Возникновение и развитие жанра "мюзикл"

Автор: Пользователь скрыл имя, 02 Марта 2013 в 10:06, курсовая работа

Краткое описание

От других разновидностей драматических произведений для музыкального театра (опера, оперетта, балет) мюзикл отличает в первую очередь синтетичность: ни вокальные, ни танцевальные номера, ни музыкальное сопровождение в мюзикле не являются самодостаточными — они лишь служат равноправными средствами передачи содержания. Содержание (сюжет, образы действующих лиц, идейное содержание) играет в мюзикле большую роль, поэтому мюзикл, в отличие от оперы и оперетты, как правило, принято исполнять на языке, понятном зрителю.

Оглавление

1. Что такое Мюзикл?.......................................................................3
2. Формирование жанра………………………………………..….4
3. Оперетта………………………………………………………......6
4. Другие жанры, оказавшие влияние на мюзикл……………..8
4.1 "Театр менестрелей"…………………………………………..8
4.2 Экстраваганца…………………………………………………9
4.3 Джаз……………………………………………………………..10
5. Бурлеск, водевиль, ревю……………………………......….….12
5.1 Бурлеск………………………………………………….......….12
5.2 Водевиль……………………………………………………......13
5.3 Ревю………………………………………………………..........14
6. Рок-опера………………………………………………………...15
7. Развитие мюзикла в Америке………………………………...16
8. Мюзикл в России……………………………………………….18
9. Жанровая и эстетическая специфика мюзикла в Америке
и в России.……………………………………………20
10. Имена в Мюзикле……………………………………...……..21
11. Некоторые мюзиклы…………………………………...……23
12. Список источников информации…………………………..26

Файлы: 1 файл

Мюзикл.docx

— 69.75 Кб (Скачать)

Имена в Мюзикле.

 

Дже́ром Дэ́вид Керн

Джером Дэвид Керн —  американский театральный композитор начала XX века. Родился 27 января 1885 года в Нью-Йорке, США. Первая музыкальная  композиция написана Керном в 1901 году для музыкальной школы, в 1902 году была впервые опубликована пьеса  для фортепьяно. В 1914 году в новом  шоу «Девушка из Юты» прозвучала его  песня «Они мне не верили», после  которой Керна признали лучшим американским композитором. 

За всю свою творческую карьеру Керн написал музыку к  десяткам бродвейских мюзиклов и  фильмам Голливуда, он автор более 700 песен. Был известен своими музыкальными новациями танцевальных ритмов и  джазовых прогрессий. В 1936 и 1941 годах  награжден премией Оскар как  автор лучших песен — «Как ты смотришь сегодня» и «В прошлый раз  я видел Париж». 

Кроме увлеченности музыкой, Керн был признанным коллекционером — собирал редкие книги и старинные  монеты, иногда делал ставки на скачках. Был женат, брак длился всю жизнь, имел единственную дочь.

Скончался Джером Керн 11 ноября 1945 года в возрасте 60 лет.

 

Рудольф Фримль

Фримль родился в Праге, в еврейской семье. Учился в Пражской Консерватории у Дворжака и показал  выдающиеся способности (закончил 6-летний курс за три года). В этот период Фримль сочинял и собственную музыку — как классическую, так и лёгкую.

По окончании обучения работал аккомпаниатором у виолончелиста  Яна Кубелика, вместе с которым  гастролировал в разных странах. На гастролях в США в 1904 году он принял решение остаться в этой стране.

Американский концертный дебют Фримля состоялся в Карнеги-Холл (1904). Затем он с успехом выступал в Нью-Йорке, Лос Анжелесе и других городах.

1912: первая оперетта Фримля, «Светлячок». 

1924: оперетта «Роз-Мари»  (при участии композитора Герберта  Стотгарта) приносит Фримлю подлинный  триумф и международное признание.  В этой оперетте всё было  оригинально — от музыки, яркой  и красочной, и до непривычного  для оперетты детективного сюжета. Две следующие оперетты, «Король  бродяг» (1925) и «Три мушкетёра» (1928), также оказались первоклассными  произведениями.

