Музыкальное образованиев системе дошкольного образования

Раздел 1. Общие вопросы музыкального развития детей дошкольного возраста

Тема 1.1. Значение музыки в воспитании детей

1. Прослушать 2-3 пьесы из альбомов композиторов-классиков и описать, определить настроение, жанр, средства музыкальной выразительности.

Времена года Чайковского - одно из любимых произведений миллионов почитателей его таланта. Первая пьеса: Месяц ноябрь называется « На тройке»: Мажорный лад, подвижный темп, яркая динамика. для создания музыкального образа использует изобразительный момент: Имитация бубенчика, Интонации русской народной песни.

Вторая пьеса: Апрель (Подснежник. ) Подснежник- символ надежды и любви, символ счастья и любви,  пробуждение природы.

Настроение  Радостное, трепетное, устремленное навстречу  солнцу, надежда  счастья, упоение расцветающей природой. Волнение, которое происходит во время смены весенней природы, и радость и надежда на будущее.Образ чистый, прозрачный . Музыка проникнута порывом, взлетом эмоций. Ритм- Вальсообразный .

2. составить беседу о творчестве  одного из композиторов для детей старшего дошкольного возраста и записать ее .

1. Дать понятие 3-х основных  музыкальных способностей.

Различают общие (умственные способности – развитая память, совершенная речь, точность ручных движений и специальные способности, например, музыкальные). Они определяют успехи в специфических видах деятельности, для которой необходимы задатки определенного рода (в нашем случае – музыкальные) и их развитие. В эти задачи входят три основные музыкальные способности.

 Ладовое чувство  или эмоциональный перцептивный компонент музыкального слуха.

 Способность к слуховому  представлению, т.е. способность  произвольно пользоваться слуховыми  представлениями, отражающая звуковысотные  движения. Способность к слуховому  представлению совместно с ладовым лежит в основе гармоничного слуха. Это способность образует основное ядро музыкального воображения.

 Музыкально-ритмическое  чувство, то есть способность  активно (двигательно) переживать  музыку, чувствовать выразительность  музыкального ритма и точно воспроизводить последний – это лежит в основе музыкальной отзывчивости на музыку, многоплановость и разнообразие видов деятельности, в которую одновременно включается школьник, выступает одним из условий комплексного и разностороннего развития его способности.

 Основное требование  к деятельности, развивающей способности  – творческий характер деятельности. Развитие музыкальных творческих  способностей – это выработка  у ребенка стремления к проявлению  собственной инициативы, музыкального  таланта: стремление создать что-то новое, свое лучшее, стремление расширить кругозор, наполнить новым содержанием свои познания в области народной музыкальной культуры.

2.Провести за детьми наблюдение и зафиксировать  уровень развития музыкальных способностей (группа на выбор)

Уровень  развития музыкальных способностей                                     детей дошкольников          (6-7 лет)                 

Музыкальный слух Чувство ритма Муз. память Муз. движ. Творч.                                     навыки

тембровый мелодический звуко-высот3адание 1 3адание 2

     .     

1.Грищенко Андр. С В С В В В В В

2. Белоусова Лена С В С С В С С С

3. Гашева Ирина В В В В В С С С

4. Качалкова Юля В В В В В В В В

5. Батанина Катя В В В С В В В В

6. Медведева Саша В С В В С В В С

7. Никулина Лиза С С С Н С В В С

8.Зеленина Лена В В В В  В В В

9. Емельянова Уля С С С С В С В С

10.Девятков Илья С Н С С С С С С

11.Горюнова Нат. В С В В В С В С

12.Казаков Рома С С С В В В С С

1.3. формирование основ музыкальной  культуры

1. Разработать конспект занятия  , направленного на формирование  музыкальной культуры у детей.

1.4. Виды музыкальной деятельности  дошкольников 

1. Посетить 2-3 музыкальных занятия и выделить виды деятельности, в которых успешно развивается каждая музыкальная способность.

Ладовое чувство. Музыкальные  звуки организованы в определенном ладу. Мажорный и минорный лады различаются  по эмоциональной окраске. Иногда мажор  связывают с эмоционально положительной  гаммой настроений - веселым, радостным  настроением, а минор - с грустным. В некоторых случаях это бывает именно так, но далеко не всегда.

Как происходит различение ладовой окраски музыки?

Ладовое чувство - это  эмоциональное переживание, эмоциональная  способность. Кроме того, в ладовом  чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеет свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звуки лада (имеющие определенную высоту). Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие - неустойчиво. Устойчиво звучат основные ступени лада (первая, третья и пятая) и особенно тоника(первая ступень). Эти звуки образуют основу лада, его опору. Остальные звуки неустойчивые, в мелодии они тяготеют к устойчивым. Ладовое чувство - это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками - устойчивыми, завершенными (при окончании на них мелодии) и требующими завершения.

Ладовое чувство проявляется  при восприятии музыки как эмоциональное  переживание, «прочувствованное восприятие». Б.М. Теплов называет его перцептивным, эмоциональным компонентом музыкального слуха. Оно может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении, закончилась или не закончилась мелодия, в чувствительности к точности интонации, ладовой окраске звуков. В дошкольном возрасте показателем развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. Поскольку музыка по существу своему является выражением эмоционального содержания, то и музыкальный слух должен быть, очевидно, эмоциональным слухом. Ладовое чувство - одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку (центра музыкальности). Поскольку ладовое чувство проявляется при восприятии звуковысотного движения, в нем прослеживается взаимосвязь эмоциональной отзывчивости на музыку с ощущением музыкальной высоты.

Музыкально-слуховые представления. Чтобы воспроизвести мелодию  голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления  того, как движутся звуки мелодии - вверх, вниз, плавно, скачками, повторяются  ли, т. е. иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного (и ритмического) движения. Чтобы воспроизвести мелодию по слуху, надо ее запомнить. Поэтому музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение. Так же как запоминание может быть непроизвольным и произвольным, музыкально-слуховые представления различаются по степени их произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха. Внутренний слух - это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представлениями. Экспериментальные наблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии многие люди прибегают к внутреннему пению, а обучающиеся игре на фортепиано сопровождают представление мелодии движениями пальцев (реальными или едва фиксируемыми), имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слуховых представлений с моторикой. Особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти. «Активное запоминание слуховых представлений, - отмечает Б.М. Теплов, - делает участие двигательных моментов особенно существенным» .

Педагогический вывод, который вытекает из этих наблюдений, - возможность привлекать вокальную моторику (пение) или игру на музыкальных инструментах для развития способности музыкально-слуховых представлений.

Таким образом, музыкально-слуховые представления - это способность, проявляющаяся  в воспроизведении по слуху мелодий. Она называется слуховым, или репродуктивным, компонентом музыкального слуха.

Чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных  отношений в музыке. Большую роль в расчленении музыкального движения и восприятии выразительности ритма  играют акценты.

Как свидетельствуют  наблюдения и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма.

Переживание ритма, а  следовательно, и восприятие музыки - это активный процесс. «Слушатель только тогда переживает ритм, когда  он его сопроизводит, соделывает... Всякое полноценное восприятие музыки есть активный процесс, предполагающий не просто слушание, но и соделывание, причем соделывание включает весьма разнообразные движения. Вследствие этого восприятие музыки никогда не является только слуховым процессом; оно всегда слухо-двигательный процесс» .

Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которых передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Активный, действенный характер музыкального ритма позволяет передавать в движениях (имеющих, как и сама музыка, временной характер) мельчайшие изменения настроений музыки и тем самым постигать выразительность музыкального языка. Характерные особенности музыкальной речи (акценты, паузы, плавное или отрывистое движение и т. д.) могут быть переданы соответствующими по эмоциональной окраске движениями (хлопки, притопы, плавные или отрывистые движения рук, ног и т. д.). Это позволяет использовать их для развития эмоциональной отзывчивости на музыку.

Таким образом, чувство  ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать  эмоциональную выразительность  музыкального ритма и точно воспроизводить его. Музыкальная память не включается Б.М. Тепловым в число основных музыкальных способностей, так как «непосредственное запоминание, узнавание и воспроизведение звуковысотного и ритмического движений составляют прямые проявления музыкального слуха и чувства ритма» .

Индивидуальное своеобразие  природных задатков каждого ребенка, качественное своеобразие развития музыкальных способностей необходимо учитывать в педагогическом процессе.

С удовольствием занимаются шестилетние дети музыкальной деятельностью: восприятием музыки, исполнительством, сочинительством и т. д. Каждый из этих видов музыкальной деятельности оказывает влияние на развитие музыкальных способностей, личности ребенка в целом.

В 6-7 лет ребенок уже  способен выслушать музыкальное  произведение до конца, запомнить и узнать его, различить его основную тему и характер, яркие средства музыкальной выразительности. Восприятие музыки как вида деятельности включает также восприятие детьми музыки в связи с ее последующим исполнительством, музыкально-дидактические игры для развития сенсорных способностей. В восприятии музыки тесно переплетаются интеллектуальное и эмоциональное начала.

Детское музыкальное  исполнительство включает пение, музыкально-ритмическое  движение, игру на музыкальных инструментах. Пение является первым и наиболее доступным видом музыкальной и исполнительской деятельности. В процессе пения не только успешно развиваются музыкальные сенсорные способности (особенно музыкально-слуховые представления звуковысотных отношений, певческий голос), но и формируется эстетическое отношение к окружающему, музыке. Широко распространена в дошкольном возрасте и музыкально-ритмическая деятельность детей. В процессе ритмических музыкальных игр, упражнений, танцев дети учатся передавать музыкальные образы а движении. Благоприятное воздействие этот вид деятельности оказывает не только на развитие навыков ритмики, музыкальности в целом, но и на создание бодрого, радостного жизненного тонуса ребенка.

Все шире используется в  этом возрасте и такой вид исполнительства, как игра на детских музыкальных инструментах. При этом используют не только самые простые ударные игрушки и инструменты (погремушки, колокольчики, бубен, треугольники, барабан), но и металлофоны, цитры, триолы, флейты и др. Этой деятельностью дети занимаются как индивидуально, так и в группе (небольшом ансамбле, оркестре).

В шестилетнем возрасте детские музыкальное исполнительство  становится все более выразительным. Это проявляется в развитии способности  искренне и непосредственно выражать эмоциональное содержание музыки, в усвоении определенных способов пения, движения, игры на музыкальном инструменте .

Особое место в музыкальной  деятельности детей занимает сочинительство (песенное, музыкально-игровое и  танцевальное), импровизация на детских  музыкальных инструментах.

Включаются дети шестилетнего возраста и в музыкально-образовательную  деятельность, в процессе которой  они овладевают музыкальной грамотой.

2. Подготовить реферат по работе  Л.С.Выготского «Воображение и  творчество в детском возрасте»

1.5.  Методы  и приемы музыкального развития

1. Разработать конспект фрагментов  занятий с различным применением  словесных методов:

А)беседа, б) рассказ, в) худ.слово (стихи, пословицы, поговорки, загадки), г) пояснение, д) указания, е)поощрение, ж) замечания.

Цель урока:  1. Учить понимать и оценивать чувства и поступки других, объяснять свои суждения. Познакомить детей с секретами (правилами) дружеских отношений. 2. Закреплять знания пословиц и стихов о дружбе. Закрепить умение участвовать в совместной игре, вести короткие диалоги в ситуациях творческого и игрового общения. 3. Активизация словаря: дружба, вежливые слова, ласковые имена, доброжелательные, отзывчивые. 4. Воспитывать положительные взаимоотношения между дошкольниками, побуждать их к добрым поступкам, дать возможность проявить взаимопомощь, взаимовыручку. 5. Индивидуальная работа.

 Тип урока:  Урок  закрепления знаний 

 Учащихся в классе (аудитории):  24

 Используемые учебники  и учебные пособия: 

В своей работе ориентируюсь "Прграмма восспитания и обучения в детском саду" под редакцией М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, т.С.Комаровой

 Используемое оборудование: 

Аудиозаписи песен; сюжетные картинки на тему «Как и кому можно  помочь»; плакат «хорошее настроение»; разрезные картинки кошки и собаки.

 Краткое описание:  проводится с детьми старшей группы беседа о дружбе. Дети вспоминают пословицы на эту тему, разбирают сюжетные картинки. вспоминают опасности подстерегающие дружбу. Играют в игры. Звучит музыка, ребята входят.

Ребята, посмотрите как  сегодня много у нас гостей.

Дети здороваются.

Не все гости знают, как вас зовут, а после игры узнают.

Проводится упражнение «Назови соседа ласково по имени». Используя вежливые слова, нужно  назвать своего соседа ласковым именем. Например, ребенок обращается к соседу слева: «Здравствуй, Славик!» Тот обращается к следующему ребенку: «Привет, Танюша!» («Добрый день, Ванюша!», «Добрый вечер, Анечка!»).

