Методика работы с детским хором

   Таким образом можно утверждать что  процесс работы над произведением  с хором нельзя строго ограничивать фазами с чётко очерченными кругом технических, или художественных задач для каждой из фаз. Это будет формальным, и может приниматься лишь как схема, следуя которой руководитель в меру своего опыта, умения и способности примет те или иные методы работы.

   Принципы  подбора репертуара в детском  хоре.

   Чтобы правильно подобрать репертуар  дирижёр должен помнить о задачах, поставленных перед хором и выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку некоторых новыков.

   Репертуар должен отвечать таким требования:

1. Носить воспитательный характер
2. Быть высокохудожественным
3. Соответствовать возрасту и пониманию детей
4. Соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива
5. Быть разнообразным по характеру, содержанию
6. Подобранным трудностям т.е. каждое произведение должно двигать хор вперёд в приобретение тех или иных навыков, или закреплять их

   Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой утомление, безинтересность к делу которым он занимается, в некоторых случаях даже отчуждение от хорового пения вообще (зависит от характера) ребёнка. Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы. В то же время большое количество легких произведений должны быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует профессиональный рост. А так же естественно он должен быть интересен хористам, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как дети будут стремится как можно лучше работать и прислушиваться к каждому слову руководителя.

   Как было сказано выше произведение должно соответствовать возрастному уровню по тематике. И если это не так  исполнение как правило бывает неудачным и вызывает недоумение зрителей.

   Произведение  репертуара должны отличатся по стилистической и жанровой направленности. Успешный концертирующей хоровой коллектив имеет в перечне исполняемых произведений, сочинения различных эпох и композиторских школ:

• Хоры старинных мастеров (добаховский период)
• Хоры композиторов – полифонистов (включая И. Баха)
• Венских классиков
• Композиторов – романтиков
• Представителей современных зарубежных композиторских школ
• В русской музыке – произведения композиторов доглинковской поры (духовная и светская музыка, канты)
• Русских композиторов – классиков
• Произведения композиторов советского периода
• Обработки народных песен, выполненные выдающимися дирижерами и композиторами. Обработки народных песен разных стран.

   Песенные  сочинения: М. И. Глинка, П. И. Чайковский, А.С. Аренский, П.Т. Гречанинов, В.С. Калинников, а так же произведения – композиторов – песенников: И.О. Дунаевского, А.Н. Пахмутовой, В. Я. Шаинского, Е.П. Крылатова.

   В репертуар должно входить не менее 20 произведений. Желательно что бы не менее половины его составляли хоры a’cappella. Хорошо развивает слух, и частоту интонирования. Хоровые студии, капеллы, хоры детских музыкальных школ, обладающие хорошей вокальной – хоровой выучкой всегда могут представить полную концертную программу a’cappella.

   Чаще  брать полифонические произведения. А.В.Свешников проявлял особую тягу к полифонии.

   Для хора среднего возраста исполнительские  возможности значительнее, в репертуаре таких хоров, несложная полифония (приложение 11). Отдельные хоры среднего школьного возраста справляются  и с 3^х и 4^х голосными партитурами «Я посею ли млада младенька» - обработка М. Анцева, «Висла» - польская народная песня – обработка В. Иванникова. «Гаснет вечер» в обработке Свешникова. «Ты соловушка умолкни» Глинки в обработке Юрлова. С сопровождением «Отставала лебедушка» обработка С. Василенко, «Четыре таракана и сверчок» итальянская народная песня обработка К. Никольского.

   Хоры  младшего детского возраста имеют в  репертуаре одно двухголосные произведение. На этом начальном этапе и закладывается  необходимые профессиональные навыки – точное инторивание, ансамблирование, элементы вокальной техники. «Весна» молдавская народная песня обработка Л.Тихеевой, «Где ты милый» карельская народная песня обработка С. Осьниной.