С появлением звукового кино (1929) Фримль часто пишет киномузыку. Лучшие его оперетты также неоднократно экранизировались; для фильма «Роз-Мари» 1954 года Фримль написал несколько  дополнительных номеров. К концу 1930-х  годов, однако, музыка Фримля выходит  из моды и теряет популярность.

1969: Америка отмечает 90-летие  Фримля.

Умер Фримль в 1972 году в  Лос Анжелесе, похоронен в мемориальном парке Глендейл (Калифорния). Его  жена также прожила 94 года (1913—2007), похоронена рядом с ним.

 

Джордж Ге́ршвин

В 1920-е годы имя Гершвина все чаше стало появляться на страницах  газет и журналов. 6 сентября 1922 года Верил Рубинштейн - известный американский пианист и педагог - в газетном интервью назвал Гершвина "великим  композитором". "У этого молодого человека есть искра гениальности, - утверждал он. - Я действительно  верю, что Америка в недалеком  будущем будет им гордиться..."

В 1914 году Гершвин начал  профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в компании Джерома Ремика. Уже через два  года было выпущено первое авторское  произведение молодого Гершвина - "When You Want 'Em You Can't Get 'Em". Несмотря на то, что  оно не пользовалось особым успехом  публики, Гершвин привлек внимание некоторых известных бродвейских  продюсеров и режиссеров. Например, Зигмунд Ромберг с радостью включил  музыку Гершвина в свою оперетту "The Passing Show of 1916". В те годы Гершвин, занимаясь  фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах.

В 1918-1919 годах на Бродвее  появилось много произведений Гершвина: "Swanee" вошла в мюзикл "Синбад" и имела ошеломляющий успех в  исполнении Эла Джонсона. А постановка "La, La Lucille" 1919 года была полностью  основана на сочинениях Гершвина.

В 1920-1924 годах Джордж Гершвин  создавал по нескольку десятков произведений для "George White's Scandals", а в 1922 году написал даже настоящую оперу - "Blue Monday" (известную как "135th Street"), после премьеры которой был приглашен  в джаз-бэнд Пола Уайтмена в качестве композитора. Именно для Уайтмена Джордж сочинил настоящую жемчужину  своего творчества - "Rhapsody in Blue" ("Джазовая рапсодия").

В 1924 году Гершвин создал мюзикл "Lady, Be Good!", который стал первым настоящим успехом композитора  на Бродвее. В этой постановке Гершвин  впервые работал со своим братом Ирой Гершвином, который писал все  тексты.

 Следующее десятилетие  этот творческий союз был самым  продуктивным и востребованным  на Бродвее. Самым удачным их  шоу было "Of Thee I Sing", 1931; за него  они поучили Пулитцеровскую премию, впервые присужденную музыкальной  постановке.

Джордж Гершвин умер 11 июля 1936 года в Голливуде, не дожив  двух месяцев до 39 лет. Неожиданная  смерть композитора была вызвана  неудачной операцией по удалению опухоли головного мозга.

 

 

 

Некоторые мюзиклы.

 

Ма́стер и Маргари́та — мюзикл, поставленный по мотивам знаменитого романа «Мастер и Маргарита» Михаила Афанасьевича Булгакова. Автор стихов и музыки — Валентин Овсянников. Режиссёр-постановщик — Леонид Полонский (режиссер второго сезона — Игорь Бунаков), хореограф — Наталья Савченкова-Полонская.

История спектакля

На создание этого произведения у композитора, автора стихов и либретто ушло 25 лет. Валентин Овсянников признавался, что с самого начала не ставил себе целью дословно перенести роман  М. А. Булгакова на театральные подмостки. Это была скорее авторская фантазия на вечные темы, диалог со зрителем о  смерти и бессмертии, трусости и  благородстве, верности и предательстве, любви и ненависти… Долгожданная премьера музыкального спектакля (оперы-фантазии, как назвал ее сам автор) состоялась 23 сентября 2009 года на сцене Московского  детского театра эстрады. Постановка стала  настоящим открытием для московской театральной публики.