Воспитатель:

Поставлены стулья только для девочек.

Дети, посмотрите, как  мало стульчиков. Как же нам быть, кому предложить присесть на них?

Мальчики:

Девочки присаживайтесь, пожалуйста.

Мальчики предлагают присесть девочкам и сами приносят для себя стульчики.

Воспитатель:

Какие вежливые слова  вы знаете?

Ответы детей.

Послушайте песню. О  чем в ней пелось?

Ответы детей.

Я не случайно включила эту песню. Кто из вас самый сообразительный и уже догадался, о чем мы будем сегодня говорить?

О дружбе. Да, мы будет разгадывать секреты дружбы. Будьте внимательны!

Гости с нами будут  разгадывать секреты дружбы. Все  готовы?

Да.

Первый секрет «спрятан» в песне. Слушаем…

Звучит аудиозапись  песни «Дружба начинается с улыбки».

Так с чего же начинается дружба?

С улыбки.

Вот так легко мы с  вами разгадали первый секрет.

Давайте возьмемся за руки, и каждый, глядя соседу в  глаза, подарит ему свою самую добрую и приветливую улыбку.

(Дети выполняют.)

Конспект №2. «Домок - теремок»

Цели:

1)      Развитие  речевого дыхания;

2)      Развитие тонкой, общей и артикуляционной  моторики;

3)Совершенствование  грамматического строя речи (образование  существительных с суффиксами  -онок,  –енок);

4) Воспитание  выразительности движений

 Оборудование: Фонограммы лирической мелодии  и колыбельной; CD-диск “Весёлая  логоритмика”; CD-диск “Весёлые уроки”; фонарик; картинки: мишка, гусь, кошка  с котенком, мышка, лягушка, котенок, козленок, мышонок, гусенок, теленок; домик из модулей.

Ход занятия:

Оргмомент:

Ребёнок входит в зал под спокойную мелодию.

- Скажи, ты  любишь сказки? Тогда приготовься,  сейчас я расскажу тебе о  том, какой домок-теремок Медведь  построил. (Раз, два, три – сказка приди.) Звучит спокойная музыка.

- Кто в сказке  живет? (медведь)

- Какой медведь? (большой, бурый, косолапый)

- Итак, сказка  начинается. Лес. Зима. Тихо и холодно  стало в лесу зимой. Идет  по лесу Миша-медведь. 

-  Давай  покажем, как Мишка ходит.

Ребёнок встаёт на ковёр и показывает походку  медведя под музыкальное сопровождение.

- Мишке холодно,  промокла шуба меховая, замерзли  лапы,  покажи, как Мишке холодно  и грустно. 

Ребёнок показывает под музыку  походку и эмоциональное  состояние медведя.

- Молодец!  Садись на стульчик.

Ребёнок садятся  на стульчик.

- Слушай сказку  дальше. «Как зиму зимовать буду?»  — думает Медведь. Думал-думал  и придумал. Решил себе дом  построить, теплый да крепкий.  Стал Миша инструменты собирать. Да вот беда, не знает Миша, какие инструменты нужны. Давай поможем ему собрать нужный инструмент.

Артикуляционная гимнастика:

«Лопатка». Широкий, распластанный и неподвижный  язык

положить передним краем на нижние зубы.

«Пила». Выгнув спинку языка, упираем его кончик в нижние зубы. Медленно двигаем язык слева направо и обратно

«Топор». Выгнув спинку языка, упираем его кончик в нижние зубы. Медленно сближаем и  сжимаем зубы, вновь разжимаем  их, проверяем, удерживается ли язычок в заданном положении.

-          Собрал Миша инструменты и принялся строить дом, а мы будем ему помогать.

Стихотворение с движением с движениями «Дом»:

Молоточком  я стучу,                Ударять кулачками друг о друга.                                                                                        

Дом построить  я хочу.              Соединить кончики пальцев над  головой.                         

Строю я высокий  дом,              Поднять прямые руки вверх. 

Буду жить я в доме том.            Хлопать в ладоши.

                        Ю. Соколова

                       Конспект №3

Программное содержание.

Продолжать учить различать  веселый, задорный характер музыки, черты  изобразительности; различать в  песнях запев и припев работать над  чистым интонированием мелодии, построенной на поступательном движении звуков вверх и вниз; подводить к умению чисто интонировать скачкообразные изменения мелодии.

Ход занятия

Дети приходят с воспитателем в  музыкальный зал.

М.р. Вы заметили, что на улице день ото дня становится теплее? Это потому что наступает весна! Все в природе оживает: появляются первая травка, первые цветы мать-и-мачехи, просыпаются жучки и паучки. Скоро бабочки начнут летать. А как жучки летают? Если знаете, покажите.

Дети бегают, показывают, как летает жук, педагог объясняет, как жук держит лапки, следит за осанкой детей.

М.р. Вдруг подул сильный ветер, жук перевернулся на спинку и заболтал в воздухе лапками — не может перевернуться.

Проводится упражнение “Жуки” под венгерскую народную мелодию в обраб. Л. Вишкаревой (Музыкально-двигательные упражнения в детском саду: Сб. М., 1969). Оно способствует развитию ловкости и быстроты реакции детей на изменение характера музыки; умения свободно двигаться по залу в группе, различать музыку двухчастной формы и двигаться в соответствии с ее звучанием: на 1-ю часть бегать легко врассыпную, на 2-ю — ложиться на спину и болтать в воздухе руками и ногами.

С прекращением музыки дети быстро встают, и игра повторяется.

М.р. Бедный жук! Упал, а встать не может. Кто ему поможет? Хотите узнать, кто помог жуку встать? Подходите к фортепиано и слушайте.

Исполняет песню “Летел жук” (украинская народная мелодия в обраб. Т Попатенко // Мы учимся петь: Сб. / Сост. К Козырева и Э. Фомина. М., 1961, см. приложение 4).

М.р. Жук упал, и встать не может,

Ждет он, кто ему поможет.

Папки кверху у жука,

Пожалейте старика!

Что же случилось с жуком? Да, он летел, да и в речку — бух! А  кто его спас, пожалел? Мушка подлетела  и друга выручила. Ай да Мушка, что  за подружка! Понравилась песенка? Слушайте еще раз.

Исполняет песню еще раз; учит понимать содержание песни пересказывать его.

М.р. Жуку надо быть осторожным и прятаться при приближении опасности поскорее, а то воробей прилетит и может жука проглотить. А наш воробей так рад весне! Даже купается в первой луже, а чирикает как весело! давайте — так же весело — про воробушка и споем песенку!

Продолжается работа над песней “Воробей”. Цель — добиться того, чтобы дети чисто интонировали мелодию, точно передавали ритмический рисунок в последнем такте 3-го куплета, выразительно исполняли песню.

М.р. Цыплята ходят по двору по лужицам, высоко поднимал лапки. Ищут жучков, червячков. А как их звала мама-курочка? Правильно, “Ко-ко-ко, мы шагаем далеко”.

Работал над песней “Курочка с цыплятами”, педагог предлагает детям по очереди пропеть припев по одному затем запев хором, учит не обрывать конец музыкальной фразы, пропевать гласные в словах.

М.р. Наш петушок тоже пошел во двор искать зернышки, а нашел орех и разделил его на всех. Кому он дал орех? Правильно, своим курочкам, позаботился о них. А курочки тут как тут: выбежали во двор, крылышками машут, зернышки клюют. Кто же сегодня у нас будет Петушком? Всем хочется? Тогда сначала все будем петушками.

Учит детей шагать, высоко поднимал ноги, сохранял осанку, изображал гордого, смелого петушка. Хвалит всех детей.

Конспект 4

Программное содержание.

Закреплять умение узнавать мелодии  и исполнять  их выразительно хором  и по одному — в соответствии с  характером песни.

Материал. Собака (игрушка бибабо) Петушок, Фланелеграф, плоскостные Фигурки домика, дерева, птичек.

Ход занятия

Музыкальный руководитель приходит за детьми в группу. Здоровается, приглашает отправиться в музыкальный  зал машине. Воспитатель и дети “едут”, напевая песню “Машина”.

М.р. Вот мы и приехали! Остановка “Музыкальный зал”. Давайте сегодня на нашей машине поедем к зверушкам  в гости! Готовы? Поехали! (Дети, представив, что у них в руках руль, топающим шагом “едут” по залу в одну сторону врассыпную. С концом музыки останавливаются) Догадайтесь, у кого в гостях мы оказались? (Исполняет мелодию известной детям песни «Жучка») Правильно, к собаке Жучке. Она нас давно ждет, давайте с ней поздороваемся, споем ей песенку.

Дети хором под музыку исполняют песню, стараясь петь выразительно, чисто интонировать. По окончании  нения собачка подходит к какому-либо ребенку и виляет хвостиком.

М.р. Смотри, Сережа, Жучка хочет, чтобы именно ты спел для нее песню. (Ребенок поет, собачка подходит к другому, и т.д.) Погостили у Жучки, пора дальше ехать. До свидания, собачка!

Дети продолжают движение дальше, но теперь по периметру зала топающим шагом. Звучит мелодия песни “Петушок”. Остановка.

М.р. К кому мы приехали? Правильно, нас встречает петушок—золотой гребешок. Песенку споем — в гости попадем.

Дети, а капелла исполняют  песню. Музыкальный руководитель добивается того, чтобы звучание было протяжным, ласковым, учит слушать друг друга.

М.р. А как петушок ходит? Как важно ножки поднимает, головку гордо держит? Ой, все сразу стали петушками, по дорожке зашагали. А вот и наш петушок!

Вот шагает петушок,

Золотистый гребешок.

Он цыпляток догоняет

И в курятник загоняет!

Петушок. А я - строгий петушок

Золотистый гребешок!

Стану вас догонять

И в курятник загонять!

Дети играют в догонялки.

М.р. Погостили у петушка, поиграли с ним, пора и в путь.

Дети “едут” по залу топающим шагом. Музыкальный руководитель исполняет мелодию песни “Птичка”. Дети догадываются, куда они приехали.

М.р. Ехали, ехали, к птичкам приехали. Здесь живут мама и птенчики. Мама поет, птенчиков зовет низким голосом, а птенчики отвечают высоким, тоненьким.

Организуется музыкально-дидактическая  игра “Птицы и птенчики” с использованием фланелеграфа.

М.р. Мы пели, как птенчики, а теперь споем — уже как дети — песню про птичку.

Дети хором, с музыкальным  сопровождением, исполняют песню “Птичка” (муз. М. Раухвергера), стараясь чисто интонировать мелодию, петь естественным голосом, без напряжения.

М.р. Птичка улетела, на веточку села. А мы сейчас поедем в гости к медведю. Хотите? Тогда в путь.

Дети изображают движение машины. Музыкальный руководитель исполняет отрывок из пьесы Е. Тиличеевой “Зайцы”.

Дети (наперебой). Эта музыка не для медведя. Она для зайчика.

М.р. Как вы догадались?

Дети. Музыка легкая, прыгающая, скачущая, веселая!

М.р. А разве у медведя не такая? Нет? да, у него музыка тяжелая, звучит низко, громко, неуклюже. Раз вы отгадали правильно, давайте поиграем в игру “3айцы и медведь”. Вот какая веселая прогулка у нас получилась. Мы побывали в гостях у разных зверушек. У каких?

Дети. У петушка, собачки, птички, медведя.

М.р. А сейчас присядем на коврик и послушаем пьесу “Веселая прогулка”. (Дети рассаживаются и слушают в инструментальном исполнении пьесу Б. Чайковского) Нагулялись, нагостились, теперь и домой пора. Садитесь в машину, и поедем в группу.

2. Подготовить конспект занятия из опыта работы музыкального руководителя.(после таблицы)

Раздел 2.

Содержание музыкальной деятельности детей.

2.1. Восприятие музыки.

1. Составить коллекцию  музыкальных произведений (шедевров  классической и народной музыки). По одной из предложенных тем музыкального воспитания дошкольников:

- природа в музыке

Песня «Весна» слова и музыка З. Роот.

Запись пьесы «Апрель» П.И. Чайковского в исполнении симфонического оркестра.

Песня «Ручеёк» слова и музыка З. Роот.

Песня «Плаксы сосульки» музыка М. Парцхаладзе

Песня «Милый лес» Слова и музыка З. Роот

А. Вивальди "Времена года":

                  "Зима",

                  "Весна",

                  "Лето",

"Осень"

2. Подготовить реферат по стаье .И.Петрушина «Развитие музыкального восприятия»

2.2. Слушание музыки

1. составить развернутый  план-конспект беседы о музыкальном  произведении.

«Беседы у рояля»

музыкальные вечера для  детей старшего дошкольного возраста

Музыкальный руководитель. Сегодня мы с вами поговорим о  марше. Что это за музыка?

