Русский драматический театр

Прогрессивные, демократические тенденции в  театральном искусстве этого периода наиболее полно выражены в московском Малом театре, открывшемся 14(26) октября 1824 года.  Ведущие актеры этого театра были близки к передовым кругам русской общественной мысли и культуры. На репертуар театра, на характер его актерского искусства влияла близость к Московскому университету, к его прогрессивной профессуре, связь с передовой журналистикой. Особенно укрепилась эта связь в период формирования реалистического метода в актерском искусстве, с приходом на сцену М. С. Щепкина.

Но  не надо забывать, что жизнь театра, его репертуар во многом определялись официальной политикой и цензурой, что на сцене московского театра шли пьесы Кукольника и Полевого, ее заполняли водевиль и мелодрама, как правило очень невысокого качества.Луч-шим актерам театра приходилось вести постоянную борьбу за репертуар.

Славу московского театра составили П. С. Мочалов и М. С. Щепкин. С их именами  связаны лучшие постановки. Помимо Мочалова и Щепкина, в труппе театра был и ряд других интересных, ярких артистов. Вместе с Мочаловым выступала актриса М. Д. Львова-Синецкая (1795—1875). Она играла в мелодрамах и комедиях. Партнершей Мочалова на амплуа молодых героинь была П. И. Орлова (1815—1900). Среди ее ролей — Офелия и Корделия в трагедиях Шекспира. Выдающейся актрисой Малого

1 В 1824 году произошло окончательное  разделение драматической и оперно-балетной  трупп Московского театра. Драматические  спектакли были перенесены в  бывший дом Варгина на Петровской  площади (ныне площадь Свердлова), построенный архитектором Бове. Это здание и получило название  Малого театра, в отличие от открывшегося в январе 1825 года Большого театра, предназначенного для оперных и балетных спектаклей театра была и Л. П. Н и к у л и н а - К о сицкая (1827-1868). Бывшая крепостная, она прошла суровые жизненные испытания и принесла на сцену тему трагической жертвенности, горькой женской судьбы. Именно эта актриса позже станет одной из первых исполнительниц роли Катерины в «Грозе».

Последователем  и учеником Щепкина на сцене Малого театра называют И. В. Самарина (1817—1885). Современники высоко оценивали его исполнение ролей Чацкого, а затем и Фамусова. Он привлекал зрителей тонкой отделкой образов в пьесах Шекспира и Шиллера. Одним из ярких последователей Щепкина, развивающих традиции критического реализма в актерском искусстве, стал С. В. Щ у м с к ий (1820—1878), исполнитель многих ролей в пьесах Гоголя."

Большой любовью у зрителей, особенно у  завсегдатаев райка, в 30-е годы пользовался  непревзойденный исполнитель комедийно-водевильного репертуара В. И. Живокини (1805—1874). Это  был своеобразный, интересный актер. В игре Живокини водевильная схема  образа наполнялась силой его  собственного комического таланта, его личным обаянием. Выступая в бесконечных водевильных ротах, он придавал им яркую характерность и выразительность, никогда при этом не давая зрителям забывать и о себе. Живокини создавал в зрительном зале атмосферу веселья, радости. Уже одно его присутствие на сцене вызывало смех. Как писал К. С. Станиславский, актера горячо приветствовали «за то, что он Живокини, за то, что он живет с нами в одно время, за то, что он дарит нам чудесные минуты радости, украшающие жизнь, за то, что он всегда бодр и весел, за то, что его все любят» .

Искусство Живокини было тесно связано с  традициями народного комического  театра. Актер буквально разрушал границы сцены и зрительного  зала. Он мог позволить себе разговаривать  с суфлером, обращаться непосредственно  к зрителям, много импровизировал на сцене. Одним из излюбленных его  приемов была мимическая игра —  комментарии за спиной у партнера. И все это было очень органично, естественно. Фарсовые приемы его игры никогда не казались грубыми, отличались высокой техникой исполнения.