В записи промо-дуэта «Мастер  и Маргарита» принимала участие  выпускница Московского детского театра эстрады Светлана Светикова и  член Попечительского совета МДТЭ Народный артист России Дмитрий Харатьян.

В состав труппы музыкального спектакля «Мастер и Маргарита» вошли молодые талантливые артисты, имеющие за плечами опыт работы в  таких известных мюзиклах, как  «Красавица и Чудовище», «Бременские  музыканты», «12 стульев», «Вестсайдская  история», «L.O.V.E.» и др.

Первый сезон «Мастера и Маргариты» завершился 15 мая —  в День рождения Михаила Афанасьевича Булгакова. Однако уже тогда было понятно, что продолжение обязательно  последует… И оно последовало!

15 сентября 2010 года начался  репетиционный период второго  сезона музыкального спектакля  «Мастер и Маргарита». С этого  дня начала воплощаться в жизнь  новая концепция уже знакомой  зрителям постановки. Создатель  и художественный руководитель  проекта Валентин Овсянников  решился на беспрецедентный шаг:  он взял в «соавторы» всех  артистов труппы. Таким образом,  у каждого исполнителя появилась  возможность внести новые черты  в свой сценический образ и  раскрыть новые грани своего  персонажа.

Кроме того, в труппе музыкального спектакля «Мастер и Маргарита» во втором сезоне появились новые  артисты, а обновленные костюмы  лишь дополнили измененную концепцию  спектакля.

Старт второго сезона музыкального спектакля В. Овсянникова «Мастер  и Маргарита» состоялся 14 ноября 2010 года в Московском детском театре эстрады.

«Снежная королева» — новогодний мюзикл по сказке Андерсена «Снежная королева». В мюзикле есть всё что описано Андерсеном: сказочное королевство, красивые костюмы под старину, принц и принцесса, волшебство, фея и колдунья, но есть и атрибуты 21 века: автомобили, микроволновые печки и мобильники. По этой стране путешествует Герда (Кристина Орбакайте) ищет она Кая (Николай Басков), его сердце заморозила Снежная Королева (Лайма Вайкуле)

Представьте себе эдакое сказочное  королевство, где наряду с необычайно красивыми костюмами, принцами и  принцессами, наряду с волшебством, феями и колдуньями, прекрасно  уживаются плоды технического прогресса: автомобили, микроволновые печи и  даже мобильные телефоны! Вот в  этой необычной стране, чья культура, нравы и быт неподвластны веяньям  конкретного времени, странствует  милая девушка Герда (Кристина Орбакайте) в поисках дорогого друга Кая (Николай Басков), сердце которого заморозила Снежная королева. Роль последней  блистательно сыграла обворожительная  Лайма Вайкуле. Не без участия  Ганса Христиана Андерсена, авторы сценария фильма Максим Паперник и  Григорий Ховрах, создали незабываемый полуторачасовой праздник для детей  и взрослых! Воистину неповторимые ощущения оставляют сцены с королевскими воронами, Карлом и Кларой. Две влюбленные друг в друга птицы были колоритно  сыграны знаменитыми юмористическими  актерами, Геннадием Хазановым и  Кларой Новиковой. "Снежная королева" полная возвышенных чувств, радости  и чудес! Как и полагается, доброта  и преданность побеждают чары злой королевы, сердце Кая снова  становится чутким... Путь к хеппи  энду не легок, но чрезвычайно увлекателен!

 

«Привидение» (англ. Ghost: The Musical) — мюзикл Дэйва Стюарта, Глена Балларда и Брюса Джоэла Рубина.

Основан на одноимённой романтической  драме. Мировая премьера спектакля  состоялась в Manchester Opera House 28 марта 2011 года, где показы продолжались до 14 мая 2011 года. Затем 19 июля 2011 года состоялась премьера в лондонском театре Piccadilly Theatre в Вест-Энде. Предварительные  показы начались с 22 июня 2011 года.