(ответы детей)

Правильно, это музыка для ходьбы. Звуки в ней ровные, четкие, они как бы помогают нам идти: раз-два, раз-два – шагаете вы под марш на зарядке. Это марши спортивные, бодрые, такие, например, как хорошо знакомый вам марш композитора Л. Шульгина. Он праздничный, торжественный. Такие марши специально написаны композиторами для того, чтобы создать у людей приподнятое, радостное настроение. Но есть и другие марши.

Каждый из вас слышал не раз музыку марша. Вспомните, когда  и где это было. (ответы детей.)

Музыкальный руководитель. Да, совершенное верно, марши звучат не только на музыкальных и физкультурных занятиях в зале. Гуляя летом в парке, вы вдруг услышали игру музыкантов духового оркестра – они исполняли марши. А вот идут войска на параде. И опять звучит музыка марша. По телевидению часто можно услышать четкие звуки марша. А герои мультфильмов? Вспомните, например, как бодро, с песней шагает войско в мультфильме «Бременские музыканты». (Звучит фрагмент марша Г. Гладкова)

Сегодня, мы устроим парад  маршей, хотите? А на каких музыкальных инструментах можно исполнять марш? (ответы детей). Правильно, смотрите и слушайте, к нам кто-то идет.

(Музыкальный руководитель  читает программу, придуманную  композитором В. Гаврилиным перед  прослушиванием пьесы «Генерал  идет»)

«Идет по улице генерал. Грудь вся в орденах, сапоги со скрипом, в глазах молнии. Чувствуется, что это отважный генерал. И все  относятся к нему с большим  уважением. Все остановились, чтобы  показать ему свое почтение, а многие совсем сошли на мостовую, чтобы уступить ему дорогу и тем самым уважить его еще больше. Тем более что генерал старый и хромает на левую ногу. И все просто бояться его задеть, чтобы как-нибудь нечаянно его не разрушить».

Дети слушают пьесу  «Генерал идет» В. Гаврилина

Музыкальный руководитель.

Как вы думаете, генерал  был настоящий или из какого-то смешного представления? (Ответы детей)

Как звучит музыка? (ответы детей)

Музыкальный руководитель.

Да, музыка шуточная, слушая ее, мы чувствуем, как внутри как  будто звучит барабан. И, наверное, генерал раньше не воевал, а играл в войну. Играл, как играет в нее сейчас «Маленький командир» из пьесы композитора Майкапара. Сейчас нам её исполнит на фортепьяно юный пианист, а мы представим, что наши пальчики – это ножки маленького командира. (дети слушают пьесу)

Музыкальный руководитель.

Ну что, получилось у  вас шагать под эту музыку? (ответы детей)

Да, вы правы, этот командир шагает как-то странно. Все марши  шагали на два счета –«Раз-два, раз-два», а этот – на три. Слово «марш» означает «шествие». Под музыку людям шагать удобнее. Ритм музыки очень хороший дирижер. Сами звуки могут командовать движением.

Но вы уже заметили, что музыка- марш – это не только аккомпанемент нашим шагам, но и  портрет шагающих. По тому, как двигается  человек или сказочный герой, нам становится ясно не только как он выглядит, но и что у него на душе и чего от него можно ожидать.

Давайте вспомним о сказачно - музыкальном произведении норвежского  композитора Эдварда Грига. Скажите  мне, какие сказочные существа шествуют под музыку Грига?(ответы детей.) Конечно же, гномы, пьеса так и называется «Шествие гномов». Они быстрые, немного неуклюжие, бегающие вприпрыжку. Они могут быть ласковыми, добрыми, но иногда и злыми. Послушайте еще раз эту пьесу.

Звучит пьеса Э. Грига «Шествие гномов» в исполнении музыкального руководителя

Это музыка марша, но как  она звучит? Ровными ли, четкими  рядами идут гномы? (Ответы детей)

Музыкальный руководитель.

Да, гномы гурьбой проходят перед нами, музыка начинается тихо и потом звучит все громче и громче. Как будто гномы приближаются издалека.Они прыгают, кувыркаются, перебегают с места на место. Музыка звучит то быстрее, то медленнее, то совсем замирает и затихает, как будто гномы остановились, увидев необыкновенную красоту природы. Легкий ветерок колышет листочки, тихо журчит ручеек, но вновь врывается стремительная музыка, которая становится все громче и громче и заканчивается очень громким аккордом.

А теперь я предлагаю  поиграть в театр. Мы с вами артисты  и будем сейчас изображать гномов под музыку Эдварда Грига (дети импровизируют, делая подражательные движения)

А сейчас прозвучит еще  один марш, вы внимательно его послушайте и попытайтесь определить, какие  персонажи идут под этот марш

Звучит «Марш Черномора» из оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила» (аудиозапись)

Музыкальный руководитель.

Правильно, вы сразу догадались, что музыка этого марша сказочная, волшебная. Под нее важно шествует злой волшебник – Черномор. Обратите внимание: громкие, отрывистые звуки  с резкими ударениями в начале марша рисуют нам портрет злого, страшного волшебника. В средней части мелодию исполняют колокольчики. Они звучат высоко, прозрачно, сказочно. Затем опять повторяется первая часть с резким, громким звучанием всего оркестра.

Давайте представим себя музыкантами, для этого в руки возьмем музыкальные инструменты – колокольчики. Как только вы услышите в марше звучание колокольчиков, то тихонечко подыграйте на своих инструментах.

Звучит «Марш Черномора», дети играют на колокольчиках.

Музыкальный руководитель (подводит итоги беседы)

Сегодня мы с вами говорили о марше. Слушая музыку и сравнивая  ее, мы узнали, что марши бывают разные. Мы говорили о свойствах музыкальных  звуков, используя которые композиторы  рисуют нам яркие музыкальные  картины.

2.Составить беседу о творчестве композиторов:М.Глинка, С.Прокоьев,Д.Кабалевский, В.Моцарт, Р,Шуман для детей старшего дошкольного возраста

Занятие в подготовительной группе «Путешествие по творчеству С. Прокофьева»

Задачи:

1. Узнавать знакомые  произведения;

2. Учить детей чувствовать настроение музыки, различая ее изобразительность;

3. Оркестровать музыку, выбирая тембры музыкальных инструментов, соответствующих характеру музыки;

4. Выразительно передавать  характер музыки в танцевальных  композициях и творческих импровизациях.

(Приветствие попевкой  «Здравствуйте!»)

Муз.рук. Сегодня, ребята, мы собрались с вами в зале, чтобы  поговорить о творчестве композитора  С. Прокофьева. Вам всем знакомо это  имя. (Презентация) – портрет. Муз.рук. Как сказал известный композитор Д.Б. Кабалевский – дети особенно должны быть благодарны С.Прокофьеву, потому что никто из композиторов не посвятил столько прекрасных произведений для детей. И сегодня, я предлагаю вам, отправится в путешествие по страницам его сочинений.

Посмотрите, какой чудесный сборник произведений С. Прокофьева появился перед нами. Этот сборник называется «Детская музыка».

(Видео фрагмент).

Муз.рук. Давайте откроем  его первую страничку. Слышите?

(Звучит отрывок из  произведения «Фея весны»)

Муз.рук. Вы, наверное, уже догадались, что это за произведение?

Ответ детей: Фея Весны.

(Видео фрагмент).

Муз.рук. Верно. Музыка С. Прокофьева многожанровая. Это цикл произведений по временам года. Давайте  вспомним, как они называются?

Ответ детей: Фея Осени, Фея Зимы.

(Видео фрагмент).

Муз.рук. На второй страничке  нашего альбома музыка из балета «Сказ  о каменном цветке». Кто же героиня, этой сказки?

(Видео фрагмент).

Ответ детей: Хозяйка  Медной горы.

Муз.рук. А эта страничка  нас познакомит с музыкой Италии. Мы с вами поговорим о танце под названием «Тарантелла». Мелодия этого танца стремительная, летящая. Кажется, что мы попали на веселый карнавал, где все веселятся, поют и кружатся.

(Видео фрагмент).

Муз.рук. У С. Прокофьева есть еще немало музыки написанной для детей.

(Звучит фрагмент из  музыкальной сказки «Петя и  волк»).

Муз.рук. Чья музыка прозвучала?

Ответ детей: музыка мальчика Пети.

Муз.рук. А как называется это произведение?

Ответ детей: Петя и волк.

Муз.рук. Ребята, а для  чего композитор написал эту музыку?

Ответ детей: Чтобы озвучивать ее на инструментах.

Муз.рук. Давайте откроем  следующую страницу.

(Видео фрагмент из  сказки «Петя и волк»).

Муз.рук. Упрятаны в нотных страницах Поляны, луга и леса. Для  каждого зверя и птицы У  сказки свои голоса. Пичугою флейта просвищет, Закрякает уткой гобой, А злого-презлого волчища Валторны заменят собой. Ребята, давайте будем играть на инструменте и изображать героя сказки, о котором рассказывает музыка.

(Звучит фрагмент темы  «Птичка»).

Муз.рук. Ребята, а какой  характер у темы Птичка?

Ответ детей: Веселый, летающий.

Муз.рук. Вы (называет имя  детей) будите изображать птичек, а  вы (называет имя детей) будите играть на инструментах (предлагаю детям  выбрать инструменты «бутафория»). (Звучит фрагмент темы «Кошка»).

Муз.рук. Ребята, а какой  характер у темы Кошка?

Ответ детей: Ласковый, мягкий, пушистый.

Муз.рук. Ты (называет имя) будешь изображать кошку, а вы (называет имя детей) будите играть на инструментах.

Муз.рук. Произведения С. Прокофьева можно не только озвучивать на инструментах, можно под музыку и танцевать. Вот под эту музыку светлую и мечтательную, мы познакомимся с танцем. А как он называется, вы попробуете отгадать сами.

(Звучит «Вальс»).

Ответ детей: Вальс.

Муз.рук. Вальс засверкал  – приглашает всех на бал. Самоцветами горит, нам о сказке говорит. (Танец «Вальс»)

Муз.рук. Вам понравилось  наше путешествие? А какая музыка запомнилась больше всего?

Ответ детей… Занятие  заканчивается попевкой «До свидания»:

Вот закончился урок,

До свиданья мой, дружок.

Руку ты мне протяни,

«До свидания» скажи.

2.3.1. Пение

1. Написать аннотацию  на сборник песен для дошкольников. Проанализировать его содержание  с точки зрения принципов отбора  вокального репертуара.

Песенки-чудесенки. Музыкальный материал к праздникам в детском саду" Автор: Е. В. Горбина

 Издательство: Академия  Развития

 Год издания: 2007

 Страниц: 80

Аннотация:

В сборник вошли песни  для дошкольников младшего и среднего возраста, посвященные временам года, любимым праздникам, дорогим людям. Издание станет надежным помощником для музыкальных руководителей и воспитателей дошкольных образовательных учреждений, а также для родителей, которые стремятся приобщить малышей к музыкальной культуре.

2.Написать реферат  по статье  из книги Н.Метлова «Музыка-детям» «Возрастные особенности слуха голоса дошкольников. Охрана детского голоса»

Характеристика основных структурных  частей (певческие упражнения, музыкально-дидактические  игры, песни, упражнения на развитие песенного  творчества)

 Уровень общего музыкального  развития, в частности уровень  развития мелодического слуха,  музыкальной памяти, певческих навыков,  у детей старшей группы еще  очень разнороден. Некоторые из  них могут правильно интонировать  мелодию в пределах 3—4 звуков, но есть еще и те, кто поет монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это усложняет работу педагога, который должен научить каждого ребенка петь достаточно чисто, чтобы все дети имели определенный объем устойчивых певческих умений.

 Используются упражнения-игры в комплексном воздействии разнообразных видов музыкальной деятельности (слушание, пение, музыкально-ритмическое игровое действие, игра на металлофоне). Все это помогает более прочному закреплению в слуховой памяти детей соответствующих песенных интонаций. Песни-упражнения, применяемые на занятиях, способствуют постепенной выработке естественного, легкого звучания голоса, чистоты: интонирования в пении, облегчают работу над расширением диапазона детского голоса, помогают добиться отчетливого произношения текста песен.

 Например, мелодия песенки «Прибаутка»  (обр. В. Карасевой) построена  на контрастном сопоставлении  певческих регистров, что помогает  научить детей осознанно различать  высотные соотношения отдельных  частей мелодии, развивает умение  произвольно приспосабливать голосовой аппарат к пению как более высоких, так и более низких звуков.

 «Солнышко-ведрышко» В. Карасевой  — одно из упражнений, которое  побуждает ребенка к первым  попыткам чисто интонировать  звуки, различные по высоте.

 Песня «Дудочка» В. Карасевой — полезное упражнение на гласные для расширения диапазона голоса.

 В средней группе дети  знакомились с высокими и низкими  звуками. В старшей группе эти  представления закрепляются и  формируются знания о средних  звуках, умение их слышать в пределах квинты. Упражнение «Бубенчики» Е. Тиличеевой помогает этому.

