Шпаргалка по "Музыке"

2. Реформа муз воспитания в совр школе

РФеформе подвергаются все формы и стороны муз образования. Цели уточняются в связи с профилем образования (общеэстетич обучение; проф направленное обуче-ние; обучение на основе муз-коррекц, муз-терапевтической педагогики, направленное на разработку компенсирующих и терапев-тических программ для детей с нарушения-ми психоэмоц сферы, вызванными небла-гоприятными внутр/внешними условиями развития). Реформируются принципы, ме-тоды, задачи муз образования, реформируются оценки, внеклассные формы рабо-ты. Реформа проходит, опираясь на тео-ретич и практич опыт в сфере педагогики. Сущ концептуальные идеи, тенденции в развитии образования, на основе которых появляются новые программы. В Беларуси – концепция авторского коллектива под руководством Гришанович, в России – Шко- ляр, Крицкая, Абдулина, Алиев, концепция Медушевского. Идеи: всепроницающее на-чало соц педагогики в жизнь общества, соц-воспитательный эффект; изменение струк-туры образования: из информационной она становится культурологической, смысловой; возрастает роль предметов худ цикла (понимание важности воспитания средст -

3.Цель и задачи муз восп на совр этапе

Сегодня в в  Бел сущ 2 сферы муз образ: проф (курируется мин-вом культ) и общее (-//- образования). Целью общего муз образ принято считать развитие муз культ уч-ся как части их общей дух культуры. Понятие муз культ уч-ся чрезвычайно объемно и им разн трактовку. Кабалевский подчеркивает значение муз грамотности в широком смыс-ле этого слова как основы,без кот муз культ не может сформироваться. Такой подход к целевым установкам общего муз образ при знается практически всеми отеч педагогами-музыкантами. Отеч муз образ предполагает разнообразие подходов и путей воспитания муз культ уч-ся. Музыка ни в коем случае не должна отрываться от жизни реб, его внутр мира, личного опыта, окружающей его действительности.

С 2008г муз  восп (обуч музыке) в Бел осущ-ся в 1-4 кл. Цель обучения уч предмету Му зыка – формирование муз культуры уч-ся как части их общей дух культ. Задачи вклю-чают: воспитание любви к музыке; освоение муз иск-ва посредством овладения муз зна-ниями, слушат и исполнит умениями, приобретения опыта самостоятельной муз-творч деят-сти; воспитание эстетич чувств и формирование худ вкуса; развитие муз

4. Муз-пед концепция Б. В. Асафьева

Борис Владимирович Асафьев (1884-1949) – выдающийся русский музыковед, комп, муз деятель, нар артист СССР, академик. Среди его сочинений 10 опер, 27 балетов (Пламя Парижа, Бахчисарайский фонтан Кавк пленник и др.), 3 симфонии, ансамбли, пьесы и многие др пр-ия. Он автор крупных работ по истории русской муз культуры и зарубежной музыки, проблемам теории му-зыки, статей по ? муз образования и просвещения. Для Ас. ? муз просвещения и образования – ведущие ? всей его практики. Ч/з просвещение он хотел все лучшее в муз иск-ве прошлого и настоящего сделать подлинным достоянием народа. Потому его интересовали такие ?. как организация муз-просветительской работы среди широких масс, ее содержание и методика проведения. Целую группу статей середины 20-х Ас. посвятил проблеме муз воспитания в школе. В них он говорил о необходимости развития у уч-ся эстетич восприятия муз иск-ва и понимания его глубокой соц значимости; о большой роли метода наблюдения, а не обучения; о необходимости стимулировать развитие у детей муз-творч реакций на услышанное; о необходимости вызывать у детей творч интерес и воспи-

5. Б.Л. .Яворский и его муз-пед концепция

Болеслав Леопольдович Яворский(1877-1942) пианист, комп, исследователь  в обл теории и ист музыки, педагог-новатор. Соз- дал обобщающую муз-теоретич систему: те орию муз мышления. По его мнению, осн пед задачей явл не учить, а научить мыслить. Главным во всей пед деят-сти Яв. счи тал нахождение путей форм-ия творч способностей уч-ся. Важной в методике Яв явл идея поэтапности форм-ия муз восприятия и муз творчества. Кажд этапу придается б значение: 1 накопление муз впечатлений; 2 спонтанное выражение творч начала в зрит, сенсорно-моторных и реч проявлениях; 3 импровизирование(двигательное, муз, лит-речевое); 4 создание оригинальных композиций (муз, изобразительных, пластичных, лит), являющихся отражением к/либо худ впечатления; 5 муз тв-во (сочинение песен, несложных пьес для ф-но). В процессе поисков построения урока определились 3 вида работы, кот взаимодополняли др др и составляли единый метод, раз вивающий процесс сознат освоения муз языка, законов развития муз мысли, воспитания творч начала, заложенного в психике реб: слушание музыки, хор пение, движение под музыку. Яв подбирал доступный

6. Историч становление МВ в I пол XX в

Понятие МВ имеет 2 осн значения: общее муз образ школьников, кот осущ-ся на уро-ках музыки в общеобр шк и направлено на форм-ие муз культ уч-ся посредством эмоц восприятия пр-ий, ознакомления с осн жан-рами и элементами муз выр-сти, обуч муз грамоте без овладения муз инстр, и проф обуч в учр внешк или доп образования. Это в 1 оч, муз шк, задачей кот явл обуч игре на муз инстр и более глуб постижение всех сторон муз иск-ва. До революции МВ не бы-ло массовым, гос-во не принимало в этом участия. Муз культ была элитарной, недоступной большинству слоев общ-ва, т.к. обуч музыке было оч дорогим, велось частным педагогом на дому (детей обуч музицированию, пению, игре на к/либо инстр). После 1917 г происх изменения. В 1918 г появ Дек ларация о всеобщем труд образ. Обязательными стали предметы эст свойства - ритмика, пение, рисование, музыка. Вместо существовавших ранее разрозненных школ появ единая 2хступенчатая система образ (нач шк - 5 лет, старшая шк - 4 года). Был создан МУЗО (муз отдел), появл программы обуч, требования к преподавателям в муз шк и общеобр уч заведениях. Среди осн требований к педагогу - развивать у де-

8. Система муз воспитания Кабалевского

Кабалевский (1904-1987) - комп, педагог, профессор, доктор искусствоведения; возглавлял комиссию по муз-эстетич восп д и юношества, основатель и гл редактор журн Музыка в школе. Гл место в тв-е К. принадлежит симф и оп музыке (оп Кола Брюньон, военная оп Семья Тараса, оперетта Весна поет, оратория Реквием, Патетич увертюра); писал муз к драм спект, для кино, радиопос-

тановок, д пьесы, песни; автор статей по ? эстетич воспитания д и молодежи, муз проблемам современности. Причины, по кот К. начал создавать новые подходы к муз об-

разованию школьников, следующие: низкий уровень массовой муз культ; неудовлетворит состояние муз восп в шк (не было тех-

нич средств, не хватало нотных пособий, проф учителей музыки); устаревшие прогр и методич пособия. В 1973 К. приступил к созданию эксп программы Музыка. Работа длилась оч долго, но сегодня по праву ее можно назвать технологией конца ХХ в Она имеет полноценное концептуальное обоснование и чёткую программу действий, оп-

ред комплекс задач, методич обеспечение. К. подчеркивает значение муз грамотности как основы, без кот муз культура не может сформ-ся. Во всей прогр огромна направ-

9. Система муз воспитания Карла Орфа

Орф (1895 - 1982) –  нем комп, педагог, му-зыковед. Целью своей пед деят-сти считал развитие творч потенциала личности реб. О. основал шк особого типа МВ детей на ос нове развития чувства ритма и активного музицирования, в процессе кот осущ-ся муз восприятие. Суть его в синтезе музыки с речью, её ритмич и мелодич стороной. Му-зыка связывается с движением, пантомимой, театрализ игрой. Ведь в реальной жиз ни маленький реб если поет, то обязательно приплясывает и т.д. Основой  муз-пед системы О. стало 5-томное собрание «Муз для детей», получившее мир признание. Б внимание в нем уделено гармонии, муз-ритм воспитанию, игре на муз инстр. О. раз работал детский инструментарий: ксилофо-ны, металлофоны, литавры, тарелочки, блокфлейты разн диапазона. Комп также рекомендовал шир использовать в занятиях природные инстр - руки и ноги детей для создания всевозможных звук эффектов. От ф-но, как от аккомпанирующего инстр, О. отказался: находить ритмы каждого инстр должны сами дети. Самой сильной стороной системы О. явл её эстетико-пед направленность на развитие творч инициативы детей на основе спец разработанного

10.Система муз воспитания Золтана Кодая

Золтан Кодаи (1882-1967) - венг комп, музы ковед-фольклорист, педагог, муз-обществ деятель. Один из основоположников венг комп школы ХХ века. В муз тв-ве опирался на венг муз фольклор, собиранием, исследованием и обработкой которого занимался с 1905 г. Участвовал во многих фолькл экс-педициях, записал около 3500 нар напевов и танц мелодий. Долгие годы сотрудничал с Бартоком; вместе с ним открыл древнейший пласт венг муз фольклора, основанный на пентатонике, установил его финно-угорское происхождение и связь с фольклором родственных народов Поволжья. Ми-ровую известность Кодаи как композитору принесли Венгерский псалом и комическая опера на темы венг нар легенд Хари Янош.

В основе системы  К.одаи лежит знание им универсальной  роли хор пения. Он разработал систему обуч по нотам на основе ре-лятивной (ладовой) сольмизации. В этой системе используются буквенные названия звуков, применяются условные обозначения длительностей (ти – восьмые, та – чет-верти) и ручные знаки (опред движения рукой, обозначающие каждый звук).

Осн моменты  концепции К.: музыка должна играть центр роль в деле воспитания; зада-

11. Бел программы и учебники по музыке

Учебник по музыке отвечает требованиям прогр, явл на уроке наглядным и опорным мат-ом, им целью поддержание и развитие инт уч-ся к муз ур. Вх в состав уч-методич комплекса, кот сод в себе программу (в ней–календ планы, поурочный муз мат-ал, методич разработки), нотные и фонохрест, тематич слайды, таблицы и методич лит-ру. Функции: опорный и наглядный мат-ал, поддержание и развитие инт уч-ся к муз урокам.  1 Гришанович, Ященко, Александрова. Экс перимент программа Искусство (для работы с детьми 6-летнего возр). 2 Од на из совр программ (предпоследняя) по музыке для общеобр школ в РБ была утверждена в 2004 г. Научный рук-ль программы Гришанович, авторы Александрова, Боровик, Лепешкин, Суханова, Ященко. (Отечеств вариант системы Кабалевского, кот выражена в разных видах практич деят-сти на уроках: пении, импровизации, игре на элементарных инстр, движении, слушании. Эти и другие виды деят-сти вкл детей в осмысленный процесс выразит интонирования). 3 Программа 2008 г (последняя) ори ентирована на приобретение уч-ся ключевых муз знаний и умений, приобретение опыта творч деят-сти и эмоц-ценностных

12-13. Общедид и специфич принципы в МВ

14. Совр урок музыки, его типы и структура

Урок – это  такая форма организации уч ра-

боты, при кот  занятия проводятся по опред прогр, твердому расписанию, с одной группой уч-ся под рук-вом учителя. Цель У му-

зыки: воспитание муз культ уч-ся. Для * хар-на гибкая структура его построения с разнообразием худ образов, видов муз деят-сти и эмоц-смысловой драматургией. Сущ  У (типы): объяснения уч мат-ла, фор-мирования и закрепления ЗУНов, обобщения, повторения темы; У контроля, проверки и оценки, комбинир У, заключит У-кон-церт (цель – наглядно продемонстрировать достигнутый уровень муз культуры уч-ся). В наст время появл новые типы: монографические, интегрированные, панорамные, пробл и творч У, У -исследование, -игра, -беседа, -спектакль, -турнир, -экскурсия, -путешествие, -сказка. Совр У музыки строится не путем сопоставления самостоятельных видов деят-сти, а по принципу эмоц  драматургии, контраста и сходства худ-пед ситуаций, т е, ключевые знания усваиваются на контрастных муз образах и в разл видах муз деят-сти (пение, слушание, движение, просмотр муз пограмм, муз викторина, игра на муз инстр, беседа). При этом целостность У создается не только

15.Внеклассные формы  работы по МВ

* - это продолжение  учебной работы каждого учителя. * по МВ проводит учитель музыки. В наст время наблюдается тенденция сокращения часов, даже периодов обуч предметов худ-эст цикла. Поэтому имеет место обратить внимание на развитие разл форм и видов *, в основе которых - МВ и муз развития уч-ся в соответствии с их инт. Учитель, занимаясь с заинтересованными уч-ся, имеет больше возможностей приобщить их к музыке. Сущ массовые и кружковые формы внекл работы. Массовые охватывают большое кол-во уч-ся в организации и проведении разл рода мероприятий. Это могут быть праздники, фестивали, дис-

котеки, тематич  вечера, муз гостиные, конц, лекции-конц, экск, балы, смотры, игры, вик-

торины, выставки и т.д. По плану на уч год массовых муз мероприятий не должно быть очень много – не чаще одного раза в месяц, обычно это 3-6 форм работы на год для класса. Кружковая работа в школе тре-

бует не просто планирования, а четко орга-

низованного уч процесса, подобно урочному. Перечень возможных кружков: хор, вок группа или ансамбль, инд обучение пению, эстрадное пение, фолькл кружок, разл орк, муз театр, клуб любителей музыки, беседы

муз мат-ал, и  необыкновенно ярко и зримо вводил уч-ся в сложный мир музыки, что  вы зывало стремление уч-ся к познанию, мыш-лению, творч поискам в сочетании с эмоц восприятием и глуб переживанием муз об-раза. Кроме того, обращение в процессе слушания музыки к др видам иск-ва повышали уровень не только муз, но и общей культ. По мере накопления уч-ся муз впечатлений, усложнения их муз деят-сти возн необх-сть в теоретич понятиях. Так появл нов раздел урока: муз грамота, кот уточняла получаемые на слушании музыки понятия о простейших формах муз пр-ий, способах их построения и средствах выр-сти, о составных элементах муз речи (о метре, ритме, ладе, тональности, динамике). Муз-пед система Яв, основанная на глубоком понимании детской психологии, доказала ошибочность бытовавшего мнения, что муз творчество недоступно детям. Проблема комплексности и системности воздействий в уч-восп процессе доминирует в совр муз педагогике. Это позволяет говорить о том, что идеи Яв и по сей день не утратили своей значимости в решении насущных задач воспитания.

