Музыка 20 века

План 

 

I. Введение…………………………………………………………….2

II. Основная часть……………………………………………………..4

2.1. Музыка конца XIX – начала XX века, появление новых направлений  – импрессионизма, неоклассицизма……………………..4

2.2. Музыка в контексте бурных  исторических процессов, экспрессионизм и музыкальный авангард……………………………….9

2.3. Новые виды музыкального  искусства XX века – джаз, рок-музыка…………………………………………………………………………15

III. Заключение………………………………………………………...20

IV. Список использованной литературы…………………………..21

 

 

I. Введение

“Нет на земле живого существа,

Столь жестокого, крутого, адски злого,

Чтоб не могла, хотя на час один,

В нём музыка свершить переворота...”

 

Вильям Шекспир 

 

Музыка... Она всегда с нами, с  момента рождения и до последнего вздоха. Она приносит счастье, радость, утешение, опору, силу, является поддержкой в трудных жизненных ситуациях. Многие русские и зарубежные композиторы оставили значительный след в истории музыкального искусства. Их произведения давно вошли в сокровищницу музыкальных творений всего мира. Так что же такое музыка?

На этот вопрос пытались ответить не только музыканты, но и мастера  слова, кисти, да и простые слушатели. Музыка (lat. “musica”) – искусство, в  котором переживания, настроения, идеи выражаются в сочетаниях ритмически-организованных звуков и тонов . Большинство музыкальных теоретиков исходят из того, что музыкой называется только та музыка, которая намеренно создаётся людьми. Музыка сочиняется, большей частью, для людей, для публики. Вместе с тем почти любая музыка находится в определённом общественном контексте и имеет конкретную цель. Она создаётся в определённое время (в пределах истории) или пишется и ориентируется на определенные образцы (традиционные направления в пределах музыки).

ХХ век для музыки был достаточно плодотворным. В это время произошло множество событий, в том числе, трагичных, - которые в той или иной степени влияли на музыкальный стиль, на актуальность того или иного понятия, а также другие факторы, которые в конечном итоге складывали общее состояние музыки на этот период.

В своём реферате мне хотелось обозначить направления музыки XX века, дать их краткую характеристику, рассказать об истории их возникновения и  ярких представителях каждого течения.

 

 

 

II. Основная часть 

2.1. Музыка конца XIX – начала XX века, появление новых направлений – импрессионизма, неоклассицизма

 

На рубеже XIX-XX столетий в европейской  культуре сосуществовали разные художественные направления. Одни развивали традиции XIX века, другие возникли в результате творческих поисков современных мастеров. Самым значительным явлением музыкального искусства стал поздний романтизм. Его представителей отличал повышенный интерес к симфонической музыке и грандиозным масштабам сочинений. Для своих произведений композиторы создавали сложные философские программы . Многие композиторы стремились в своем творчестве к продолжению романтических традиций прошлого, например, С.В. Рахманинов (1873-1943), Рихард Штраус (1864-1949). Я бы хотела подробнее остановиться на этих двух представителях стиля позднего романтизма. Рихард Штраус

На стиль Рихарда Штрауса  оказали серьезное влияние произведения Шопена, Шумана, Мендельсона. Под влиянием музыки Рихарда Вагнера Штраус обратился  к опере. Первое сочинение подобного  рода – «Гунтрам» (1893 г.). Это романтическое  произведение; его музыкальный язык несложен, мелодии красивы и напевны.

С 1900 года опера стала ведущим  жанром в творчестве Рихарда Штрауса. Произведения композитора отличает простота и ясность музыкального языка, в них автор использовал  бытовые танцевальные жанры.

Творческая деятельность Штрауса  продолжалась более семидесяти лет. Начинал композитор как поздний  романтик, затем пришел к экспрессионизму  и, наконец, обратился к неоклассицизму.

В творчестве Сергея Васильевича Рахманинова  – композитора и пианиста-виртуоза – гармонично соединились традиции русского и европейского искусства. Для большинства музыкантов и слушателей сочинения Рахманинова – художественный символ России. Музыка Рахманинова – важная часть позднего романтизма Европы. После 1917 года Рахманинов был вынужден жить за границей – в Швейцарии и США. Его композиторская и особенно исполнительская деятельность стали явлением, без которого невозможно представить себе культурную жизнь Запада 20-40 гг. XX века.

Наследие Рахманинова (на рисунке  слева) включает в себя оперы и симфонии, камерно-вокальную и хоровую музыку, но больше всего композитор писал для фортепиано. Он тяготел к мощной, монументальной виртуозности, стремился уподобить фортепиано по богатству красок симфоническому оркестру.

Творчество Рахманинова соединяет разные эпохи и культуры. Русским музыкантам оно позволяет почувствовать свою глубокую связь с европейскими традициями, а для музыкантов Запада Рахманинов открывает Россию – показывает её подлинные духовные богатства.