 Для того чтобы дети уверенно  различали чередование долгих  и коротких звуков, умели точно  пропеть ритмический рисунок  попевки, показать рукой чередование  звуков (движение руки перед грудью слева направо в горизонтальном положении).

 Песни-упражнения используются  не только для распевания, но  и как упражнения, которые подготавливают  ребят к преодолению различных  певческих трудностей.

 Развитию дыхания, умению  петь протяжно, напевно помогут такие песенки, как «Кукушка» Е. Тиличеевой, «Дудочка» В. Карасевой, русские народные песни.

 Систематическое использование  песен-упражнений (не менее 6—7  в квартал) поможет педагогам  сформировать устойчивые певческие  навыки, которые будут закрепляться, совершенствоваться при разучивании песенного материала.

 Одна из сложных задач  «Программы...» — это «уметь  петь без музыкального сопровождения  с воспитателем», как показывает  практика, часто не выполняется.  Как правило, песни разучиваются

 Большое воспитательное значение не только для музыкального, но и всестороннего развития ребенка имеют игры с пением. Игровая ситуация усиливает интерес детей к песне, к певческой деятельности, делает более осознанным восприятие содержания и настроения песни. Кроме того, игры с пением — это коллективная форма общения детей с музыкой на игровой основе, которая воспитывает у них дружеские взаимоотношения, сознательную дисциплину, так как каждый ребенок должен подчиняться правилам игры и точно выполнять их.

 Фантазия, воображение, элементы творческих проявлений сопровождают каждую игру детей, а возможность играть без музыкального сопровождения, под собственное пение, делает эти игры наиболее ценным музыкальным материалом.

 Игры с пением разучиваются  на музыкальных занятиях. Вначале разучивается песня, постепенно, от занятия к занятию развивается игровая ситуация, связанная с содержанием песни, и, наконец, все дети включаются в игру.

 Позднее, при закреплении  игры детям представляется возможность  играть под пение без музыкального сопровождения, но с поддержкой голоса взрослого, а в дальнейшем они играют и поют самостоятельно.

 В играх с пением дети  упражняются в умении петь, а  капелла. Важно, чтобы воспитатель  создавал в группе ситуацию, при  которой дети стремились бы повторить игру. Для этого порой достаточно внести необходимые атрибуты, шапочки-маски.

 Под влиянием эмоций, вызываемых  игрой, ребенок старается точно  передать и мелодию, и текст,  и, главное, то настроение, которое  несет в себе данная песня.  Таким образом, игры с пением активизируют детей, побуждают их к самостоятельному пению.

 Самостоятельная музыкальная  деятельность детей проявляется  не только в организации игр  с пением, но и в музицировании,  в проведении таких сюжетно-ролевых  игр, как «Музыкальные занятия», «Праздничный концерт», «Музыкальный магазин», «День рождения Мишки (куклы)» и т. д. При этом дети прислушиваются к своему пению и пению товарищей. Неправильно спетая песня воспринимается как неудача, но она рождает доброе отношение друг к другу, желание помочь товарищу правильно спеть. Общее воодушевление в игре, радость исполнения активизируют робких, нерешительных детей. Важно развивать в каждом ребенке заинтересованность к индивидуальному исполнению, помогать детям приобрести веру в себя, освободиться от напряженности, стеснения.

 В течение года с детьми  старшей группы разучивается  около 20 (и больше) песен, разнообразных  и по форме, и по содержанию. Это песни описательного, повествовательного, танцевального, игрового характера,  песни протяжные, лирические, торжественные, героические, грустные и веселые. Главное их качество — художественность в изложении и в исполнении педагогом. Общее развитие ребенка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие "слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками еще недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей 5—6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирования звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.

 Дети этого возраста могут  петь уже в более широком  диапазоне (ре — до). Низкие  звуки звучат более напряженно, поэтому в работе с детьми  надо использовать песни с  удобной тесситурой, т.е. такие  песни, в которых встречается  больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими. Удобными (при-марными) звуками для детей 5—6 лет чаще всего являются (ми) фа — си. Именно в этом диапазоне звучание наиболее легкое, естественное, звук до первой октавы звучит тяжело, напряженно, поэтому его надо избегать.

 В результате систематической  работы с детьми младшей и  средней групп, направленной на  реализацию программных требований  в развитии музыкального восприятия  и пения, к старшей группе  дети уже могут достаточно  чисто интонировать контрастные  звуки по высоте, различать громкую и тихую музыку, передавать несложный ритмический рисунок хлопками, в движении, игрой на металлофоне, узнавать по тембру музыкальные инструменты. К пяти годам дети должны иметь определенный фундамент музыкального развития, быть активными на музыкальных занятиях, проявлять инициативу в самостоятельной музыкальной деятельности.

 Хоровое пение - один из  видов коллективной исполнительской  деятельности. Оно способствует  развитию певческой культуры  детей, их общему и музыкальному  развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности. Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения.

 Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в нём должна чувствоваться глубина понимания музыкального образования. Поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями.

 Работа над песней - не скучная  зубрёжка и не механическое подражание воспитателю, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Воспитатель доводит до сознания детей, что над каждой, даже самой простой песней следует много работать.

 Хоровое пение - наиболее  доступная исполнительская деятельность дошкольников. Правильное певческое развитие, с учётом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового голосового аппарата.

 Для развития и воспитания  детского голоса работнику необходимо знать голосовые и певческие возможности ребёнка. Так, у пяти - шестилетнего ребёнка, они невелики и обусловлены тем, что его певческий аппарат ещё не сформирован.

 Диапазон, в котором наиболее  хорошо звучит голос небольшой:  ми1- соль1, фа1- ля1.Следовательно, в качестве материала для пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры.

 Постепенно диапазон песенных  миниатюр расширяется, в работу  включаются песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада.

 В каждой песне дети осваивают  звуковысотное движение мелодии  с помощью двигательных, наглядных  приёмов, что способствует координации  слуха и голоса, точному воспроизведению  звуков по высоте.

 Следовательно, на занятиях  следует добиваться ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания.

 Следует отметить, что приобщение  дошкольников к певческой деятельности  является важным условием формирования  их музыкальной культуры.

 Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который осваивается в определённой системе и последовательности.

 Успех работы зависит от  умений воспитателя, знаний и  учёта возрастных особенностей  детского голоса, дифференцированного  подхода к детям при формировании у них певческих навыков, развитии музыкальных и творческих способностей.

3. Разработать план-конспект разучивания детской песни.

План-конспект открытого занятия. Тема: Разучивание песни «Разноцветная  планета»

Цель: обучение ансамблевому пению

Задачи: 

обучать пению в унисон, добиваясь  чистого интонирования

развивать музыкальный слух, музыкальную  память, голос, чувство ритма

формировать бережное отношение к  окружающему миру, толерантное мышление.

Возраст детей: 8-9 лет.

Оборудование:  фортепиано, CD-проигрыватель, наглядные материалы.

План:      

1. Организационный момент - 3 минуты

2. Разминка: - 15 минут

 а) слуховая

 б) дыхательная

 в) артикуляционная

 г) голосовая

3. Разучивание песни - 22 минуты

4. Итог - 5 минут

4. Приготовить наглядное пособие.

2.3.2. Ритмика.

1. Подготовить реферат  по статье  из опыта работы  Лифиц И. «Знакомство с русской  народной пляской»

Пляска,как и песня,отражает представления  народа о прекрасном человеке,о лучших чертах национального характера.

       Народ в живых  образах показывает,каким хотел  бы он хотел видеть человека,какие  физические и моральные качества  считает достойными подражания.

      Обучая детей русской   народной пляске,мы ставим задачу познакомить их с характером движений,которым присущи веселье,задор в сочетании со сдержанностью и скромностью.

      Работая над характерной  осанкой для русской пляски,мы  учим детей держаться прямо,с  приподнятой головой,с отведёнными  назад плечами.Такая осанка близка к нормальной,хорошей осанке детей,поэтому она легко ими усваивается.

      Учим детей характерному  для русской пляски положению  рук:

      1.Стоя,с опущенными  вдоль корпуса руками,дети сжимают  пальцы в кулаки,поднимают руки  в стороны,сгибая их в локтях и ставят кулаки на пояс.Локти направлены в стороны/стойка»подбоченившись»/.

      2.Руки скрещены  на груди,пальцы одной руки  спрятаны.

      3.»Полочка»-руки  подняты перед собой,согнуты в  локтях,одна рука лежит поверх  другой.

      4.Руки отведены в стороны,кисти открыты ладонью вперёд.

      В зависимости  от момента и содержания пляски,руки  отводятся чуть-чуть или почти  до уровня плеч:чем ярче пляска,тем  шире раскрываются руки,тем больше  отводятся плечи назад.

      Если дети танцуют парами,то положения рук такие:

      1.Мальчик,стоя слева  от девочки,правой рукой обнимает  её за талию,левые руки соединены  впереди.Правая рука девочки,в  зависимости от содержания танца,либо  ставится на пояс,либо/если с  платочком/ поднята в сторону-вверх,слегка согнута в локте.

      2.Дети в паре  просто держатся за руки/руки  опущены вниз/.

      Обучение детей  плясовым движениям  начинается  с младшейт группы и включает  в себя пружинку,выставление ног  на пятку,кружение в шаге через  правое плечо,притопы одной ногой,притопы на месте двумя ногами/топотушки/

      До показа какого-то  движения необходимо дать послушать  музыку,определить её характер,отдельные  средства музыкальной выразительности,стараясь,чтобы  эмоциональное содержание музыки  было правильно воспринято детьми,а затем передано в движении.

      Для старшего дошкольного  возраста предлагаются следующие   элементы русской народной пляски:простой  хороводный шаг,дробный/шаг на  всей ступне/,переменный шаг,приставные  шаги в стороны с притопом,с  приседанием. 

      Доступны детям  и другие элементы,такие как  «метёлочка»-поочерёдное выбрасывание  ног перед собой и при этом  руки держать «полочкой»,ковырялочка,»рубашечка»/полуприсядка  с хлопком перед собой,затем  встать и,выставив ногу в сторону,развести  руки в стороны,затем то же с другой ноги.»Гармошка»-поочерёдное соединение и разведение пяток и носков.При движении вправо,соединяя носки,надо опираться на пятку левой и на носок правой ноги.При движении влево-наоборот.

      Для закрепления  плясовых движений можно использовать приговорки:

      1.»Гармошечка»-Ты  играй,моя гармошка,

          До-ре-ми-фа-соль-ля-си.

          Посмотрите,полюбуйтесь,

          Как  танцуют на Руси!

      2.»Ковырялочка»-

          Каблучками  я стучу,пляску русскую учу.

          Пляска  русская моя замечательная.

      3-»Метёлочка»

          Как  у наших у ворот дворник  улицу метёт,

          Дворник  улицу метёт,все соринки подберёт.

      Надо учить детей  представлениям о том,что основными  чертами  мужской пляскм является удаль и ловкость,размах и сила,чувство собственного достоинства и мужества.

      Танцуя с девочками,мальчики  проявляют внимание,предупредительность  и в то же время красуются  перед ними.Движения девочек отличаются  плавностью/»плывут как павы»/

      Самым доступным и интересным для детей видом русской пляски является хоровод.Удачно выбранная песня делает понятными и осмысленными для детей все движения и действия.Знакомя детей с хороводами,надо постараться раскрыть главную мысль.Так в хороводе»Земелюшка-чернозём»-рассказывается о плодородной земле,на которой выросли берёзонька,травушка и цветы,из которых заплетаются красивые веночки.Тема родной природы подаётся тепло и любовно.Образный текст диктует несложные подражательные движения.Припев  песни звучит чуть громче,веселее,выполняются ритмичные притопы с поворотом вправо и влево,повторяющиеся во всех куплетах.

        В хороводной  игре»Как пошли наши подружки»  проводится мысль о дружбе,заботливом  отношении друг к другу.Потеряв  в лесу подружку,дети беспокоятся,а когда она нашлась,радуются.

      Хоровод»Как на  тоненький ледок» проникнут чувством  дружбы и взаимопомощи.Две   подружки,увидев упавшего с коня  Ванечку-дружка, «за белые руки  брали,на добра коня сажали,путь  дорогу показали».Добрая улыбка  присутствует и в этом хороводе.

      Русская пляска  встречается в детском саду  в виде перепляса,своеобразного  соревнования:кто сумеет сплясать  выразительнее и красивее,кто  усвоил большее количество движении,покажет  интересные комбинации из этих  движений.Перепляс активизирует внимание и память,развивает волевые качества.