тать творч  навыки. Ас. по праву называют основоположником музыковедения сов пе-риода: он оказал значительное влияние на развитие музыкознания в то время. Ас. всег

да рассматривал муз явления на широком соц и культ фоне, в их связи и взаимодействии со всеми сторонами дух жизни. Итогом теоретич исканий Ас. явилось создание теории интонации, суть кот в том, что интонация явл осн формой проявления мысли в музыке, «музыка – иск-во интонируемого смысла». Ас. выдвинул гипотезу о том, что каждая эпоха имеет свой круг характерных интонаций, свой «интонац словарь». Осно-вываясь на нем и привнося в него что-то новое, комп создает пр-ия. Исполнители и слушатели воспринимают новое сочинение, сравнивая его с интонац фондом своего времени. Осознание интонац специфики музыки красной нитью проходит ч/з весь творч путь Ас. Теория складывалась постепенно, но сразу очень многопланово, с яв-

ным интересом  исследователя одновременно ко всем 3-ем видам муз мышления: композиторскому, исполнительскому, слушательскому. Огр вним Ас. уделяет хор пе-

нию,кот считает  ключом к пониманию музыки. Потому активно участвует в разработке методики преподавания пения в школе.

восприятия, мышления, слуха, певч голоса, творч способностей уч-ся. Программа для всех классов построена на основе единого алгоритма: тема четверти (строго фиксирована), примерное тематич планирование, муз мат-ал, требования к уровню муз развития уч-ся. Подбор худ мат-ла к уроку учи-тель осущ-ет самостоятельно, опираясь на тему и примерное планирование. Важно, чтобы выбранные муз пр-ия соответство-вали возр особенностям уч-ся, отличались яркостью образов и эмоц насыщенностью. На совр этапе урок музыки должен носить интегрированный хар-ер: музыка и лит чте-ние, музыка и уч предмет Чел и мир, музыка и труд обуч или изобразит иск-во; необх использовать разл игр моменты, муз ребусы, головоломки и кроссворды (для разви-тия познават деят-сти); речевые упр, ритмодекламацию, голосовые и пальчиковые игры (для творч развития); также - разл дви жения под музыку. Формы: ур-путешествие, ур-концерт, ур-спектакль, ур-сказка.

Учителя музыки призваны обеспечить: форм-ие муз культуры подраст поколения; соц заказ общ-ва (востребованность творч личности, проявляющей грамотность в самых разных областях, в том числе и в муз области).

вами худ иск-ва); выдвижение иск-ва, худ культуры в центр всей образоват системы, как возможность преодолеть дух кризис; выдвижение худ образа в смысловой центр занятий иск-вом (при анализе пр-ия на уро-ке осваивается вся сфера: вопросы исто-рии, теории искусства, стили, жанры, фор-мы, ср-ва выразительности, способы испол нения и др); преподавание иск-ва в формах творч деят-сти детей: играть, петь и т.д.; построение процесса муз образования как системы последовательного развития муз способностей детей.

ча школы –  приобщить уч-ся к серьезной музыке; важность ежедневного пения (как утренняя гимнастика) и пения хорового; да-вать детям лишь совершенный по форме и содержанию муз материал.

К. придерживался  убеждения, что музыка доступна всем без исключения, что умение читать музыку явл не менее важным, чем  языковая грамотность. Особое вним он уде лял обучению детей в возрасте от 3 до 7, и, учитывая их особенности, создал множество произведений для них. Ввел в процесс обуч игры с пением и фолькл танцы. К. до-казал, что занятия музыкой стимулируют успехи уч-ся по др дисциплинам. В методике К. впервые появились рисунки длительностей. В своем поиске К. опирался на сис-тему, облегчающую обуч нотной грамоте: К. пользовался лишь пятью нотами, без четвертой и седьмой. Он считал, что начинаю-щему так легче поется. А для овладения четвертой и седьмой он разработал отд упр. К. полагал: после усвоения родной вен грам пентатоники легко установить связь с западной мажоро-минорной системой.

К. написал 333 упр  в чтении с листа (в 4 тетрадях); явл  автором всех учебников по пению  от нач школы до высшей; автор многих научно-методических статей.

комплекса инстр-речевых  импровизаций. Начать можно, напр, с имени реб, на кот реб подбирает ритм, потом мелодию, потом записывает в ноты и поет по ним. Далее мо жно взять пословицу.  К хорошим мелодиям можно добавить голоса, муз инстр. Детское творчество обязательно должно быть поощ рено похвалой, считает О. Так начинается подготовка к пению. С элементарных упр нач и обуч движению и иапровизации. Гл требованием здесь О. считал естественность и спонтанность, т е, возможность творить самостоятельно. Смысл обуч импровизации не в том, чтобы дети достигали высот мастерства, становились музыкантами высокого класса. Цель в том, чтобы сформировать привычку к творч мышлению.

О. никогда не считал свою методику образцом для подражания. Композитор не раз говорил о том, что его работа не может считаться законченной и имеет безграничные возможности развития и совершенствования.

Система Орфа популярна  в России и в Бел.

ленность на форм-ие дух мира чел, развитие его эстетич чувств, форм-ие общей и муз культуры. О многом уже говорит факт переименования Ур пения в Ур музыки. Ур

пения ограничивали св задачу обучением школьников хор пению и муз грамоте. Ур музыки ставят перед собой задачу ввести уч-ся в мир муз иск-ва, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в уч-ся муз культ как часть всей их дух культ. Гл изобретением явилась целостная система становления и развития муз культуры уч-ся на основе постепенного раскрытия ими свойств музыки(интонация, стиль,жанр, муз образ) в их связи с жизнью, др видами иск-ва, историей. При этом процесс познания музыки предлагается начинать, опираясь на 3 жанра: песню, танец и марш, поскольку уже имеющийся ранее опыт общения с данными жанрами позволяет детям приходить к обобщениям, способствующим формированию умений осознанно слышать, исполнять, сочинять музыку и размышлять о ней. В системе муз восп К. во-

плотилась методика пробл обуч. Это система постепенно усложняющихся от класса к классу проблем, кот сформулированы, прежде всего, как обобщенные понятия.

тей способности, эст чувство. МУЗО выпустил бюллетень, где указывались кач-ва, кот должен обладать педагог МВ: быть хорошим музыкантом и педагогом, уметь находить  контакт с реб, обладать опред запасом энцикл знаний. В 20-е г постоянно ищут ся нов формы МВ. В 1922 г проведена реф муз образ, повлиявшая на структуру обуч и сохранившаяся до наших дней. Вследствие реф появ 3 ступени обуч: шк, дающие нач муз образ, техникумы - ср (ныне муз учили-ща) и консерв – высш. Реф определила це-ли и зад этих учр,  нов уч планы. Уч-ся, изб-равшие для себя проф-ию музыканта, долж ны были пройти все ступени академич рос-та. Разноуровневая система муз образ пот-ребовала разработки методов преподавания спец предметов. Этим ? заним видные ученые, педагоги, музыканты и обществ деятели 19-20 столетий: Серов, Р-К, Чайк, Асаф, Яворский, Кабал и др. Обуч музыке в Бел в доревол время было связ с форм-ем муз культ бел народа, уходящей корнями в нац традиции. После Окт револ становление форм и методов муз-пед образ тесно связ с форм-ем сов иск-ва: организовывались многочисл муз студии, шк, нар консерватории, при кот созд орк и хор коллективы, велась интенсивная конц-просветит работа.

о музыке, игра на инстр. Работа кружка тре-

бует разработки программы, но в отличие от предметов уч плана, программы кружковой работы не имеют жесткой регламентации, поэтому предоставляется полная сво-

бода для творчества музыканта-педагога. В инструктивно-методич  письме Мин-ва образ РБ 2008-09 г предлагаются программы факультативных занятий в муз области, кот дополняют сод-ие уч предмета Музыка, способствуют расширению и углублению знаний и умений уч-ся в области муз иск-ва. Напр, Гришанович, Ященко. Иск-во, 1 кл; Ковалив. Инстр музицирование, 2-4 кл; Пекутько. Хор, 2-10 кл; Ковалевская. Муз театр, 9-10 кл. Руководя *, учитель музыки берёт себе в союзники зам дир по восп раб, кл рук-лей, учителей нач кл, старшеклассников и даже род комитет (при подготовке, напр, разл праздников). Цели и задачи МВ в * те же, что и для уч предмета Музыка, однако их можно несколько модифицировать. Так, в формулировке цели для массовых форм работы следует сделать акцент на общей культ личности, на духовности личности. В кружковых же формах  работы достигаются результаты именно муз плана.

его темой,  связью с предыдущими и последующими У, но и обязательной постановкой учителем худ сверхзадачи, требующей рождения личностного, творч отношения учителя и детей к иск-ву и жизни, т е нравственно-эстетич интерпретации сод-ия У. Б значение имеет такая атмосфера, кот создает нужный психологич настрой, будит фантазию, воображение детей, создает условия для активизации слуха посредством включения в деят-сть всех органов чувств реб. Создавать такую атмосферу на У помогают широкие связи с другими видами иск-ва, исполнительское мастерство и артистизм учителя. Осн документом У явл план (формулировка осн этапов занятия, темы и цели У, перечень задач, упр, д/з) и конспект (более подробное раскрытие хода урока с формулировками не только ?,  но и предполагаемых ответов, описание наглядных пособий, изложение объяснений учителя). Выбирать, что писать (план или конспект) – дело учителя. Начинающему учителю лучше начинать с написания конспекта.

подачи муз  мат-ла, в переживании красоты  музыки и пр-ий др видов иск-ва, в  мастерстве учителя как режиссера урока, актера и музыканта-исполнителя); интереса (только в состоянии интереса занятия музыкой имеют личностный смысл и вызывают положительный эмоц отклик. Этого можно добиться инт подбором муз пр-ий, высоким качеством их  исполнения); взаимосвязи искусств (постижение муз иск-ва происх более продуктивно в процессе его взаимосвязи с ИЗО, лит-рой, танц иск-вом); системного развивающего обуч (постепенное раскрытие духовности реб, воспитание ценностных отношений к музыке и жизни, раскрытие творч потенциала личности одновременно с приобретением муз ЗУНов).

отношений. Прогр для всех классов постро-

ена на основе единого  алгоритма: тема чет-

верти (строго фиксирована), примерное тематич планирование, муз мат-ал, требования к уровню муз развития уч-ся. Подбор худ мат-ла к уроку учитель осущ-ет самост-но, опираясь на тему. Важно, чтобы выбранные муз пр-ия соотв возр особ-ям уч-ся, отличались яркостью об-разов и эмоц насыщенностью. С целью форм-ия гражд культ рекомендовано ежегодно обращаться к Гос гимну (в 1-3 кл для слушания, в 4–для исполнения). Также исп фолькл муз мат-ал. В сф деят-сти уч-ся вх слушание,хор пение, игра на муз инстр, пластич инт, соч и импро

виз, театрализация, ритмодекламация и др. На совр этапе урок должен носить интегр хар-ер: Муз и лит чт, Муз и уч предмет Чел и мир, Муз и труд обуч, изобр иск-во; необх использ разл игр моменты, муз ребусы, го-

ловол и кроссв (для разв познават деят-сти); реч упр, голосовые и пальчиковые игры (для творч разв); также - разл движения под музыку. Формы: ур-путеш,-концерт, -спектакль, -сказка. Учителя музыки приз-

ваны обеспечить: форм-ие муз культ подр пок; соц заказ общ-ва: воспитание творч личности, проявляющей грамотность в са-

мых разных областях, в т ч и в муз области)

16. Виды планирования в муз обучении, подготовка учителя к уроку музыки.

