. получил яркое, неповторимое выражение в эпич. операх А. П. Бородина и Н. А. Римского-Корсакова, в лирико-драм. соч. П. И. Чайковского, в музыке М. А. Балакирева, С. И. Танеева, А. К. Глазунова, С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина и др. Рус. композиторы обогатили реалистич. направление новым кругом образов, связанных как с повседн. жизнью народа, так и с история, движениями масс, как с гармонич. самоощущением личн-ти, так и сеё внутр. Конфликт-тью, с коллизиями разл. столкновении личности и соц. условий, препятствующих её развитию и самоутвер-ю.

20. Современные стили и направления  музыкального искусства (jazz, rock, pop и др.

Джаз (англ. jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха»

Ка́нтри(англ. Country от countrymusic — сельская музыка) — наиболее распространённая разновидность североамериканской народной музыки, по популярности в США не уступающая поп-музыке. Кантри объединяет две разновидности американского фольклора — это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII—XVIII веков и ковбойские баллады Дикого Запада. В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты этого стиля — гитара, банджо и скрипка.

Электро́ннаяму́зыка (нем. ElektronischeMusik, англ. Electronicmusic, в просторечии также «электроника») — широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ). Хотя первые электронные инструменты появились ещё в начале XX века, электронная музыка как самостоятельный жанр утвердилась во второй половине XX века — начале XXI века и включает сегодня в свой обширный жанрово-стилевой спектр десятки разновидностей от экспериментальной академической музыки до популярной электронной танцевальной музыки. Электронная музыка оперирует звуками, которые образуются при использовании электронных технологий и электромеханических музыкальных инструментов. Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить телармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают с помощью таких инструментов, как терменвокс, синтезатор и компьютер.

Рок-му́зыка (англ. Rockmusic) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать, укачивать, качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и так далее. Некоторые отличительные особенности рок-музыки, например, использование электромузыкальных инструментов либо творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, мерсибит, до агрессивных жанров - хэви-метала, глэм-метала, треш-метала, блэк-метала и брутальных поджанровдэт-метала, грайндкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и так называемой «попсе». Более определённо можно говорить о, так называемой, «музыкальной экспрессии», которая, в силу повышенной, в сравнении с иными видами музыки, динамики (громкости) исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ), является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ. («конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание)

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования предпринимались попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки.

Ре́гги (англ. reggae; другой вариант написания — «реггей»[28]) — ямайская популярная музыка, появившаяся в 1960-е годы и ставшая популярной с 1970х[29]. Название иногда употребляется для наименования всей ямайской музыки. Тесно связана с другими ямайскими жанрами — рокстэди, ска и другими.

Название данного музыкального стиля, согласно разным предположениям, либо происходит от словосочетания «рэггид-ритм» (англ. reggedrhythm — рваный, истрёпанный ритм), или от слова, обозначающего проститутку в Кингстоне, «стреггей» (streggae), или от названия негритянского племени в Таганьике, «регга» (regga)[30]. Стиль регги тесно связан с растафарианством[31], то есть песни связаны с идеями данной религии (согласно которой африканцы — богоизбранный народ, все библейские персонажи были чёрными, Вавилон — весь западный мир, а Земля Обетованная — это Эфиопия), исполнение сопровождается использованием атрибутики растафарианства (например, использованием красно-жёлто-зелёного триколора)

27. Становление музыкального образования на территории современной Беларуси в период до 1917 года.

Становление муз.образования и восп-я на бел. землях во многом было связано с разв-м хоровой культуры, поскольку в результате распростр-я христианства с XI в. первыми островками муз. образования, закономерно носившего культовый характер, были церкви и монастыри. Изучение церк. пения было необх-тью в школах разных конфессий в Беларуси. С конца XVI в. центрами муз. Обр-я, церковной и светской музыки в Беларуси стали братские школы - Виленская, Кричевская, Могилевская, Брестская и Гродненская, Минская и Оршанская. К этому же времени относится начало нотопечатания на бел.землях — в 1558 г. издан первый подобный образец в Восточной Европе. В XVII—XVIII вв. музыка изучалась в шк.театрах и муз. бурсах при иезуитских коллегиях в Орше, Новогрудке, Полоцке, Витебске, Несвиже и др., а к XVIII в. относится создание системы професс. муз. Образ-я в Беларуси. К концу XVIII в. на белорусских землях действовали 26 частновлад-х оперно-балетных театров и 30 симфон. капелл. При них были созданы музыкальные и балетные школы в Несвиже, Слуцке, Гродно, Шклове, Слониме, Ружанах и др. Так, в Гомеле (1830) и Минске (1837) возникли первые городские музыкальные школы. В этот период муз.восп-е осуществлялось в нар.училищах, гимназиях, пансионах, в Полоцком кадетском корпусе. Ценный опыт муз.-просвет. работы с детьми и подростками был накоплен В.Н. Шацкой и С.Т. Шацким (товарищества «Сетлемент» и «Детский труд и отдых», колония «Бо-драя жизнь») и разработана система общего муз.восп-я. Продуктивным для дальнейшего развития методики муз. В. было распространение в России системы муз.-ритмич. воспитания швейцар.комп-ора и педагога Эмиля Жака-Далькроза.

28. Музыкальное  образование на территории современной  Беларуси с 1917 по 1930 - е годы.

В целях обеспечения рук-ва всеми сферами муз.жизни страны в 1918 г. в Наркомпроссе РСФСР был сформированМуз. отдел, в одном из подотделов (общего муз. образования) работала дошк.секция. На неоккупир.территории Беларуси действовал Витебский муз. отдел. В оккупиров. Минске в апреле 1918 г. была открыт Высшая муз.школа, преобраз. в консерваторию, которая должна была обеспечить подг-ку спец-тов в инструм. и вокально-хоровых классах, а с установлением советской власти на базе существовавших частных учреж-й открываются народн. консерватории в Витебске, Минска, Г омеле. Муз. Восп-ю в школах и детских садах с первых лет становления советской системы муз.восп-я отводилось значит.место, о чем свидетельствуют док-ты первых послеревол. лет. В историч. «Положении о единой трудовой школе» (1918), подготовл. под рук-вом Н.К. Крупской и А.В. Луначарского, подчеркивается мысль о необх-ти всеобщего детского муз.-эстетич. Восп-я и развития, вера в широкие возм-ти разв-я всех детей. К этому периоду относятся работы известн.музыковеда, композитора и педагога Б. Асафьева. Среди психол.работ этого времени следует выделить исслед-е С.Н. Беляевой-Экземплярской, посвященное особ-тям восприятия музыки реб-ком дошк. воз-та («Муз. переживание в дошк. возрасте», 1925). Видное место в истории бел. Муз. культуры, в становлении системы муз. воспитания в республике .принадлежит М.В. Анцеву - композитору, одному из старейших педагогов-музыкантов республики. В начале 30-х гг. М.В. Анцевым было создано одно из наиболее интересных и оригин. Уч. пособий, когда-либо существовавших в истории муз.восп-я в Беларуси. Им стал вышедший в 1930 г. сборник песен для детей 3-7 лет -«Зайчык-грайчык». Развитие методики музыкального воспитания дошкольников в 30-е гг., в соответствии с общим тенденциями в муз. воспитании, характ-ся стремлением системат-ть круг сведений и навыков, усваиваемых детьми в процессе му.деятельности, данные подходы отражены в «Руководстве для воспитателя детского сада» (Москва, 1938). В нем подчеркнута роль восп-ля, показана необх-ть разв-я органов чувств ребенка, его мышления, памяти, вообр-я, обращено внимание на взаим-вие развития детского творчества и воспитания.

21.Возможности использования  музыки различных стилей и  направлений в работе с дошкольниками.Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью, для которого необходима речевая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроениям.

   Важно использовать в  работе с детьми полноценную  в художественном отношении музыку: это, прежде всего классика и  народные произведения. Но для  этого педагог должен сам ее  хорошо знать, любить, уметь преподнести  детям, рассказать о ней.

    Традиционно в детском  саду принято выделять четыре  формы организации музыкальной  деятельности: музыкальные занятия, самостоятельная музыкальная деятельность  детей, музыка в повседневной  жизни и на праздниках.

 При таком подходе музыка  в повседневной жизни (быту) детского  сада объединяет в себе все  формы музыкальной деятельности, которые реализуются вне занятий (игры, развлечения, праздники, утренняя  гимнастика и т. д.).

22. Характеристика основных музыкальных театральных жанров (опера, балет и др.)

Опера -  вид муз.-театр. искусства, кот. включает в себя  драмат. действие, пение, танец, сопров-ся оркестр. музыкой и дополняется декорат.оформл-м. Возникла она в Италии на рубеже 16-17 веков. Пение – осн.часть этого искусства.Оперное произв-е это совок-ть сольных эпизодов - арий, дуэтов, трио, квартетов, ариозо, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен. Важное место в  ней занимает хоровое пение. В некоторых операх оно играет вед.роль. Хор может быть как фоном, не связанным с осн. Сюж. линией, так и расск-ком сюжета. Его худ.возм-ти помогают  раскрыть картины нар. жизни,  показать взаимоот-я героя и народных масс. Примером этого являются выдающиеся оперы-драмы Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина».Опера делится на акты и картины, сцены и номера.Большая роль отведена в опере оркестру. Он выполняет многообр. Комментир. и обобщ. роль, доводя её до наивысшей точки напряжения. Балет - вид сценич., муз.-театр. искусства, осн. Выразит.ср-вами кот.явл-ся музыка и танец. В балетном спектакле сюжет, взаимоотношения выражаются посредством танца, движения, пантомимы.В балете есть 3осн. составляющих: солисты, кордебалет, который представляет группа танцоров, и оркестр. В основе балета лежит какое-либо лит.произв-е, по кот. пишется сценарий – либретто.Осн. видами танца в балете являются классич.танец и характ.танец, а так же пантомима, посредством кот.актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой. Значительной частью балетного спектакля являются костюмы и декорации. Опере́тта - вид муз. театра, в переводе с итальянского означает - маленькая опера.Оперетта носит легкий, развлек.хар-р, поэтому ее еще называют муз. комедией. В ней превосходно сочетаются вок., инструм.музыка, оркестр. фрагменты, разгов. эпизоды, танец. Сюжет в оперетте как правило комич., музык.номера короче, чем в опере. Мю́зикл – вид муз.театра, в кот.соединяются диалоги, песни, музыка, танцы. Работа над спектаклем начинается с написания пьесы. Сюжет, чаще всего, берется из известных лит. Произв-й мировой драмат-и и воплощается в жизнь режиссером-пост-ком, балетмейстером, спец-тами по пению, постан-ками спецэффектов и др. По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактный спектакль. Постановка вокала или пластики в нем не такие, как в класс.муз. жанрах: голоса не должны звучать "по оперному", а танец - выглядеть "балетным". Речь,мимика, пластика, танец - подчинены единой линии  сценич. поведения. Водевиль - веселая комедийная, муз.  пьеса с занимат. интригой. Это муз.пьеса, как правило - одноактная. В ее основе - веселые приключения, песенки-куплеты, танцы, переодевания, где живут любовь, благородство и доброта, побеждающие зло.

