Виктор Гюго как термин романтизма

      Виртуозность, гибкость и непринужденность стиха, богатого разнообразными ритмами и  рифмами, вся роскошь красок, звуков и образов, расточаемых Гюго в  «Восточных мотивах», говорят не только о богатом воображении поэта, но и о том, что ему удалось впервые для себя открыть чувственный – красочный и динамичный мир, окружающий человека.⁶

      Следующие поэтические сборники Гюго  - «Осенние листья»(1831), «Песни сумерек»(1835), «Внутренние голоса»(1837), «Лучи и тени»(1840) – свидетельствуют о его углублении и в самого себя, и в окружающую жизнь, о стремлении поэта проникнуть в законы мироздания и человеческой судьбы.

      В сборниках Гюго нашла отражение  многообразная жизнь эпохи. В  первом же стихотворении «Осенних листьев», рассказывая о своем детстве, он говорит, что все заставляет «вибрировать его душу», которая поставлена «в центр вселенной» и откликается  на все ,подобно «звучному эхо».

      Гюго-поэт постоянно всматривается, вслушивается, вдумывается в окружающее. Наблюдая картины чудесных закатов, он не просто любуется ими, как в стихотворениях «восточного» цикла, но за чувственным  великолепием красок и форм пытается найти « ключ к тайне» бытия («Закаты»). Поднимаясь на гору, он прислушивается к двум голосам, которые несутся к нему снизу: один из этих голосов – величественный и гармоничный гимн природы, другой – скорбный и режущий слух вопль человечества, в котором смешались «брань, богохульство, плач, угроза и мольбы»(«Что слышится в горах»).

      Страстно-активное отношение поэта к современности  приводит к тому, что большое место  в двух первых сборниках 30-х годов  занимает политическая и социальная поэзия.

      Чутко улавливая подземные толчки, предвещающие революционную ломку, Гюго еще до июльской революции (в мае 1830 г.) создает  стихотворение Размышление прохожего  о королях», где советует королям  прислушаться к голосу народа, который  волнуется у их ног, подобно грозному океану. В этом стихотворении, открывающемся  картиной городской площади, на которой  поэт видит движущиеся толпы людей, пришедших поглазеть на торжественный  выезд короля, сопровождаемый знаменами  и фанфарами, ярко выявляется умение поэта воплотить свои раздумья  и любую отвлеченную мысль  в совершенно наглядные, зримые образы. Недаром мысль о народе как о верховном судье истории передана с помощью образа нищей старухи, которая позволяет себе презирать королей.

      После июльской революции в лирике Гюго появляются новые герои – бойцы  революции, погибшие на ее баррикадах. Особенно примечателен «Гимн», созданный  к годовщине революции – в  июле 1831 г. – и проникнутый высоким  вольнолюбивым чувством. Положенное на музыку, это стихотворение Гюго исполнялось во Франции как гимн в честь павших за родину патриотов.⁷

      Так Гюго вырастает в национального  поэта французского народа. В известном  стихотворении «Друзья, скажу еще  два слова», которым завершается сборник «Осенние листья», поэт заявляет, что глубоко ненавидит угнетение, где бы оно не существовало, и произносит ставшие знаменитыми слова о гражданской миссии поэзии:

               Да, муза посвятить себя должна  народу.

               И забываю я любовь, семью, природу,

               И появляется, всесильна и грозна,

               У лиры медная, гремящая струна.

      В эти же годы, вдохновленный идеями утопического социализма Сен-Симона и  Фурье, Гюго настойчиво поднимает в  своей поэзии социальную тему бедности и богатства («Для бедных», «Бал в ратуше» ). С утопическим социализмом Гюго сближала социально-критическая направленность его творчества и, в особенности, возрастающее сочувствие к страданиям угнетенных и обездоленных. Сен-Симон впервые поставил вопрос о необходимости улучшить положение «самого многочисленного и самого бедного класса». И Гюго в 30-е годы включает в круг своего внимания и делает героем многих своих произведений бесправного бедняка, нищего, отщепенца, стоявшего вне официальных сословий. Поэт активно вступается за бедняков, взывая к состраданию и помощи, требуя внимания общества к их тяжкой доле.

      Обширен диапазон поэзии Гюго. Порой в ней  воспевается тончайший трепет чувств, пробуждение цветка или улыбка ребенка, порой слышится грозная поступь  целых эпох и народов. И как  для одного, так и для другого  поэт находит свою, наиболее выразительную  и оригинальную поэтическую форму.