   В репертуаре старших хоров – сложные  произведения. У девочек заканчиваться формирование голоса, у мальчиков мутация (в хоре редко участвуют). А’cappella «Как за речною», «А кто у нас моден» обработка Лядова. «Веники» обработка Ф. Рубцова в переложение для детского хора Ю. Васильева.

   В репертуарах хоров народные песни занимают особое место. Русские народные песни учат основам вокально – хоровой профессиональной школы пения. Для которой характерна широта дыхания, вокально – интонационная устойчивость, яркая и выразительная подача слов, задушевность, радость, печаль, через богатство нюансов вокальной речи. Песни других народов открывают нам новые народные традиции, познание песенной культуры других народов.

   Русская духовная музыка – по словам известного музыковеда Б. Доброхотова – «вырабатывала замечательно ровное, мягкое и согласованное звучание, необычайную чистоту строя, выразительное, глубоко осмысленное интонирование, наконец, глубокую, живую и в то же время точную динамику».⁶ Духовные песнопения построены на средних звуках диапазона, исполняемые без сопровождения, вырабатывают у хористов определённо вокальный навык.

   Петь  в характере русскую духовную музыку – большое мастерство.

   Для старшего хора «Блажен муж» П. Чеснокова, молитва Господня из Литургии святого Иоанна Златоуста П.И. Чайковского переложение для детского хора Ю. Васильева. Для среднего хора «Благослови душе моя, Господа» (из Всенощной) П. Чесноков. Знаменный роспев «Тебе поем» Г. Ломакина. «Во Царствии твоем» Чеснокова.

   Исполнение  песнопений в католическом варианте способствует взаимопроникновению  темперированного строя инструмента и данного строя человеческого голоса, который невольно приспосабливается к механической природе оркестра. Части из месс. Из мессы Ф. G dur Шуберта “sanktus” и “kirie” переложение для детского хора Ю. Васильева, Аллилуйя из оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя.

   Разные  вокально – хоровые школы:

• Католическая – приближенная к инструменту
• Православная – тембровая, наполненная «живым» человеческим звучанием.

   Изучение  западноевропейской хоровой музыки влияет на певческое голосообразование. Петь на языке оригинала требует от хористов иных навыков и иных средств художественной выразительности. Моцарт «Азбука», «колыбельная»   Брамса переложение Э. Ходош. «Кукушка» Э. Шмидта периложение Э. Ходош. «В троём как один» (шутка) А. Сольери переложение Э. Шодош. В. Моцарт переложение концерта сопровождением. «Аве Мария» И. С. Баха – Шегунов переложение Э. Ходош. Гершвин “Claha yo hend” . Английская рождественская « We wish you a merru Christmas», сопровождением «Emmanuel» Б. Мак-Ги.

   Русская музыка С. Танеев «Серенада» переложение Ю. Васильева. П Чайкавский «Соловушко» переложение для детского хора В. Соколова, М. Глинка «Попутная песня», А. Аренский «Татарская песня», Щедрин Р. «Тиха украинская ночь» для женского хора, Анцев «Задремали волны», Глинка «Жаворонок», «Эхо» Римского – Корсакова переложение Лицвенко. Русские хоровые произведения полезны для творческого роста.

 Значение психологических тренингов в детском хоре.

   Оригинальным  является метод внедрения психологического теста в работу с детским хоровым коллективом. Что несомненным является показатели внутреннего состояния ребенка, необходимо важно знать его эмоциональное состояние, отношение к окружающему миру. По мнению психологов, это является главным приоритетом и подходом в работе с детьми. Зная темперамент и характер  детей к ним легче найти подход и понять какое произведение на данном этапе будет более полезным и воспринимаемым. Не следует ставить преграду между собой и детьми, это тоже будет способствовать лучшей рабочей атмосфере в коллективе.

     Предложить детям цепочку из 5-ти  фигур, что бы они в своем  индивидуальном понимание, каждый  составил свою.

   Исходя  из этого следует:

   Анализ  черт – 5-ти фигур: прямоугольника, треугольника, квадрата, круга и зигзага.