      Существует и свободная  пляска,носящая творческий характер.Овладев  определёнными плясовыми движениями,дети  вносят в них какие-то нюансы,комбинируют  их по-своему,а иногда придумывают  пляски сами.Пляски-импровизации развивают детскую инициативу,будят воображение,активизируют творческие способности.

      В детском саду  существуют пляски с зафиксированными  движениями,составленными на основе  переработки подлинных русских  народных плясок,но будет ошибкой переносить их из профессионального коллектива в среду детей,оставив всё без изменений.Дети механически повторяют за педагогом движения,не испытывая при этом никакого удовольствия,быстро утомляются,теряют всякий интерес к обучению.

      Такой подход к русским народным пляскам снижает их художественно-воспитательное значение.

2.Разработать план-конспект  по разучиванию хоровода для детей младшего возраста

Элементы русской народной пляски

Простой хороводный шаг.

Отличается от обычной ходьбы большей плавностью и устремленностью. Этим шагом дети водят хороводы. На первых занятиях учитель добивался от детей именно плавности движений.

Шаг с притопом на месте.

На “раз” дети делают шаг левой  ногой на месте, ставя ее рядом  с правой, на “два” – притоп правой нагой впереди левой, не перенося на нее тяжесть тела. Затем на “раз” шаг на месте правой ногой, ставя ее рядом с левой, на “два”- притоп левой впереди, правой, и все повторяется с начала. Акцент движения при этом падает на притоп.

Полуприседания с выставлением ноги на пятку.

Носит задорный характер и представляет собой пружинящие полуприседания и  выпрямление ног на счет “раз - и” на “два” - правая нога выставляется вперед на пятку, носок весело смотрит вверх, левая остается прямой, корпус слегка откинут назад. Снова на счет “раз” правая нога одновременно с приседанием приставляется к левой, на “два” выставляется вперед левая нога.

 Русский хороводный шаг.

 Это плавный шаг с носка,  который выполняется поочерёдно  каждой ногой. От обычного шага  он отличается большой плавностью и устремлённостью. В зависимости от выразительности музыки этот шаг может приобретать и иной характер – более оживлённый и задорный.

Русский переменный шаг.

 На ``раз`` - удлинённый шаг вперёд  правой ногой, на ``и`` - небольшой  шаг вперёд левой ногой, как бы обгоняя правую; на ``два и `` - небольшой шаг правой ногой с носка. Затем движения повторяются с левой ноги. Переменный шаг исполняется с подчёркнутой устремлённостью впёрёд.

Добрый шаг.

 Исходное положение; ступни  параллельны, колени слегка согнуты. Выполняется подвижно, ритмично, на месте, на всей ступне. Притопы быстро чередуются; правой, левой, левой ногой и т.д. Движение ног активное, ступни поднимаются от пола не высоко. Корпус прямой. Дробный шаг может исполнятся с продвижением впёрёд и при кружении на месте.

Притопы.

Эти движения соответствуют весёлой  плясовой музыке, часто передают её ритмический рисунок. Притопы выполняются  одной ногой или то одной, то другой ногой попеременно с приставлением  топнувшей ногой обратно к опорной. На ``раз`` следует топнуть ногой впереди, на ``два`` - приставить ногу к ноге.

Шаг с притопом на месте осуществляется следующим образом; на ``раз`` делается шаг правой ногой на месте, она  ставится рядом с левой; на ``два`` притоп левой ногой впереди правой, без переноса на неё центра тяжести тела. Акцент в этом движении падает на притоп - на счёт ``два`` . Затем движения исполняются начиная с левой ноги .

Шаг с притопом на месте в сторону; шаг вправо правой ногой, левая нога подводится к правой и ставится на всю ступню, слегка пристукнув. Такое же движение выполняется влево с левой ноги.

Полуприседание с выставлением ноги на пятку.

Исходное положение—ноги в основной стойке [пятки вместе, носки врозь ]. На счёт ``раз и ``- пружинящее полуприседание, на ``два и `` - выпрямление, одновременно правая нога выставляется в прёд на пятку, носок поднят вверх, левая остаётся прямой, корпус чуть откинут назад . На ``раз`` следующего такта одновременно с полуприседанием правая нога приставляется к левой, на ``два`` выставляется впёрёд левая нога. Полуприседание с выставлением ноги на пятку можно выполнять на прыжке.

‘’Ковырялочка’’.

Исходное положение - ноги в основной стойке. На счёт ``раз и `` - небольшой  подскок на левой ноге, одновременно правая нога отводится в сторону, ставится на носок [ как бы ударяется об пол ], слегка согнутое колено правой ноги повёрнуто внутрь . На ``два`` - подскок на левой ноге, правую перевернуть, поставив на пятку, колено повернуто наружу .Пятка и носок ставятся на одно и тоже место . На следующий такт делается притоп обеими ногами поочерёдно - правой, левой, правой. Затем всё движение выполняется с левой ноги.

Верёвочка.

 Выполняется на один такт  музыки. Исходное положение; третья  позиция ног [ правая нога впереди  левой, под углом к ней ], руки на поясе.

На затакт подскоком на низких полу - пальцах левой ноги слегка проскользнуть  на месте. Правую ногу, отделив от пола, с согнутым коленом занести назад  за левую ногу. Колено должно быть направлено в сторону.

На счёт ``раз`` поставить правую ногу на низкие полу - пальцы позади левой ноги в третью позицию.

На счёт ``и`` подскоком на правой ноге слегка подскользнуться на месте. Левую ногу, отделив от пола, с  согнутым коленом занести за правую ногу.

На счёт ``два`` поставить левую ногу на низкие полу - пальцы позади правой в третью позицию.

На счёт ``и`` повторить движение, исполняемое на затакт.

Затем движение исполнять сначала [со счёта ``раз``].

Шаг с припаданием.

Исходное положение - ноги в основной стойке. Выполняется на счёт ``раз и два``. На ``и`` правую ногу приподнять вправо; на ``раз`` сделать небольшой шаг с носка на всё ступню, слегка сгибая колено; одновременно приподнять левую ногу, согнутую в колене; на ``и`` выпрямляя ноги [ позади правой ], правую отвести в сторону; на ``два и`` повторить движение. Вовремя движения корпус не поворачивается.

``Качалочка``.

На ``раз`` поднять не высоко вперёд правую ногу, упасть на неё, перенеся центр  тяжести тела; левую ногу сзади  приподнять. На ``два`` откачнуться назад  на левую ногу, перенеся на неё центр тяжести. Все движения повторяются.

``Козлик``.

 Прыжки делаются на левой  ноге, правая нога пристукивает  об пол стопой. Руки энергично  раскачиваются к себе, от себя. Выполняются на счёт ``раз``, ``два``. Движения задорные, размашистые, энергичные, используются чаще в пляске мальчиков.

Мазурка.

Описание. Все стоят в одной  или в двух шеренгах. Исходное положение; условная первая позиция.

Поклон мальчиков. Руки опущены, спина  прямая.

Вступление слушают.

Такт 1. Шаг в право ногой, левую ногу приподнять на концы пальцев.

Такт 2. Поднять левую ногу к правой.

Такт 3. Наклонить голову.

Такт 4. Поднять голову.

Такт 5-8. Сделать такой же поклон в лево, начиная с левой ноги.

Поклон девочек. Руками придерживают края юбочки, локти округлены или слегка отводят руки в стороны.

Такт 1Шаг вправо правой ногой, левую  ногу приподнять на концы пальцев.

Такт 2.Поднять левую ногу к правой , поставив её сзади в третью позицию.

Такт 3.Слегка присесть, оставляя ноги в третьей позиции, разведя колени в стороны.

Такт 4Выпрямить колени.

Такт 5 - 8.Сделать такой же поклон в лево, начиная с левой ноги.

Методические указания. Преподаватель  может подобрать для поклона  вальс. Желательно, чтобы в начале исполнялось вступление. Поклоны  могут быть и более сложными для исполнения, это решает сам педагог.

Песенка жнецов

Описание. Исходное положение; ноги в  условной первой позиции.

Такт 1.Держать руки в подготовительной позиции.

Такт 2.Перевести руки в первую позицию.

Такт 3.Раскрыть руки во вторую позицию.

Такт 4.Опустить руки в стороны в низ [кисти отстают от движения руки].

Такт 5.Перевести руки в подготовительную позицию.

Такт 1 - 4повторяются. Повторить движение тактов 1 - 4.

Такт 6.перевести руки в первую позицию.

Такт 7.Перевести руки в третью позицию.

Такт 8.На первую долю раскрыть руки во вторую позицию, на четвертую долю такта плавно опустить руки в низ [кисти отстают от движения руки ].

Такты 5 - 8 повторяются. Повторить движение тактов 5 - 8.

Методические указания. Описание позиций  подробно изложены на с. 60.

Для данного упражнения подходят вальсы, подобранные преподавателем или  учащемся.

Полька

Описание. Участники стоят в  шеренгах в шахматном порядке. Исходное положение; ноги в первой позиции, руки кладут на пояс.

Такт 1.Выдвинуть правую ногу на носок  в перёд и вернуться в исходное положение.

Такт 2.Выдвинуть в перёд на носок  левую ногу.

Такт 3 - 4.Сделать на глубоких полуприседаниях, разведя колени в стороны [ на сильную  долю каждого такта присесть, на слабую встать ] .

Такт 5 - 8.Повторить движение тактов 1 - 4.

Такт 9 - 10.выдвеныть правую ногу на носок в сторону [ движения повторить  дважды ] .

Такт 11.Описать носком правой ноги полукруг в перёд в сторону - назад.

Такт 12.Описать носком правой ноги полукруг в обратном направлении [ назад  в сторону - перёд ] .

Такт 13 - 16.Повторить движение тактов 9 - 12 левой ногой ].

Такт 17 - 18.Подняться на высокие  полу—пальцы, переводя руки в третью позицию, приподняв голову. Движение выполняется дважды.

Такт 19 - 20.Опускать руки в стороны  в низ, одновременно встряхивая кистями рук, выполняя мелкие движения [ одно встряхивание на восьмую долю ] .

Такт 21 - 28.Повторить движение тактов 1 - 8 [ выдвижение ног на носок попеременно  вперёд и два полу--приседания ] .

Методические указания. Во время  исполнения упражнения следует следить за осанкой; спина должна быть абсолютно прямая. Выполняя полу—приседания, стараться разводить колени в стороны как можно шире. В такте 19, начиная встряхивать кистями, повернуть их тыльной стороной друг к другу, затем они поворачиваются вниз [ встряхивать почти одним пальцем ], движение непрерывное, руки одновременно опускаются через стороны в низ затем кладутся на пояс в такте 21.

Круговая пляска

Фигура 1.

Описание. Участники стоят по кругу, взявшись за руки.

Такт 1 - 4.Идут хороводным шагом, начиная с правой ноги, повернув голову вправо.

Такт 5 - 8.Переходят на дробный шаг.

Такт 9 - 10.Подбоченившись [ руки в кулаках  на поясе ], три раза озорно притоптывают правой ногой, выставив её немного в  перёд, затем приставляют её к  левой ноге.

Такт 11 - 12.Три раза притоптывают левой ногой и приставляют её к правой.

Такт 13 - 16.Кружаться на дробном  шаге, выполняя один поворот [ такты 13 - 14 – половину круга, такты 15 - 16 –  следующую половину ] .

Фигура 2.

Музыка повторяется с начала.

Такт 1 - 2.Идут четырьмя шагами к центру круга, постепенно поднимая сцепленные руки.

Такт 3 - 4.Отходят назад четырьмя шагами, расширяя круг и опуская  сцепленные руки.

Такт 5 - 8.Двигаются по кругу дробным  шагом.

Такт 9 - 16.Повторяют движение тактов 9 - 16 [ притопы и кружение] .

Методические указания. В соответствии с величественным характером музыки в тактах 1 - 4 хороводный шаг исполняется  важно и горделиво. С тактов 5 - 8 в звучащей музыке слышаться подголоски [ за счёт шестнадцатых долей ], поэтому  так удобно переходить на дробный шаг. Плотная аккордовая фигура в тактах 9 - 12, усиление звучания музыки диктует более активные движения –притопы, которые исполняются озорно и игриво.

Аннушка

Описание. Участники стоят по кругу, пара за парой, повернувшись к своему товарищу лицом.

Такт 1.На ``раз`` легко хлопают в  ладоши перед грудью, на ``два``, ``три`` ладонью правой руки легко ударяют  по ладони правой руки партнёра, направляя  это движение в верх, так, чтобы  руки пришлись повыше лица.

Такт 2.Повторяют эти движения, хлопая левой рукой по левой руке партнера.

Такт 3 - 4.Шестью маленькими плавными шагами поворачиваются на месте вокруг себя; стоящий в паре с правой стороны –через правое плечё, его  товарищ –через левое. Партнёр кладёт обе руки на пояс, а партнёрша  придерживает края юбочки.

Такт 5 - 6.Повторяют движения тактов 1 - 2 [ хлопки] .