      В сборниках 30-х годов отразилось мощное поэта во внутренний мир человека, отразился и широкий разомкнутый кругозор, свойственный романтической поэзии. Здесь нашли свое первое воплощение мысли и чувствования, убеждения и поиски Гюго, выраженные им затем в прозе и в драме. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

             3. РОМАНТИЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ В.ГЮГО 

     Драма занимает одно из главных мест среди  жанров романтизма. Острая конфликтность, контраст характеров и ситуаций, преувеличения  и опора на конденсированные эмоции зрительного зала, присущие драматическому роду, оказываются весьма кстати в  эпоху романтизма. Драмы пишут  Гюго и Дюма, Виньи и Мюссе. Метод и жанр, взаимно проникаясь, образуют самостоятельное понятие – романтической драмы.

      Ее  манифестом становится предисловие  В.Гюго к драме «Кромвель». Вслед  за Жерменой де Сталь Гюго утверждает мысль о развитии искусства в  связи с этапами человеческого  общества. Вершиной литературынового времени Гюго считает творчество Шекспира, которое он противопоставлял драматургии классицизма с ее ограничивающими правилами трех единств. Главным принципом изображения  жизни Гюго называет правдивость, которую  он понимает не как копирование действительности, но ее творческое преображение в концетрирующем зеркале художественной фантазии, превращающей «мерцание – в свет, а свет – в пламя». Отсюда – главный принцип поэтики Гюго – принцип контраста.  Жизнь видится ему драмой, в которой причудливо смешаны добро и зло, прекрасное и безобразное, высокое и низкое. Важнейшее место в «Предисловии» Гюго отводит гротеску. Известно, что гротеск (причудливый, преувеличенный) означает также переплетение образов растений, животных, человеческих форм и масок. Особый гротескный мир возникает от контрастного сочетания форм жизни.⁸

      В «Предисловии» к «Кромвелю» Гюго формулирует также требования ввести в драму колорит места и  времени, расширение лексики за счет включения в нее исторических понятий, диалектов и неологизмов, ибо «язык не останавливается  в своем развитии» .

      Эти теоретические положения Гюго воплотил в драмах, самыми известными из которых  стали «Марион Делорм»(1831), «Эрнани»(1829), «Рюи Блаз»(1838). «Марион Делорм» первоначально  называлась «Дуэль во времена Ришелье». Гюго читал текст пьесы в начале июля 1829 г. кружку слушателей, среди  которых были Дюма, Мюссе, Мериме, Бальзак, художник Делакруа. Парижские театры сразу заинтересовались пьесой, но цензура усмотрела намеки на современность и запретила постановку. Действие драмы отнесено к 17 веку – эпохе правления Любовика 13 и его всесильного министра кардинала Ришелье, утверждавшего во Франции абсолютную монархию. Кроме короля и Ришелье, Гюго вывел в пьесе еще ряд исторических лиц – Лафемаса, ближайшего помощника Ришелье по судебным делам, Ланжели, придворного шута Людовика 13,противника Ришелье герцога де Бельгарда и др. Скрупулезная точность сочетается у Гюго с поэтическим произволом. Он ввел ремарки, требовавшие верности колориту времени и места, и свободно приписывал персонажам черты, которые позволяли развернуть романтическую интригу. Так поступил Гюго и с главной героиней. Марион Делорм родилась в дворянской семье и стала известнейшей куртизанкой, среди любовников которой называли принца Конде, лорда Бекингема и даже Ришелье и Людовика 13. Приняв участие в движении Фронды, она то ли бежала в Англию, то ли неожиданно умерла. Гюго ввел в сюжет историю любви Марион к Дидье, персонажу вымышленному. Автор идеализировал свою героиню, наделил ее высокими чувствами, сделал жертвой социального зла. Полюбив Дидье, марион глубоко меняется. В борьбе за жизнь молодого человека она проявляет огромную энергию, благородство, самопожертвование. Ей противостоит «кардинал-тиран» и его подручные,  люди без чести и жалости. Основной конфликт пьесы разворачивается на широком историческом фоне, включающем и мятежное дворянство, не  желающее мириться с новым порядком, и плебеев-актеров, солдат-гвардейцев. Рабочих, народные толпы на площади. Декорации пьесы многократно меняются. То это комната Марион в Блуа, то вход в трактир, то феодальный замок Нанжи, то королевская резиденция Шамбор, то тюремный двор, то городская площадь, на которой идут приготовления к казни.

      Драма вся построена на контрастах. Дидье  влюблен в «невинного ангела»,  оказывающегося опытной  куртизанкой. Марион, полюбив Дидье, очищается  своей любовью и уже не та, за которую принимают аристократы  и даже Дидье. Пытаясь спасти Дидье, Марион переходит от отчаяния к надежде  и вновь к отчаянию. Гюго подчеркивает необходимость контраста даже в  авторских ремарках. Заключительная сцена предусматривает появление «ярко-красных» носилок кардинала на фоне «черного» пролома стены.

