Музыка ХХ века

 
 
 
 
 
 
 
 

Реферат 

Музыка  ХХ века 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Составил            

А. Ракитин, 11А            

 

Музыка ХХ века

План 

1. Введение

 

2. Советская музыка первой половины ХХ века
1. С. С. Прокофьев
2. Арам Хачатурян
3. Д. Д. Шостакович

 

3. Становление классического джаза
1. Африканские корни
2. Первые звуки джаза: “Original Dixieland Jazz Band”
3. Сидней Беше и Джозеф “Кинг” Оливер
4. Джелли Ролл Мортон
5. Луи Армстронг - первый гений

 

4. Развитие  рок-музыки
1. Рок 50-х
2. Рок  60-х
3. Рок  70-х
4. Рок  80-х
5. Рок  90-х

 

5. Заключение

 
 

Введение 

       Развитие  мировой музыки в ХХ столетии шло столь быстрыми темпами, описать все направления, течения и ответвления в одном реферате не представляется возможным. В астоящем реферате я решил осветить развитие и течение тех жанров, которые я считаю наиболее характерными для этого временного периода либо наиболее близкими для меня лично. К последним относится в первую очередь советская музыка, потому как она является в большой степени отражением истории моего народа.  
 
 
 

Советская музыка первой половины ХХ века 

       Мне кажется будет объективным показать историю развития советской музыки на примере творчества нескольких ярчайших композиторов. Для себя я выбрал лишь троих: С.С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович и Арам Хачатурян. Разумеется, ими не исчерпывается список выдающихся композиторов советской эпохи. Но, мне кажется, работы трёх очень разных, самобытных творцов достаточно полно характеризуют музыкальную картину того времени. 

С. С. Прокофьев 

       Сергей  Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке Екатеринославской  губернии. Музыку он слышал в доме с самого рождения. Мать Мария Григорьевна играла сонаты Бетховена, мазурки и ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. В пять с лишним лет Серёжа уже сочинил фортепианную пьеску под названием "Индийский галоп". Вскоре появились и другие сочинения. Мария Григорьевна была и его первой учительницей музыки.

       Окончив в 1904 году консерваторию, Прокофьев  много лет выступал как пианист  во Франции, Испании, Англии, Америке, Японии, на Кубе и во многих европейских  странах. Повсюду композитор играл свои сочинения, а его новые оперы и балеты исполнялись в разных городах мира. Так, в 1921 году в Чикаго состоялась премьера весёлой, блестящей оперы Прокофьева "Любовь к трём апельсинам" (по сказке итальянского писателя Карло Гоцци). В том же году композитор закончил третий концерт для фортепиано. Самые лучшие сочинения Прокофьева тех лет были посвящены Родине.

       Сюжет балета о строительстве новой  жизни в России, названного "Стальной скок", оказался наивным, "индустриальным". "Прокофьев путешествует по нашим странам, но отказывается мыслить по-нашему", писали зарубежные газеты о премьере балета, поставленного в Париже и Лондоне в 1927 году. За границей Прокофьев встречался со многими выдающимися деятелями искусства (композиторами Равелем, Стравинским, Рахманиновым, дирижёрами Стоковским и Тосканини, киноартистом Чарли Чаплином и многими другими). Но атмосфера лихорадочной художественной жизни Парижа 20-х годов не удовлетворяла его.

       Возвратившись в Россию, Прокофьев вновь встречается  со своими друзьями Мясковским и Асафьевым. В 1935 году создан балет "Ромео и Джульетта" (по трагедии Шекспира). Нужно отметить, что до Прокофьева крупные музыканты, писавшие балетную музыку, не решались обращаться к шекспировским трагедиям, считая, что они слишком сложны для балета. Прокофьев пишет музыку не только для театра, но и для кино. Например, "Александр Невский"(1938г), "Иван Грозный"(1945г). В произведениях советского периода композитор особенно стремился к ясности, доступности, простоте. В эти годы написана опера "Семён Котко" (по повести В. Катаева "Я сын трудового народа"), а также симфоническая сказка "Петя и Волк".