Сущ два основных аспекта, касающихся планирования уроков музыки:

1) календарно-тематическое  планирование и 2) планирование конкретного урока.

Тематич планирование начинается с изучения уч программы по музыке. Каждая четверть имеет опред название, подразумевающее конкр понятия (напр, «Интонация») или конкр направление деят-сти (напр, «Как можно услышать музыку»). Обязательное условие планирования – соблюдения принципа преемственности и взаимосвязи уроков. Учитель должен четко осознавать, какими ключевыми ЗУНами уже владеют уч-ся и что на этой основе должно быть развито.

Приступая к  поурочному планированию учитель в плане-конспекте должен:

определить цель урока, т е, то, что нужно достичь  в рез-те уч деят-сти;

сформулировать  комплекс задач (образоват, воспитывающую, развивающую);

подобрать методы работы, соответствующие целям и задачам урока;

отработать необх  репертуар;

определить структуру  и ход урока, рационально выстроить последовательность

17. Этапы  работы   над  муз  пр-ем.   Взаимосвязь  разл  видов муз деят-сти

Наиб полно  освоение муз пр-ия происх в процессе специально организованного слу-шания  музыки, задача которого – научить школьника слушать и слышать музыку, эмо ционально на нее откликаться, следить за процессом развития муз образа. Для того чтобы увлечь, заинтересовать детей предстоящим слушанием пр-ия, настроить их на восприятие, важно провести вступит беседу, кот должна быть живой и эмоц. Слушание проходит в полной тишине, после прос-лушивания выясняются общие впечатления детей. Затем осущ-ся худ-пед анализ, кот предполагает более глубокое проникновение в эмоц-смысловое сод-ие, благодаря осознанию детьми причин возникновения того/иного хар-ра выразительности. После анализа произведение должно прослушиваться еще раз полностью. Условно выделяют 3 этапа работы над муз пр-ем: первоначальное ознакомление (важно пробудить интерес, увлечь, создать первое яркое впе-чатление); анализ и разучивание (выявление гл настроения музыки, определение средств муз выр-сти и особенностей развития худ образа, выявление идеи, понимание позиций автора, определить роль каж-

18Проблемы способностей. Музыкальность

Природа чел  сп-стей волновала мыслителей на протяжении столетий. Попытки их фил осмысления есть в трудах Платона, Арист, Спинозы. В отеч психологии следует выделить работы Рубиншт, Платонова, Кал мыковой… Сп-сти – инд-психологич особенность личности, позволяющая успешно выполнять к/либо деят-сть; обнаруживаются в процессе овладения деят-стью: нас-колько чел быстро и прочно осваивает ее. На сп-сти влияют наследств и инд особенности. Различают общие сп-сти (система инд свойств личности, кот обеспечивает от-носительную легкость в овладении ЗУН в разл видах деят-сти: память, наблюдательность, мышление) и специальные (успехи в отд видах деят-сти: музыка, живопись). В муз-пед практике под осн муз сп-стями, как правило, понимаются муз слух, ритм и па-мять. Однако весь комплекс сп-стей, необх для занятий муз деят-стью, не исчерпывается этими тремя составляющими. В совр практике выделяются также интонац, звуковысотный,  тембр, динамич, мелодич, гармонич, полифонич слух; ладовое, ритмич чувство, чувство формы, стиля. Б.М. Теплов указывал, что не может быть сп-стей, кот не развивались бы в процессе

13а.Методика работы над качеством звучания д голоса в сольном и хор исполнении

Певч голос  может быть воспитан практически у всех, исключение – патологии. Хор и вок пение - сложное искусство, кот требует автоматизации певч приемов: чем совершеннее певец владеет техникой, тем боль-ше он может сосредоточиться на худ замысле композитора. Поэтому выработка певч навыков явл одной из  актуальных про блем вок педагогики. Выработка вок-хор на-выков осущ-ся успешно, если осн внимание уделено развитию муз слуха уч-ся Слух контроль дает возможность установить, со-ответствует ли воспроизводимый звук пред варительному представлению, внутреннему «слышанию» учащимися. На первоначальном этапе занятий с уч-ся ведется ра-бота над воспитанием осн вок-хор навыков: сохранение правильного, естественного по-ложения корпуса, а также головы и рук при пе-нии, глубокий вдох без поднимания плеч и постепенный экономный выдох, свободное открывание рта, одновременное начало пения, протяженность звучания. В дальнейшем идет постепенное закрепление и совершенствование этих навыков, проводится работа над выработкой правильного звука (без зажатого голоса, носового при-

1. Дух-нравств восп средствами музыки

Гл цель общего муз образования - воспитание муз культ как части дух культ личности. Т е, разграничение духовности и бездуховности есть основание воспитания. Категория духовности указывает на принадлежность к высоким идеалам, чистоте и строгой красоте. Музыка, как и др виды иск-ва в системе общего образования имеет особое предназначение – дух совершенство чел.

Музыка совершенствует эмоц мир чел, гар-монизирует личность, форм-ет нравств-эс-тетич культуру. Классич музыка оказывает благотворное воздействие на детей. Гегель утверждал, что чел рождается дважды: пер вый раз – физически, второй – духовно. Дух рождение человека происх в шк годы, и шко ла обязана руководить этим процессом. Со-гласно концепции Гришанович целью МВ явл развитие муз мышления личности как ср-ва дух общения на языке музы ки. В рус-ле концепции. Медушевского  осн целью муз обучения, его сверхзадачей явл преображение личности уч-ся. Тем самым в кон-цепции утверждается выс воспитат потенциал муз иск-ва, способного преобразить душу ребенка, прививая ее к  чистоте, при-водя к совершенству. Медушевский  в Кон-цепции дух-нравств воспитания ср-ми иск-

16а.Методика обуч уч-ся навыкам игры на элементарных муз инстр

Игра на муз  инстр один из видов коллект исполнительской деят-сти уч-ся. Инстр му-зицирование — это творч процесс восприятия музыки ч/з игру на доступных для ученика муз инстр, это один из способов проявления и развития муз способностей реб, интереса к исполнительской деят-сти. Игра на ДМИ особенно полезна для муз-творч развития детей со слабым уровнем координации слуха и голоса. Важно эмоц отношение реб к музицированию. Потому большое значение необх уделить реперту-ару. Все инстр должны издавать чистый и приятный звук, привлекать своим внешним видом. Немелодические: бубен, барабан, маракасы, тарелки, треугольник. Мелодические: металлофон, ксилофон. Сущ разл методич пути включения в урок игры на муз инстр; наиб разработанной методикой явл система МВ Карла Орфа. Он разработал детский инструментарий: ксилофоны, металлофоны, литавры, двойной барабан, тарелочки, блокфлейты разного диапазона. Этот доступный для детского музицирования инструментарий известен во всем мире. Осн приемами явл инструктаж (как и что играть), работа с орк партитурами,

7. История развития МВ во втор пол 20 в

Развитие методики МВ в России переживает качественный скачок. Происх становление муз педагогики как науки, кот рассматривает теорию и историю массового муз образ. Появл концепции, включающие в себя цели и задачи общего муз образ, сод-ие, принципы, методы, также проблемы развития муз способностей,муз восп школь-ников на разл возр этапах и ряд других ? Концептуальные основы системы общего муз образования, содержание и богатейший арсенал методов и приемов работы в 70-х г ХХ в были предложены программой МВ для общеобр шк Кабалевского. Прогр была утверждена в России в качестве обязательной в начале 80-х годов. В ней последовательно раскрывается специфика музыки, ее жанр особенности и принципы муз развития, идея взаимодействия разл видов иск-ва; представлены поурочные разработки занятий для нач шк. В основе – тезис о том, что музыка должна быть не изучаемым, а наблюдаемым явлением. Позже такая направленность пед поисков получила название педагогика иск-ва и худ педагогика. Параллельно с ней разрабатывал свою прогр Юлий Багирович Алиев (доктор пед наук, профессор).  В программе

22а. Специфика словесных методов

Задачи обуч решаются в педагогике с пом конкр  методов. Это система действий преподавателя по орг-ции познават и практической деят-сти уч-ся с целью усвоения сод-ия уч прогр. * занимают ведущее место в системе методов обуч. Они позволяют в крат- чайший срок передать большую по V³инф, поставить проблемы, указать пути их ре-шения, сделать выводы. С их пом учитель может вызвать в сознании детей яркие картины прошлого, наст и будущего. Слово активизирует воображение, память, чувства уч-ся. Итак, учитель посредством слова из-лагает, объясняет уч мат-ал, а ученики по-средством слушания, запоминания и осмысливания активно его воспринимают и усваивают. Выбор тех/иных * зависит от возр особ-стей уч-ся; от их муз подготовки; своеобразия муз материала; знаний и воз-можностей учителя. Виды *: рассказ, беседа, объяснение, инструктаж, дискуссия, лек ция. Рассказ предполагает устное повествоват изложение сод-ия муз пр-ия, нового мат-ла, не прерываемое вопросами к уч-ся. Используется, чтобы настроить детей на восприятие пр-ия. Должен быть ярким, об-разным. Метод беседы предполагает разговор учителя с уч-ся, организуемый с пом

1а. Исп наглядных методов на ур музыки в общеобразоват школе

Наглядные методы в музыке – обращение к зрительному  или слуховому восприятию тех/иных явлений, связанных с музыкой.

Виды наглядности: наглядно-слуховой (пение+мимика); наглядно-зрительный (таблицы, портреты); наглядно-ритмичес-кий (движение под музыку, дирижирование).

Средства  обеспечения наглядности: иллюстрации, репродукции, картины, таблицы, графики, карточки с нотными знаками, муз ребусы, средства ТВ, видео, грамзапись, голос, показ, дириж жест, движение под музыку, муз инстр.

Функции: создание опред настроения; пробуждение интереса и эмоц отзывчивости, необходимых для восприятия музыки; помогают лучше усвоить, запомнить уч мат-ал. Но чрезмерное использование не приносит пользы, т к оно уводит уч-ся от восприятия музыки, побуждает к ее ложному толкованию, нарушает связь м/у учеником и муз пр-ем.

В муз сфере  сущ специфич методы показа: грамзапись или голос, целостный показ или  фрагментальный, дириж жест и др.

2а. Общая хар-ка методов муз обучения

Метод – способ, путь достижения цели. Каждый метод обучения хар-ся тремя приз-наками: обозначает цель обучения, способ усвоения знаний и хар-р взаимодействия субъектов обучения. Выблр метода зависит от целей и задач, муз и жизненного опыта детей, уровня их подготовленности, проф возможностей учителя.

Сущ понятие  «типология» мотодов:

по источнику  знаний (словесный, наглядный, практич);

по этапам обуч и соответствию цели (выработка умений и навыков, подготовка к изучению нового, закрепление, проверка, оценка деят-сти);

по способу  руководства деят-стью школьника на уроке (работа под рук-ом учителя, самостоятельная работа);

по дидактич целям (орг-ция уч деят-сти, стимулирование, контроль оценка);

по способу  мышления (индуктивные, дедуктивные, смешанные);

по степени  самостоятельности детей (передача готовых знаний, проблемных или исследовательский хар-р работы).

К методам муз  обучения относятся: словесные, наглядные, проблемные, поисковые методы, контроля, взаимосвязи иск-тв,

4а. Проблемные методы в муз воспитании

В отличие то традиционных методов обуч, направленных на передачу учителем готовых сведений о музыке и запоминании их уч-ся, пробл обуч основывается на самостоятельности муз мышления уч-ся.

Сущность пробл  метода:

Постановка учителем перед уч-ся доступной, но в то же время требующей новых знаний и операций проблемы;

Выдвижение самими ребятами гипотез (предположений) возможного решения проблемы;

Практическое  воплощение решения проблемы на основе некоторых предложенных гипотез, в том числе и неверных, чтобы была возможность ч/з анализ подвести ребят к верному решению;

обобщение с  откорректированными основными выводами.