Лучшие  водевильные роли Живокини — Лев  Гурыч Синичкин в водевиле Д. Т. Ленского, стряпчий Жовиаль («Стряпчий под  столом» Ленского), Мордасов («Аз и Ферт» П. С. Федорова). Выступал Живокини и в ролях серьезного репертуара (Митрофан в «Недоросле», Репетилов в «Горе от ума» и др.), но славу его составили прежде всего водевильные роли.

------------------------------------------------------------------

МАЛЫЙ ТЕАТР  В  50-70-е ГОДЫ

история   московского   Малого театра второй половины XIX века /тесно связана с  передовыми, демократическими течениями  в русской (литературе и общественной жизни. Статьи Чернышевского, Добролюбова,   произведения  Салтыкова-Щедрина,   Некрасова   оказывали влияние  на  творчество крупнейших  драматургов и актеров театра. Спектакли Малого театра порой выходят за рамки чисто театральных событий, приобретают большой общественный резонанс. За высокую просветительскую  и  воспитательную  роль  Малый  театр  называли «вторым  университетом». Это был любимый театр студентов, учителей, профессоров,  разночинной интеллигенции. Театр действительно самым непосредственным образом был связан с Московским университетом. Крупнейшие профессора и ученые входили в литературный комитет при Малом театре; многие актеры были их близкими знакомыми и Друзьями.

   Велика историческая заслуга  Малого  театра в утверждении  дра-матургии Островского. В 1853 году на его сцене была поставлена  ко-медия «Не в свои сани  не садись», первая пьеса великого  драматур-га, увидевшая свет рампы.  С этого момента Островский  все свои произведения   отдавал    Малому    театру.    Сблизившись    со    многими талантливыми артистами театра, Островский впоследствии писал свои пьесы с учетом своеобразия их дарования. Драматургия Островского в репертуаре Малого театра — это целая эпоха, новый этап развития русского сценического искусства,   его   слава и гордость.   В    пьесах Островского раскрывают свой талант такие выдающиеся художники сцены, как П. М. Садовский, Л. П. Никулина-Косицкая,   С. В. Васильев, С. В. Шуйский. Именно с образами Островского связаны их крупнейшие художественные достижения. Общественный подъем, горячие   споры   об  исторической   судьбе России проникают во второй половине 50-х годов и в стены Малого (театра, в среду актеров. Прогрессивные стремления труппы сказываются прежде всего в обращении   к   первоклассному   репертуару. В 50—60-е годы ставятся «маленькие трагедии» Пушкина («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость»), сцены из «Мертвых душ» Гоголя, драмы Тургенева. В 1885 году появляется в репертуаре   театра   комедия   Сухово-Кобылина    «Свадьба   Кречинского». В 1861—1863 годах поставлены сцены Гоголя «Собачкин», «Лакейская», «Утро делового человека». Возобновляются спектакли «Горе от ума», «Недоросль», «Бригадир». В 1870 году поставлена драма Лес-синга «Эмиля Галотти», а позднее — целый ряд пьес Шекспира, Лопе де  Вега,   Кальдерона и других классиков   зарубежной драматургии. Передовые, демократические стремления талантливейших актеров Малого театра постоянно вызывали ожесточенное сопротивление ми-нистерства двора, дирекции императорских театров и цензуры. Многие пьесы Островского, несмотря на их успех у зрителей,  исключались из репертуара. Насаждались пустые, малосодержательные, слабые в художественном отношении произведения.

До  начала 60-х годов значительное место  в репертуаре Малого театра продолжала занимать мелодрама. С засильем этого жанра на русской сцене вели борьбу передовые критики и писатели, такие, как Чернышевский, Салтыков-Щедрин. Один из интереснейших театральных критиков того времени, А. Н. Баженов, в статье «Заметки о московском театре», писал о рутине и нелепости мелодрам, оценивая представление французской мелодрамы «Извозчик»: «Тут нашли себе широкое место решительно все атрибуты мелодрамы — пистолеты, выстрелы, плащи, кареты, лошади, фонари, дождь, гром, молния, музыка... Музыка преследует действующих лиц на каждом шагу, без нее они не могут ни войти, ни выйти, ни кашлянуть, ни плюнуть. Жан-извозчик... геройствует, добродетельничает, спасает погибающих, делает сцены и грубит князю. Князь с Морелем злодействуют; Флери именем Наполеона обезоруживает злого отчима; Жанна кидается в реку и на воде не тонет... А музыка все играет! А публика все хлопает».