Такт 7 - 8.Кружаться четырьмя плавными шагами и в конце такта 8 останавливаются  и берутся за руки крест –накрест .

Такт 9.Три лёгких шага, начиная  справой ноги.

Такт 10.Три лёгких прыжка на обеих сомкнутых ногах на месте.

Такт 11 - 12, 13 - 14.Повторяют движение тактов 9 - 10 [ шаги и прыжки ] .

Такт 15 - 16.Кружаться на месте в  разные стороны четырьмя плавными шагами и возвращаются в исходное положение [ лицом друг к другу ] .

Такт 17 - 24.Повторяют движения тактов 1 - 8.

Методические указания. Танец может  повторятся два раза со следующей  концовкой; на последние два такта  части [ такты 15 - 16] в место кружения партнёры кланяются друг другу ; шаг  в сторону и поклон.

В другом варианте на эти два такта части [15 - 16] вместо кружения партнёры кланяются друг другу; шаг в сторону и поклон .

Маленькая полька

Описание. Участники разделены  на тройки; по краям –девочки, в центре –мальчики . Девочки придерживают руками юбочки, свободные руки соединяют за спиной мальчика, а мальчик кладёт руки на талию девочек .

Фигура 1

Такт 1. Выставить на носок правую ногу, затем приставить к левой  ноге .

Такт 2. Выставить на носок левую  ногу, затем приставить к правой ноге .

Такт 3—4 . Два шага польки по кругу, начиная с правой ноги .

Такт 5—8 . Повторить движение тактов 1—4 .

Такт 9—12 . Из троек образовать маленькие  кружочки, выполнить шесть движений бокового галопа вправо [ против часовой  стрелки ] и перейти на такт 12 [ правой , левой, правой ногой ] .

Такт 13—16 . выполнить шесть движений бокового галопа по маленьким кружочкам  и перетоп на такте 16 .

Фигура 2 [ музыка повторяется с  начала ].

Такт 1—2 .Танцоры перестраиваются; встают друг за другом в тройках  лицом к центру круга, положив  руки друг другу на плечи [ у ведущего руки на поясе ] .

Выполняют движения тактов 1—2 к центру круга .

Такт 3—4 . Два шага польки по направлению  к центру круга .

Такт 5—6 . Быстро поворачиваются в  тройках спиной к центру круга  через правое плечо, снова положив  руки друг другу на плечи

[ меняется ведущий ] и выставляют  ноги на носок .

Такт 7—8 . Выполняют два шага польки по направлению от центра круга.

Такт 9—12 . В маленьких кружочках  выполняют шесть галопа вправо и  притоп.

Такт 13—16 . Движение бокового галопа по кружочкам влево и притоп.

Фигура 3

Такт 17—24 . Все встают снова тройками и повторяют движение тактов 1—8 по кругу.

Методические указания. Самым трудным  моментом является чёткое перестроение, над этим надо поработать отдельно. Могут быть и другие варианты перестроений по усмотрению педагога. Не обязательно придерживаться правила, чтобы в тройках было две девочки и один мальчик, всё зависит от общего состава участников.

Весёлый слонёнок

Описание. Танцующие становятся парами по кругу боком и к центру [ партнёры по ходу лицом, партнёрши –по ходу танца спиной ]. Всё изображают слонят.

Такт 1—2 .Вступление. Слушают и  на последнем звуке такта 2 поднимают  руки, согнутые в локтях [ ладони на уровне уха , пальцы растопырены—это  слонёнок показывает `` уши `` ] .

Такт 3.На раз делают широкий шаг правой нагой, перенося на неё вес тела, разводят руки в стороны [ партнёрша двигается от центра круга, а партнёр –к центру ]. На ``два`` приставляют левую ногу к правой, слегка приседая . Руки сгибают в локтях, пальцы растопырены и направлены вверх .

Такт 4 .Повторяют движение такта 3 .

Такт 5—6 .Те же движения, но в обратном направлении . Партнёры возвращаются на своё места .

Такт 7—10 . Повторяют движения тактов 3—6 .

Такт 11 . Слонёнок вытягивает ``хобот``. На ``раз`` оставляют правую ногу назад на носок, одновременно слегка наклонив корпус вперёд, вытягивая перед грудью обе руки, положив правую ладонь на левую [ ладони смотрят вниз ] .

На ``два`` приставляют правую ногу к левой, слегка приседая . Руки сгибают  в локтях, пальцы расслабляют .

Такт 12 . Повторяют движение такта 2 .

Такт 13—14 . Каждый исполнитель поворачивается вокруг себя, переступая с ноги на ногу и переваливаясь из стороны на сторону. руками показывают `` уши`` [ растопыренные  пальцы держат на уровне ушей ] .

Такт 15—16 . Повторяют движения тактов 11—12 .

Такт 17—18 .Кружатся, как в тактах 13—14 , с концом такта 16 после кружения все встают в затылок друг за другом по ходу танца 

[для этого партнёрша кружится  полтора круга].

Такт 19—26 . Все идут по кругу, раскачиваясь из стороны в сторону [ первый наклон туловища от центра круга с акцентом на первую ногу ], с концом такта 26 все пары снова поворачиваются лицом друг к другу [ возвращаются в исходное положение ].

Такт 27 . Все выполняют полу приседание, повернув голову в право [ руками изображают ``уши`` ], и, выпрямившись, возвращаются в исходное положение.

Такт 28 . Полуприседание с поворотом  корпуса влево и выпрямление.

Такт 29—30 . Кружатся вокруг себя, переваливаясь.

Такт 31—34 . Повторяют движение тактов 27—30 .

Методические указания. Возможно усложнение движений в тактах 29—30, 33—34 .В место  кружения на месте партнёры обходят  друг друга с правой стороны, не поворачивая  корпуса, и возвращаются на свои места [такой обход носит название до - за - до].

Тик—так

Описание. Танцующие стоят в  шахматном порядке в двух концентрических  кругах в одном направлении [спиной, к центру круга].

Фигура 1

Такт 1—4 . Вступление.

Такт 1 . Строят треугольный ``домик`` часов ``кукушка`` над головой. Для этого  четырьмя мелкими рывками поднимают руки через стороны вверх, повернув ладони с согнутыми пальцами вперёд, и образуют над головой треугольник [это крыша], а локти рук согнуты и направлены в стороны.

Такт 2 . Четырьмя мелкими рывками  опускают руки через стороны вниз .

Такт 3—4 . Часы ``заводятся`` [начинают тикать]. Выполняют попеременные движения руками на каждую долю такта; правая рука идёт вперёд, а левая одновременно отводится назад [ладони повёрнуты ребром, пальцы сомкнуты, локти выпрямлены]. Затем, наоборот, левая рука идёт вперёд, а правая отводится назад.

Такт 5. Выполняют четыре высоких  шага на месте [носки оттянуты], продолжая  изображать ход часов руками, как  описано в тактах 3—4.

Такт 6 . Показывают ``стрелки часов``. На 1долю такта полу-приседают с  поворотом туловища и головы вправо на 45 градусов, одновременно сгибая правую руку в локте, а указательный палец –

`` стрелку`` к левому плечу и  выпрямляются, опуская руку.

На 2 долю выпрямляются и опускают правую руку . На 3—4 доли полу—приседают с поворотом туловища и головы влево, подводя его палец - ``стрелку`` к левому плечу и выпрямляются, опуская руку.

Такт 7—8 , 9—10 . Повторяют движения тактов 5—6 .

Такт 11. ``Часы`` идут, как в такте 5.

Такт12 .Изображают ``бой часов``; Выпрямленными  в локтях руками хлопают вправо от туловища, над головой и влево [всего три хлопка].

Музыка повторяется с начала.

Фигура 2

Такт 1—4 . Вступление.

Такт 1—2 . Строят треугольный ``домик``.

Такт 3—4 . Внешний круг поворачивается вправо, а внутренний—влево и, стоя на месте, все ``заводят часы``; взмахивают вытянутыми руками попеременно вперёд—назад.

Такт 5 . Идут по кругу четырьмя широкими шагами, размахивая руками попеременно  вперед—назад [круги двигаются противным  ходом].

Такт 6 . Останавливаются и показывают ``стрелки часов``.

Такт 7—8 , 9—10 .Снова идут по кругу и показывают ``стрелки`` часов [ повторяют движения тактов 5—6 ] .

Такт 11. Идут по кругу четырьмя длинными шагами.

Такт 12 . Изображают ``бой часов`` [как  в предыдущей фигуре].

Фигура 3

Такт 1—4 . Вступление.

Такт1—2 . Строят треугольный ``домик``.

Такт 3—4 . Внешний круг поворачивается.

При выполнении всех перечисленных  упражнений плечи детей слегка опущены, тонизируются выпрямители спины, растягиваются  четырехглавые мышцы бедра, прямые мышцы живота. Движения так же направлены на растяжение передней поверхности корпуса, длинной и короткой малоберцовых мышц. Эффективность некоторых упражнений возрастает при медленном их выполнении. После исполнения движений на растяжения пояснично-подвздошной мышцы нужно переходить к упражнениям тонизирующим ягодичные мышцы. Движения плечами реализуют растяжение экстензоров шеи, тонизируются нижние стабилизаторы лопатки. Многие упражнения из выше перечисленных направлены на развитие координированной работы мышц ног и рук, активизацию рефлексов походки. Смена темпа выполнения танцевальных движений не только усиливает влияние на сердечно-сосудистую и дыхательную системы, но и способствует увеличению стимуляции ЦНС, улучшению центральной нервной регуляции двигательного акта.

3.Разработать  план-конспект по разучиванию игр с пением для детей старшего дошкольного возраста

ПЛАН РАБОТЫ НАД ПЕСНЕЙ

1.      Название песни.

2.      Авторы стихов, музыки.

3.      Нотный и стихотворный тексты.

4.      Художественная ценность и педагогическая  целесообразность песни (краткая аннотация).

5.      Соответствие песни возрастным  физиологическим, психологическим,  общекультурным и музыкальным  возможностям детей конкретного  класса.

6.      Тема программы (четверти, полугодия), в контекст которой включается  песня.

7.      Место песни в  системе уроков четверти, в конкретном  уроке.

8.      Круг вопросов  по включению песни в урок  и ее художественно-педагогическому  анализу (с предполагаемыми ответами  детей).

9.      Первое представление  песни и процесс ее разучивания:

-соответствие стиля и манеры  пения культурологическому контексту  песни :

по способу передачи(устный или  письменный?);

по национальной принадлежности(европейская, азиатская, американская, африканская  и пр.?);

-соответствие стиля и манеры  пения разновидностям музыки:

народная(фольклор городской или  сельский?),духовная(религиозная),камерная, концертно-академическая, авторская, массовая(революционная, патриотическая, песня протеста), эстрадная, джазовая, рок?; эпохе стиля (барокко, классицизма, романтизма и т.д.);

-интонационно-образные особенности  песни (выявление главных смысловых  интонаций стихотворного текста  и музыки);

-распевание на отдельных интонациях  без слов и с текстом;

-учет характера, жанровой основы  интонаций, их соответствие образному содержанию;

-динамические, ритмические, ладовые,  темповые особенности интонаций,  их соотнесение с образным  строем песни;

-характер движения мелодии и  сопровождения;

-интонационно-драматургическое развитие  песни;

-углубленное интонационно-образное  восприятие песни путем исполнения наиболее ярких элементов музыкальной речи с помощью пластического интонирования, «звучащих жестов» или СИ (собственных инструментов), МУС (инструментов малого ударного состава) и других качественных аккомпанирующих и мелодических музыкальных инструментов, театрализацию и др.;

-учет особенностей  многоголосия ( втора, канон, подголосочная  полифония и пр.) и работа над  ним.

10.  Законченное исполнение песни  (или ее фрагмента).

КАК РАЗУЧИТЬ С МАЛЕНЬКИМИ ДЕТЬМИ НОВУЮ ПЕСНЮ

1. Сделайте небольшое вступление, чтобы привлечь внимание детей.

2. Если дети умеют читать, напишите  для них текст песни на больших  листах бумаги или ватмане.  Можно чередовать слова с картинками.

3. Разучивайте песню по одному  куплету, объясняя смысл слов. Спросите у детей, все ли слова им знакомы? Понятен ли им смысл песни?

4. Есть песни с движениями. Их  очень любят маленькие дети. Вместе  со словами сразу можете разучивать  движения (так детям даже легче  запомнить). Объясняйте детям движения, если они не понятны. Вы можете даже поиграть с ними, например, спросить: "А как показать слово "………….."? Пусть они подумают, а потом вы покажите, как правильно.

5. Когда поете вместе с детьми, смотрите на детей, смотрите  им в глаза. Пойте громко  и хорошо, подавая детям пример. Стимулируйте их хорошее пение.