Методика пробл  обуч воплотилась в системе МВ Кабалевского, где проблемы постепенно усложняются от класса к классу и сформулированы как обобщенные понятия. В этом виде они предлагаются на четверть или полугодие. Часто проблема сформулирована как ? или вопросит предложение. Виды пробл методов: пробл-фрагментар-ный – занимает один этап урока и решение

5а. Игровые методы в МВ

Развитию муз  интереса детей способствуют игр методы, кот применяются в работе с мл школьниками. Для данного возраста игр форма явл почти единств способом воспитания. Введение в уч процесс игр позволяет: обеспечить занимательность, создать благопр атмосферу на уроке, повысить интеллект и эмоц активность уч-ся, повысить внимание, снять напряжение, легче/ быстрее усвоить уч мат-ал. Игр методы использ в направлениях: игр хар-р урока в целом либо введение конкр игр в опред этап урока. Игры на уроке музыки могут быть сюж-ролевые, дидактические, художественные. Разница в целях. Сюж-роле-вые игры в муз сфере реализуются в трех позициях: комп, исполнит и слушательской. В роли композитора могут быть след задания: представить себя композитором и рас-сказать о замысле пр-ия; в роли исполнителя – дирижером, пианистом, певцом; слу-шатели могут представить себя репортерами, муз критиками. Бел нар праздники имеют игр основу, их можно отнести к сюж-ролевым играм (Дажынки, Масленица, Ку-палле). Каждый учитель должен иметь в своем арсенале не менее 10 разл игр с правилами, т е, картотеку. Среди таких игр

звука), над расширением диапазона, подвижностью голоса, нюансировкой. Большое знач для выработки вок-хор навыков имеет так называемое мышечное чувство (ощущения, кот возникают во время пения и кот помогают отбору необх исполнительских средств). Необходимым условием выработки певч навыков явл упр. В процессе вок-хор упр важн моментом явл правильное соотношение м/у работой над отд навыком и соединением этих навыков в единый ком-плекс выразительных средств худ исполнения. Спец упр и попевки подбираются со-ответственно уровню певч развития уч-ся и усложняются постепенно в процессе обуч. Учителю необх знать певч возможности школьников (6 л – небольшой диапазон, мат-ал для пения не первых занятиях нес-ложный, но яркий, постепенно усложнять; 7-10 л – вредно требование насыщенного звучания на нижн звуках и тихого на верхн); умело использовать атаку звука, что помогает избавить то зажатого голоса, носового призвука; при мутации у мальчиков прекращать пение (заменить его игрой на дух муз инструментах). Работа над выработкой хор навыков, над ансамблем дается нелегко. Необх развивать чувство ответственности, «локтя», умение слышать себя и класс.

восп и обуч. Гл, что должно интересовать педагога, - не ? о том, насколько музыкален ученик, а ? о том, какова его муз-сть и како-вы должны быть пути ее развития. Нем пи-сатель Август Бебель считал, что в каждом чел заключается целый ряд сп-стей и нак-лонностей, кот стоит лишь пробудить и раз-вить… Муз-сть – способность переживать музыку как понятный язык, выражающий некое сод-ие. Понятие муз-сть включает комплекс свойств и качеств личности, опре-деляющих успешность занятий музыкой. Он сост из 3 блоков. 1 – это психич процессы, от кот всецело зависит любая деят-сть. В муз деят-сти каждый из процессов постепенно завоевывает эпитет музыкальное, т к получает данное наполнение при соответствующей деят-сти: внимание-муз внимание, восприятие-муз восприятие, память-муз память. 2  – блок музыкальный. Это свойства и качества личности, необх для постижения всех средств муз выразительности: выше перечисленные. 3  – составляющие духовности, без чего  муз искусство останется обычным ремеслом: способность любить, постигать красоту и гармонию мира, способность удивляться,  это эмоц отзывчивость, энергетика,  магнетизм,  дух силы.

дого элемента в целом пр-ии); закрепление (дать пр-ию отстояться). Если пр-ие предполагается исполнить в концерте, то важен подготовительный этап, необходимы репетиции, а также обсуждение после концерта. Т е, все зависит от поставленных целей.

Наиболее полно  и тонко уч-ся смогут прочувствовать пр-ие, если при работе над ним будут использованы разнообразные виды деят-сти. Напр, в процессе анализа -   пропевание отд элементов мелодии, использование детских муз инстр, применение творч заданий. Все виды муз деят-сти на уроке должны быть взаимосвязаны, логически вытекать один из другого.

Когда слушатель  воспринимает муз пр-ие и оно глубоко  захватывает его, то происходит то, что Выготский называл чудом иск-ва, а амер психолог Маслоу – пиковым переживанием. Такие переживания вызывают стремление к творчеству и способствуют росту личности человека.

разл видов  деят-сти детей на уроке;

определить время  каждого этапа урока с целью  недопущения переутомления детей;

продумать методику работы, прогнозируя возможные ответы детей в проблемных ситуациях, технические  сложности в песенном репертуаре.

После проведенного урока важен самоанализ его хода и рез-ов (во избежание различного рода ошибок и коррекции недочетов в последующем планировании).

Вопросы для  самоанализа урока:

выполнен ли план урока?

раскрыта ли до конца тема урока?

достигнута ли цель, выполнены ли задачи урока?

какие методические приемы помогли, какие оказались  лишними при проведении урока?

на каком уровне усвоили знания учащиеся? (на уровне восприятия, понимания, запоминания).

тщательно продуманной системы ?, постепенно подводящих учеников к усвоению нов понятия, нов пр-ия. В ходе беседы исп-ся приемы постановки осн, доп, наводящих и др ? ? к беседе должны быть достаточно емкими; желательно, чтобы ? не под разумевали односложных ответов, а наоборот, давали возможность проявлению детской фантазии, тв-ва. Объяснение использ при работе с конкр понятиями (форма, лад, тембр). Инструктаж – подробные указания, что нужно делать. Дискуссия – обычно в ст кл, разные т зр. Роль слова при объяснении и анализе музыки, приемов ее исполнения специфична и велика. Всегда требуется особый подбор слов/словосочетаний, чтобы полно, убедительно, эмоц передать сод-ие пр-ий, объяснить их построение, охар-ть выразит ср-ва. Задача преподавателя – как можно точнее и доходчивее выразить свою мысль, передать/внушить ученику то/иное эмоц сост-ие, пробудить к желаемым действиям, добиться понимания уч задач и способов их осущ-ния. Это требует совершенного владения словом, богатой лексики образного ассоциативного мышления, пони мания психологии школьников. Эффективность * зависит и от чисто речевых навыков (голоса, интонации, дикции, орфоэпии.

по музыке, разработанной по его рук-вом, б вним уделяется хор пению школьников, раз нообразию разл видов муз деят-сти уч-ся, межпредметным связям. Его методика со-четает проблемно-поисковые и репродуктивные методы показа и усвоения муз мат-ла. Б знач придается контролю за качеством усвоения знаний. Ольга Александровна Апраксина рассматривает МВ как процесс глубокого освоения музыки как иск-ва. Это приобретение опред знаний и умений, раз-витие муз способностей, восприятие и ис-полнение музыки одновременно с разл видами муз деят-сти. Б знач придает истории МВ, считая, что её знание оберегает от ошибок прошлого. Вячеслав Вячеславович Медушевский (доктор искусствоведения) поднимает проблемы становления дух культ личности ч/з познание духовности лучших пр-ий муз иск-ва. Выявляет дух акценты в сод-ии муз образования. (Эдуард Борисович Абдуллин,  Лев Аронович Баренбойм, Марина Степановна Осеннева, Людмила Александровна Безбородова, Елена Дмитриевна Критская). Во втор пол ХХ в методика муз восп перестала быть лишь обобщением передового пед опыта, каким она являлась в перв пол столетия.

творч задания  по созданию оркестровок. Напр, уч-ся показывается прием игры на тамбурине и дается задание исполнять все слабые доли в двухдольном танце. Звучание оркестра Орфа отличается мягкостью и чистотой. Комп также рекомендовал широко использ в занятиях прир инструменты - руки и ноги детей для создания всевозможных звук эффектов. От ф-но, как от аккомпанирующего инстр, он отказался. Партитуры оркестровок муз пр-ий можно найти у целого ряда авторов методич пособий для учителя музыки.

ва отмечает, что способствуют этому сами шедевры искусства. В то же время в школе необх уделять особое вним изучению биографий выдающихся людей истории, что благотворнейшим образом влияет на дух-нравств воспит уч-ся. Рез-ты иссл-ний в пси хиатрии подтверждают, что активизация с помощью музыки правого полушария мозга и гармоничная деят-сть обоих полушарий высвобождает колоссальный творч потенциал чел, делает его творцом, одновремен-но облагораживает душу. В совр школе пре обладают предметы научного цикла. Это приводит к перегрузкам мозга, что ведет к торможению умств развития, эмоц глухости и в итоге может привести к нарушению сос-тояния здоровья. Эксперименты в венг шко-лах показали, что ежедневные занятия му-зыкой не только не вызывают перегрузок, но и способствуют успеваемости по всем предметам. Музыка насыщает душу разнообразными нравств-эстетич переживаниями и чувствами, благоприятно влияющими на физ и душ здоровье. Поэтому важно, что бы школа смогла не только устоять от влия ния бездуховности, но и противопоставила ей настоящие дух ценности, высокое иск-во

- муз эхо,  ритмическое эхо, мелодическое эхо и т. д; муз викторина, угадай мелодию или звук инстр, два рояля; муз ребусы, кроссворды, лото и прочее. Можно любую знакомую игру трансформировать в музыкальную (напр, «Я знаю 5 названий… - жанров, композиторов, исполнителей, произведений…»). Дидактич игра – это коллективная, целенаправленная уч деят-ть, когда каждый ученик/команда объединены решением гл уч задачи и ориентируют свое поведение на выигрыш.

Игра обязательно  должна присутствавать в детском  коллективе, кот без игры не будет  настоящим детским коллективом.

отд проблемы; пробл-урочный – занимает целый урок. Проблемой явл тема урока; пробл-тематический – охватывает тему четверти в сочетании с др (не проблемными) методами. В структуре урока может возн пробл ситуация. Так, на поставленные ? при слушании незнакомого пр-ия уч-ся предоставят разл гипотезы о сод-ии, о вари антах названия пр-ия и т д. Учитель выбирает наиб удачные предложения. В методике гл роль принадлежит уч-ся, их поиску, творческим решениям. Важно, чтобы пробл задача находилась в зоне ближайшего муз развития; ставить задачи необх во всех видах муз деят-сти на уроке: слушание, анализ, исполнение; пробл задания должны постепенно усложняться.

Пробл обуч в  наст время получило широкое распространение  в преподавании самых разл предметов, в том числе и музыки. Это  обусловлено тем, что при пробл  обуч центр тяжести переносится  на личность самого ученика, на его  творч активность и самостоятельность в решении уч задач. Ребята под рук-вом учителя сами добывают новые знания, а не получают их в готовом виде, что создает благопр условия для развития познават инт и способностей уч-ся, стимулирует к муз деят-сти.

музицирование. Любой метод предполагает цель и систему действий по ее достижению, а также представление о результатах деят-сти. Вся совокупность методов рассматривается как целостная система способов, приемов и средств, в комплексе обеспечивающих педагогически целесообразную орг-цию уч-познават деят-сти. Качество уч-воспит процесса во многом зависит от метода преподавания.

6а. Контролирующие методы на уроках музыки. Пед оценка

Метод контроля – очень важная функция пед деят-ти; имеют цель получения данных об успешности обучения, эффективности уч процесса. Приемы контроля, кот применяются на других предметах, не всегда переносятся на урок музыки, где деят-сть уч-ся носит эмоц-творч начало: т е, чрезмерный контроль сковывает инициативу и гасит живой интерес к музыке. Объектом проверки и контроля по предмету музыка явл уч достижения школьников, кот проявляются в эмоц отзывчивости на музыку и в способности воспринимать содержание и характер муз образов; в знании важнейших понятий музыковедения, позволяющих ориентироваться в мире музыки; в овладении музицированием в разл его формах (сольное, ансамблевое, хор пение, игра на детских муз инстр); в способности сделать нравств выбор; в овладении методами анализа муз явлений и проявлении личностного отношения к ним; в умении применять полученный опыт в работе над творч заданиями, в разл видах муз творчества. Гл функция оценки на уроках музыки – стимулирование уч-ся в их развитии, образовании и воспитании и контроль за данным

20. Концептуальные идеи и тенденции общего муз образования

В 20 в достигнуто мировое соглашение: музыке надо учить всех детей. (В 1953 г было создано международное общество по муз воспитанию детей – ИСМЕ). Таким обр, во всех странах имеет место всеобщее и обязательное обучение музыке. Было пред ложено несколько оригинальных авторских разработок: Карл Орф – Австрия, Жак ДальКросс – Швейцария, Золтан Кодай – Венгрия, Пьер Ван Хаузе – Голландия. Вы-соко оценило мировое сообщество деят-сть русских просветителей: Асафьева, Яворского и др. Также обратила на себя внимание система Кабалевского  (70-е г). Совр этап развития социокультурной сферы хар-ся рядом негативных особенностей: неблагоприятная соц-экономич ситуация, зак-рытие многих культ-просветительских учр, малое финансирование; падение уровня исполнительского мастерства и качества худ произведений. В настоящее время детская муз культура больше держится благодаря энтузиазму и преданности педагогов. Большинство исследователей и практиков базируют свою методику на стимулировании муз-познавательного интереса; на интеграции различных видов

- Метод перспективно-ретроспективных связей (метод забегания вперед и возвращения к пройденному)

По способу  организации учебной деят-сти  в муз педагогике выделены три  основополагающих метода: метод муз обобщения; метод эмоц драматургии; и метод перспективно-ретроспективных связей. * обусловлен принципами системности и непрерывности обучения и заложен в совр систему муз образования в трех уровнях: м/у этапами обучения (под этапами понимается каждый класс и начальная и старшая школа); м/у темами четвертей; м/у муз произведениями. Суть перспективного метода – база для усвоения последующих ключевых знаний закладывается в процессе раскрытия предыдущих тем как накопление уч-ся необходимого слухового и исполнительского опыта. Процесс обучения строится таким обр, что форм-ие частных знаний, умений и навыков как-бы забегает вперед перед  усвоением ключевых. Суть ретроспективного - усвоенные ранее темы вкл в основу муз-познавательной деят-сти при овладении последующим тематизмом программы, т.е. ученик как бы возвращается к пройденному в связи с усвоением новой темы. Такое возвращение важно для осмысления

- Методика изучения творчества выдающегося композитора

Для объемного  представления о творчестве комп можно использовать всевозможные методы: словесный (рассказ о комп, эпохе, его творчестве); наглядный (портрет, фотография, репро- дукция, иллюстрации); музицирование (проигрывание учителем фрагментов пр-ия комп); фонохрестоматии, нотные хрестоматии; слушание музыки в записи; метод сравнения, сопоставления;

метод взаимосвязи  искусств (с лит-рой, ИЗО); метод анализа; проблемно-поисковый метод.