   У взрослого человека эта цепочка  сформирована и постоянна, но у детей каждые полгода меняется. Доминирующем является 1-а фигура в цепочке, отсюда следует:

   Если  преобладающий %  треугольников эти дети определяют лидерство, уверены в себе, не признаются в ошибках, жестокость характера. В таких случаях с преобладающей фигурой треугольник, будет полезно в репертуаре хора любая обработка народной песни.

     Зигзаг – доминирующий. Это творческие  ребята. Импульсивные и взрывные  на подъёме. В таком случае  брать произведение классиков  – гармонический язык и точная строгая форма, потому как в такой музыке нет отклонения в импульсивность.

   Если  на 1-м месте круг, нужно обратиться к современной музыке, колкий ритм и гармония 2ч. форма сонатное allegro. Это очень хороший символ. Символ гармонии, чуткие дети, мягкие и отзывчивее. Общаться на языке музыки.

   Если  на прямоугольник – эта фигура не очень хороша, выражает негативные стороны ребёнка, такие как доверчивость. Но это временная фигура. Это сложный  ребёнок, возможны проблемы в семье  и с внешним миром. Поэтому скорей всего в таком случае лучше подобрать задорную обработку народной песни. Но эта фигура на 1-м месте у детей встречается редко.

   Квадрат – очень устойчивая фигура. Этот человек очень трудолюбив, стремится  к лидерству, эмоционален. В основном материал берут из головы, но слабая сторона – пристрастие к деталям.

   Исходя  из тестирования. В этом случае музыку лучше распределять. Западная музыка 15% обязательно на языке оригинала. Русская музыка: Даргомыжский, Римский – Корсаков., П. И. Чайковский 20%. Духовная (церковная культовая) 10%. Современная делится на русскую 15% и на западную 5%. Народная музыка понимает господствующее положение 35% (напев обработка).

   Но  это не значит, что в связи с  фигурами нужно брать одножанровые произведения, просто упор следует давать именно на те, которые указаны.

   Заключение.

   Хоровое пение в эстетическом воспитание детей всегда имеет позитивное начало. Это отмечалось видными деятелями  культуры, философами, мыслителями  всех времён и стран. В России идея первичности, т.е. основополагающей роли хорового пения, заключается в самобытном складе российской музыкальной культуры, культуры по преимуществу вокальной. Поддержание лучших отечественных традиций вокально – хорового исполнительства всегда обусловлено школьным обучением, так как именно в школах на самом раннем образовательном уровне детей существует возможность целенаправленного вокально – хорового воспитания с одновременным решением задач музыкально – эстетического развития.

   Понимание методологии репетиционно – исполнительского процесса с хором основано прежде всего на доскональном знании хороведческих проблем, на осознанном применении незыблемых методов хоровой работы. Классификация приёмов работы с хором в этом смысле не случайна. Каждый момент репетиционной работы, будь то знакомство с произведением или его художественная отделка, имеет собственное место в последовательности действий дирижера. Смещение моментов репетиционного хода выучивания репертуара, но и, как следствие, ставит в зависимость от непродуманных решений музыкально – воспитательный процесс, который, безусловно, важен в эстетическом развитии детей.

   Методические  принципы в работе с детским хором, как известно, имеют специфику. Главное  заключается в том, что необходимо учитывать возраст детей, их интересы. Отзывчивость души ребенка столь непосредственна и непредсказуема, что выходить на репетицию с детским хором, имея некие «готовые рецепты», просто немыслимо. Пожалуй, более чем в работе со взрослыми певцами, с детской исполнительской аудиторией хормейстеру следует работать с большей отдачей, с пониманием психологических, физических особенностей детей, быть им учителем, воспитателем и просто другом одновременно. Чрезвычайно сложно дирижеру найти такую форму общения с детьми, при которой выполнялись бы профессионально – технологические, т.е. вокально – хоровые задачи, постоянно строился фундамент последующей работы, поддерживался интерес детей, на репетициях существовал бы особенный эмоциональный тонус, сообразных художественным задачам. Радость детского творчества уникальна и неповторима по своей сути.