29. Музыкальное образование детей дошкольного возраста в БССР (40-е – 80-е гг. ХХв).

В 40-х гг. появляется нескольких спец.исслед-й, оказавших влияние на развитие муз. воспитания дошк-ков в последующий период. К.В. Головской в работе «Детское муз. творчество как метод воспитания)» (1941) рассмотрены вопросы песенного муз.тв-ва применительно к ст. дошк-кам и мл. шк-кам. В исследовании Н.А. Метлова «Обучение пению детей ст. группы дс» (1940) решались вопросы методики обучения пению (определены удобные певческие диапазоны, выработаны реком-ции по овладению вокально-хоровыми навыками), охраны детского голоса. Особый интерес представляет работа «Псих-я муз. Спос-тей» (1947) росс. психолога Б.М. Теплова, в которой он, проанализировав, среди прочих, данные иссл-я К.В. Головской, выявляет структуру муз.спос-тей, уточняет характер муз. Деят-ти, позволяющей их развивать (выделяя пение, муз.-ритмич. движения, слушание музыки). Актив-ация муз.-пед. и научно-методич. Деят-ти произошла в связи с открытием (1946) и работой НИИ худ.воспитания Академии пед. наук РСФСР. Уже в конце 40-х гг. в план научных исслед-й дошкольного сектора была включена теорет.разраб-ка содержания и методов худ.воспитания (рисование и музыка). Рез-том этой работы стал ряд изданий (например, «Худож.воспитание в детском саду» 1954, «Методика муз.воспитания в дс» 1953), положения которых были положены в основу программ восп-я в дс. Непосредс. уч-е в создании программ муз. Восп-я дошк-ков принимала Н.А. Ветлугина. С ее именем неразрывно связано становление советской системы муз. и эстетич. восп-я дошк-ков.Н.А. Ветлугина явл-ся автором программ и метод. пособий для дс, пед.училищ и институтов. Ее работы широко известны и пользуются популярностью и сегодня. Среди них: «Муз. воспитание в дс», «Муз.занятия в дс» «Муз. Разв-е реб-ка», «Развитие муз. способностей дошк-ков в процессе муз.игр», «Детский оркестр», «Муз. букварь» В этот период увеличивается количество детских муз.школ, музык. и культпросветучилищ, в 1972 г. начал работать муз.-пед. факультет, а в 1978 г. факультет дошк-го образования Минского пед. института, в 1975 - Минский институт культуры. Развитие системы професс. муз.обр-я позволяло готовить квалифицир. кадры для орг-ции работы по муз. Восп-ю, в тч в системе дошк. воспитания.

32. Цель и задачи музыкального воспитания дошкольников

Цели:-развивать музыкальность ребенка;-  обучить детей певческим и музыкально-ритмическим умениям и навыкам; воспитывать способность воспринимать, чувствовать и понимать музыку;Задачи1. Воспитывать интерес к музыке. Эта задача решается путем развития музыкальной восприимчивости, музыкального слуха которые помогают ребенку острее почувствовать и осмыслить содержание услышанных произведений.2. Обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными музыкальными произведениями.3. Знакомить детей с элементарными музыкальными понятиями обучать простейшим практическим навыкам во всех видах музыкальной деятельности, искренности, естественности и выразительности исполнения музыкальных произведений.4. Развивать эмоциональную отзывчивость, сенсорные способности и ладо-высотный слух, чувство ритма, формировать певческий голос и выразительность движений.5. Содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на основе полученных впечатлений и представлений о музыке, сначала формируя избирательное, а затем оценочное отношение к музыкальным произведениям.6. Развивать творческую активность во всех доступных детям видах музыкальной деятельности: передаче характерных образов в играх и хороводах; использовании выученных танцевальных движений в новых, самостоятельно найденных сочетаниях; импровизации маленьких песен, попевок. Формировать самостоятельность, инициативу и стремление применять выученный репертуар в повседневной жизни, музицировать, петь и танцевать.

23. Симфоническая  музыка, ее основные жанры.

Симфонич музыка – музыка, пердназнач для исполн-я симфонич оркестром. Впервые она появилась в середине 18 в. с установл-ем жанра симфонии и формир-ем симфонич оркестра. Симфонизм – это муз-эстетич категория, подразумевающ как метод худ отраж-я дествит-ти в муз, так и продикт им хар-р муз драматургии и мышл-я.Все существующ муз инстр делятся на 2 подгр: 1- инстр симфонич оркестра, 2- нар инстр(входят джазовые инстр). Симфонич инстр: I – струнные: щепковые, смычковые.

Смычковые: а)скрипки, б) альты, в) виолончель, г) контрабас. Щипковый: арфа. II – духовые: медные, деревянные. Деревянные: а)флейта, б)кларнет, в)гобой, г) фагот. Меддные: а)труба, б)трамбон, в)валторна, г)туба. III – Ударные: барабаны(большой, средний, маленький), литавры, колокола.Жанры:Симфония – ведущий жанр оркестровой музыки, сформировавш в серед 18 в. До 18 в – вступление к опере. Свой классич облик симф приобрела у представителей венской классич школы, т.е. Моцарта, Бетховена. Симфониетта – жанр симфонич музыки, отлич от симфонии меньшим масштабом и оркестровым составом. Хар-но светлое, часто народно- жанровая образность. Перв образцы относ к 19 в (Римский-корсаков), 20в(Прокофьев, Качат). Камерная симфония – симф для камерн состава, т.е. ансамбля. Характ уменьш кол-во частей, их продолжит-ть(Шостакович, Мерзоян и др.). Симфонич картина – обычно одночастное произвед-е. Характ созерцат-ть, неторопливость, обилие живописн деталей. Образы облад яркими хар-ками («Баба яга», «Кикимора» Лядова). Симфонич поэма – жанр, созд Ференцем Листом и выражающий идею синтеза ис-в. Это 1-частное оркестровое произвед-е, представляющ собой иллюср литерат, живописных, филос и др произвед-ий (Сен-Сакс, Дворжак, Скрябин и др.). Симфонич фантазия – отлич свободой р-тия, ярк контрастами. Чаще 1-частн произвед-е, имеющ программу или основан на разраб народных или песенно-танцев тем(Глинка «Орагонская хота», Римский-Корсаков «Исп каприччо»).

24. Характеристика  инструментов симфонического оркестра, их классификация.

Все существующ муз инстр делятся на 2 подгр: 1- инстр симфонич оркестра, 2- нар инстр(входят джазовые инстр). Симфонич инстр: I – струнные: щепковые, смычковые.

Смычковые: а)скрипки, б) альты, в) виолончель, г) контрабас. Щипковый: арфа. II – духовые: медные, деревянные. Деревянные: а)флейта, б)кларнет, в)гобой, г) фагот. Меддные: а)труба, б)трамбон, в)валторна, г)туба. III – Ударные: барабаны(большой, средний, маленький), литавры, колокола.

Смычк.струнные инструменты состоят из вибрирующих струн, натянутых на резонир. дерев.корпус (дека). Для извлечения звука используется смычок из конского волоса, зажимая струны в различных положениях на грифе, получают звуки разной высоты. Дерев.дух.инстр-ты. Большая семья различных инструментов, не обязательно сдел. из дерева. Звук порождается вибрацией воздуха, проходящего по инструменту. Нажатие клавиш укорачивает/удлиняет воздушный столб и меняется высота звука. Каждый инструмент обычно имеет свою сольную линию, хотя исполнять её могут и несколько муз-тов. Медные дух.инстр-ты.Самая громкая группа инстр-тов симфон. оркестра, принцип извлечения звуков такой же, как и у дерев.дух.инструментов - "нажимай да дуй". Каждый инструмент играет свою сольную линию.

30. Развитие отечественной методики музыкального воспитания детей  дошкольного возраста на современном этапе (с 90-ых годов ХХ в. по настоящее время). детей дошк.возраста в РБ. В 90-е гг. в связи с обретением незав-ти, в РБ начался новый этап как в развитии самой системы дошк. образ-я, так и в развитии методики муз. Восп-я дошк-ков. Отлич. черты воспит.образов. подходов этого периода, включая сегодн. день - гуманизация, отношение к детству как к самоценности, опора на амплификацию разв-я, органичное сочетание восп-я и обуч-я. Эти черты в полной мере присущи осн.документу, определяющему задачи и содер-е муз. Восп-я детей дошк. возраста - в программе дошк. образ-я «Пралеска». В подразделах «Муз. Деят-ть», выделенных в программе для разных возр. групп, определены общие задачи муз.деят-ти, а также задачи, реализуемые отдельными видами детской муз. Деят-ти, дан перечень рекомендуемого для каждого из них репертуара. Отдельным подпунктом выделены задачи и содержание такой организац.формы, как музыка в повседн.жизни. Так, огромное внимание, уделяемое в программе детскому муз. ТВ-ву, игре на муз.инстр-тах, обусловлено использованием оригин.опыта минского пед-га Е.Р. Ремизовской, ранее изложен.  ею в пособии «Солнышко. Результаты научно-ислед. работы в области муз. Восп-я детей дошк.возраста отражены и диссерт. исследованиях совр. Белор. ученых Л.С. Ходонович «Сюжетная дид.игра как средство приобщения ст. дошк-ков к муз.тв-ву» (1999) и Г.А. Никашиной «Воспитание эст. чувств у дошк-ков на муз.занятиях» (2001). Среди созданных Л.С. Ходонович пособий для педагогов и детей дошк.о возраста следует выделить «Ребенок. Игра. Тв-во» (2002), «Музыкально-творч.разв-е дошк-ков: планирование, учет и контроль» (2005).Обогащается и осовременивается  и муз. репертуар для детей дошк. возраста (преимущественно песен.репертуар), создаваемый не только комп-рами, но и педагогами. Среди них – выразит.идоступные для дошк-ков песни, созданные С.Д. Галкиной, Я. Жабко, В.В. Коваливом, Е.Р. Ремизовской.

31. Современные подходы к организации музыкального воспитания детей дошкольного возраста (на основе Учебной программы дошкольного образования  2012 г.).

Музыкальный репертуар для детей первого года жизни

      Колыбельные, русские и белорусские народные  мелодии, контрастные по характеру  произведения (колыбельная "Баю-бай" М.Красева, рус. нар. плясовая мел. "Из-под  дуба"; песни и попевки, контрастные  по звучанию, с несложным текстом, отображающим простой сюжет, который  можно игровыми действиями инсценировать  с игрушкой: спокойные и подвижные "Ах ты, береза", "Котя, котенька, коток", "Утушка луговая", песенка "Птичка" (муз. М.Раухвергера, сл. А.Барто), "Маленькая кадриль" (муз. М.Раухвергера); игровые считалочки: "Идет коза  рогатая", "Сорока-сорока"; песенки  об отдельных персонажах: "Петушок", "Кошка", "Собачка"; песенки  для музыкально-ритмических движений: "Мы большие", "Маленькие  ладошки", "Веселые ножки" и  др.

Эмоционально положительно реагирует на музыкальные произведения, произведения изобразительного искусства и художественной литературы.

 Слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения.

25. Характеристика  хоровой музыки, ее основные жанры.

ХОРОВА́Я МУ́ЗЫКА — музыка, звучащая в исполнении хора или предназначенная  для исполнения хором.