2.3.3. Игра на детских музыкальных  инструментах

1. составить словарь музыкальных  терминов по темам «народные музыкальные инструменты»,»

Пищалки

Пищалки считаются одними из древнейших музыкальных инструментов. Для изготовления пищалок можно использовать простую травинку, гусиное перо, либо ленту бересты.

Погремушки Наверно, самый любимый  детьми музыкальный инструмент. Создает  шумовую окраску и прекрасно  сочетается с другими звучаниями. Погремушки бывают различных форм, могут быть в виде продолговатых трубочек, а могут и такими, как на рисунке ниже.

Жалейка .Первое упоминание о жалейке  есть в записях А. Тучкова, относящихся  к концу XVIII века. Есть основание  предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента.

В ряде областей жалейку, как и владимирский рожок, называют пастушеским рожком. В результате, когда в письменном источнике говорится о "пастушеском  рожке" мы не можем точно знать  о каком инструменте идёт речь.

Гусли - струнный музыкальный инструмент, наиболее распространён в России. Является наиболее древним русским струнным щипковым музыкальным инструментом.

Различают крыловидные и шлемовидные  гусли. Первые, в более поздних  образцах, имеют треугольную форму  и от 5 до 14 струн, настроенных по ступеням диатонической гаммы, шлемовидные - 10-30 струн такой же настройки.

 «Инструменты симфонического  оркестра».

Скрипка - 4-хструнный смычковый  инструмент, самый высокий по звучанию в своём семействе и важнейший  в оркестре. Скрипка обладает таким сочетанием красоты и выразительности звука, как, пожалуй, ни один другой инструмент. А вот скрипачи зачастую имеют репутацию нервных и скандальных людей.

Альт - по внешнему виду копия скрипки, только чуть больших размеров, отчего звучит в более низком регистре и играть на нем немного сложнее, чем на скрипке. По сложившейся традиции альту отводится вспомогательная роль в оркестре. Альтисты зачастую являются мишенью для шуток и анекдотов в музыкальной среде.

Виолончель - большая скрипка, на которой  играют сидя, удерживая инструмент между коленями и упирая его шпилем в пол. Виолончель имеет богатый низкий звук, широкие выразительные способности и детально проработанную технику исполнения. Исполнительские качества виолончели покорили сердца огромного числа поклонников. 

Контрабас - самый низкий по звучанию и самый большой по размеру (до 2-х метров) среди семейства смычковых  струнных инструментов. Контрабасисты  должны стоять или сидеть на высоком  стуле, чтобы дотянуться до верха  инструмента. Контрабас обладает густым, хриплым и несколько глуховатым тембром и является басовым фундаментом всего оркестра.

Флейта - современные флейты очень  редко бывают из дерева, чаще из металла (в т.ч. драгоценных металлов), иногда из пластика и стекла. Флейту держат горизонтально. Флейта - один из самых высоких по звучанию инструментов в оркестре. Самый виртуозный и технически подвижный инструмент в семействе духовых, благодаря этим её достоинствам ей часто поручается оркестровое соло. 

Гобой -  мелодичный инструмент с  диапазоном ниже, чем у флейты. По форме немного конический, гобой обладает певучим, однако несколько гнусавым тембром, а в верхнем регистре даже резким. Он в основном используется как оркестровый сольный инструмент. Поскольку во время игры гобоисты должны перекашивать своё лицо, их иногда воспринимают как ненормальных людей. 

Кларнет - бывает нескольких размеров, в зависимости от требуемой высоты звучания. Кларнет использует только один язычок (трость), а не двойной  как у флейты или фагота. Кларнет  обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.

«Детские музыкальные инструменты и игрушки»

В зависимости от способа звукоизвлечения  и характера звучания детские  музыкальные игрушки и музыкальные  инструменты можно сгруппировать в определенные виды.

Беззвучные. Эти игрушки лишь изображают музыкальные инструменты, например пианино с немой клавиатурой, балалайки с неиграющими струнами, баянчики с мехами и т. д. Несмотря на отсутствие звучания, их внешний  вид привлекателен и способствует созданию игровой ситуации. Дети часто воображают себя «музыкальными руководителями» и проводят «музыкальные занятия», подражая взрослому, представляют себя пианистами, баянистами, балалаечниками, исполняют знакомые песни, иногда варьируя их, или импровизируют свои собственные. Вся эта деятельность, несомненно, развивает творческое воображение и музыкально-слуховые представления ребенка.

Звучащие: 1. Игрушки-инструменты со звуком неопределенной высоты: погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты, треугольники.

2. Игрушки-инструменты, издающие  звук только одной высоты, с  помощью которого можно воспроизводить  различные ритмы,— свирели, дудки,  рожки. 

3. Игрушки с фиксированной мелодией: органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящики; во время игры на них действия детей носят только механический характер.

4. Игрушки-инструменты с диатоническим  или хроматическим звукорядом: металлофоны,  пианино, рояли, кларнеты, флейты, саксофоны, баяны, гармоники, губные  гармоники, колокольчики, цитры, домры, балалайки и др. Эти инструменты значительно отличаются от предыдущих. Играя на них, особенно на тех, которые имеют хроматический звукоряд, можно воспроизводить разнообразные мелодии.

2. Разработать планы-конспекты бесед с детьми  старшего дошкольного  возраста  об инструментах  симфонического оркестра/ оркестра народных инструментов.

Тема: “Музыкальные инструменты и  игрушки” знакомят с произведениями, имитирующими подражания звучания музыкальных  инструментов (музыкальных табакерок, колокольчиков, шарманок), а так же с музыкальными инструментами симфонического оркестра и оркестра народных инструментов. Дети с удовольствием играют на детских музыкальных инструментах такие музыкальные произведения как: “Марш ” из балета “Щелкунчик” музыка П.И.Чайковского, “Итальянскую польку” музыка С.Рахманинова,  “Турецкий марш” музыка В.А.Моцарта, “Во саду ли в огороде” русская народная мелодия и многие другие русские народные мелодии.

 На протяжении длительного  времени в рамках сотрудничества  ведется совместная работа нашего МДОУ с ДМШ (детской музыкальной школой) города Североморска, с целью повышения интереса к музыки в целом, основ вкуса, идеальных представлений о красоте.

Исходя из целей авторской программы  О.П. Радыновой: “Музыкальные шедевры”, а также для социализации детей и повышения их музыкальной грамотности, решила углубленно работать над темой: “Классическая музыка как средство формирования музыкальной культуры и социальной компетентности детей дошкольного возраста”.

 С этой целью организовала в ДОУ “Театрально-музыкальную гостиную”, в которой дети глубже познают прекрасный мир балета, знакомятся с устройством театра, его видами, а также с музыкальными инструментами симфонического оркестра, оркестра народных инструментов, что помогает детям не чувствовать себя оторванными от внешнего мира, ощущать свою значимость в окружающей его действительности. Позволяет выражать свои взгляды на высокохудожественные произведения музыкального искусства, вступать в коммуникативные отношения со сверстниками.

Игра в ансамбле ложкарей вносит разнообразие в музыкальное воспитание, помогает развитию музыкальной памяти, ритма, тембрового восприятия, прививает любовь к исполнительскому музицированию, стимулирует творческую инициативу.

В работе с ансамблем ложкарей выделяю три этапа.

Первый этап - знакомство детей  с приемами игры на ложках.

Второй этап – практическое освоение техники игры на ложках, ритмическая  тренировка.

На этом этапе осуществляю разбор музыкального произведения по партиям: выделяем с детьми трудные места отрабатываем их отдельно (индивидуальная работа) затем соединяем эти партии. Объясняю детям, что в ансамбле ложкарей необходимо всем играть в одном темпе, каждая партия должна одновременно на ложках постукивать ритм, одновременно начинать и заканчивать музыкальное воспроизведение. С этой целью провожу игры и упражнения:

«Оркестр»: дети «играют» - хлопают  в ладоши; постукивают палочками, ложками, ручками ложек, притопывают  ногой. Можно дать треугольники, трещотки, барабан, бубен. Ввожу различные  ритмические задания, использую карточки с ритмическим рисунком, например, прохлопывание простого ритмического рисунка знакомой попевки, потешки, песенки - этот ритм затем простукиваем на ложках.

«Музыкальное эхо»: простукивание  ритма - дети повторяют, далее один ребенок простукивает ритм - остальные повторяют.

Ансамблевая игра требует слаженности  исполнения. Это касается ритмичности  и общей музыкальной выразительности. Детей побуждаю прислушиваться к  своей игре и игре партнеров, и  не стремиться заглушать друг друга, стараться передавать настроения, выраженные в музыке.

Совместной игре предшествуют индивидуальные занятия с каждым ребенком и игра небольшими группами (по 2—3 человека). Обычно занятия по обучению индивидуальной игре и в ансамбле состоят из 2 частей: 1-я часть - разучивание мелодии произведения под руководством педагога; 2-я часть - работа на старом, знакомом материале над темпом, динамикой, выразительностью исполнения.

Детей объединяю в подгруппы  лишь тогда, когда они хорошо освоили  инструменты, выучили свои партии.

Третьим этапом является выступление  на праздниках, в концертах, развлечениях.

В рамках реализации обозначенной цели также провожу музыкальные досуги для детей – фольклорные ярмарки, театрализованные представления и  праздники, имеющих социально-значимые идеи, концерты «Дети для детей» с участием ансамбля «Ложкарей»; в ходе поддержания преемственности между детским садом и семьей разработала серии консультаций для родителей и педагогов о влиянии игры на народных музыкальных инструментах на развитие музыкальных и творческих способностей детей, о воспитательных и развивающих возможностях малых фольклорных форм, о создании музыкального уголка, о праздниках и обрядах на Руси, разработан цикл родительских встреч и т.д.; осуществила подборку и систематизацию материала для музыкальных занятий (подобран репертуар музыкальных произведений как для музыкальных занятий, так и для занятий в народном инструментальном кружке, созданы декорации и костюмы для театрализованных действий, оркестровых и ансамблевых концертов и т.д.). Игра в ансамбле ложкарей вносит разнообразие в музыкальное воспитание, помогает развитию музыкальной памяти, ритма, тембрового восприятия, прививает любовь к исполнительскому музицированию, стимулирует творческую инициативу.

В работе с ансамблем ложкарей выделяю три этапа.

Первый этап - знакомство детей  с приемами игры на ложках.

Второй этап – практическое освоение техники игры на ложках, ритмическая  тренировка.

На этом этапе осуществляю разбор музыкального произведения по партиям: выделяем с детьми трудные места отрабатываем их отдельно (индивидуальная работа) затем соединяем эти партии. Объясняю детям, что в ансамбле ложкарей необходимо всем играть в одном темпе, каждая партия должна одновременно на ложках постукивать ритм, одновременно начинать и заканчивать музыкальное воспроизведение. С этой целью провожу игры и упражнения:

«Оркестр»: дети «играют» - хлопают  в ладоши; постукивают палочками, ложками, ручками ложек, притопывают  ногой. Можно дать треугольники, трещотки, барабан, бубен. Ввожу различные ритмические задания, использую карточки с ритмическим рисунком, например, прохлопывание простого ритмического рисунка знакомой попевки, потешки, песенки - этот ритм затем простукиваем на ложках.

«Музыкальное эхо»: простукивание  ритма - дети повторяют, далее один ребенок простукивает ритм - остальные повторяют.

Ансамблевая игра требует слаженности  исполнения. Это касается ритмичности  и общей музыкальной выразительности. Детей побуждаю прислушиваться к  своей игре и игре партнеров, и  не стремиться заглушать друг друга, стараться передавать настроения, выраженные в музыке.

Совместной игре предшествуют индивидуальные занятия с каждым ребенком и игра небольшими группами (по 2—3 человека). Обычно занятия по обучению индивидуальной игре и в ансамбле состоят из 2 частей: 1-я часть - разучивание мелодии произведения под руководством педагога; 2-я часть - работа на старом, знакомом материале над темпом, динамикой, выразительностью исполнения.

Детей объединяю в подгруппы  лишь тогда, когда они хорошо освоили инструменты, выучили свои партии.

Третьим этапом является выступление  на праздниках, в концертах, развлечениях.

В рамках реализации обозначенной цели также провожу музыкальные досуги для детей – фольклорные ярмарки, театрализованные представления и  праздники, имеющих социально-значимые идеи, концерты «Дети для детей» с участием ансамбля «Ложкарей»; в ходе поддержания преемственности между детским садом и семьей разработала серии консультаций для родителей и педагогов о влиянии игры на народных музыкальных инструментах на развитие музыкальных и творческих способностей детей, о воспитательных и развивающих возможностях малых фольклорных форм, о создании музыкального уголка, о праздниках и обрядах на Руси, разработан цикл родительских встреч и т.д.; осуществила подборку и систематизацию материала для музыкальных занятий (подобран репертуар музыкальных произведений как для музыкальных занятий, так и для занятий в народном инструментальном кружке, созданы декорации и костюмы для театрализованных действий, оркестровых и ансамблевых концертов и т.д.).