В последней трети XIX столетия появилось новое направление – импрессионизм (фр. impressionisme, от impression – «впечатление»), первоначально оно появилось во французской живописи. Музыканты-импрессионисты стремились передать тонкие и сложные ощущения, добивались изысканности и утонченности звучания. Именно поэтому им был близок литературный символизм (70-е гг. XIX в. – 10 гг. XX в.), зародившийся также во Франции. Символисты исследовали сферы неизведанные и таинственные, пытались познать «идеальный мир», скрытый под покровом действительности. Композиторы-импрессионисты нередко обращались к поэзии и драматургии символизма.

Основоположник музыкального импрессионизма – французский композитор, пианист  и дирижер Клод Дебюсси (1862-1918). В  его творчестве на первый план вышла  гармония (а не мелодия), важная роль отводилась красочности звучания оркестра. Главными стали нюансы звучания, которые, как и в живописи, отражали оттенки настроений, чувств и впечатлений. Клод Дебюсси

Композитор создал ряд произведений, принёсших ему широкое признание публики. Яркими образцами импрессионизма стали симфонические произведения Дебюсси – прелюдия «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны», «Море».

Усложнение языка и форм музыки, проявившееся сначала в позднем  романтизме, а затем и в других течениях, вызвало к жизни неоклассицизм (греч. neo – «новый»). Он появился в европейской музыке в первой четверти XX столетия. Композиторы стремились вернуться к ясности гармоний, простоте мелодий и форм, красоте и доступности музыкального языка. Они обращались к полифонии, возрождали клавесинную музыку XVIII века. Возник интерес к старинным концертным жанрам – сюите, кончерто гроссо и др. Макс Регер

Черты позднего романтизма и неоклассицизма соединились в творчестве немецкого  композитора и дирижера Макса  Регера. Он писал для органа, оркестра, фортепиано, скрипки, альта, камерных ансамблей. Регер стремился осмыслить наследие XVIII века, особенно опыт Иоганна Себастьяна Баха, и в своих произведениях обращался к музыкальным образам ушедшей эпохи. Однако, будучи человеком рубежа XIX-XX столетий, Регер насыщал музыку оригинальными гармониями и необычными тембрами.

Неоклассицизм стал одним из противопоставлений романтической традиции XIX века, а  также течениям, связанным с ней (импрессионизму, экспрессионизму, веризму и т. д.). Кроме того, усилился интерес к фольклору, который привел к созданию целой дисциплины – этномузыкологии , занимающейся изучением развития музыкальной фольклористики и сравнением музыкально- культурных процессов у различных народов мира. Некоторые обращаются к истокам древних культур (Карл Орф) или всецело опираются на народное творчество (Леош Яначек, Бела Барток, Золтан Кодай). Вместе с тем композиторы активно продолжают экспериментировать в своих сочинениях и открывают новые грани и возможности гармонического языка, образов и структур.

Падение эстетических принципов XIX века, политический и экономический кризис начала нового столетия, как ни странно, способствовали образованию нового синтеза, обусловившего проникновение  в музыку других видов искусств: живописи, графики, архитектуры, литературы и даже кинематографии. Однако общие законы, главенствовавшие в композиторской практике со времен И.С. Баха, были нарушены и преобразованы.

На рубеже XIX-XX столетий завершился длительный и сложный процесс освоения русскими музыкантами традиций, стилей и жанров европейской культуры. К концу XIX в. Петербургская и Московская консерватории стали солидными учебными заведениями. Из их стен вышли все выдающиеся композиторы той эпохи и немало прекрасных исполнителей. Сложились школы инструменталистов, певцов и танцовщиков. Русское оперное и балетное искусство покорило европейскую публику. В развитии музыкального театра важную роль сыграли Императорский Мариинский театр в Петербурге и Московская частная русская опера, созданная российским промышленником и меценатом Саввой Ивановичем Мамонтовым (1841 - 1918). Императорский Мариинский театр

В русской музыке рубежа веков переплелись  черты позднего романтизма и импрессионизма. Велико было влияние литературно  художественных направлений, и прежде всего символизма. Однако крупные мастера вырабатывали собственные стили. Их творчество трудно отнести к какому-либо определённому течению, и это - доказательство зрелости русской музыкальной культуры .

2.2. Музыка в контексте бурных исторических процессов, экспрессионизм и музыкальный авангард

 

Первое впечатление, которое складывается при знакомстве с музыкой 20 века, будто между музыкальным искусством нового времени и всех предшествующих столетий лежит пропасть - столь  значительны различия в звуковом облике произведений.

Даже сочинения 10-30 гг. XX века представляются излишне напряжёнными и резкими  по звучанию. На самом деле, музыка 20 столетия, точно так же, как и  в предшествующие века, отражала духовный и эмоциональный мир людей, ведь темп жизни человека ускорился, стал более жёстким и напряжённым.