Хор (др.-греч. χορός толпа) —

• музыкальный коллектив, состоящий из певцов (хористов, артистов хора);
• совместное звучание человеческих голосов.

Хором руководит дирижёр или хормейстер. Руководителя церковного хора называют регентом.

Чаще всего хор включает в себя четыре хоровые партии: сопрано, альты, тенора, басы. Но количество партий в принципе не ограничено т. к. каждая из этих основных партий может делиться на несколько относительно самостоятельных партий (это явление у музыкантов называется дивизи).

Хоровая музыка появилась очень давно, ещё  в те времена, когда древние люди возле костра пели хором свои незатейливые и, наверное, совсем не рифмованные стихи.

Хоровую музыку писали и использовали многие известные композиторы, такие как Бах, Моцарт, Бетховен,  Глинка, Мусорский, и многие другие

Жанры хоровой музыки:

• песня
• хоровая миниатюра
• хор крупной формы
• обработка, переложение
• кантатно-ораториальный (оратория, кантата, сюита, поэма, месса, реквием и др.)
• самостоятельный хоровой номер или сцена  в опере

26. Характеристика  камерной музыки,  ее основные  жанры.

Ка́мерная му́зыка (от итал. camera — комната, палата) — музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов и или вокалистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет только один инструмент (голос), в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон. Жанры: 1.Камерная симфония 2.Камерная иструмент.миниатюра(вальсы, ноктюрн, прелюдии). 3. Вокальная камерная музыка (романс, песенно-вок.цикл)По принятой классификации, в понятие «камерная музыка» включаются дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты и дециметы, при самых разнообразных составах инструментов. К камерным относятся также некоторые жанры для соло с аккомпанементом: например, романсы (камерно-вокальный жанр) или инструментальные сонаты (камерно-инструментальный жанр). Существует «камерная опера» (например, Ариадна на Наксосе Р.Штрауса, 1925), подразумевающая небольшое число исполнителей и камерную атмосферу действия. Термин «камерный оркестр» прилагается к оркестру, насчитывающему не более 25 исполнителей (т.е. типичному оркестру эпохи Гайдна и Моцарта); однако следует различать «малый оркестр», который есть не что иное, как несколько уменьшенный «большой оркестр», и «камерный оркестр», который предполагает лишь по одному исполнителю на партию (возможно, по два исполнителя на первых и вторых скрипках и альтах) и достаточную самостоятельность каждой партии. Основные исполнители камерной музыки:СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН,  ИОГАННЕС БРАМС , ЖОРЖ БИЗЕ

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

33. Сущность категорий «музыкальное воспитание», «музыкальное развитие», «музыкальное образование».

Содержание курса теории и методики музыкального воспитания опирается, прежде всего, на эстетику, раскрывающую сущность музыкального искусства и особенности художественно-образного освоения мира; музыкознание - науку о музыке, рассматривающую её в теоретическом и историческом плане как особую форму художественного познания; музыкальную психологию - науку, изучающую развитие музыкальности, музыкальной одаренности; а также на музыкальную социологию - исследующую конкретные формы существования музыки в обществе. Он тесно связан с общей и дошкольной педагогикой, педагогической и детской психологией, анатомией, физиологией. Все эти науки являются теоретическими основами музыкального воспитания.Музыкальное воспитание- это организованный педагогический процесс,направленный на воспитание музыкальной культуры,развитие музыкальных способностей детей с целью становления творческой личности ребенка. Музыкальное развитие-это процесс становления и развития музыкальных способностей на основе природных задатков, ормирования основ музыкальной культуры,творческой активности от простейших форм к более сложным. Под музыкальным образованием в детском саду подразумевают первые шаги в этой области,которые раскрывают детям содержание элементарных сведений и знаний о музыке,видах,способах музыкальной деятельности.

34. Система музыкального  воспитания Д.Б. Кабалевского, возможности  ее использования в работе  с дошкольниками

«Три кита» - песня, танец, марш - три основные сферы музыки. 

Сущность  музыкальной культуры, по мысли Д.Б. Кабалевского, является способность воспринимать и осознавать музыку, как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное.

   Вот почему принципиально важно, что в концепции Д.Б. Кабалевского формирование музыкальной культуры дошкольников определяется последовательным развитием их музыкального восприятия.

   Для музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского принцип деятельности - один из важнейших методологических источников. Задача формирования музыкальной культуры ребенка решается успешно там, где активными творцами в мире музыки выступают сами дошкольники, а учитель лишь направляет их активность. В концепции Д.Б. Кабалевского музыкальная культура и музыкальная деятельность образуют процессуальное тождество. Музыкальная деятельность выступает как предпосылка, условие, процесс, форма, итог проявления музыкальной культуры дошкольника.

не только тремя наиболее «простыми» и «доступными» для детей «формами» и «жанрами» музыки, но и тремя коренными основами всей музыки вообще, песня, танец и март дают возможность объединить большое музыкальное искусство с музыкальными занятиями в школе, обеспечивая при этом теснейшую связь этих занятий с жизнью.

35. Хоровое пение как основа системы музыкального воспитания З. Кодая.

В основе системы венгер. Комп-ра З. Кодая (1882 - 1967) лежит признание им определ. универсальной роли хорового пения. Кодай считал музыку осн.средством приобщения к добру, красоте, человеч-ти. По его мнению, хоровое пение воспитывает потребность как в индивид.самовыражении, так и в коллект. Сопереживании. Эта система использ-сь в д/с, школах, педучилищах и Вузах. Осн.принципы: *муз.искусство – центр образ-я чел-ка. Муз.вкус воспит-ся с детства. Систематиз.занятие – с 3 лет. Ежедневное пение развивает душу и тело. Основа муз.восп-я – муз.фольклор. Он разработал систему обучения по нотам на основе релятивной (ладовой) сольмизации. В этой системе использ-ся буквен. названия звуков, применяются условн. обозначения ритмич. рисунков (ти - восьмые, та - четверти) и ручные знаки (определ.движения рукой, обознач. каждый звук). Кодай доказал, что занятия музыкой стимулируют успехи учащихся по др. предметам. Основой венгер. сист-ы муз. восп-я является вокальное музицир-е как осн.вид практич.муз. деят-ти и определяющ. фактор в муз.-эстет. восп-и чел-ка.

36.Синтез музыки  и движения в системе музыкального  воспитания Э.Жака-Далькроза.

Движения под музыку или синтез музыки и движения лежит в основе созданной в нач.20в. системы муз.восп-я швейцар.педагога и комп-ра Эмиля Жака Далькроза (1865-1950). Осн.цель использ-я его ритмич.гимнастики –восп-е чувства ритма, памяти, внимания, муз.слуха и вообр-я. Далькроз впервые сумел объяснить активную двигат. природу муз-ритмич.чувства и впервые обосновал ритмику в качестве метода муз.восп-я. Он развивал идею использ-я движений в кач-ве естеств. возм-ти разв-я суз.воспр-я и муз.спос-тей реб-ка, передаче образного сод-ния музыки в пластич.движениях. Ж.Далькроз рекомендовал проводить занятия с детьми в игр.форме, насыщенной действием, а не теорет. Объясн-ми. Его лозунгом было: «Учить и учиться с радостно, с удовольс-м».Принципы: *обучение ритмике необх.для всех и возможно. Начало восп-я глубокое погружение реб-ка в музыку, активиз-ция его вообр-я и умение выражать себя в движ-нии. Муз-ритмич. Восп-е носит системный хар-а, а в муз.репертуар включены произв-я зап-европ. копмозиторов. Далькроз организ-л спец.занятия на которых большое внимание уделялось выполн-ю ритмич. Движений под музыку, упр-ния с предметами, дыхат.упр-ния. Занятия имели ярко выраж.гуманистич.направл-ть. Школы Далькроза стали популярны во всем мире, в 1910 г. Открыты в питере и москве. Был также организован институт музыки и ритма недалеко от Дрездена.

37. «Метод элементарного музицирования» - основа системы музыкального воспитания К.Орфа.

Основу концепции Орфа составляет импровизационное музицирование. Обучение через творчество способствует проявлению универсальной креативности, которая есть в каждом ребенке и развитие которой становится все более очевидной задачей образования.

Основная идея Карла Орфа – самостоятельный поиск детьми музыкантов внутри себя через обучение игре на простых музыкальных инструментах, таких как цимбалы, маракасы, колокольчики, треугольники, ксилофон, металлофон и другие. Композитор ввел термин «элементарное музицирование», то есть процесс, состоящий из нескольких элементов: пения, импровизации, движения и игры на инструментах. Карл Орф разработал детские песенки, пьесы и упражнения, которые легко можно изменять и придумывать новые вместе с детьми. Податливый материал для занятий побуждает детей фантазировать, сочинять и импровизировать. Таким образом, на музыкальных занятиях достигается цель развития творческого начала ребенка. 
Методика «Музыка для детей» Карла Орфа представляет большой интерес благодаря несомненным преимуществам: 
• для организации музыкальных занятий не требуется специального музыкального образования педагога; 
• система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей за счет своей универсальности и экономичности, кроме этого высокая адаптивность к разнообразным национальным условиям позволяет использовать лучшие образцы народной культуры; 
• методика Карла Орфа учитывает индивидуальные особенности ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями; 
• методика закладывает огромный потенциал для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности.

Речевые упражнения. Развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов. Эта форма работы подходит для общего музыкального развития. 
Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает детям ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки. Дети легко и с удовольствием заучивают стихи, впоследствии читают их выразительно, осознавая связь музыки и слова. 
Музыкально-двигательные упражнения. Активные упражнения подготавливают детей к спонтанным двигательным выражениям, учат изображать настроения и звуки с помощью элементарных движений – хлопков, щелчков, притопов. У детей вырабатывается скорость реакций, умение ждать и находить момент вступления. Выполняя музыкально-двигательные упражнения, ребенок исполняет и творит одновременно, он начинает воспринимать музыку через движение. 
Игры с инструментами. Этот вид деятельности совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля. Творческий процесс игры на музыкальных инструментах постепенно учит детей различать тембровое звучание инструментов. Ударные и шумовые музыкальные инструменты можно изготовить самостоятельно. 
Элементарный музыкальный театр. Этот элемент представляет собой интегративную игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре. В качестве особых приемов организации театрализованной деятельности используются игротренинги, которые помимо развивающих задач помогают решить проблему полезного и увлекательного досуга.

38. Комплексный  подход как основа системы  музыкального воспитания дошкольников  Н.А. Ветлугиной.

Каждый из видов дея-сти имеет свои спец-кие черты, но комплексное их испол.позволяет создавать наиболее благоприятные условия для разв.музык.у реб-ка. В практике работы д/с в СССР все виды детск.муз.дея-сти находили свое отражение. Разработка этой с-мы связана с именем доктора пед.наук, профессора Натальи Алеексеевны Ветлугиной (1909-1995). Ею док-на уникальное значение муз.дея-сти в разв.дош-ка. Золожен фундамент от теорет.основ до практических технологий. Муз.вос-ние рассм. как, муз.эстетическое, способствующее вос-нию эстетического отношения к окр.действительности. Компл-ный подх.призван влиять на нравственный опыт, на умств.и физич.активность детей. Основные принципы:1)связь муз.вос-ния с жизнью и современностью,2)постепенность,послед-сть  муз.разв.реб-ка, 3) приемств-ть  муз. разв.на разных возраст.этапах,4)сочетание детс.муз.дея-сти с другими видами дея-сти,5)качественность муз.репертуара для детей. Ветлугина явл.автором программ и метод.пособий для д.с., педучилищ,вузов («муз.букварь», «Муз.занятия в д.с.», «детск.оркестр».)Этот подход остается актуальным и по сей день.