Суть методики: изучение творчества комп ч/з раскрытие  его личности и связь с др видами иск-ва.

1 этап: воссоздание  историко-психологич портрета комп (учитель рассказывает о той атмосфере, в кот жил комп; о тех обстоятельствах, кот побудили его к созданию пр-ия. Такая настройка дает необх эмоц тональность для восприятия данной музыки). 2 этап: психологич анализ портрета комп, созданный кистью художника. Данный прием усиливает эмоц реакцию уч- ся, возбуждает исследовательский инт, расширяет жизненный опыт.

3 этап: привлечение  образных ассоциаций,

7а. Метод муз обобщения в муз обучении

Метод муз  обобщения – ведущий метод организации муз занятий; направлен на развитие осознанного отношения уч-ся к муз иск-ву, на форм-ие худ мышления.  Одна из самых сложных, но очень важных задач – научить ребят самостоятельно ори-ентироваться в мире музыки. Одним из ва-риантов введения в работу обобщенных понятий является тема. Тема может быть сформулирована довольно развернуто, от одного слова до целого предложения. Осо-бую актуальность данный метод приобрел для учителей музыки с 1986 года: с внедрения вариантов программ по музыке, основанных на системе МВ Кабалевского, где сохранялся тематический стержень. Ключевые знания и ведущие умения обобщены в сознании и составляют основу муз культуры личности. Именно обобщенность делает их легко переносимыми на любую ситуацию, на любые муз пр-ия. За процессом освоения обобщенных категорий лежит опред методический путь, базирующийся на методах индукции и дедукции (от частного к общему и от общего к частному), в совокупности составляя опред метод муз педагогики – метод муз обобщения. Главной целью использования метода муз

- Стимулирование интереса к предмету Музыка и муз искусству в целом

Одним из средств  активизации интереса на уроках явл введение элементов проблемности, создание пробл-поисковых ситуаций. Наличие проблемы вызывает у школьников внутр противоречие, потребность в познании, вызывает стремление к активной познават деят-сти, что ведет к форм-ию познават интереса. Т е, *пробл обучение – важнейшее условие формирования познават интереса. Еще один метод – *игровой, т е, создание игр ситуаций. В игр ситуациях легче организовать песенное творчество, инсценирование. Игр ситуации помогают поддерживать интерес к уроку, сделать эмоц разрядку, предупредить переутомление. Одним из действенных приемов стимулирования явл создание в учебном процессе *ситуации успеха, т е, поощрение. Известно, что без переживания радости успеха невозможно рассчитывать на дальнейшие успехи в преодолении учебных трудностей. Только положительные эмоции вызывают у реб интерес, и только в этом случае искусство проникает в человека. Поэтому важно знать, чем и как заинтересовать детей. Щукина выявила 3 источника учебного интереса:  1) содержание, значи-

8а. Методика развития тембрового и динамического слуха школьников

Роль тембр  и динамич слуха в муз развитии ребенка не должна быть принижена. Тембр и динамика позволяют детям воспринимать и воспроизводить музыку во всем богатстве ее красок и оттенков. Для развития тембр слуха полезно накапливать у детей слуховые впечатления от звучания инструментов разл тембров, мужских, женских, детских голосов (в 1 кл знакомство с тембрами инстр симф оркестра: муз сказка Петя и волк Прокофьева, и оркестра русских нар инстр, с тембрами певч голосов в муз спектакле Коваля Волк и семеро козлят. Коза – сопрано, волк – бас, козлята – детский хор). Развитие динамич слуха способствует выразительности детского исполнительства, а также пониманию детьми динамики. (2 кл В пещере горного короля, Утро Грига).

9а. Методика развития ритмического чувства школьников

Ритмич чувство – это муз способность, связанная с восприятием, воспроизведением и созданием временных отношений в музыке. Ритмич чувство позволяет активно-двигательно переживать музыку, чувствовать эмоц выразительность муз движения. Специфика ритма в музыке: ритм связан с организацией длительностей во времени, т е явл одним из первоэлементов в музыке; ритм как выразительное средство в музыке отражает эмоц содержание произведения; вне музыки муз ритм не может развиваться.

Методы развития муз ритмич чувства: *активноеисполнительство, музицирование детей(вок., инстр, пластич, творч как способность нахождения своих ритмов), исполнение достаточно ярких в ритмич плане произведений, ощущение ритмич стороны первичных муз жанров: песня, танец, марш;

*теоретическое  закрепление слух впечатлений школьников посредством введения понятий пульс, темп, пауза, акцент;

*исполнение  на детских муз инстр либо с помощью звучащих жестов ритмического рисунка произведения или некоторых элементов: акцент, сильная доля;

*метод свободного  дирижирования – 

10а.Mетод развития звуковысотного слуха

Звуковыс  слух - способность воспринимать и различать высокие и низкие звуки, мысленно представлять себе мелодию и правильно воспроизводить ее голосом или по слуху на муз инстр.  Различают 2 вида зву-ковыс слуха: абсолютный (слышимость аб-солютной высоты звука); относительный (различение звуков по отношению к ч/либо) Развитие звуковыс слуха способствует раз-витию ладотонального, гармонич, ритмич слуха; одновременно со звуковыс слухом совершенствуется и фонематический слух, т е способность различать звуки разговорной речи. Все дети от рождения имеют раз-ный порог чувствительности к различению высоты звука. У многих детей звуковыс слух проявл слабо (дети не поют, а говорят, гудят). Здесь требуются спец упражнения. Методика * включает 3 этапа. 1 этап (донот-ный период): различие высотных соотношений звуков (высокий - светлый, низкий - темный), развитие слух представления зву-ков, без чего нельзя приступить к изучению нот и пению по нотам. Слух представления и понятия о муз высоте форм-ся в процессе исполнения музыки: напр, прослушивание муз примеров, где регистр явл ведущим средством муз выр-сти; пение по звук ле-

27а.Развитие у школьников чувства формы

Для моделирования  формы пр-ия используются как общепринятые буквенные обозначения (А, В, С, Д и др), так и геометрические фигурки (кружочки, квадратики, треугольники, прямоугольники и т д). Напр, простая трехчастная форма — АВА; форма рондо — АВАСА. Для обозначения формы можно найти и цветовое решение.  Исследования показали, что чувство формы развивается в процессе интонац сотворчества, анализа и исполнения партитур ритм аккомпанемента. Таким способом дети закрепляют знания о строении муз формы, о принципах развития ее элементов. Уже в 1 кл уч-ся способны определить, изменилась ли музыка, повторяется ли она. Дети отмечают смену частей (на доске части фиксируются буквами: АВ (2ухчастная форма, АВА (3ехчастная). Также дети знакомятся с вариац формой, определяют, чем одна вариация отличается от другой. Постепенно осваивается сложная 3ехчаст-ная форма, рондо, сон форма. В развитии чувства формы большую роль играют пос-тепенно усложняющиеся специальные творч задания:

*игра Эхо  – повторить за голосом или  инстр 2ухтактовый мотив. Так  дети знакомятся с 

3а. Муз мышление, его основные функции, условия и методы развития

Мышление – процесс отражения действительности в сознании человека. Мышление музыкальное предполагает оперирование муз образами, понятиями, средствами худ выр-сти. Когда мы слушаем муз пр-ие, мы сравниваем м/у собой звуки мелодии, раз-личаем их движение, повторы, скачки, сле-дим за тембр, ритмическим, гармоническим развитием, чувствуем ладовую выр-сть мелодий и интонаций, смену темпа, начало и концы фраз, предложений, частей, сравниваем музыку с ранее слышимой, постигаем ее содержание, используя все знания и опыт. Это и есть ММ. Оно направлено на осмысление двух сфер - музыки как вида иск-ва и музыкознания как науки о данном виде искусства. Истоки ММ восходят к ощу-щению интонации. Эмоц реакция человека на нее явл исходным пунктом процесса ММ Важнейшими функциями ММ явл анализ (рассуждение, рассмотрение, сравнение, сопоставление) и синтез (умозаключение, вывод, обобщение). В качестве осн условий развития ММ можно выделить след: *жизн опыт, *опыт муз впечатлений, *развитость муз слуха, *кол-во и кач-во муз репертуара, *опора на дидактич принципы в преподава-

11а. Развитие творч способностей уч-ся

Орф: «Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок – музыкантом или врачом, ученым или рабочим, задача педагогов воспитывать в нем творческое мышление… Привитие же-лания и умения творить скажутся в любой сфере будущей деят-сти ребенка». Творчество – это деят-сть, результатом кот явл создание новых материальных и дух ценностей. Детское творчество на уроках музы ки рассматривается в узком и шир смыслах В широком – это решение ребенком худ муз задач, которые выявляют его самостоятельность, фантазию. В процессе творчества реб открывает для себя нечто новое. В узком – создание своей элемент музыки. Сюда включены все методы муз импровизации. Творч начало может проявляться  в ребятах уже с первого класса: в своеобразии ответов (не только в правильности), в стремлении самому задавать ? учителю (а не только отвечать), в собственных предложениях о характере исполнения того/ иного муз пр-ия, в рассказах о музыке. В уч процессе творч деят-сть уч-ся предусматривается со 2 класса. Творч развитие мл школьников  - это разл рода творч задания, кот должны быть вариативными, содержать элемент новизны, соответствовать особен-

аналогий с  произведениями др искусств. Такой  прием создает на уроке пробл ситуацию, позволяет сравнивать худ краски разных пр-ий и помогает глубже осознавать специфику конкр муз образа.

Ретроспекция – смешение старых стилей.

новой темы, новых  позиций. Но возможно и забегание вперед, если того требует тема.

* устанавливает целостное представление о муз иск-ве. Метод перспективно-ретроспективных связей устанавливает целостное представление о муз искусстве.

искусств; обращаются к популярным у моло дежи жанрам и видам проведения досуга (дискотека, рок- и поп-музыка). Т е, системе муз-эстетич воспитания, образования и раз вития школьников в совр мире присущи черты социокульт обусловленности, нап-равленности на человека и авторский хар-р методич разработок, обострилось внимание к человеческой личности, стремление к ее разностороннему развитию.

Концептуальные  идеи: форм-ие эмоц-цен-ностного отношения уч-ся к пр-ям иск-ва, развитие творч способностей, муз восприятия, музыкальности, муз мышления, метроритмич воспитание, углубление муз ЗУНов, воспитание потребности в муз самообразовании, высокий проф уровень учителя. Тенденции: комплексное развитие муз способностей (напр, системы Орфа, Кабалевского), творч развитие реб в процессе МВ (Орф занимался творч развитием уч-ся на нач этапе), репертуарная (включение в прогр авангардной музыки, джаз, рок-), взаимосвязь иск-ств в преподавании музыки (интегрир занятия), неортодоксальное использование традиц муз инстр (основана на пробуждающейся методике «все звучит!).