       Главной работой композитора в годы Великой  Отечественной войны была грандиозная  патриотическая опера "Война и  мир". Прокофьев и раньше задумывался  над тем, чтобы воплотить в музыке образы великого произведения Льва Толстого. Интересно, что опера "Война и мир" написана не на условный стихотворный текст либретто, а подлинный текст романа. Прокофьеву важна была сама интонация толстовской речи, которую он сумел передать в музыке.

       В послевоенные годы увидели свет следующие  значительные произведения композитора: пятая симфония, посвящённая "величию  человеческого духа"; первая серия  кинофильма "Иван Грозный" - новая  совместная работа с Сергеем Эйзенштейном; светлый сказочный балет "Золушка"; опера "Повесть о настоящем человеке"; балет "Сказ о каменном цветке"; сюита для детей "Зимний костёр".

       Последнее законченное произведение Прокофьева - Седьмая симфония - было задумано вначале  как симфония специально для детей, но в процессе работы приобрело более широкое значение - мудрой симфонической сказки, утверждающей красоту и радость жизни.

       Умер  С. С. Прокофьев в Москве 5 марта 1953 года. 

Арам  Хачатурян 

       При первых же звуках поэтического "Вальса" по "Маскараду" Лермонтова, или танца с саблями из балета "Гаяна" сразу чувтвуется - это музыка Хачатуряна. Чувствуется особый колорит восточных мелодий, стремительность танцевальных ритмов и особая красочность оркестра.

       В музыке Хачатуряна есть одна отличительная  черта - импровизационность. "Импровизация помогает взлёту моей фантазии, но я всегда помню, что фантазию нужно обуздывать строгой формой. В произведении должен быть замысел, идея."

       Хачатурян начал серьёзно заниматься музыкой, когда ему исполнилось 19 лет. Он приезжает  в Москву и поступает в техникум им. Гнесиных, в класс виолончельной игры. Там он приступает к серьёзным музыкальным сочинениям. Индивидуальный почерк проявился в его музыке с первых шагов. Обучение он продолжил в Московской консерватории. Там же создал несколько симфонических и камерных произведений.

       Первая  симфония Хачатуряна - дипломная работа после окончания консерватории - признана выдающимся произведением. Она  состоит из трёх частей, лирические темы в ней противопоставлены  танцевальным. Очень быстрая третья часть походит на национальный грузинский танец "лезгинку".

       Вслед за Первой симфонией появляется блестящий  по виртуозности фортепьянный концерт  с оркестром. Яркий по национальному  характеру музыки и в то же время  близкий классическим фортепьянным концертам Чайковского, концерт Хачатуряна широко известен. Кроме камерных и симфонических произведений, композитор ещё в 30-х годах пишет музыку к кинофильмам. В сочной по краскам оркестровке Хачатуряна слышимы звучания, близкие национальным народным инструментам. Своеобразность танцевальных ритмов придаёт музыке стремительность, напряжённость. 

       Концерт для скрипки с оркестром (1940) по характеру музыки близок к фортепьянному  концерту композитору. Он посвящён одному из лучших скрипачей того времени - Д. Ф. Ойстраху. В последствии Хачатуряном были созданы балеты "Гаяна" и "Спартак", "Ода памяти Ленина" и другие произведения. Арам Хачатурян умер в 1978 году.  
 

Д. Д. Шостакович 

       Первое  опубликованное сочинение Шостаковича  было написано в 1922 году, в возрасте 16-и лет. Это известные в наше время "Три фантастических танца". В то время Шостакович вынужден был подрабатывать игрой на сеансах немого кино, несмотря на то, что получал стипендию в консерватории. Его дипломная работа - Первая симфония - сразу привлекла к себе внимание зрителей. С неё началась широкая известность Шостаковича. В последующие годы созданы симфонии, оперы "Нос" и "Леди Макбет Мценского уезда", балеты "Золотой век", "Болт", "Светлый ручей", написана музыка к спектаклям и кинофильмам.

       Живая мысль композитора упрямо пробивалась сквозь наносное, чуждое духу русского искусства. Молодой Шостакович с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свою музыку, но и классику.