39.Современные  концепции, программы, технологии музыкального  воспитания, образования и развития  детей дошкольного возраста.

Прог-ма Ольги Петровны Радыновой «Муз.шедевры».Цель прог-мы-форм-е основ.муз.культуры детей д.в-та.Расчитана на детей 3-7 л.Вед.вид деят-ти-восприятие.Задачи:1)накапливать опыт восприятия мирововй муз.культуры разных эпох,стилей,направлений,народной музыки.2)вызывать сопереживание муз-ым образам.3)необх-мо разв-ть муз.мышление детей:осознание эмоций,языка,жанров.4)разв-ть творч.воображение.5)побуждать выражать свои впечатления в исполнительстве,тв-ве,рисунках,инсценировках.6)расширять знания о музыке.7)разв-ть интерес к музыке,начало вкуса,умение оценивать произв-я и аргументировать свою оценку.Принципы:1.Пр-п тематизма-осн.пр-п.Суть-восприятия музыки организов-ся с учетом след.тем:*чувства в музыке;*песня,танец,марш;*музыка рассказывает от жив-ных и птицах;*природа и музыка;*сказка в музыке;*муз.инс-ты и игрушки.2.Концентрический пр-п предполагает повторяемость тем на нов.муз.материале во всех возраст.гр-пах.3.Пр-п контрастного сопоставления.Суть-в каждой теме произведения подобраны с учетом возм-ти их сравнения.Например,произв-ния с похожими названиями(Мусоргский «Избушка на курьих ножках» и Лядов «Баба-Яга»),также произв-ния одного жанра,одного исполнения.4.Пр-п синкретизма.Суть во взаимосвязи различ.видов муз.и худ-эстетич.деят-ти при объеденяющей роли восприятия,»творческого слышания музыки».5.Пр-п адаптивности.Суть-пед-г должен подобрать методы муз.разв-я реб-ка:*наглядно-зрительный,*словесные,*практические,*метод контрастного сопоставлеия произведений и уподобления их хар-ру звучания музыки(это мимическое уподобление,тактильное,интонационное).

40.Подходы к  определению понятия «музыкальность» (исследования Ревеша, Сишора и  др.).

Муз-ть от прилаг.музыкальный,т.е.способный к музыке,тонко чувствующий.Проблема муз-ти и муз.спос-тей одна из центральных в муз-пед.и муз.-психол.иссл-ниях.Первые иссл-я относятся к 1883г.Музык-ть определялась как психологич.образование,спос-ть анализировать аккорды,чувтсва интервала и чувство ритма.Немец.иссл-ль Ревеш опред-л муз-ть как единую муз-ть,не подлежащую анализу качества,спос-ть наслаждаться музыкаой,переноситься в ее настроение,глубоко понимать форму муз.произв-ния и строение муз.фразы.Амерекан.иссл-ль Сишор опр-л муз-ть как совокупность 25 талантов,кот-ые можно разделить на 5 групп: 1)Муз.ощущения(чувство высоты,интенсивности,протяжонности звука,чувство ритма). 2)Муз.действование(контроль за высотой,интенсивностью,протяженностью звука,ритма). 3)Муз.память и воображение(слуховое,двигательные представления,объем памяти,творческое воображение). 4)Муз.интеллект.В основе-общая умственная одарённость. 5)Муз.чувствование(муз.слух,муз.вкус,спос-ть эмноционально выражать себя в музыке).К осн.спос-тям: 1.чувство высоты.2.чувство интенсивности.3.чувство времени.Все другие,по его мнению,зависят от них или к ним сводятся.Они могут присутствовать в различных комбинациях и проявляться с различной интенсивностью.Так в 1919г.появилась первая сис-ма тестовых измерений муз.сп-тей.Однако ее достоверность была очень низка.В наст.время вопрос диагностики муз.сп-тей остается открытым.В Бел-си этими вопросами заним-сь Любовь Семеновна Ходонович. В 1922г иссл-ли Геккер и Циген предложили свою класс-цию муз.сп-тей на основе перечня психич.функция: 1)сенсорный компонент-это вуствительность к высоте,интенсивности,длительности звуков. 2)рецентивный компонент-это память на высоту,интен-ть и длит-ть звука. 3)синтетический вкл-ет в себя восприятие мотивов,мелодий. 4)моторный представ-т собой перенесение звукового образа на инструмент или голос. 5)идеативный пред-т собой умение находить и распозновать идейное сод-ние произв-я. Отриц.чертами этой класс-ции явл-ся то,что не учтено воображение,внимание и эмоции. В 1926г америк.иссл-ль Крис предложил выделить 3 компонента:1.интеллект.муз-ть(чувство ритма,муз.слух,муз.память).2эмоц.муз-ть (восприимчивость к музыке). 3.творч.муз-ть(воображение,фантазии). Русск.композитор Римский-Корсаков,его класс-ция:1)технические спос-ти.2)слуховые спос-ти.

41.Определение  и структура  музыкальности в  исследованиях Б.М. Теплова.

Новый этап в иссл-ях муз-ти начался в сер.20века.Так в 1947 Борис Михайлович Теплов дал опр-ние муз.одаренность-это качественно своеобразное сочетание спос-тей,от кот-ых зависит успешность занятий муз.деят-тью и кот-ая зависит от сочетания общих и спец.муз.сп-тей.Главн.показатель муз-ти-эмоц.отзывчивость на музыку.Музыкальность по Теплову,-это комплекс муз.сп-тей,кот-ые необх-мы для занятий именно муз-ной деят-тью в отличии от всякой другой и при этом необх-мый для оюбого вида муз.деят-ти.Все сп-ти он разделил на: 1)общие-это сп-ти,необх-ые не только для муз.деят-ти.Например сила и богатство воображения,обилие зрительных образов,устойчивость внимания,сила воли. 2)музыкальные: - основные муз.сп-ти;-неосновные муз.сп-ти-это те сп-ти,кот.влияют на успешность в отдельных видах муз.деят-ти,напр.пластичность. Говоря об осн.муз.сп-тях,он указывал на единство эмоц.и слухового компонентов.Эмоц.компонент-это сп-ть эмоционально откликаться на музыку.Вкл-ет:*муз-ритмическое чувство как сп-ть чувствовать выразительность муз.ритма и воспроизводить его.Это основа эмоц.отзывчивости на музыку;*ладовое чувство-это сп-ть различать ладовые функции мелодии.Слуховой компонент-это острота восприятия муз.звуков.Вкл-ет:*сп-ть к звуковым представлениям-это сп-ть произвольно пользоваться слуховыми представлениями,отражающими звуковысотное движение.Очень важно с психол.и пед.точки зрения,положение Теплова о необх-ти не количественного,а качественного подхода в стр-ре муз-ти.К возм-ти неравномерного равз-я ее компонентов,компенсации одних СП-тей другими.Вопрос о муз.сп-тях актуален до сих пор.Запутанность объячняется сложностью проблемы,многомерностью муз-ти,со сложной природой саомй музыки.

42. Определение  и структура  музыкальности в  исследованиях Н.А. Ветлугиной.

В 1968г были опубликованы иссл-я Натальи Алексеевны Ветлугиной,в кот-ых она опр-ла муз-ть как комплекс качеств,необходимых для успешного выполнения муз.деят-ти.Вед.компоненты муз-ти,по Ветлугиной:1.эмоциональный.2.слуховой.Все сп-ти по Ветлугиной делятся на 3 гр-пы:1)ладовысотный слух и чувство ритма.2)муз-сенсорные-сп-ть к различению высоты звука,тембра,динамики,длительности.3)сп-ти к различным видам муз.деят-ти:а)сп-ть к восприятию целостному и дифференцированному; б)исполнительские сп-ти к пению(например качество звукопроизношения),к игре на муз.инс-тах(скоординированность и согласованность движений рук); в)к муз-ритмич.движениям(пластичность,изящество,слитность с муз.образом); г)творческие-сп-ти к творч.воображению при восприятии,при пении,в танце,а также импровизации на дет.муз.инс-тах.

43. Определение  и структура  музыкальности в  исследованиях К.В. Тарасовой.

В 70-80гг.20века выделяется интеллектуальная сторона музыкальности,а некоторые иссл-ния напрямую подтверждают взаимосвязь интеллектуального разв-я и разв-я суз.сп-тей.Идея вкл-ния общих интеллект.сп-тей в стр-ру муз-ти принадлежит Кире Владимировне Тарасовой.Музыкальность по Тарасовой,-это сис-ма собственно муз-ных общих и частных сп-тей,ответственных за форм-ние худ-го муз-го образа. 2 гр-пы сп-тей: 1)частные-это СП-ти,помогающие форм-нию муз.образа в отдельных видах муз.деят-ти:а)абсолютный слух,б)исполнительские навыки.2)общие-это сп-ти,необходимые для форм-я муз.образа в любом виде муз.деят-ти: а)эмоц.отзывчивость на музыку,б)познават.муз сп-ти: -сенсорные(чувство ритма, муз.слух,кот-ый может быть мелодическим,гармоническим,звуковысотным,тембровым); -интеллектуальные(муз.память,муз.воображение,муз.мышление,кот-ое может быть продуктивным и репродуктивным).

44.Теории детерминации  музыкальных способностей.

.Это теория возникновения  и разв-я муз.сп-тей. 1)Ревеш и СишорТеория врождённости муз.сп-тей.Говорили,что музыкальность фатально предопределена природой.Это врожденное св-во,кот-ое не поддаётся разв-ю.А муз.будущее каждго реб-ка возможно спрогнозировать на основе муз.тестов. 2)Социологизаторская теория.Преверженцы считают,что к музыке способности имеют все дети без исключения.А неспособность к музыке-явление редкое,граничащее с патологией.Средняя муз.сп-ть столь же универсальна,как и сп-ть к речи.А муз.успехи зависят от условий обучения и восп-я. 3)Диалектический подход.Опирается на след.положения:а)внутр.предпосылки форм-ния и равз-я сп-тей,т.е.муз.задатки обязательно должны быть у реб-ка; б)ведущ.фактор форм-ния муз.сп-тей-это соц.условия; в)муз.сп-ти должны равз-ся в деят-ти.

45. Диагностика музыкальных способностей и контроль за их развитием в дошкольном возрасте.

Музыкальные способности у всех детей выявляются по-разному. У кого-то уже на первом году жизни все три основные способности проявляются достаточно ярко, развиваются быстро и легко. Это свидетельствует о музыкальности детей. У других способности обнаруживаются позже, развиваются труднее.

Наиболее сложно развиваются у детей музыкально-слуховые представления — способность воспроизводить мелодию голосом, точно ее интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. У большинства дошкольников эта способность развивается лишь к пяти годам. Но отсутствие раннего проявления способностей не является показателем слабости или тем более отсутствия способностей (Б.М. Теплов).

Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

Планирование и учет работы по музыкальному воспитанию, как правило, включает в себя только контроль за приобретаемыми детьми программными навыками и умениями. Для того чтобы обучение носило развивающий характер, важно контролировать не только развитие навыков и умений, но и в первую очередь музыкальных способностей детей.

Диагностика музыкальных способностей различается тем, какие способности в структуре музыкальности считаются основными. В теории и практике музыкального воспитания принята диагностика, основанная на выявлении трех основных музыкальных способностей — ладового чувства, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма (Б.М. Теплов).

Эмоциональная отзывчивость на музыку (центр музыкальности) в наибольшей степени проявляется в первой и третьей способностях. Исходя из этой структуры музыкальности важно определить показатели развитости каждой музыкальной способности в соответствии с возрастными возможностями детей.

46. Общедидактические  и специфические методы музыкального  воспитания, развития и обучения.

В настоящ.время в муз.пед-ке не сущ.единого мнения о содер-ии муз.вос-ния и обучения. Нет и единой общеприн.классиф.мет-дов. Наиболее устоявшиеся классф.м-дов :нагл,слов.,практ. Запарожец и Маркова выд.:1)м-ды прямого воздействия 2)апосредованного 3)проблемного вос-ния и обучения,но источники восприятия и передачи теже-нагл.,слов.,практ. Классиф.м-дов эстетич.вос-ния и худож.обучения была предл.Ветлугиной: 1)побуждение к сопереживании. 2)убеждение в процессе фор-ния эстетич.восприятия 3)упр-ния в практический действиях 4)м-д поисковых ситуаций побужд.к творчеству. Для хар-ки м-дов муз.вос-ния дош-ков возможно объединение двух классиф.,т.е. испол.нагл.,слов.,практич. В сочетании с проблемным.

47. Использование  наглядных, словесных и практических  методов в музыкальном воспитании  дошкольников.

Наглядный м-д(поРадыновой). Виды:1)нагл.слуховой.Содержание- испол. вокальных,инструм.,хареогр.произвед-й, качество исполненной музыки,через приемы пробуждающее детей к сопоставлению и поиску аналогий. (сравнение одного и того же произв. в живом исполн.,и в аудиозаписи).  2)нагл.зрит. (признан обогащать и конкретизировать предств.о муз.). Картинки,иллюстр.,разноцв. карточки. Словесный м-д. назначение- организовать внимание и дея-сть дет., углубить и дифференцировать восприятие муз., испол.не бытовой, а оброзной речи  Виды:беседа,рассказ, пояснение,инструкция. Практичс.м-д. Это  показ пед-м исполнительских приемов в пении. Использ.в муз.ритмич. движений, наглядности, демонстрации при игре на муз.инструм.Виды:-упражнение,- моделир-е звуковых отношений. (смотри.вопрос знач.мотодов моделиров.).

48. Значение методов  методов моделирования звуковых  отношений в развитии музыкальности  дошкольников

Метод модел.звуковых отношений- позволяет связать муз.явления с понятными и доступными дош-кам действиями и образами. Соотношение звуков по высоте, длител., силе, может модел.при помощи действий отхлопывания рукой,наклонов, с пом. предметов.  Радынова О.П. выд.группу методов упадобления хар-ра музыки:1)м. мимического упад. 2)м.тактильного упад. 3)м.интонационного упад. 4)м.вокального упад. (подпевание муз.фраз) 5)м.моторно-двигательного упад. (дережирование, танец)  6)м.цветовое упад. (подб. цветовых карточек, кот.соотв.хар-ру муз.) 7)м.тембровое упад. (подобр. инструмент, тембр кот.соотв.музыке) 8)м.словесного упад. (эпитеты) 9)м.полехудожественного упад. (одновременноне испол.слова, цвета, драматизации).

49. Характеристика  методов уподобления звучанию  музыки, их роль в активизации  музыкального восприятия детей  дошкольного возраста.

  Метод уподобления  характеру звучания музыки, предполагает  активизацию разнообразных творческих  действий, направленных на осознание  эмоционально-образного содержания  музыки. Уподобление музыке способствует  своеобразной подстройке к звучанию, нахождению «эмоционального унисона»  и является способом выявления  и выражения смысла музыкальной  речи, средств музыкальной выразительности. Для применения данного метода  необходима творческая распознавательная  установка на восприятие и  выражение эмоций – характера  звучания и развития музыкального  образа.

В работе с детьми в процессе восприятия музыки могут быть использованы следующие виды уподобления музыке: моторно-двигательное, тактильное, словесное, вокальное, мимическое, темброво-инструментальное, интонационное, цветовое, полихудожественное. Их необходимо варьировать и сочетать друг с другом.

50. Дидактическая  игра как метод музыкального  воспитания дошкольников. Музыкально-дидактические  пособия, их роль в музыкальном  развитии дошкольников.

Дид.Игра (ДИ). ДИ-это истор.сложившаяся, пед.оправданный вид дея-сти детей. Это форма обучения детей в кот.эффект обучающего воздействия достиг.косвенным путем,проявляясь через игр.задачу, игр.правила, игр. действия. Усова-счит.что игра повыш.восприимчивость детей и делает учеб.дея-сть детей разнообразной. Тихеева- предл.первую классф. дид. материала:-искусств.матр.,-естеств.мат. Аванесова,Сорокина и др.- рассм.игру как особую форму обучения. Бляхер,Хачапуридзе,Иваницкая-рассм.игру как ср-во образов.работы. Артемова,Бабунова,Венгер –как ср-во стимулирующее творческую дея-сть и разв.личности реб. Бондаренко и Сорокина рассм. игру,как метод всестороннего вос-ния. Стуктурные компоненты ДИ: 1)задачи:-обуч. (бережное отнош.к инстр.);-фор-щие (умения игры на барабане);-развив. (чувство ритма). 2)игровые прав. (оборудов. и материалы).3)игр.действия. 4) мет-ка провед.игры.

51. Подходы к  классификации музыкально-дидактических  игр

Типы муз.ДИ (по Ветлугиной):1)наглядно-предм.,2)подвижные, с элем.муз.-пластической импровизации,3)муз.-хороводные.Именно Ветлугина впервые выд. Игровую задачу,правила,содержание. Главное чтобы в процессе игры реб.не догодался о задачах, которые ставите вы. Комисарова и Костина (разр.с-му Комисарова)- разр.муз.-дидакт.игры для старш.дош-ков с целью фор-ния у них таких ср-в муз.выразительности, как темп, динамика, регистр, тембр. Игры дополняются с-мой наглядных муз.дидактич.пособий, представляющих собой игрушки, кубики, предметы, набор.карточек с изобр.детс.инструментов. Также отдельно выд.пособия кот., дают представления о хар-ре, содержании муз., о жанрах и муз.образах.  Костина- применила нагл.дил.игры в качестве наблюдения, фор-ния св-в муз.звуков(высоты,ритма,тамбра,динамики). Обучение строил.на основании серии муз.дид.игр и осущ. в несколько этапов:1)первон-ная ориентировка способах самост.действий на занятиях.2)освоение их в услов.ознак-ния с игрой в учеб. дея-сти.3)примен.знакомых игр вне занятий,но с помощью пед-га.4)самост.применение игр детьми. К.В.Тарасова-особо выд.игровой сюжет,кот. вводит реб.в задания и упр-ния. Зимина- счит.,что ср-ва в реализации сюжета, высчтупает игровое действие,кот.обусловлено конкретной дид.задачей (скрытой от детей).

52. Использование  полифункциональных возможностей  музыкальных сюжетно-игровых комплексов  в воспитании дошкольников

ДИ в рассм. Хаданович Любови Семеновны. В ее ислед-ях акцент делается на ипольз. не отдельных муз.ДИ, а целых игровых комплексов, в кот. игры объеденены единым сюжетом, а центральной задачей компл.явл.разв.муз.-творческих способностей. В игровом компл.предусматривается возможность проявления дош-ками творчества в разных видах муз.дея-сти (восприятие,слушанье муз.,пение,муз.ритмич.движения,игра на муз.инстр.,творчество). Содержание игр побуждает к синтезу разных видов творчества и прояв-ия реб-ком своих индив.способностей в предпочетаемом виде муз.дея-сти. Многие виды занятий объединяют дош-ков в любви к опред.виду дея-сти, объединяют по уровню творческих способностей. Муз.сюж.игровой комплекс можно рассм.как форму организации муз.вос-ния  детей, в кот.возможно осущ. индив.- дифференцированного подхода. Содержание и структура муз.сюж.игр. комплекса предполагает наличие личн.-ориентированого общения, эмоц.-положительного тонуса, сопереживания, сотрудничества, сотворчества. Структура муз.ДИ:-название игры (комплекса), -задачи (разв-ая ,образовательная,вос-ная),-указание возр.,-игровые правила,-оборудование,-материалы,-методика проведения.

53. Восприятие как  основной вид детской музыкальной  деятельности. Его задачи и формы  организации.

Восприятие (В) как вид деят-ти трактуется шире, чем сам психич пр-с восприятия, подразумевающ только отраж-е действт-ти в созн-ии ч-ка. В музыки это активный пр-с: не просто её слуш-е, но и слыш-е, подразумевающ поним-е муз образа, активность эмоций, мышления и воображ-я. Ос-ти муз В как вида деят-ти детей: 1) Он доступен детям уже в раннем в-те; 2) В музыки явл компонентом любого др вида муз деят-ти (перед исполн-ем всегда происх В, а тв-ву предшествует накопл-е слухового опыта); 3) Велика роль В в р-тии не только му-ти р-ка, но и р-тие эмоц мира р-ка, спос-ти к эмпатии через сопережив-е муз образу, для интеллектуального и речевого р-тия р-ка (при прослушивании музыки дети опис прослушенное, используя прилагательные, высказ своё отнош-е).

В усл-ях УДО В музыки организуется в след формах: 1- В музыки как самост муз деят-ти: а)часть муз занятия(чаще всего обязательная во всех возр группах- 5-7мин); б)самост занятие (часто во 2-ой половине дня в ср и старш дошк в-те)2)В как компонент других видов муз деят-ти; 3) В музыки на праздниках, развлеч-ях, играх и т.дЗадачи: 1- формир-е спос-ти сопережив-я образу. 2- р-тие муз-ти (муз слух, эмоц отзывчивость, ч-во ритма, муз мышл-е и воображ-е, память). 3- Формирование оценочного отнош-я к музыке, предпосылок муз вкуса. 4- Обогащ-е слухового опыта. 5- формир-е знаний о музыке.В кажд возр группе уделяется особое вним-е отдельн задачам: р-тие слух вним-я, основ культуры слуш-я, основ муз-сенсорных спос-тей. В ср в-те особое вним-е удел р-тию репродуктивного муз мышл-я и муз памяти. В старш  дошк в-те особое вним-е удел формир-ю знаний, начал муз вкуса.

54. Этапы организации  музыкального восприятия, методы  и приемы активизации восприятия  музыки.