процессом. На уроках музыки может использоваться не только инд, но и коллективная оценка (класс – хор, класс – оркестр, класс – слушатель и т.д.). Система контроля за усвоением знаний может проводиться в следующих формах: наблюдение за деят-стью уч-ся на уроках и концертах (за слушательской и исполнительской); прослушивание пения или игры; творч задания с использованием полученных знаний и умений; устный опрос (инд, групповой, фронтальный); письменные контрольные работы с ? разл характера (узнавание на слух музыки, закрепление понятий из музыковедения и т.д.); рефераты по творчеству композиторов, по разл темам; викторины, кроссворды, фонограммы; контролирующие компьютерные программы, игровые и т.д. Оценка – важный сопутствующий элемент любой деятельности. Формами ее выражения явл эмоц реакция, слово, отметка, письменная характеристика. Возможен личностно-ориентирующий подход, кот подразумевает степень инд роста реб. Рекомендуется, чтобы оценка была стимулирующей, поддерживающей инт к муз иск-ву. В основе пед оценки – принцип оценивания достижений, творч проявлений уч-ся, а не их недостатков.

постигается эмоц-образная сторона ритма;

*использование  зрительных наглядностей ритма.

Структура чувства  ритма:

ощущение ритмич стороны первичных муз жанров: песня, танец, марш;

восприятие и  воспроизведение темпа – умение ощущать музыку в ровном движении;

ощущение чередующихся ударений в музыке, восприятие и воспроизведение акцента;

ощущение соотношений  длительностей во времени.

значимость учебного предмета; 2) учебная деятельность ребят на уроке;  3) отношения, которые складываются между учителем и уч-ся на уроке (обращаться с уважением, доброжелательное отношение).

Рекомендуется использовать след образно-игр приемы:

муз-ритмич движения;

пластич интонирование;

свободное дирижирование;

игра на элемент  муз инстр;

разыгрывание  и инсценировки стихов и музыки.

При этом весьма важно умение учителя выражать свое отношение к произведению словом, мимикой, жестом, т е, *эмоц воздействие. Кроме всего прочего кабинет музыки должен быть полифункциональным и обеспечивать возможность как слушания музыки, так и исполнительского и худ творчества уч-ся (наличие муз инстр, муз центра, системы караоке, видеомагнитофона, телевизора и др).

обобщения явл  решение необх задач по обучению, воспитанию, развитию уч-ся, а в целом, по форм-ию личности школьника. Три последовательных действия метода в процессе формирования обобщенных зна-ний: подготовительный этап (направлен на активизацию жизн и муз опыта школьников: накопление муз репертуара, напр, и т.п.); следующий этап направлен на усвоение нового ключевого понятия (основное значение приобретают приемы пробл обучения, создание поисковых ситуаций на уроке, чтобы докопаться до сущности понятия, явления, и включить его в муз-практич деят-сть); последний этап связан с закреплением ключевого знания в разл видах музицирования, когда усвоенные пути используются без лишних объяснений, в том числе в новых ситуациях.

Метод муз обобщения  необх рассматривать не только как метод организации процесса обуч, но и как метод стимулирования данного процесса. Его применение помогает ребятам убедиться в своей способности познать музыку, самостоятельно размышлять о ней. Успешность метода озависит от понимания учителем сущности каждой темы, знания инд особенностей учеников.

ностям мл шк возраста, основываться на принципе наглядности. Развитие творч способностей необх организовать в трех направлениях: в композиторской, исполнительской и слушательской деят-сти.

Виды детского творчества: пластическое, творчество, связанное с изображением (рисунки), творч исполнение песни, игровые  интерпретации музыки. Творч развитие мл школьников осущ-ся в условиях развивающего обуч при помощи специально разработанной серии творч заданий, кот составляются с учетом всех видов муз деят-сти, применяемых на уроке, и предполагают раз витие творч активности, муз способностей, творч восприятия музыки. Можно использовать след задания: *закончить мелодию песни, начатой учителем; *найти тонику после пения учителем, остановившегося на неустойч звуке; *игра типа «муз эхо»: точное воспроизведение заданных звуков, интонаций; *транспонирование простейших мотивов («ку-ку»); *звукоподражание голосам птиц, животных, муз инстр; *сочинение сказок, где персонажи поют; *импровизация на заданный текст; *сочинение подголоска к знакомой песне. Творч развитию способствует также игра на муз инстр.

нии (связи с  жизнью, научности, последовательности, наглядности, доступности), *использование в процессе муз воспитания разнообр методов и приемов (пробл, игровых). Необх условием развития ММ явл систематическое выполнение уч-ся худ-интеллект операций. Так, работая по любой прогр по музыке в школе, можно использ ключевые понятия и темы, предложенные в системе Кабалевского (осн жанры и их особ-сти, о чем говорит музыка, муз речь, интонация, построение музыки, музыка моего народа, муз образ). Также это могут быть алгоритмы творч заданий по Орфу (придумайте слово/предл, найдите для них ритм, придумайте на это слово/предл мелодию с найденным ритмом, подберите несколько детских муз инстр и сделайте сопровождение и т д).

Методы: импровизация, сочинение, игра на ДМИ, развитие муз слуха.

При решении  любой задачи в ходе муз дет-сти, учитель контролирует процесс ММ уч-ся по разл внешним признакам: взгляю, поза, мимика, верб активность, творч  исполнение (пение, игра на инстр), лит и изобразит тв-ва и т д.

принципом повтора в музыке.

*придумать перевертыши  условного 2ухтактного мотива: первый  мотив – на одних инстр,  другой – на других (принцип  вариационности).

*сочинить ритм  сопровождение (на инстр) к  простой 2ухчастной пьесе, подчеркивая  гл признак этой формы. Для показа смены контрастных тем привлекаются инструмен-ты с контрастным звучанием. Представление о муз форме приобретается в слушании пр-ий и наблюдении за развитием образа (комментарии педагога по ходу).

лесенке, знакомство с длинными и короткими зв, узнавание мелодии (в измененном темпе, регистре, ладе), различение хар-ра мелодии. Важна так называемая звук наг-лядность: напр, показ рукой движения мело дии, графич запись мелодич рисунка. Также всевозможные игры-загадки («Угадай, сколько звуков»), игры в вок и речевой деят-сти. 2 этап имеет цель познакомить с именами звуков и вок работой; ввести сольмизационные фрагменты из песен (желательно с опорой на ручные знаки); выработать в практической деят-сти детей прочный сплав: слышу – двигаюсь – вижу. (Пение мелодич рисунка сольмизационными слогами, ладовые сложения, музицирование на ступенях, наглядный показ разл высоты, игры в живые ноты, живой рояль: в их основе элементы сольмизации. 3 этап (нотный). Третий класс – интонация. Связь звуковыс представлений с их песенной записью, научить петь простые звуковыс записи (чтение несложных нотных записей вне ритма, дети усваивают запись ритма вне нотоносца). Звуковыс слух зависит во многом от репертуара, кот осваивается в пении. Большую роль в его развитии играет наглядный материал (нарисовать и наклеить на парту клавиатуру ф-но).

30. Импровизация и сочинение

Одним из видов  деят-сти уч-ся на уроках явл импровизация. Она дает им возможность сочинять ритмическое сопровождение к знакомым песням и муз произведениям; импровизировать отдельные фразы (вопросы-ответы), используя ударные инстр, хлопки; мелодии на поэтические тексты в соответствии с их эмоционально смысловым содержанием; сочинять несложные разнохарактерные мелодические попевки. Импровизация сочиняется на ходу и не допускает изменений (в отличие от сочинения, кот можно изменить, повторить. Виды импровизации: 1) свободная (простейший вид, подгот кл) - вне мелодии и ритма на основе звукоподражания, вок-речевая, с помощью жестов (руками, ногами), шумовых звуков, с помощью элементарных муз инстр. В основе – яркий, понятный лит сюжет – рисуем муз картинки. 2) ритмическая предполагает создание собственной версии решения худ задач. 3) озвучивание стихов (подразумевает звучащие образы) – выразительно читаем, в паузах описываем образ, рисуем картинку, ритмизуем слова. 4) ритмо-мелодическая – создание ритма и мелодии на словесную основу. Этапы: выразительное чтение

19. Причины фальшивого пения и методы работы с неточно интонирующими детьми

Сущ разл причины  неточного пения школьников:

недостаточное развитие муз слуха,

отсутствие координации между слухом и голосом,

отсутствие певч навыков,

отсутствие внимания и сосредоточенности, пассивное отношение к пению,

застенчивость,

неумение петь в коллективе,

болезни голосового аппарата.

Методика работы над точностью интонирования начинается с определения в диапазоне реб нескольких правильно звучащих тонов. На этих звуках разучиваются разл попевки. Уч-ся надо подготовить к усвоению звуковысотности. Дети должны научиться различать направление движения мелодии: нисходящее, восходящее, повторение одного звука. Параллельно идет развитие вок-хор навыков. После укрепления примарной зоны в упражнения включаются и другие соседние звуки. Большое внимание следует уделять развитию муз слуха и муз памяти. Эффективность данной работы определяет правильный анализ причин неточного пения школьников.

- Вербальная интерпретация муз произведения на уроках музыки

* – это творч  деят-сть, в процессе кот происх осмысление содержания муз сочинения. Это речевое рисование пр-ия, форм-ие понятий, выражающих разл чувства и эмоц состояния. Результатом этого явл письменное или устное высказывание, форма которого зависит от избранного жанра (аннотация, комментарии, реферат), подхода (воспитательный, социологический, целостный), аспекта (драматургический, жанровый, исторический), метода (научный, научно-популярный, научно-худ, худ), познания и стиля изложения (научный, публицистический, разговорный, худ). В пед практике наиболее органичной формой интерпретации муз пр-ия многие педагоги считают жанр пед рассказа. Обязательным компонентом в интерпретации муз пр-ия явл описание средств муз выр-сти (тембр, динамика, регистр, артикуляция и др стороны муз сочинения). Пед рассказ должен быть образным, целостным, эмоц, логически выстроенным, с последовательным изложением фактов, событий, примеров. Речь рассказчика требует точности и ясности, доступной возрасту детей терминологии. В процесс * должны вовлекаться и

24а. Интонац специфика муз иск-ва и роль интонац анализа

Интонация – осн форма проявления мысли в музыке. Каждая эпоха имеет свой круг интонаций и свой интонац словарь. Основываясь на нем и привнося в него что-то новое, создает свои пр-ия комп. Создателем теории о интонац специфике муз иск-ва явл Асафьев.

Интонац анализ – изучение строения муз пр-ия как особой худ системы, единого целого, в кот объединены разл муз-выразительные средства. Направлен на

1) восприятие  сущности муз пр-ия, средств муз  выразительности в контексте  с содержанием пр-ия;

2) выделение характерной муз интонации;

3) анализ элементов,  формирующих выразительность данной интонации.

Каждое новое  пр-ие несет в себе свой круг идей, интонаций, образов, в чем даже уже немало знающим ученикам нелегко сориентироваться. Способам познания муз пр-ия, его анализу, опираясь на жизненный и муз опыт детей (сообразно возрасту, этапу обучения) нужно учить. Способы открытия, узнавания интонации:

слушаем разл интонации: вздоха, плача, задора, жалобы, вопроса, игривости (можно

23а. Муз культура Беларуси

Эта тема дает возможность  сформ-ть у уч-ся представление о  отечеств культуре: нар и проф, старинной  и совр. Диалогический подход в  преподавании темы ставит уч-ся в активную позицию исследователей, исполнителей, композиторов. фольклористов. Чем больше ярких муз впечатлений получат дети, тем лучше осмыслят они богатства бел музыки, тем выше будет их инт к отечеств культуре. Уч-ся знакомятся с жанром нар песни, нар инстр, танцами, хар-ми чертами нар манеры вок и инстр исполнения, также понимают роль музыки в бел нар обрядах и праздниках. Среди методов работы над пр-ями – инсценирование нар песен, исполнение их без сопровождения, с танц движениями, разыгрывание обрядовых и праздничных элементов, сочинение частушек, ритмич аккомпанемента, импровизация движений. Особое внимание уделяется форм-ию представлений уч-ся о многонациональности бел музыки: присутствии в ней русской, укр, польской, еврейской, литовской музыки, о родственности музыки славянских народов. Знакомство с прошлым и настоящим бел музыки позволяет детям почувствовать ее красоту и разнообразие, дух наполненность и откры-

12а.Методы взаимосвязи музыки с др видами иск-ва способствуют повышению качества худ образования,нацеливают на более полноценное  представление уч-ся о жизни и искусстве, помогают активизировать мыш ление, память, внимание, воображение, фантазию. При этом создаются исключительные пед условия для введения в уч-восп процесс ситуаций творчества, индивидуализации и худ самовыражения уч-ся. Чем младше дети, тем чаще должны использоваться др иск-ва для объяснения понятий, терминологии: стихи для объяснения и запоминания ноток, ключей, длит-стей, пауз;  сказки и рассказы (напр, легенда о представлении древних людей о земле приводит к трем китам); образы живо писи  и рисунки-подсказки: солнышко – ма-жор, тучка - минор, диез как лесенка вверх, больш гриб как длит-сть покрупнее и маленькие грибочки как длит-сть помельче; дуэт, трио, квартет из кукол, мышек, зайчиков и мн др. Для показа движения мелодии, ритма, громкости звука, фразировки и др средств муз выр-сти на бумаге использ ме-тод графич изображения (не только на нач этапе, а при любой необх-сти что-либо объ-яснить или наглядно показать). Первоначально и нотная запись возникла как гра-