      После запрещения «Марион Делорм» Гюго тут же берется за новую драму. «Эрнани» была написана в сентябре 1829 и поставлена в начале 1830г. в  старой хронике Гюго привлек сюжет, рисующий произвол испанского короля, влюбившегося в жену своего министра, подвергнутого гонению. Сохранив исторический колорит Испании 16 века, Гюго усиливает  социальное содержание пьесы, заменив министра вымышленным вельможей Эрнани, ставшим благородным разбойником. Эрнани, имя которого образовано от диалектной формы имени Фердинанд, - лицо вымышленное. Но и реальные исторические персонажи – Руй Гомес де Сильва, дядя и опекун прекрасной доньи Соль, и король Испании Карл 1 предстают в драме преображенными, втянутыми в романтическую интригу. Особенно неточен образ короля – жестокого  эгоистического деспота, с помощью подкупа и террора объединившего под своей властью Испанию, Германию, Нидерланды, часть Италии и Америку, вовсе неспособного ни на нравственное перерождение, ни на романтические порывы вроде примирения с благородным Эрнани, как ему приписывает Гюго в своей драме.

      Главный пафос пьесы заключен в образе Эрнани, романтического героя, таинственного  скитальца, обреченного на изгнание и поклявшегося отомстить королю за безвинно казненного отца. Мотив  мести еще усилен в пьесе мотивом соперничества короля и разбойника, влюбленных в одну и ту же прекрасную донью Соль. Как и «Марион Делорм»,  «Эрнани» изобилует мелодраматическими эффектами, контрастами, гротеском, декларативно отвергает поэтику классицизма.

      Постановка  «Эрнани» вылилась в открытое столкновение между сторонниками старой драматургии  и нового искусства. Но триумф пьесы  был бесспорен и ознаменовал  победу романтической драмы.

      Нетрудно  заметить, что в обеих драмах Гюго выносит в заглавие имя главного героя, который находится в центре повествования. К Марион и Эрнани сходятся все нити пьесы. Так поступал не один Гюго. Существует множество драм разных эпох и народов,  в которых действует тот же закон. Это закон жанра.  Но в романтической драме, ориентированной на сильную одинокую личность, свойство жанра усиливается. В романтической драме внимание автора сосредоточено на личных интересах героев. Марион любит Дидье. При этом случайности, переполняющие романтические драмы, как события частной жизни, имеют глубинные связи с исторической атмосферой эпохи. Запрет на дуэли кардинала Ришелье – эпизод в его борьбе с дворянской вольницей. Жизнь Эрнани среди разбойников – следствие деспотического гнета, невыносимого для свободной личности.⁹

      Подобные  конфликты предстают у романтика  Гюго как метафизические, вечные. От реальных исторических фактов Гюго отходит  к противопоставлению добра и  зла. Историческое лишь окрашивает основной конфликт пьес – борьбу героя за свою любовь, возвышающую героя над  всем окружением. Куртизанка, разбойник  с удивительной легкостью освобождаются  от прошлого и перевоплощаются. Их личные качества преобладают над социальными и историческими характеристиками.

      Эти герои ясно выражают позицию автора, веру в достоинство человека, независимо от его происхождения, в возможности сохранить благородство перед напором самых неблагоприятных обстоятельств. Подобная позиция, порожденная революционной ситуацией рубежа 30-х годов в Европе, отвечала настроениям демократических зрителей. Отсюда и успех романтической драмы в период ее создания, и ее особенности. 
 
 
 
 
 

                                    ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

     Диалектика  социально-политической жизни Франции 10-х – начала 20-х годов 19 века обусловил  формирование мировоззрения Гюго. Здесь  было начало того процесса, который  впоследствии привел Гюго на крайний  левый фланг буржуазных политических группировок и сделал его вождем прогрессивного романтизма.

      Поэтические создания Гюго обнаруживают истоки великого искусства, дающие возможность судить о сложном творческом пути поэта. Здесь с большой четкостью  проявляются отношения Гюго к  его проедшественникам и учителям – Мольеру, Лафонтену, Корнелю, Расину, Вольтеру и т.д.

      Литературная  позиция Гюго эпохи «Conservateur litteraire» представляет собой движение от классицизма к романтизму. Писатель еще не противопоставляет классицизм романтизму, но, тем не менее, проявляет симпатии к реформирующим литературу тенденциям, полагая, что классицизм необходимо расширить новыми, «современными» формами искусства. В начале 19 века genre romantique приобретает огромную популярность. В этом жанре проявились: желание проникнуть глубже логической сферы человеческой души; попытка обращения к народному творчеству – балладам; стремление восстановить неповторимое своеобразие средневековья. Философские размышления, поэмы с историческими темами, религиозные устремления, поданные в обобщенно-медитативной форме, элегическая тональность являются признаками «романтического жанра» и в то же время характеризуют ранние лирические произведения Гюго.