Трагические события и противоречия - войны, революции, научно-технический  прогресс, тоталитаризм и демократия, не только

обострили душевные переживания, присущие людям, но и поставили человечество на грань уничтожения. Именно поэтому,

тема противостояния жизни и  смерти стала ключевой в музыке 20 века. Не менее важной оказалась  для искусства и тема самопознания личности.

Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве и литературе, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. В конце XIX и в начале XX века, а особенно в предоктябрьском десятилетии, через всё русское искусство, и в частности музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые должны смести старое, несправедливое общественное устройство. Далеко не все композиторы осознавали неизбежность, необходимость революции и сочувствовали ей, но предгрозовую напряжённость ощущали все или почти все.

Новое содержание, как водится, требовало новых форм, и многие композиторы пришли к идее радикального обновления музыкального языка. Прежде всего, они отказались от традиционной европейской системы ладов и тональностей. Появилось понятие атональная музыка. Это музыка, в которой четкая система тональностей на слух не определяется, а аккордовые созвучия (гармонии) связываются друг с другом свободно, без соблюдения строгих правил.

Другой важной особенностью музыкального языка XX века стали необычные звучания. Чтобы передать образы современной жизни, использовали необычные шумовые эффекты (лязг и скрежет металла, грохот станков и другие "промышленные" звуки), изобретали новые инструменты. Однако более интересные результаты дал другой путь. Композиторы экспериментировали с традиционными инструментами: смешивали тембры, играли в непривычных регистрах, изменяли технические приёмы. И оказалось, что классический симфонический оркестр или оперные формы могут прекрасно показать жизнь города с его сложной системой звуков и шумов, а главное - непредсказуемые повороты мысли и "изломы" психики человека конца II тысячелетия.

Однако новаторские поиски вовсе  не привели к отказу от традиций. Именно XX век возродил музыкальное  наследие ушедших эпох. После двухсот  трёхсот лет забвения вновь начали звучать произведения Монтеверди, Корелли и Вивальди, немецких и французских мастеров XVII в.

Коренным образом изменилось отношение  к фольклору. В XX столетии появляется новое течение - неофольклоризм (от греч. "neos" - "новый" и "фольклор"). Его сторонники призывали использовать народные напевы, записанные в глубинных сельских районах, не "приглаженные" на городской лад. Войдя в сложную ткань симфонии, сонаты или оперы, такая песня привнесла в музыку невиданную доселе страстность, богатство красок и интонаций.

На рубеже XIX-XX столетий в европейской  культуре сложилось новое художественное направление - экспрессионизм (от лат. expressio - "выразительность"). Его  представители отражали в своих  произведениях трагическое мироощущение человека эпохи Первой мировой войны - отчаяние, боль, страх одиночества. "Искусство есть крик о помощи тех, кто переживает в себе судьбу человечества", - писал основоположник экспрессионизма в музыке Арнольд Шёнберг (1874-1951). Арнольд Шёнберг

Музыкальный экспрессионизм сложился в Австрии, точнее, в её столице, Вене. Его создатели - Арнольд Шёнберг, Альбан Берг и Антон Веберн. Творческое содружество композиторов вошло в историю музыки под названием новая венская (нововенская) школа. Каждый из мастеров прошёл в искусстве собственный путь, но в их произведениях есть и немало общего. Прежде всего - трагический дух музыки, стремление к острым переживаниям и глубоким потрясениям. За тем - напряжённый духовный поиск, желание во что бы то ни стало обрести религиозные и нравственные идеалы, утраченные большинством современных людей. Наконец, все три композитора разрабатывали единый метод сочинения музыки - додекафонную систему, резко изменившую традиционные представления о ладовом и гармоническом устройстве произведения.

Творчество Шёнберга решает одну главную  задачу - выражает средствами музыки человеческие страдания. Тяжёлые, томительные предчувствия, ощущение тоскливого ужаса великолепно  переданы уже в раннем произведении - Пять пьес для оркестра (1909 г.). По настроению и форме это камерные прелюдии, но написаны они для большого симфонического оркестра, и тонкая, прозрачная звукопись чередуется в них с мощными "вскрикиваниями" духовых и ударами литавр.

Результатом размышлений Шёнберга над событиями Второй мировой  войны стала кантана "Уцелевший  из Варшавы" (1947 г.) для чтеца, хора и оркестра. В качестве текста использованы подлинные рассказы очевидцев расправы гитлеровцев над жителями еврейского гетто в Варшаве. Музыка этого масштабного сочинения, построенная на одной серии, выдержана в лучших традициях экспрессионизма - она сложна, трагична и обострённо эмоциональна. Композитор словно пытается представить своих героев перед лицом Бога и Вечности и тем самым показать, что их страдания были не напрасны. Кантата завершается пением молитвы, и её музыка, основанная на звуках той же серии, органично вырастает из трагического мрака предыдущих частей.