На Сэма и Молли нападают, когда они возвращаются домой. Когда  Сэм умирает, он не может перейти  в следующий мир. Молли в опасности, и Сэм не может оставить ее. Медиум Ода Мэй Браун, помогает Сэму войти  в контакт с Молли, чтобы предупредить ее.

Мировая премьера мюзикла  состоялась 28 марта 2011 года в Manchester Opera House, Манчестер, где спектакль шёл  до 14 мая 2011 года. Режиссёр шоу —  обладатель «Тони» Метью Вархус. Дизайнер — Роб Хауэлл, хореограф —  Эшли Уоллен.

Премьера в Вест-Энде состоялась 19 июля 2011 года. Шоу получило смешанные  отзывы, хотя необыкновенные спецэффекты  и получили высокую оценку критиков.

О, Кей! (1926) - музыкальная комедия,  мюзикл, где музыка принадлежит Джорджу Гершвину, слова Айру Гершвину. Книга для мюзикла была написана Гаем Болтоном и П. Г. Вудхаузом. Мюзикл основан на пьесе «La Presidente» Мориса Ханникина и Пьера Вебера. Сюжет вращается вокруг приключений Герцога Дарема и его сестры, леди Кей. Кей влюблена в человека, который, пока не появился в ее жизни.

Премьера мюзикла «О, Кей!» состоялась 8 ноября 1926 года, в Императорском Театре на Бродвее и он побежал на 256 выступлених. В Лондоне, он играл в Театр его Величества, там премьера состоялась 21 сентября 1927 года.

«О, Кей!» был сделан, как  немой фильм, в 1928 году.

Запись мюзикла для фильма была сделана в 1995 году, с рассветом Ап-шоу, были восстановлены песни: «Луна На Море», « Когда Наш Корабль Идет», «Парусный Спорт» и «Разве Это не Романтично».

 

 

«Кировка» — первый авторский мюзикл в Челябинске. Это: россыпь ярких музыкальных хитов, оригинальный сюжет, колоритные танцевальные номера, молодые вокалисты, прошедшие специальный кастинг, видеоряд, неотрывный от реального действия.

Уникальный проект Челябинского государственного концертного объединения  — это новый красочный миф  о поиске настоящей любви и  о способности жертвовать, о нас, обычных уличных прохожих, и о  тех необычных героях, которые  наблюдают за нами, пока мы проходим мимо в спешке и заботах.

Авторский мюзикл «Кировка»  Константина Рубинского – это  первый музыкальный проект, который  посвящен местному материалу – пешеходной улице в центре города Челябинска. Кировка. Эта улица известна каждому челябинцу. Но люди и не догадываются,что скульптуры на Кировке могут оживать раз в год, на один лишь час. По закоулкам ночного здания «Бизнес-сити», бродят призраки деловых людей. Уличным музыкантам ведомы необычные секреты, а нищие во главе со своим бронзовым двойником… великолепно танцуют степ! А еще на Кировке есть таинственный и могущественный незнакомец, Который Смотрит С Высоты,— чтобы раскрыть загадку и найти его, нужно постараться!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список источников информации

 

  1. http://ru.wikipedia.org/
  2. http://en.wikipedia.org/
  3. http://www.artmusical.ru/index.html
  4. http://www.krugosvet.ru/
  5. http://musicalworld.ws/index.html
  6. http://teatrmuzikla.ru/info/
  7. http://www.musicals.ru/main/archive
  8. http://www.people.su/115833
  9. http://muzeydeneg.ru/info/interesting/collectors/dzherom-devid-kern/
  10. http://www.ialon.de/themenreihe.p?c=%D0%9C%D1%8E%D0%B7%D0%B8%D0%BA%D0%BB
  11. http://www.classic-music.ru/4zm050.html
  12. http://vibirai.ru/chelyabinsk/events/152187/
  13. http://www.mediazavod.ru/shorties/103262
  14. Универсальный, электронный переводчик

 

Страница |


Информация о работе Возникновение и развитие жанра "мюзикл"