       В 1937 году Шостаковичем создана Пятая  симфония - это итог длительных поисков своего выразительного языка, своей темы в музыке. Открывается период зрелости композитора.

       Успех приносят Шостаковичу и произведения последних лет: Шестая симфония, квинтет, музыка к фильмам "Выборгская сторона", "Великий гражданин", "Человек  с ружьём".

       Во  время войны Шостакович не хочет  уезжать из блокадного Ленинграда. Он создаёт Седьмую симфонию - "о  наших людях, которые становятся героями, которые борются во имя  торжества над врагом... о величии  нашего народа... о нашей прекрасной природе, о гуманизме, о красоте..." Седьмая симфония впервые была исполнена в марте 1942 года. Лучшие дирижёры- Тосканини, Стоковский и др - добивались права первыми её исполнить.

       Тема  суровых военных испытаний звучит и в других сочинениях Шостаковича  тех лет - в трио и Восьмой симфонии. Борьбе за мир посвятил Шостакович свою Десятую симфонию. В 1954 году композитор был удостоен Международной премии Мира.

       Послевоенное  творчество особенно многообразно. Он очень много и продуктивно  работает. Им созданы Второй фортепьянный, скрипичный и виолончельный концерты, оратория "Песнь о лесах", хоровые поэмы, 24 прелюдии и фуги для фортепьяно, романсы, музыка к кинофильмам.

       Дальнейшее  творческое продвижение показала Оденнадцатая симфония Шостаковича "1905-й год", прозвучавшая в 1957 году. Это первая программная симфония композитора. Всего Шостаковичем было создано 15 симфоний.

       Всемирно  известный композитор, пианист, общественный деятель, педагог, воспитавший немало замечательных музыкантов, Д. Д. Шостакович - один из выдающихся творцов музыки ХХ столетия.  

Становление классического джаза. 

      В наше время, когда человек, вооруженный  достижениями науки и техники, научился распространять информацию по всему  земному шару с легкостью ветра, гоняющего листья по лужайке, трудно кого-либо удивить тем, что идеи той или иной культуры неожиданно обнаруживаются в другом, далеком от нее районе мира. И повсеместное распространение за какие-нибудь шестьдесят - семьдесят лет такого уникального явления, как джаз, едва ли не самый поразительный факт нового времени. В период первой мировой войны, когда джаз Нового  Орлеана и прилегающего к нему районов еще был народной музыкой, количество джазовых музыкантов не превышало несколько сотен, а число слушателей, в основном представителей негритянской бедноты из дельты Миссисипи, не достигало и пятидесяти тысяч. К 1920 году джаз стал известен, иногда в виде довольно неумелых имитаций, всюду в Соединенных Штатах Америки. Через десять лет его стали исполнять и слушать в большинстве крупных городов Европы. К 1940 году его уже знали во всем мире, а к 1960 году он был повсеместно признан как самостоятельный музыкальный жанр, даже как особый вид искусства.

      Джаз  никогда не был популярной музыкой. Несомненно, время от времени отдельные  формы джаза становились популярными: так было с “джазовой” музыкой 20-х, со “свингом” 1935 - 1945 гг., так обстоит дело со стилем “ритм-энт-блюз” сегодня (конечно, популярность в бывшем СССР эти стили не имели). В данном случае будет уместно говорить о так называемом “псевдоджазе” - все вышеперечисленные направления имели какие-то небольшие элементы джаза и “выдавались” за настоящий джаз, и слушатели, покупавшие такие пластинки, как правило не разбирались в джазе. Но подлинный джаз - тот, который сами джазмены считают своей музыкой, - редко приобретает сколько-нибудь широкую популярность.

        Джаз оказывал и продолжает  оказывать влияние на всю современную  музыку. “Рок”, “фанк” и “соул”, эстрадная музыка, музыка кино  и телевидения, значительная часть  симфонической и камерной музыки  заимствовали многие элементы джаза. Без преувеличения можно сказать, что именно на фундаменте джаза выросло здание современной поп-музыки.