- Варианты решения темы «Муз образ». Вербальная интерпретация муз образа

С 1 кл дети знакомились  с разл муз образами, слушали их, исполняли, узнавали. От простых, несложных до отражающих глубокое внутр содержание Муз образ – это воп-лощение в музыке содержания событий, явлений жизни. Образы бывают лирич, романтич, героич, эпич, драматич, комические). Муз образы различны по форме: простые (без конфликтности) и сложные. Наиболее глубоко воспринимать тот/иной образ помогает опора на 3 сферы музыки:

- песенность (передает  чувства), танцевальность (передает легкость характера, подвижность, игривость), маршеобразность (для передачи мужества, решительности, силы духа). Муз образ не статичен; претерпевает изменения в процессе вариации, динамического или темпового развития. Методика освоения темы должна строиться по принципу целостного интонационного анализа муз произведения:

1) метод сопоставления  интонаций в музыке, речи, пластике: придумать образное сравнение, показать интонацию мимикой, движением, пластически (помогает понять гл смысл, представить худ образ муз пр-ия в целом);

31. Пластическое интонирование и муз-ритмич движения на уроках музыки

Пластич интонирование – это один из спо-собов эмоц выражения сод-ия пр-ия, когда любой жест, движение становятся формой этого выражения (напр, волнообразное движение рук уч-ся, изображающее картину моря при слушании «Океан- море синее»). Главное здесь — выражение характера, эмоц содержания. Прием исполнения музыки движением, жестом помогает детям ощутить протяженность фразы, почувствовать хар-р, понять особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творч поиске. Это творч воображение детей, развитию кот в программе уделяется большое внимание. Иногда жест, движение, пластика бывают настолько выразительны, что не требуются никакие слова и объяснения. Движения при этом могут быть самыми разл: движения рук, мелкая моторика пальцев, хлопки, щелканье пальцами, покачивание корпуса, наклоны головы, шаги, притопы, элементы танца и т д. Перед тем как включать задание на пластич интонирование в процесс слушания музыки, учитель может вспомнить с ребятами несколько характерных для данного образа движений (лирический это

32.Подготовительный этап вок-хор работы в классе. Приемы распевания

На первых занятиях учитель вводит детей в мир  прекрасного; учит принимать правильную певч установку; знакомит с дириж жес-том (внимание, дыхание, вступление, снятие); учит технике дыхания; развивает муз способности (слух, ритм), используя игр при емы. Важны: создание оптимальных условий для занятий (наличие помещения, тех-нич средств, инстр); доступный и посильный подбор репертуара; учет психологич и физиологич особенностей детей; первостепенная задача – дисциплина в хоре.

Распевания хора – важнейший элемент его деят-сти. Это упр, кот хор выполняет  перед выступлением или репетицией, чтобы под-готовить голос аппарат для работы, т е это настройка голос аппарата. Упр должны соответствовать уровню вок развития пев-цов; должны строиться на удобном мат-ле и удобном отрезке диапазонов детских голосов (ми' до² октавы).

Приемы:

распевания нужно начинать с примарных звуков. Наилучший вариант упр на нач этапе – распевки на одном удобном для хора гласном звуке, постепенно присоединять др гласные (А, О, У), затем сочетания

21а. Работа с учебником и книгами для уч-ся в процессе МВ

Работа с книгой наименее специфична для уч процесса по музыке. Ведь новый материал уч-ся воспринимают почти исключительно со слов учителя и при муз  прослушиваниях. А к книге, к учебнику обращаются лишь для повторения пройденного мат-ла и получения доп инф-ции. Т е, книга са-ма по себе не может явл источником познания музыки и вне муз прослушиваний ее польза весьма невелика. Учебник по музыке выполняет вспомогат роль. Продуктивная самостоятельная работа с учебником по музыке дома требует от уч-ся опред уме ний. Таких, напр, как прочтение нотных при-меров. Примеры служат слух иллюстрацией текста и призваны восстановить в памяти муз мат-ал урока, а также сделать само чтение текста осмысленным, так как словесный текст и нотные примеры составляют единое целое (и не только в учебнике, но и в любой хорошей книге о музыке). Уме ние правильно читать муз книгу, овладеть которым за годы учебы в  школе должны все уч-ся, форм-ся постепенно, в система-тическом общении с такой книгой и при пос-тоянном руководстве и контроле со стороны учителя. Если работа с учебником по

- Методы работы над двухголосием

Форм-ие навыков  двухгол пения сложный и длительный процесс, в кот очень важны  и внешние факторы (обучение), и  внутр (муз развитие). Работа над  многоголосием долж на вестись по опред системе, включающей подготовительный этап развития гармонического слуха. Подготовит этап начинается в 1 кл со специально подобранных упр: оп-ределение детьми, сколько звучит звуков одновременно: два или один; дети поют верхний звук, а учитель нижний и наоборот  и др. Далее идет вок-хор работа: унисон с сопр и без (необх, прежде всего, добиться слитного, согласованного звучания класса в одногол пении), поочередное пение отд хор группами, освоение элементарных двухгол попевок.. Весьма полезен канон.  Исполнение каноном на два голоса доступно и интересно школьникам, оно дает быстрые и ощутимые результаты в приобретении навыка распределения м/у голосами. Большое значение имеет накопление муз-слух представлений о музыке и ее исполнителях, т е, слушание музыки.

* В репертуаре уч-ся нач кл особое место занимают двухгол песни-игры, где слово и музыка соединяются с театрализованным действием. * Некоторые педагоги считают

- Подготовка и проведение внекл муз мероприятия

Праздники –  одна из распр форм внекл меропр в шк. Это яркое событие в жизни шк. П объединяет в себе разл виды иск-ва: музыку, изобр и драматич деят-сть, худ слово, танец. Музыка обычно ведущий компонент П создаёт опред эмоц настрой в соот-вии с темой торжества (Рождество, Новый год, Междунар женский день 8 марта, День Победы). В шк проводятся и муз П. Они могут быть посвящены совр песне, музыке народов разн стран, а также событиям муз жизни. Музыка в сочетании с др видами иск-ва (живописью, лит-рой) делают праздник эмоционально окрашенным. П должен быть рассчитан на уч-ся опред возр. Ведь то, что интересно первоклассникам, уже не увлекает уч-ся 4 кл и тем более подростков. Поэтому при подготовке всегда учитываются инт, склонности ребят, особ-сти классов. В орг-ции П, кроме учителя музыки, активное участие принимают кл рук-ли, учителя нач кл, воспитатели групп продл дня, к обсуждению замысла привлекаются уч-ся. И конечно, неоценимой помощью в подготовке любого праздн меропр явл участие в них род – и в качестве зрителей, и в качестве действующих лиц –

натуральные, без муз выражения) и представляем образы, которые могли бы иметь такую интонацию;

знакомство с  музыкой, где есть такие интонации; из них развивается муз ткань.

ролевая игра с  попыткой обыграть разл интонации;

знакомство с  композитором, чье пр-ие с яркими интонациями помогло в работе.

Осн элементы интонац  анализа:

вычленение в  пр-ии хар-ой интонации;

эмоц сод-ие;

выделение хар-ых элементов, формирующих зерно интонации; 
преобразлвание интонации и средств ее выражения в процессе развития муз образа;

целостный охват муз пр-ия.

Виды анализа: практически-действенный, эмоц-образный, интонационно-смысловой, формально-технологический.

дети, т е необх  поддерживать контакт с классом. Оптимальной формой для этого явл беседа: учитель задает вопросы, просит ребят рассказать, о чем музыка, о чем она рассказывает и т д. Так постепенно в словесной, иначе вербальной форме, раскрывается образ, заложенный в пр-ии.

учителем стиха; обсуждаем образы, впечатления, характер; придумываем ритмич основу: доли, рисунок; записываем; -поиск мелодич рисунка (снег кружится – опевание звука). 5) словесная – «Если бы мы были композиторами…» со старш классами. Для того чтобы импровизация в классе успешно осуществлялась, необх создать непринужденную атмосферу, в кот дети будут чувствовать себя легко и непосредственно, увлечь детей своим творч отношением к импровизации, уметь объективно оценивать творч работу детей, уметь поддержать в детях желание творч самовыражения. Развитие навыков импровизации должно вестись от простого к сложному: от простых упр через двигательные и речевые импровизации к созданию собственных муз сочинений. Импровизации бывают вокальные и инстр. Сочинение подразумевает придумывание поэтических текстов по данному ритмич рисунку, мелодии по данному тексту, досочинение начала и завершение мелодии, песенки (ритмич, мелодич), сочинение проигрыша между куплетами и т.д.

образ, эпический  или драматический и др). Делается это для того, чтобы работа учеников в этом направлении была осмыслен-ной. Творч этюды по пластич интерпретации муз пр-ий — своего рода исполнительская деят-сть, которая наряду с пением, инстр музицированием обеспечивает проживание, прочувствование музыки уч-ся.

Муз-ритмич движения активизируют ритмич чувство. Упражнения:

1. Ребята свободно  бегают по помещению под мелодию с ярко выраженным острым пунктирным ритмом и как только услышат плавную, нежную музыку - кружатся парами, взявшись за руки. Появление первой мелодии – сигнал к бегу. В этом упр муз материал исполняет учитель, а затем уч-ся на простейших муз инстр.

2. Игра Эхо  в движении: повторение ритмич  мотива сначала хлопками над  головой, за спиной и т д,  затем притопами с простейшими движениями на месте или комбинированием хлопков по бокам и притопов.

3. Уч-ся получают  задание прохлопать или спеть  ритмич рисунок, переданный движением. Сначала выразительный ритмич мотив в движении показывает учитель, затем ученик, а класс передает его хлопками и т д.

2) метод сопоставления  худ образов разл видов иск-тв, сходных по названию, объединенных общей идеей;

3) сравнительный анализ двух иск-тв в рамках одного пр-ия помогает глубже понять худ образ, определить роль каждого иск-ва;

4) представление  зримых образов в воображении. Музыка пробуждает фантазию слушателя, и в воображении рождаются некие картины, кот явл моментом переживания музыки. Мысленное представление худ образов иногда выливается в целый сюжет;

5) сопоставление  сюжетов и музыки может стать  для школьников творч работой.

Верб интерпретация  позволяет совершенствовать речевые умения и навыки, выражать разл чувства и эмоц состояния.

Это может быть

*образное сравнение,  начатое со слов «как будто», «словно»;

*отражение своих  впечатлений в стихах, рассказе, сочинении слов на инстр мелодию, в собств музыке, рисунках, пластич образе, лепке, поделках из разл мат-ов, в инсценировке;

*придуманный  собств сюжет и словесное рисование  персонажей, иллюстраций.

фич отображение  жеста, показывающего движения звуков. Постоянно используется на уроках музыки метод эмоц настройки, когда одно из иск-ств помогает эмоционально настроиться на восприятие другого. Так, лит пр-ие в прозе/стихах может предварять знакомство с музыкой. На 1 мес-то можно поставить метод сопоставления зв и цвета.Еще Аристотель заметил родство м/у ними. Сущ 7 муз зв и 7 цв радуги, т е 7 осн цв. Для развития абсол слуха можно для каждого зв найти подходящий цв, кот будет служить опорным сигналом для запоминания тона. (Йоги полагают, что звуку до соотв фиолет цвет, ре-синий, ми-голубой, фа-зеленый, соль-желтый, ля-оранж, си-красный. Но закрепление цвет ощущения за тоном субъективно, связано с жизн опы-том и особенностями цв слуха. Каждое иск-во явл ценнейшим источником инф-ции. Очень многое можно узнать о композиторах, исполнителях, муз инструментах, муз произведениях, имея в качестве вспомогательного материала портреты композиторов и исполнителей в живописи и в лит-худ описаниях; рисунки,  рассказы и легенды о муз инструментах; картины, где отражены праздники, традиции, манера исполнения; истории создания пр-ий и мн др.

 тость межнациональному общению. Сравнивая сод-ие, жанры, построение муз пр-ий, элементы худ речи в музыке разных народов, уч-ся сами должны прийти к выводу о всеобщей понятности интонац муз речи, о том, что музыка – язык дружбы и взаимопонимания м/у народами, позволяю-щий почувствовать душу каждого народа.