В 60-е годы интерес публики к  мелодраме значительно ослабевает, и этот жанр уступает место современной  бытовой драме. Пьесы Островского  все прочнее входят в репертуар  театра, оказывая влияние и на творчество других драматургов. Произведения, поднимающие глубокие и острые проблемы общественной жизни, пользуются все большим успехом у зрителей.

В сценическом искусстве лучших актеров  Малого театра совершенствуются творческие принципы великого актера-реалиста М. С. Щепкина. Новые пьесы, прежде всего пьесы Островского, определяют и характер развития сценического реализма на новом этапе. Требование Щепкина понимать суть образа, добиваться полнейшего слияния с изображаемым персонажем делается главным в творчестве крупнейших актеров Малого театра. Их искусство отличается жизненной убедительностью, художественной достоверностью, конкретностью воспроизведения действительности. Труппа Малого театра славится мастерством владения словом, высочайшей культурой речи. Основой труппы в 50—70-е годы были такие актеры, как П. М. Садовский, Л. П. Никулина-Косицкая, С. В. Шуйский, С. В. Васильев, И, В. Самарин.

--------------------------------------------------------

МОСКОВСКИЙ  ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ  ТЕАТР  В ПЕРИОД  1898—1905 ГОДОВ. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И В. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО

НАЧАЛОМ нового этапа в развитии русского и мирового сценического искусства явился 1898 год. В этот год начал свою деятельность Московский Художественно-Общедоступный театр. С весны 1901 года он стал именоваться Московским Художественным Театром (МХТ). В настоящее время он носит название Московский Художественный Академический театр (МХАТ) имени М. Горького.

Возникновение Художественного театра было подготовлено всем предшествующим развитием русского сценического искусства, передовые деятели которого всегда мечтали о театре народном, общедоступном, о театре для демократического зрителя.

Начало  существованию Художественного  театра положила историческая встреча двух его будущих руководителей — К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, состоявшаяся 21 июня

4 ОПТ

1897 года.

Владимир  Иванович Немирович-Данченко (1858—1943) к  моменту организации Художественного театра был уже известным в Москве театральным деятелем и популярным драматургом, его пьесы часто шли в Малом театре. Он выступал и как режиссер, ставя собственные драматические произведения с участием крупнейших актеров — Ермоловой, Федотовой, Ленского, Южина, Садовского. Талантливый театральный педагог, Немирович-Данченко в течение ряда лет вел класс драматического искусства в Музыкально-драматическом училище при Московском филармоническом обществе.

  Великий реформатор театра Константин  Сергеевич Станиславский (настоящая  фамилия Алексеев; 1863—1938) до создания  Художественного театра не был связан с профессиональным искусством. Но с ранних лет он был неутомимым организатором и участником любительских спектаклей. Сначала это домашний любительский кружок («Алексеевский»), в котором он переиграл множество ролей в комедиях, опереттах, водевилях. Позже он принял активное участие в создании Общества искусства и литературы (1888—1898). Любительская драматическая труппа Общества постоянно показывала новые спектакли, сделавшие имя Станиславского — актера и режиссера — известным и популярным в Москве. В эти годы Станиславский ставит «Плоды просвещения» Толстого (первая режиссерская работа в драме), «Отелло» и «Много шуму из ничего» Шекспира, «Коварство и любовь» Шиллера, «Уриэль Акоста» К. Гуцкова, «Самоуправцы» А. Писемского и т. д.

Вместе  со зрелостью пришли неотступные  думы о собственном театральном  коллективе. Работа с любителями на маленькой сцене все менее  удовлетворяла. Немирович-Данченко, являясь  преподавателем Музыкально-драматического училища, также связывал все на-

дежды свои и своих учеников с будущим  самостоятельным театром. Оба искали союзника, чтобы вместе начать путь в профессиональном искусстве.