Полноценное В музыки состоится, если при его организации пед-г: 1) учит законом-ти самого пр-са В (от целостного к дифференциров и вновь к целостному). 2) использ разнообр методы и приёмы.Поэтому, как правило придерж след этапов и содерж-я: I-первичное В музыки (целостное В) а) эмоц настройка на В произвед-ий(беседа, рассказ, сюрпризный момент, загадка, игрушка, изобр-е персонажей и т.д.). При этом как правило, сообщ назв-е произвед-я и его автор. б) Выразит исполн-е муз от начала до конца (как живое исполн-е, так и с использ-ем технич ср-в). в) беседа о прослуш музыке. Осн вопрос: «какие ч-ва выражены в музыке?»(хар-р, настроение).II-повторное В (дифференц В) – выдел-е отдельных сторон, частей музыки. а)неоднокрповторн В произвед-я целиком и по частям с акцентир-ем различных ос-тей произвед-я. б) беседа о прослуш фрагментах – какой хар-р у музыки, о ком, о чём рассказала музыка, как рассказывает музыка(как меняется темп, муз инстр, динамика). в ходе беседы использ методы уподобл-я хар-ру звуч-я музыки, словесное уподобл-е, цветовое уподобл-е, полихуд уподобл-е и др. виды детской деят-ти. III-осознанное В и узнав-е (целостное В). а) узнав-е произвед-я по фрагменту. б) уточн-е, поясн-е хар-ра музыки и образов. в) сравн-е произвед-я с др произвед-ем (знакомым или новым по пр-пу контраста в мл в-те либо старшем). Контраст и сходство может быть по жанру, назв-ю, темпу и т.д.(«Времена года» А.Вивальди(скрипка), «Времена года» Чайковский(фортепиано), «Баба Яга» Чайковского, «избушка на курьих ножках» Мусоргский, А. Лядов «Баба Яга», Э.Григ «В пишере горного короля», Э. Григ «Шествие гномов», Мусоргский «Гном»).

65. Характеристика  детских музыкальных инструментов, их классификация

1) Наиболее многочисленная гр-па муз.инст-тов-это ударные,среди кот-ых значит.место занимают шумовые,не имеющие звукоряда,обладают разными тембрами: - стучащий(ложки,трещётки,костаньеты,будблоки); звенящий(треугольник,тарелки,бубенцы,шархуны); - шуршащий(маракасы,шейкеры); - гулкий резонирующий(барабан,частично бубен). Все эти инс-ты не требуют настройки и сложных действий при исполнении.Этими же преимуществами обладают ударные инс-ты со звукорядом(ксилофон,металлофон).Эти инс-ты могут быть с диатоническим(белые клавиши) звукорядом и с хроматическим(белые и черные клавиши фортепиано). 2)Из струнных инс-тов исп-ся щипковые(играем с помощью медиатора)-то цитры,цимбалы,гусли. 3)Клавишные инс-ты(инст-ты-игрушки)-это фортепиано,рояль.Также клавишный язычковый инс-т-аккардион.Дет.аккардион с 20 клавишами,на кот-ом они только с правой стороны. 4)Среди духовых инс-тов разнообразные свистульки,гудки,дудочки и (др.инст-ты по типу флейт),духовые гармоники(дудка с клавишами).Духовые инс-ты ограничены в исп-нии в связи с гигиенич.особ-ми.

66. Способы обучения  игре на детских музыкальных  инструментах детей дошкольного  возраста, методы и приемы

Знак-во с инс-ми можно начинать уже в раннем в-те.Чаще всего исп-ся инс-ты контрастные по звучанию(дудочка и колокольчик,барабан и металлофон).Пед-г сопровождает звучание марша и выполнение физ.упр-ний звучанием бубна,ложек,барабанов.Дети сами пробуют действовать с погремушками и колокольчиками,шейкерами.В 3-4г.знакомим с рядом шумовых инс-тов,а также пробуем играть на металлофоне,ксилофоне(напр.приём Глиссандро).С 4л.нач-ся обучение игре на звуковысотных инс-тах(металлофон,ксилофон).Сущ-ет несколько подходов к обучению на муз.инс-тах: 1)по нотам (трудоёмкий процесс,овладевают не все дети нотной грамотой).Реб-к должен осознавать связь между записью ноты и как она выглядит на металлофоне. 2)цифровая или цветовая.За каждым звуком закрепляется знак цветовой или цифра,и исполнение мелодии осущ-ся с опорой на воспроизведнеие последовательностей из цифр или цветных знаков(кружочков и др). 3)игра по слуху.Требует систематич.работы по разв-ю представлений у детей о высоте и длительности звука.По этой методике нач-ем работать с попевок на одном звуке.Работа ведется по этапам:1.восприятие попевки.2.пение ее.3.моделирование звуков попевки.4.подбор по слуху при показе пед-гом.Данная метод-ка в наибольш.степени последовательно разв-ет слух реб-ка.Кроме индив.исп-ся коллективное музицирование: 1)ансамбль(участвуют одинаковые или однотипные инс-ты как правило звуковысотные). 2)оркестр: - шумовой (в кот.участвуют инс-ты,не имеющие звукоряда).Исполняя произведение,дети выделяют сильную долю,акценты.В сред.и старш.дошк.в-те воспроизводят ритм. – смешанный оркест.Участвуют звуковысотные и шумовые инст-ты.Партии разучиваются предварит-но в ансамбле.

74. Музыкальные  занятия как форма организации  музыкальной деятельности дошкольников, характеристика видов и особенности  проведения в разных возрастных  группах

Муз.занятие-осн.форма орг-ции муз.деят-ти.Его готовит муз.руков-ль,проводят муз.руков-ль и вопс-ль.Виды занятий: 1)типовое - вкл-ет все виды муз.деят-ти,наиболее распростран.вид.Стр-ра типового занятия может и должна варьироваться.Необх-мо придерж-ся след.правил: - задания,требующие умств.активности; - не петь после муз-ритмических движений; - задания,требующие физ.активности проводятся в конце занятия; - сдледить за чередованием хар-ра музыки.

55. Требования к  репертуару по слушанию музыки  для детей дошкольного возраста

1- преоблад-е гаммы светлых, жизнерад ч-в и настроений, поскольку  музыка влияет на р-ка физиологически. 2- Время прослуш-я (около двух  минут). 3- доступность произвед-я (кА  с точки зрения муз языка, так  и с т. зр. эмоциональной доступности). 4- разнообразие музыки. уже в д.в. формир словарь муз интонаций(народн, классич, современная и т.д.) 5-художественность  муз репертуара (для восприятия  дош-ками выбир «музыкальные шедевры»).

56. Роль пения  в музыкальном развитии ребенка, его задачи

Пение как вид муз.деят-ти-один из из видов исполнит-ва занимает одно из ведущ.мест в муз.-эстетич.восп-и реб-ка. Это связано со след.моментами: 1)голос явл-ся первым инструментом,кот-ым овладевает реб-к.И уже в дошк.в-те достаточно умело им польз-ся. 2)этот вид деят-ти не требует серьезной материально-технической орган-ции. 3)пение незаменимо для муз.разв-ия реб-ка(разв-е звуковысотного слуха,муз.мышления и воображения,эмоц.отзывчивости на музыку). 4)пение оказывает положит.влияние на нравст. И интеллект.разв-е реб-ка (в связи с содер-ем текста песни). 5)оказывает влияние на физич.разв-е(разв-е легких,голосовых связок,слуха).  Хоровое пение лежало в основе сис-мы муз.восп-я венгерского композитора и пед-га Золтана Кодая. Задачи певческой деят-ти д-ков: 1.форм-ние певческих умений и навыков. 2.разв-е музыкальности реб-ка. 3.форм-е компонентов муз.сознания: эстет.чувтсв,интереса к музыке,муз.предпочтений.

57. Характеристика  вокальных и хоровых навыков  дошкольников. Особенности детского  голоса и меры по его охране

В первую очередь учим детей соблюд певческую установку – правильн полож-е корпуса во время пения. Необх сидеть, а при исполнении разучен песен стоять прямо. В 2-4 года – опираясь на спинку стула, в 5-6 – не прикасаясь к ней. Ноги – под прямым углом к полу, руки на коленях, голова прямо. Начин формир след навыки: 1- звукообраз-е. Дети должны петь естеств светлым высоким звуком. Образец такого же пения должен демонстрир и пед-г. Детей необх учить отрывистому и протяжному пению. Протяжн даётся с большим трудом. 2- Певческое дых-е. Учить не брать дых-е в середине слов и фраз. 3- Дикция. Произн звуки особенно согласные в конце слов. 4- чистота  интонации. Как правило у дош-ков слабая координ между слухом и голосом. Для чистого голоса необх чаще петь без аккомпон-та; петь в удобном диапазоне, больше петь индивид и в подгр; использ наиболее оптимальн рассадку. Дети должны быть по правую руку от пед-га. 5- Ансамбль. Соглас пение (использ-е дириж жеста), выступл-е в подгр.Орг-ция пения треб знания способностей детского голоса: 1-связки у дош-ка короткие и тонкие, 2-малая ёмкость лёгких, 3- неширокий певческий диапазон. У детей до 3-х лет (ре, ми, фа ,соль). От 3-х до 5 лет (ре, ми, фа, соль, ля, си). После 6 лет (до, …, до). Исходя из этих ос-тей осн мерами по охране певч голоса дош-ка явл:1- удержив-е от громкого и длит пения (не более 2-3 песен на занятии, 4-5 (в мл в-те) на праздник).2- Подбор песенного репертуара с соотв диапазоном. 3- Гигиенич треб-я в помещении. Не петь ниже 180, при влажности не более 40%. 4- необх удерж детей от крика и визга, добиваться естественного тона в разговорах.

67. Обучение элементам  нотной грамоты  детей дошкольного  возраста, методы и приемы

Дети 3-4г.знаком-ся такими нотами как до,ре,ми,фа.Дети 4-5л – с нотами соль,ля,си.Дети 5-6л. Знаком-ся со звуком 2-ой актавы.Должны знать название нот и последоват-ть расположения на нотном стане,расположение на муз.инс-те,чисто интонировать звук,исполнение его на инст-те.Широко исп-ся игр.приемы(ребусы с названием нот,моделирование звуков ит.д.).Обучение нотной грамоте-трудоемкий процесс,осщу-ся в подгруппах.

68. Формы организации  коллективного музицирования дошкольников (ансамбль, шумовой и смешанный  оркестры), методика работы 

коллективное музицирование: 1)ансамбль(участвуют одинаковые или однотипные инс-ты как правило звуковысотные). 2)оркестр: - шумовой (в кот.участвуют инс-ты,не имеющие звукоряда).Исполняя произведение,дети выделяют сильную долю,акценты.В сред.и старш.дошк.в-те воспроизводят ритм. – смешанный оркест.Участвуют звуковысотные и шумовые инст-ты.Партии разучиваются предварит-но в ансамбле.