костюмеров, гримёров и декораторов-оформителей. Всем вместе необх найти оригинальное название П, наполнить его соответствующим сод-ем, определить участников, продумать костюмы, атрибуты, муз сопр... Б знач придаётся худ оформлению, в каждом конкр случае важно тщательно его продумывать. Для П отбираются хорошо выученные на уроках музыки песни, танцы, муз игры, пьесы (кружок ф-но). Должны звучать яркие пр-ия, любимые детьми и соответствующие теме П. В прогр П предусматривается: отгадывание загадок, использование рис, разл конкурсы, связанные с тематикой, напр на лучшее исполнение стихов, песен, танцев, оформ-ие новогоднего костюма, возможно и учительского участие. Муз и лит пр-ия, используемые на П, должны быть высокохуд и инт для ребят. В проведении П очень важна яркая и эмоц речь ведущего. П – это не только проявление худ способностей и творч инициативы, но и встреча с кем-то/чем-то интересным.

целесообразным  начинать обучение с па-раллельного движения голосов. * Другая т зр – начинать двухголосие необх с самостоятельного движения голосов, где мелодич. и ритмич линии верхней и нижней партии отличаются друг от друга. Обычно при разучивании двухголосных песен с самостоятельным движением голосов голоса сводят вместе после того, как они будут выучены по отдельности. Хорошей подготовкой к двухголосному пению является разучивание песен с сопровождением, не дублирующим мелодию. Полезным явл также пропевание одной партии и игра на муз инстр другой; пропевание одной партии закрытым ртом, а второй – со словами; пение верхнего голоса тише, нижнего – громче.

музыке обязательна  для всех уч-ся, и она систематически проводится на протяжении всего обучения, то обращение к доп лит-ре о музыке всего лишь вспомогат ср-во обучения, используемое строго индивидуально и выборочно. Рекомендовать уч-ся доп лит-ру следует очень продуманно и весьма ог-раниченно, учитывая повышенную уч нагрузку учеников и большой объем их еженедельной дом работы. Как ср-во самообразования, особенно для старших школьников, книга о музыке в сочетании с прослушиваниями (в концертах, грамзаписи) может стать источником новых муз познаний, интересных открытий и радостных встреч с прекрасным.

гласных с согласными (Ма, Мо, Му; это активизирует работу артикуляц аппарата); 

для выработки округлого звука надо применять упр на слоги: КУ, ДУ, МО;

для светлого и  звонкого звучания – слоги ДИ, ЗИ;

для четкой атаки  – упр на стаккато;

для выработки  кантилены – пение гаммы; для  чистоты интонирования – пение

33. Вопросы драматургии урока музыки. Методическая разработка урока

Урок -  форма орг-ции уч работы, при кот занятия проводятся по опред прогр, твердому расписанию, с одной и той же группой уч-ся под рук-ом учителя.

Урок музыки сост из след этапов:

1) начало урока,  настройка на урок (вход в класс под музыку, муз приветствие, муз эпиграф, знакомство с темой);

2) разминка (игр  ситуация, интеллект разминка, ритмич эхо, проверка д/з);

3) распевание (простое  упр, попевка, фрагмент знакомой песни, с муз инстр, интонац эхо, мелодич эхо);

4) хор пение  (мелодич эхо, пение по фразам в медл темпе, сольфеджирование, метод подпевания, караоке, пение с закр ртом, на разл слоги, при двухголосии - ансамблевые формы работы;

5) слушание музыки (отгадка замысла, пропевание  гл темы, пластич интонирование, движение под музыку, рисуем под му-зыку, верб хар-ка образа, сюжета, жанра); 6) контроль (контр прослушивание, фронтальный/выборочный опрос, викторина, творч задание);

7) д/з (творч  задание, подбор мат-ла по теме, выучить наизусть слова песни, закре-

14а. Методика разучивания песни

Работу над  песней следует начинать с рас-певания, кот подбирается в соответствии с возр особенностями детей, с целями и зада чами, поставленными учителем. Дальнейшие пути разучивания песни могут быть раз личными, но есть осн шаги, из кот выстраивается его опред последовательность При этом необх учитывать возр особенности де-тей и задачи обуч. Каждый шаг имеет свои варианты приемов работы для свободного выбора учителем. Гл то, что процесс разучивания песни должен быть подчинен зада-че раскрытия худ смысла, выразительного исполнения. 1 этап: Подготовка к восприятию. Показ. Перед показом учитель должен настроить детей на ее эмоц-осознан-ное восприятие, заинтересовать и создать сооств эмоц настрой. Не следует пересказывать сод-ие песни: необх дать только те знания, кот позволят углубить понимание пр-ия. Показ песни должен иметь яркий, вы разительный и высокий худ уровень исполнения. Можно использовать прослушивание в записи. 2 этап: Анализ и разучивание. Начинается этот этап беседой о хар-ре и сод-ии прослушанной песни. Учитель спра-шивает, понравилась ли песня детям, хоте-ли бы они ее разучить. Далее – анализ

15а. Метод эмоц драматургии в МВ

К одним из действенных  методов орг-ции муз тв-ва школьников в ср школе относятся спец методы эмоц драматургии (автор – Ка-балевский).Направлены на активацию эмоц отношения уч-ся к музыке; на форм-ие ак-тивной нравственно-эстетич позиции личности; организуют и направляют муз переживания детей. Приемы метода: целенаправленный отбор учителем худ мат-ла, кот был бы способен увлечь детей эмоционально, вызвать яркие переживания; педагогу необх выстроить яркий и контрастный муз-худ материал, кот должен иметь смысловую логику и динамически развивать эмоц переживания детей. Важны также доп материал, кот влияет на эмоц насыщенность урока (стихи, картины); тон учителя, то что он делает на уроке. Необх учитывать возраст, уровень муз и жизненных знаний.

Эти методы обучения музыке охватывают разл виды муз деят-сти; могут применяться как в орг-ции урока, так и коллект творч дела во внекл работе. Эмоц драматургия – целостный худ-пед процесс, в кот эмоции выступают одновременно содержанием, формой и методом познания худ смысла пр-ия. Суть метода эмоц драматургии в том, что педагог выстраивает модель пред-

34. Совр технологии в муз образовании

Технология (от греч «техно» - искусство, мастерство, умение, - «логос»- наука). Тер-мин возник в производстве, но сейчас он проник в политику, медицину, культуру, об-разование. Важная черта любой техн – четкое планирование ожидаемого рез-та деят-сти и ориентации на его успешное достижение. В педагогике возникла в ответ на потребность улучшить организацию пед процесса. Техн «прописывает» действия уч-ся. Различают  *общепед технологии (они применимы к разл дисциплинам и строятся на фил, пед, психологич теориях; *общепредметные технологии (концепция преподавания предмета, учитывающая его специфику. Весь процесс выстроен по ша-гам и имеет методическое обеспечение); *локальные технологии (применяются эпи-зодически для решения к/либо задачи); *авторские технологии (Шаталов, Ильин); *техн, основанные на новом уровне развития технич прогресса. Проблемы: мотивационный кризис (проблема активности детей при усвоении сод-ия образования), проблема обеспечения уровня социализации выпускников школ (коммуникативные, информац, интеллект формы деят-сти), ограниченность возможностей традиц

7. История развития МВ во II пол 20 в

Опред вклад  в развитие МВ и подготовку будущего учителя музыки внесли также бел ученые. С опорой на прогр Кабалевского ими был создан комплекс уч-методич пособия для общеобр шк (1986-2001г г, учебники и муз хрестоматии для 1-8 кл). Среди ав-торов комплекса: Ковалив, Барановская, Бабенко,  Гришанович, А.И. Суханова. В начале 21 в бел муз педагогика – одна из лидирующих на всем постсоветском пространстве, не побоявшаяся заявить о собственном пути дальнейшего муз развития в общеобр шк, выразившемся в ряде альтернативных концепций, программ и методик. Надежда Николаевна Гришанович (кандидат пед наук, доцент) в сотрудничестве с коллективом соавторов (Ященко, Александрова, Боровик, Лепешкин, Суханова), раз-работала бел прогр по предмету Музыка I – YII классы и I – IX классы с общеэстетич направлением (2004). Ею создана Концепция муз образования в 12летней общеобр шк Беларуси (2004), где разработана развивающая основа базового муз образования. Научно-методически обоснован системный подход к развитию муз мышления уч-ся как основы их муз культ. Акцент сделан на бел музыке, в кот сконцентрированы

методик обучения, дидактогенный характер «болезней» многих школьников (неуспеваемость, отсутствие интереса), проблема творч самореализации учителя. Критерии или признаки технологичности (по Селевко): 1) концептуальность; 2) системность и взаимосвязь элементов, структурированность материала и деят-сти; 3) управляемость; 4) эффективность – достижение результата с оптимальными затратами средств и времени; 5) воспроизводимость или возможность заимствования. Левитес выделяет 2 типа технологий: 1) предметно-ориентированные (знания) и 2) личностно-ориентированные, развивающие способности: технологии пед мастерских, технологии модульного и проектного обучения. Ларин выделил 4 модели уч-восп процесса и сооветствующие им 4 технологии: 1) обуч как усвоение заданных образцов (техн полного усвоения); 2) обуч как дискуссия (коммуникат техн); 3) обуч как игра (игр техн); обуч как исследование (исследовательские техн).

стоящей деят-сти  аналогично худ пр-ию,где сод-ие вкладывается в опред форму, обозначаются кульминац моменты и способы их создания. Так может быть построен и урок, и концерт, и конкурс Существование данной модели допускает множество вариантов решения, зависит от муз-пед фантазии учителя, уровня муз и общего развития уч-ся, их худ пристрастий. Напр, метод лит-муз композиции, где музыка и лит-ра, чередуясь, дополняют др др, выстраивания по законам эмоц драматургии единой композиции. Типы драматургии: контрастная (муз образы противоположны), конфликтная (муз образы сталкиваются, вступают в борь бу). Пед общественностью общепризнанно, что иск-во, и в перв очередь, музыка, обладает огромным воспитат потенциалом, связанным с эмоц воздействием на человека. Приоритет организации эмоц деят-сти уч-ся в муз педагогике несомненен. Помочь ученику через собств переживания раскрыть богатство и многообразие эмоц сферы человека – первоочередная задача педагога. Итак, любой урок, как спектакль, должен выстраи ваться по опред сценарию: завязка-разви-тие-кульминация-развязка (вывод). Главное в этом методе - эмоциональность самого педагога.

средств муз  выр-сти, разбор мелодии, рит-мич рисунка, членение на фразы, мотивы, выделить сложные и схожие места. Разучивание проводится при умеренной динамике и в умеренном темпе. Вначале – про-говаривание текста, определение наиб важ ных слов, далее – разучивание мелодии, прохлопывание ритмич рис, подключение движений, озвучивание муз инструментами, использ нагл методы, дириж жест, повторения. Нужен вторичный показ. Приемы ра-зучивания: пение по фразам, в медл темпе, на слоги, со словами, с разн штрихами, с закр ртом, с названием нот. С первого момента разучивания песни учитель должен избегать монотонности, увлекать учеников ч/з разл виды деят-сти, использовать объяснения. Разучивание: мл школьники – на слух, наглядность, старшие – по нотам.

3 этап. Закрепление  и углубление выученного. Возвращение к работе над пр-ем ч/з промежуток времени с элементом новизны. Инд, групповой певч опрос (по ролям, по партам, по рядам, по эстафете, солист и группа, мальчики и девочки). 4 этап. Конц исполнение, в конце четверти, года (репетиция, концерт, обсуждение итогов проделанной работы: отметить успехи, наметить планы на будущее.

пить инф-ию, рассказать о комп, муз жанре, написать реферат, сделать запись в дневнике впечатлений, кроссворд);

8) конец урока  (обобщение темы, опрос-итог, оценка  работы на уроке, муз прощание, выход из класса).

Для уроков музыки хар-на особая эмоц атмосфера, и каждый урок должен иметь опред кульминац  точку. Драматургия урока должна быть тщательно продумана и направлена на поддержание творч активности уч-ся, их интереса к занятию, на поиск приемов, способствующих переключению внимания детей.

нац, дух и  худ ценности. Таисия Павловна Королева (кандидат пед наук, доцент; воз-главляет кафедру теории и методики преподавания иск-ва, занимается проблемами методич подготовки учителя музыки, разработкой методич обеспечения шк предмета Музыка и внекл мероприятий). Нижникова Алла Борисовна (к.п.н ???) разрабатывает теоретич основы певч культуры учителя музыки. Значительное место в послереволюц истории МВ школьников Беларуси принадлежит Гриневичу – деятелю бел культ, педагогу, издателю, автору учебников, методич пособий и школьных песенников. Он автор Школьнага спеунiка, в кот бы-ли включены такие песни, как Саука ды Гр, Чаму ж мне не пець? и др. Впоследствии он обработанные песни для одногол, двухгол и трехгол хора представляет в песеннике Народны спеунiк, куда вошли такие песни, как Юрачка, Перапелачка, Лявонiха и др, что положило начало созданию вок-хор ре-пертуара для бел шко-лы. В 20-е г в историю бел нац культуры вошел Дрейзин – та-лантливый педагог,музыкант-просветитель. В его публикациях сод-ся идеи, методич рекомендации по МВ подр пок; полагал, что музыка должна быть с первого по выпускной класс.