На  первой, исторической встрече   двух   будущих   руководителей Художественного  театра была намечена труппа, в которую  должны были войти наиболее одаренные  ученики В. И. Немировича-Данченко и  наиболее талантливые участники  Общества искусства и литературы. Из училища это были: В. Э. Мейерхольд, О. Л. Книппер, М. Г. Савицкая, И. М. Москвин, М. Л. Роксанова, Е. П. Муратова, Е. М. Мунт, Н. Н. Литовцева. Из Общества искусства и литературы — М. П. Ли-лина, М. Ф. Андреева, А. А. Санин, А. Р. Артем,   А.   В.  Лужский, М. А .Самарова, Е. М.Раевская, Г.С. Бурджалов.    Руководители будущего театра решили,   что   с   середины   июня 1898 года весь состав намеченной труппы соберется в подмосковной дачной местности Пушкино, где в специально приспособленном поме-щении начнутся подготовительные репетиции к будущему первому сезону. 14 июня состоялось первое собрание труппы нового театра театра.  В своей вступительной речи Станиславский сказал: «...мы приня-| ли на себя дело, имеющее не простой, частный, а общественный характер. Не забывайте, что мы стремимся осветить   темную    жизнь бедного класса, дать им счастливые, эстетические  минуты среди той тьмы, которая окутала их. Мы стремимся создать первый разумный, нравственный общедоступный театр, и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь» .

( Художественный театр, как театр  частный, не подчинялся бюрократической чиновничьей конторе императорских театров, т. е. имел творческую независимость, о какой всю жизнь мечтал Ленский.

Благодаря этому театр получил возможность  воплотить идею, выдвинутую временем и всем ходом развития русского сценического искусства, — идею главенства режиссера как идейно-художественного и административного руководителя театрального коллектива. Создание единой по своему нравственному облику труппы и театра в целом также было важным достижением МХТ. Вырабатывая этику, нормы поведения актера как в театре, во время репетиций, так и вне его, Станиславский и Немирович-Данченко стремились «создать храм вместо балагана». Культура и высота общественного положения художника сцены как личности фактически началась с Художественного театра.

Но  главный, решающий успех молодому театру принесло новаторство мировоззренческое и художественное. В основе мировоззрения коллектива Художественного театра лежала главная идея — идея равенства и ценности каждого человека на земле. Эта ведущая демократическая идея времени поставила искусство Художественного театра вровень с развитием других искусств, с развитием русской реалистической литературы XIX века — с произведениями Толстого, Чехова, Горького. Художественный театр внес в сценическое искусство новый взгляд на мир, согласно которому каждый человек интересен подлинностью своего ежедневного существования, нераздельностью своей душевной жизни с окружающим миром. Согласно этому взгляду в человеческой жизни все важно — и течение мыслей, и общественная среда, и подробности частного бытия,— а в результате на сцене должна была возникнуть жизнь единая, не изолированная от окружающего мира и его проблем, не отгороженная от него театральными условностями.

Художественное  новаторство Станиславского состояло прежде всего в том, что он оказался способен рассказать на языке театра о своей мировоззренческой идее равенства, достичь высокой правдивости в изображении реальной действительности,  «воспроизвести жизнь на сцене как органический процесс» . В соответствии с этим ведущим стремлением к объективной правде Художественным театром и были преобразованы все компоненты сценического искусства.

  Репертуар театра состоял в  основном из передовой современной  драматургии, русской и зарубежной, а также из классических пьес. В первые годы театр поставил  пьесы Чехова, Горького, Л. Н. Толстого, Ибсена, Гауптмана, А. К. Толстого, Шекспира, Островского и т. д.

Искусство режиссуры — искусство идейной  и художественной целостности — в Художественном театре становится ведущим и включает в сферу своего влияния не только актеров, но буквально все компоненты спектакля. Художник, костюмер, бутафор, подчиняя свой труд общей идее, умели создать на сцене обстановку «обжитой комнаты» с естественной планировкой, где актерам было уютно, «как дома». Понятно, что в такой обстановке не могли находиться исключительные герои — в ней должны были жить обыкновенные люди. К этому и стремился в актерском искусстве Художественный театр.