69. Понятие детского  музыкального творчества, его задачи

Понятие тв-ва направлено на созд-е ценностей, отличающихся новизной и значимостью. Детское тв-во субъективно. Оно имеет ценность для самого р-ка. Оно закрепл слух и исполнительский опыт, развив креативность. Возрастает знач-е творч деят-ти на всех этапах уровней образ-я. Интерес к муз тв-ву детей был высок в 20-е г 20 в.(Борис Асафьев). В 60-е гг большое вним-е уделялось Н.А. Ветлугиной. Выделила усл-я формир-я детского тв-ва: 1- Наличие творче заданий, 2- Накопл-е опыта исполнительства, 3- Накопл-е опыта восприятия музыки. Ею были выделены этапы руков-ва детским муз тв-вом: 1- Этап ориентировки в творч деят-ти(установка на созд-е собств продукта), 2- Этап осв-я  творч деят-ти(от частичного сочин-я к самост импровиз-ии), 3- Этап самост действия детей. Предлагала серию творч зад-ий импровизац деят-ти в пении. В пр-ме «Пралеска» муз тв-ву также отведена существен роль. Выделяются песенное, инструментальн, танцевальн тв-во, а также синтетические виды. Ценный опыт по  р-тию муз-творч спос-тей в сист бел пед-га Е.Р.Ремизовской «Солнышко». Ядро – муз-игровой образ, лучики – виды муз деят-ти, в т.ч. творческой.

71. Виды заданий  для развития музыкально-творческих  способностей детей дошкольного  возраста

Задания, в системе по развитию муз-творч спос-тей Ремизовской «Солнышко», выстраиваются по степени усложнения: 1- Созд-е отдельного образа в повторяющихся движ-ях и интонациях. 2- Созд-е образа в динамике через показ хар-ра. 3- Показ взаимод-я нескольких персонажей. 4- Самост компенсация, развёрнутый сюжет с соотв замыслом и 4-5 персонажами. В результате такой систематической подготовки возможна постановка мини-балетов(«муха-цокотуха» и т.д.)

Ощущать муз-творческое развитие дошкольников Ходанович использует сюж-игровой комплекы. Ею определены критерии и ур-ни р-рия детского тв-ва. В гр «Малыши»: -Выполн образные движ-я в соотв с текстом песни; -Свободные движ-я в соотв с хар-ром музыки. В гр «Почемучки»: -Сочин-е муз вопросов и ответов; -Сочин-е мелодии на 1-2 поэтич строчки; -Танцевальные движ-я различных персонажей; -Сочин-е попевок в определ жанре; -Двигательные, песенные, танцевальные импровизации по сказкам. В гр «Фантазёры»: -Сочин-е диалогов, попевок в определ жанре; -Мелодиз-я стихов, созд-е картинок к рассказу; -Сочин-е танца персонажа, комбинаций из 4-6 движений в свободной пляске; -Сочин-е мини- опер и мини-балетов.

58. Характеристика  песенного репертуара для детей  дошкольного возраста

В песенный репертуар дошков входят: 1- Упр-я для р-тия голоса и слуха. 2- Собственно песни: а) песни без аккомпанемента(чаще всего фолькл реперт). б) песни с аккомпанементом. в) песни с движениями (как правило спокойного напевного хар-ра, текст которого связ с движ-ем). г) песни-попевки для игры на детских инструм(начиная с попевок на 1 звуке).

Песенный реперт должен удовл треб-я: -художественности, -доступности, -разнообразие по тематике и стилям.

Для детей до 3-х лет – попевки подражательного хар-ра с повторяющ хар-ром в среднем темпе с короткими фразами. 3-5 лет – наличие протяжн звуков в среднем темпе с 2-х-тактовыми фразами. 5-6 лет – разнообр тематика, различн динамика от piano до  meccoforte. Удел большое вним-е одарённым детям.Они чисто интонируют, отлич артистичностью и выраз-тью, им доступно сольное исполнение.

59. Этапы разучивания песни с детьми дошкольного возраста, методы и приемы

Пение как вид д.муз.деят-ти-один из видов исполнит-ва, занимает одно из вед.мест в муз.-эстет.  Восп-и ребенка. Разучивание песни проводится в 3 этапа и занимает 5-6 занятий: 1.Ознакомит .Цель: заинтересовать ребенка, вызвать эелание разучить песню.а)эмоцион.настройка б) выразит.исполнит-во песни целиком в)обсуждение, беседа о песне. Определяем её настроение, хар-р, некоторые ср-ва выразит-ти, пояснение незнакомых слов и сути явлений. 2.Разучивание песни.Разуч-ся по фразам текст вместе с музыкой, поскольку слова и музыка у песни должны составлять единство смысловое и образное с ознании ребенка. На этом этапе (2,3,4,5 занятие) уделяется внимание обучению певч.умениям и навыкам. Отдельно проучивается интонац. И ритмически сложные фрагменты.Для этого используются *двигат.моделирование (хлопки, отстукивание ритма, показ движениями рук или ног изменение высоты).*предметное модел-е (большие и маленькие предметы для модел-ния длит-ти).Предметы расположен.на разной высоте или муз.песенки для моделир-я высоты звука. 3.Закрепление песни. Ведется работа над выразит.исполнением, оттачивается необх.навыки испол-я. Желательно разнообразить формы испол-я песни, чтобы избежать утомления и удержать интерес к произв-ю (исполн0е по подгруппам, соло, с движениями, инсценировка, оректсровка, исполн-е знакомых песен в контексте сюж-ролевой игры, муз.шоу, концерт, муз.занятие «Фабрика звезд», Угадай мелодию

60. Музыкально-ритмические  движения как вид детской музыкальной  деятельности, его задачи

вид муз.деят-ти, в котором содержание передается в движении. Музыка явл-ся основой, а движения – средства более глубокого её восприятия и понимания. Такое понимание сути этого вида муз.деят-ти сохраняется вне завис-ти от термина ,которым в разное время определялся и определяется этот вид деят-ти: ритмич.движения, движ-я под музыку, муз.движения, ритмика, муз-ритмич. деят-ть. Цель: углубление воспр-я и фоформл. На этой основе навыков выполения выразит.движений. Наиболее ярким опытом использ-я движений под музыку была система Далькроза. Предполаг-ся использ-е движений под иузыку и в соврем.программе Беларуси. Задачи: 1.обуч-е муз-ритм.и двигат.умениям и навыкам(ритмично ходить, легко бегать, легкие ритм.подскоки, движ-я с предметами, двигаться по кругу, в парах), выполнять танц.дфижения (хлопки, притопы, кружения, пружинка), менять хар-р музыки в соотв-вии с динамикой и ритмом. 2.формир-е элемент.знаний о музыке (предст-ния о темпе-быстро, медленно, умеренно; о динамике -громко, тихо; представления о жанрах-марш, танец, полонез, вальс, полька), муз.форме (куплет, припев).3.развитие музык-ти (муз-ритмич.чувство) 4.формир-е компонентов эстетич.сознания ребенка (предпосылок муз.вкуса, эстет.чувств, муз.интересов) 5.содействие физич.развитию (осанка, походка, легкость, изяшность движ-й)

70. Подходы к  развитию музыкального творчества  дошкольников, условия и этапы  его развития Специфичность творческой деятельности  детей заключается в проявлении активности, самостоятельности и инициативы в применении уже основных приемов работы к новому содержанию, нахождении  новых способов решения поставленных задач. В практической деятельности (пение, рисование, игр-драматизаций, танцы) развитие идет от подражательных средств к появлению попыток самостоятельного переноса приобретенного опыта в свою повседневную жизнь, к творческой инициативе.

Условия возникновения детского музыкального творчества

• Накопление впечатлений от восприятия искусства, являющегося источником творчества, его образцом
• Накопление опыта   исполнительства

     На музыкальных  занятиях и развлечениях развиваются  музыкальные способности, приобретаются  необходимые навыки, умения и  знания

Этапы развития детского музыкального творчества

• 1 этап –первоначальная ориентировка в творческой деятельности
• 2 этап- освоение способов творческих действий, поиск решений
• 3 этап- самостоятельные действия детей, использование сочинённых мелодий, танцевальных композиций в жизни

Условия для успешного развития творческих способностей детей в музыкальной деятельности

• Соблюдение принципа свободы
• Накопление впечатлений от восприятия искусства
• Накопление опыта исполнительства
• Развитие основных музыкальных способностей
• Оснащение музыкального творчества детскими музыкальными инструментами, костюмами и атрибутами, музыкальным сопровождением.

72.  Музыкально-образовательная  деятельность, ее задачи

В д.с. дош-ки не только обучаются практическим муз. умениям и навыкам, но и получают необход. знания о музыке, способах музык. Дея-ти. Задачи муз. вос-ия детей (развитие муз. способностей, формирование основ муз. культуры) можно решить с помощью различных видов муз. дея-сти.Разв. ладового чувства (различение эмоц. окраски муз. — хар-ра всего произведения, отдельных частей, фраз, интонаций) предполагает знание того, что содержанием муз. явл. чувства, настроения, их смена, что изображение в муз. каких-либо явл.окруж. мира. Для фор-ния муз. -слуховых представ. важны знания о том, что муз. звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Разв. чувства ритма нуждается в знании того, что муз. звуки имеют различную протяженность — бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным, спокойным или более активным, скачкообразным, с резкой сменой коротких и длинных нот, что ритм влияет на характер муз., ее эмоц. окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Решение второй задачи муз. вос-ния – разв. основ муз. культуры — предполагает фор-ние у детей муз-эстетич. сознания (потребностей, установок, интересов, чувств, оценок) в различных видах муз. дея-сти.

61. Виды музыкально-ритмических  движений

Муз-ритм.движения-вид муз.деят-ти, в котором содержание передается в движении.Музыка явл-ся основой, а движения – средства более глубокого её восприятия и понимания. Традиционно выделяют след.виды: 1.Упражнения, направл.на совершен-ние осн.движение: общеразв.упражнения(наклоны, махи), подготовит.упражнения ,в ходе которых разучивают элементы танца; подготовит.упр-ния, образны упр-ния (уточняют различн.игровые образы), самост.упр-ния законченной композиции. 2. Пляски, танцы, хороводы. А)пляски с зафиксир.движениями (авторс.композиция, сопровожд.описанием движений в соотв-вии с тактами музыки). *танцы с подлинными элементами нар.танцев. * характерные танцы (снежинки, куклы , гномики). * хороводы с пением и без *Современный детский танец, *детский бальный танец. Б)Пляски-импровизациина основе разуч.движений.Начиная с плясок типа «зеркало», заканчивая самост.сольной или коллект.композицией. 3. Музыкальные игры с движениями. *сюжетные (под пение «у мядзведзя ва бару» под иснтрум.музыку «День и ночь» игры-инсценировки с выполнением образных движ-й). *несюжетные игры чаще несущественные соревноват.элементы, либо сформулир. В виде заданий.

62. Принципы отбора  музыкального репертуара к музыкально-ритмическим  движениям дошкольников

Хар-ка репертуара: 1-художественность произвед-ий, яркость, динамичность образов. 2- моторный хар-р музыки, побуждающий к движ-ю. 3- Разнообразие жанров, хар-ра музыки и самих движ-ий. 4- доступность музыки и самих движ-ий.

63. Этапы разучивания  музыкально-ритмических движений  с детьми дошкольного возраста, методы и приемы

Этапы: 1) Ознакомительный. Познакомить с новым упр-ем, танцем, создать целостное впечатл-е о музыке и движ-ии: а) восприятие музыки; б) беседа о хар-ре, содерж-ии; в) показ движ-ий целиком под музыку; г) пояснение эл-тов движ-я, д) начало разучив-я в общих чертах. 2) Углубленное разучив-е. Предполаг уточн-е и закрепл-е движ-ий через многокр повтор-е. На этом этапе возможно разучив-е движ-ий под счёт. Но для осознанности движ-ий время от времени надо обращ к музыке. 3) Закрепл-е представл-ий о музыке и движ-ях, работа над кач-вом, выразит-ю, выполн-е творч зад-ий (исполнить соло или ансамблем, использ эл-т сравн-я, использ др. атрибуты, изменить эл-т танца).

64. Игра на детских  музыкальных инструментах как  вид детской музыкальной деятельности, его задачи

вид деят-ти,суть кот-го в частном или полном воспроизведении мелодий,ритмических рисунков или метрической основы мызуыки с помощью муз.инст-тов. К сожалению,исп-ся не так часто из-за дороговизны инст-тов,трудоёмкости. Между тем,музицирование широко исп-лось в истории муз.восп-я,в сис-ме Карла Орфа,где.осн.местом был метод элементарного музицирования.А также в отечеств.практике(Метлов).Игра на инст-тах явл-ся полноценным видом деят-ти и действующей в прог-ме Пралеска. Общие задачи: 1)овладение приемами игры на различ.инс-тах и элементами нотной грамоты. 2)разв-е муз.спос-тей(разв-е звуковысотного слуха,чувства ритма,разв-е тембрового слуха,муз.памяти). 3)содействие физ.разв-ю(мелкая моторика). 4)содействие умств.разв-ю(конструкция инст-тов,их название). Задачи несколько специфицируются в завис-ти от возр.гр-пы: 1.для детей до 3 лет особое внимание уделяется знаком-ву с некотор.инст-ми,форм-е интереса к инст-там,разв-е муз-сенсорных спос-тей. 2.для детей 3-5 л.внимание уделяется технике игры на инс-тах(индив-ная,коллективная),разв-е слуха и чувства ритма,знакомство с нотной грамотой. 3.для детей после 6 лет-совершенствование техники игры,закрепление нотной грамоты.

73. Методы и приемы  формирования знаний о музыке  у детей дошкольного возраста

Все пед. м-ды (наглядный, словесный, практический) применимы и в муз.-образов. дея-сти.Нагл.-слух.метод (звучание произвед. в «живом» исполнении или в грамзаписи) всегда сопровождает рассказ пед. о музыке.Наглядно-зрительный метод в муз.-образов. дея-сти также применяется широко: показ репродукций картин, игрушек, изображений инструментов, портретов композиторов.Словесный метод применяется, когда педагог сообщает детям различные сведения о муз. поясняет ее содержание, разъясняет, как применить тот или иной прием исполнения, овладеть опред.навыками и т.д. Используя практический метод (показ приемов исполнения, вариантов творческих импровизаций и т.д.), педагог расск. детям о способах действий, необходимых им в исполнительской и творческой деятельности.В муз.-образов. дея-сти ярко проявляется взаимосвязь методов обучения.

75. Роль и место  музыки в быту учреждения дошкольного  образования

Возм-ти использ-я музыки:1-Музыка в быту: а)Прослуш-е музыки без подробн анализа, фоновое её звуч-е. б)Использ-е музыки в режимн моментах. в) В играх(подвижные, хороводные, сюжетно-ролевые, муз-дидактические). г) На различных занятиях(изодеят-ть: фоновое звуч-е, отраж-е в рисунке ос-тей музыки, использ-е одноимённых худ и муз произведений)

Р-тие речи: пропев-е скороговорок, чистоговорок, считалок и др. жанров детского фольклора, пропев-е слогов-слияний при обучении грамоте(методика Зайцева), использ-е одноимённых произвед-ий, использ-е муз хар-к персонажей сказок).Физк. занятия: музыка содействует более чётк, выразит выполн движ-ий. Под муз не выполняются движ-я, требующ индивид темпа исполнения.Природа: голоса природы, цикл Вивальди и Чайковского «Времена года», Портреты животных.ФЭМП: в пр-се счёта использ муз инструменты, при формир-ии понятий, связ с временем суток.

2- В развлечении. Роль музыки в развлечении не одинакова. В завис от содерж-я развлечения: -фоновое, -муз хар-ка героя, -муз произвед-я исполн непосредственно участниками развлечения. Музыка явл осн содерж-ем развлеч-я. Развлеч-я: концерты, фолькл праздники, театрализации, дни именинников и т.д. К люб развлеч-ю предъявл ряд треб-ний: -доступность, -худ-ть, -занимательность, -разнообразие муз материала. Время провед-я развлеч-я от 10 до 40 мин.

76. Роль музыки  в организации развлечений, требования  к организации развлечений и  досугов

Роль музыки в развлечениях различна  в завис-ти от сод-ния развлечения:а)фоновое звучание музыки;б)муз.отрывок явл-ся характеристикой героя;в)музыка-осн.сод-ние развлечения в концерте.Среди развлечений: - концертное развл-е; - фольклорное; - театрализации; - дни именинников и др.Требования к развл-ю:1.доступность.2.! художественность;3.занимательность;4.разнообразие муз.материала;5.творч.активность;6.вермя развл-я 10-40 мин.

77. Музыкальное оформление праздничных утренников в дошкольном учреждении, требования к организации и проведению праздника

Празднич.утренники-мероприятия,синтезирующие разные виды ис-ва и приуроченные к значит.календарному событию.Их проведнени должно приследовать цель-обогащение впечатлениями,расширение эстет.опыта реб-ка и лишь во вторую очередь должно быть способом демонстрации достижений воспитанников. Требования:1.доступность.2.! художественность; 3.занимательность;4.разнообразие муз.материала;5.творч.активность;6длительность не более 1 ч.в старшем дошк.в-те.

78. Самостоятельная  музыкальная деятельность дошкольников  в условиях дошкольного учреждения, организация предметно-пространственной  среды

Деят-ть рассм-ся как самост-ная, или индивид выполняет новые задачи или действует в незнакомой ситуации без посторонней помощи.Самост.деят-ть дошк-ка предполагает косвенное рук-во пед-га,но возникает по инициативе самих детей.Ценность ее в том,что позволяет перенести навыки в повседневную жизнь реб-ка,разв-ет активность.Ее наличие позволяет выявить спос-ти и склонности судит о муз.ур-не разв-я реб-ка,оценить качество работы муз.рук-ля.Самост.деят-ть дошк-ков исслед-ла Ветлугина.Выделила этапы: 1)возникновение худ.замысла-выбор вида деят-ти,участников,подготовка материалов. 2)самост.действия по реализации замысла. 3)совершен-ние и коррекция замысла и способа реализации.

79. Музыкальное  воспитание детей в семье, его  задачи, методы и формы Муз.восп-е в семье отражается в 2 направлениях:

1.целенаправленное муз.воспитание  – дом.музыцирование,посещение театров,концертов. 2.восприятие реб-ком окр.муз.среды (аудионосители,дом.праздники). Осн. Педметоды (наглядный,словесный,практический) применимы  и в муз.семейном восп-и. Наглядно-слуховой метод-осн.метод.Если р-к растет в смье,где звучит не только развлекательная музыка,но и классика и народ.музыка,он привыкает к ее звучанию,накапливает слуховой опыт в различных формах муз.деят-ти. Наглядно-зрительный метод в семейном восп-и имеет свои перимущества.В д/с обычно исп-ся крупные по размеру репродукциикартин,иллюстрации,качество кот-ых не всегда высоко. Дома же имеется возм-ть показать детям книги с репродукциями картин,рассказывая об эпохе,когда сочинялась музыка,народных традициях,обрядах. Словесный метод также важен.Краткие беседы о музыке,реплики взр-го помогают реб-ку настроиться на ее восприятие,поддерживают возникший интерес. Во время слушания взрослый может обратить внимание реб-ка на смену настроений,на изменение звучании. Практич.метод(обучение игре на муз.инструментах,пению,музритмич.движениям)позволяет реб-ку овладеть опред.умениями и навыками исполнительства и тв-ва. Успешность применения этих методов зависит от общекультурного и муз.ур-ня взр-ых,их пед.знаний и спос-тей,терпения,желания заинтересовать детей музыкой. Музыка в семье может исп-ся как в виде занятий с детьми,та к и в более свободных формах-как развлечение,самост.музицирование детей,она может звучать и фоном для другой деят-ти. В занятиях с детьми роль взр-го активна-это совместное слушание музыки,совместное музыцирование(пение,игра на муз.инс-тах,муз-ритмич.движения)/ К менее активным формам руковод-ва взр-го относятся слушание грамзаписей муз.сказок,музыки к мультфильмам,самост.музыцирование детей.Более свободная форма-слушание музыки одновременно с др.деят-тью(тихими играми,рисованием). Музыка звучит фоном для др.занятий.Музыка может звучать и во время утр.гимнастики. Муз.восп-е в дом.условиях проходит индив-но.Реб-к должен чувствовать себя защищённым,любимым,находиться в насыщенном положительными эмоциями окружении. Таким образом,семейное муз.восп-е очень важно для разностороннего разв-я детей.И род-ли должны стремиться наиболее полно использ-ть его возм-ти.

80. Деятельность  педагогического коллектива дошкольного  учреждения по организации музыкального  воспитания дошкольников.

Муз. восп. детей непосредственно осущ. муз. рук-лем с помощью вос-лей. Успех работы в большей степени зависит и от дея-сти рук-лей дош-го уч-ния — завед. и старшего вос-ля. В их обязанности входят администр.-хозяйственные и организационно-метод. функции управления дош-ным учр. — планирование, организация, контроль и координация учебно-воспитательного процесса. Рук-во муз. вос-ем дет. — одно из направлений дея-сти завед. и старш. Вос-ля. Личностные качества, знания и умения, необход. для этого рук-лю, специфичны. Прежде всего он должен обладать высоким уровнем общей и муз. культуры. Хар-р дея-сти рук-ля во многом определ. его собственным отношением к муз-му искусству, пониманием роли муз. в вос-нии детей. Для планирования учебно-восп. процесса в целом, включая раздел «Муз. вос-ние», рук.-ель должен знать задачи муз. вос-ния, основные этапы муз. разв. Дош-ков, диагностику муз. способностей, ориентироваться в разнообр. формах организации муз. дея-сти детей, видах муз. занятий, методах муз. вос-ния, уметь оценивать художеств. достоинства муз. репертуара, испол. в работе с дет., выделять вопросы, требующие наибольшего внимания педагогов, и отражать их в перспективном плане.В зале для провед. Муз. занятий отводится место для хранения муз. инструм., пособий, атрибутов. В муз. кабинете должно быть место для подготовки муз. руководителя к занятиям. Здесь же находятся шкафы для хранения нотной и метод. лит-ры, муз. инструм., игрушек, музыкально-дидакт. игр и пособий, костюмов, декораций, образцов праздничного оформления зала, грампластинок, магнитофонных записей, озвученных диапозитивов и фильмов и т.д. В группах оборудуются муз. уголки, выдел. место для свободного музицирования детей. В музыкальных уголках периодич. обновляются музык. инструменты (доступные детям определенной возрастной группы), настольные музыкально-дидактические игры, музыкальные игрушки (в том числе с немой клавиатурой), костюмы для инсценировок.