2.4. Детское музыкальное творчество

1. Подобрать несколько сказочных сюжетов, которые могут служить основой для песенных  и музыкально-игровых импровизаций детей.

Начиная со второй младшей группы  детей последовательно знакомят с видами театров, основами актерского мастерства. Для этого используют этюдный тренаж, помогающий развить внимание и восприятие; прививают навыки отображения различных эмоций, настроений, отдельных черт характера.

В средней группе кукольный спектакль следует объединить с театрализованной игрой. Неуверенные в себе дети чаще всего предпочитают кукольный театр, так как его необходимый атрибут — ширма,  за которую ребенок стремится спрятаться от зрителя. Ребята, преодолевшие робость, обычно участвуют в инсценировке (постановке, спектакле) как актеры драматического театра. При этом они, наблюдал друг за другом, обогащают свой личный опыт.

В старшей группе все дети активно  участвуют в театрализованных играх  и драматизациях.

В подготовительной к школе группе театрализованные игры отличаются более сложными характерами героев, трудными для разработки мизансценами.

Названные  игры дают детям возможность  применить полученные знания, проявить творчество в различных видах  театральной деятельности.

Из многообразия средств выразительности можно рекомендовать:

во второй младшей группе формировать  простейшие  образно-выразительные  умения (например, имитировать характерные  движения  сказочных  животных);

 в средней группе обучать  элементам выразительных средств (интонации, мимике и пантомиме);

в старшей группе  совершенствовать образные исполнительские умения;

 в подготовительной к школе  группе развивать творческую  самостоятельность в передаче  образа, выразительность речевых  и пантомимических действий под  музыку.

Содержание занятий по театрализованной деятельности включает в себя:

·         просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;

·         игры-драматизации; :

·         упражнения для социально-эмоционального развития детей;

·         коррекционно-развивающие игры; упражнения по дикции (артикуляционная гимнастика);

·         задания  для развития речевой интонационной  выразительности;

·          игры-превращения (« учись  владеть своим телом»), образные упражнения;

·          упражнения на развитие детской пластики;

·          ритмические  минутки (логоритмика);

·          пальчиковый  игротренинг для развития моторики рук, необходимой для свободного кукловождения;

·          упражнения на развитие выразительной мимики, элементы искусства пантомимы;

·         театральные  этюды;

·         отдельные  упражнения по этике во время драматизаций ;

·         подготовка (репетиции) и разыгрывание разнообразных  сказок и инсценировок;

·         знакомство не только с текстом сказки, но и  средствами ее драматизации — жестом, мимикой, движением, костюмом, декорациями (реквизит), мизансценой и т.д.

Следует подчеркнуть:  чем полнее  и эмоциональнее восприятие литературных произведений, тем выше уровень  воплощения. Этому способствуют:

специальное помещение со сценой и зрительным залом;

костюмы и декорации;

магнитофон, проигрыватель, кассеты;

 детские музыкальные  инструменты;

различные атрибуты к занятиям,

наличие кукол для театра (наглядный  материал) и  ширмы.

В работе театральной студии участвуют  не только дети и воспитатели,  но и родители.   РАЗЫГРЫВАНИЕ СКАЗОК

Дети всегда готовы играть сказку. Это их способ познания мира. В творческой атмосфере ребенок развивается  быстрее, полноценнее.  Русская народная сказка  радует детей своим оптимизмом, добротой, любовью ко всему живому, мудрой ясностью в понимании жизни, сочувствием слабому, лукавством и юмором. . Ребенок, входя в сказку, получает роль одного из ее гёроев, приобщается к культуре своего народа, непроизвольно впитывает в себя то отношение к миру, которое дает силу и стойкость в будущей жизни.

Театрализованная деятельность позволяет  формировать опыт социальных навыков  поведения, поскольку каждая сказка имеет нравственную направленность В результате ребенок познает  мир умом и сердцем и выражает свое отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания.

                                     ПЛАН РАБОТЫ НАД СКАЗКОЙ

1. а) Чтение сказки.

     б) Показ музыкальных  номеров. 

      в) Беседа по  содержанию.

2.   а) Обсуждение кандидатур на роли персонажей сказки.

       б) Чтение сказки  по ролям.

3.   а) Работа с ведущим  ребенком.

        б). Знакомство  со вступлением..

4.    а) Работа с артистами:   выразительное чтение;  игровые  движения;  мимика.

        б) Знакомство  с рисунком танцев.

5.    а) Индивидуальная –работа   по ролям с  фонограммой.

        б). Разучивание  танцев.

         в). Закрепление.

6. .   а) Работа над танцами.

         б) Работа  с фонограммой.

7.  а) Объединенная репетиция  для  всех участников спектакля.

      б). Закрепление. 

8.  Генеральная репетиция.

9.  Премьера.

СОДЕРЖАНИЕ  ЗАНЯТИЙ:

1 ЗАНЯТИЕ: 1. Упражнения для развития  интонационной выразит-ти

                          (№2, стр. 23)

                       2. Игра «Музыкальный диалог» (№2,стр. 34)

        3. Игра  «Назови  свое имя ласково» (№1, стр. 76)

        4. Просмотр  сказки с участием взрослых  «Вежливые слова».     

           (№3, стр. 64)

2 ЗАНЯТИЕ :

1.     Игра «Назови ласково  соседа».(№1, стр. 77)

2.     Введение понятий  «мимика»,  «жест». (№ 1, стр. 77)

3.     Упражнения для мышечного  напряжения и расслабления. (№2, стр. 47)

4.     Стихотворение - мини- сценка «Брусничка» (№3,стр. 66)

3 ЗАНЯТИЕ : 1. Упражнения на воображение. (№2, стр. 30)

                        2. Игра «Театральная разминка» (№1, стр. 79)

                        3. Пальчиковый игротренинг. (№2, стр. 13)

                        4.  Пантомима по стихотворению  З. Александровой «Муравей»

                          (№3, стр. 67)

4 ЗАНЯТИЕ: 1. Пальчиковая гимнастика   ( №2, стр. 16)

                        2. Игры на выразительность жестов, мимики, голоса.

                            (№1, стр. 80)

                        3. Артикуляционная гимнастика (№2 , стр. 21)

                        4. Игра «Договорим то, чего не придумал автор» по сказке К.

                        Чуковского  «Муха-цокотуха». (№3, стр. 67)

Литература: 1.  М.Д. Маханева.  «Театрализованные  занятия в детском саду».

2. А.Е. Антипина «Театрализованная  деятельность в детском саду».

3. Т.И. Петрова, Е.Л. Сергеева, Е.С. Петрова  «Подготовка и  проведение  театрализованных игр  в детском саду».          

2.Придумать задания для развития танцевального творчества  детей младшего и старшего дошкольного возраста.

В методике обучения дошкольников ритмике и пению много общего.

 Во-первых, применяются сходные  методы: наглядно-слуховой (выразительное  исполнение музыки педагогом), наглядно-зрительный, двигательный (показ игр, плясок, отдельных их элементов), словесный  (образный рассказ руководителя о новой игре, танце,

пояснения п ходе выполнения движений, напоминания об их приемах и т. д.), упражнения (многократные повторения, варьирование знакомого материала).

 Во-вторых, в пении и ритмике  применяется последовательное разучивание  репертуара с учетом сложности произведения, возрастных и индивидуальных возможностей каждого ребенка.

 Однако есть и отличия,  которые свойственны только этому  виду музыкальной деятельности. Рассмотрим их.

  Музыкальные произведения требуют  полного целостного восприятия. Ихотя они ярки по характеру, но имеют определенное содержание, невелики по объему (чаще это хороводные, маршевые игровые песни, инструментальные пьесы изобразительного характера), в обучении ритмике всегда связаны с движением, определенным действием, иногда со словами. Поэтому восприятие музыкальной игры целостное — восприятие единства музыки и движения Сделать это сложно, так как игра предполагает действия многих участников и показ ее целиком с музыкальным сопровождением почти невозможен. В этом случае педагог пользуется не только показом, но и словом, объясняя игру то в образной форме, то в форме четких коротких указаний.

 Существует много способов  первоначального ознакомления с  игрой. Мы считаем наиболее  целесообразным следующий: сначала исполняется вся музыка, затем дается краткое изложение игры и в заключение повторно звучит музыкальное произведение.

 Чаще всего этот способ  используется в достаточно простых  несюжетных или сопровождаемых  песней играх. 

 Например, в русской народной  песне «Как на тоненький ледок» повествуется о том, как Ваня ехал на коне, упал, а девочки-подружки помогли ему. Исполнение песни создает целостное впечатление о тех музыкально-игровых образах, которые детям предстоит воспроизвести.

 Вот другой пример, когда  этот же способ варьирован так: исполнению музыки предшествует рассказ, который как бы подводит к пониманию программного содержания произведения. Детям говорят, что они будут играть в «поезд»: «Поезд сначала идет медленно, не спеша, потом все быстрее, стремительнее... Но вот станция, поезд замедляет ход, останавливается — приехали! Все ребята идут гулять на полянку, собирают там цветы, а как это они делают, музыка расскажет».

 Игры, имеющие развернутое действие, требуют своих способов и приемов.  Разучивание одной из них — «Медведь и зайцы» начинается с небольшого рассказа о жизни зайцев в лесу и сопровождается исполнением народной песни «Заинька» в обработке Н. Римского-Корсакова. Затем рассказывается о медведе: «Недалеко в берлоге спал медведь, услышал шум, проснулся, да и вылез из берлоги посмотреть, кто его потревожил», и исполняется пьеса «Медведь» В. Ребикова.

 Можно применять показ характерного  игрового движения: воспитатель  двигается, одновременно музыкальный  руководитель исполняет произведение. Если руководитель сам проводит показ, то сначала он исполняет музыку, затем движение, одновременно напевая мелодию (без слов). Такое сочетание различных приемов — исполнение всего музыкального произведения, показ основных элементов игры, частичное их описание — очень действенно в обучении. Однако необходимо, чтобы дети как можно чаще самостоятельно находили какие-либо движения.

 Целостное восприятие приобретает  особый смысл, если ребенок  способен улавливать и удерживать  в своем сознании отдельные  компоненты произведения: характер развития музыкальных образов, темповые, динамические изменения. Поэтому, обучая детей, следует выбирать такие приемы, которые помогут ребенку почувствовать богатство «языка музыки» и передать это в движениях.

 Рассмотрим последовательность заданий и приемов в ходе разучивания игры Н. Ладухина «Будь ловким!» (программа старшей группы). Музыка легкая, изящная. Первое предложение состоит из коротких фраз в каждом такте — подчеркнутые акценты и паузы. Второе предложение передано равномерным, непрерывным движением шестнадцатых долей. Соответственно используются движения в первом предложении — дети, присевшие за спинками стульев, то выглядывают, то прячутся от водящего на акцентированные первые доли каждого такта; во втором предложении все бегут сзади стульев по кругу и точно с последним аккордом занимают любой свободный стул.

 Сложность игры в том, что  движения должны точно совпадать  с акцентами и заключительным  аккордом. Поэтому целесообразны  подготовительные упражнения, приучающие  ребят вслушаться в эти особенности музыкального произведения. Занятие 1. Слушание музыки. Внимание детей привлечено к легкому, изящному характеру музыки и различному изложению первого и второго предложений. Дети воспринимают музыку в целом, ощущая ее меняющийся характер.

Занятие 2. Ребята отмечают изменения  в характере звучания движением  рук. Первое предложение — руки «показались» (первая доля такта), руки «спрятались» (вторая доля такта). Второе предложение  — руки «танцуют» (повороты кистями). Таким образом усваивается построение музыкального произведения.

 Чтобы научить детей четким  и выразительным движениям под  музыку, на последующих занятиях  педагог постепенно усложняет  задания. 

Занятие 3. Играющие прячутся за стулья, поставленные по кругу. Первое предложение  — быстро выглядывают или прячутся. Второе предложение — бегут по кругу, с окончанием музыки занимают стулья. Развивается ритмичность и четкость движений.

Занятие 4. Построение игры, как на предыдущем занятии, но в центре круга  за спинкой стула становится водящий. Когда дети прячутся, он их «ищет» (выглядывает из-за стула), и наоборот. Педагог работает над выразительно-образным характером движении.

Занятие 5. Повторяются движения предыдущего  занятия, но когда ребята бегут по кругу, воспитатель незаметно убирает один стул и оставшийся без места становится водящим. В игре появляется «спортивный» интерес.

Таким образом, последовательность занятий  и умелое использование приемов  помогают детям хорошо усвоить игру, овладеть программными навыками музыкального восприятия и выразительного движения.

 Методика разучивания плясок, танцев, хороводов строится аналогично. Также важно создать атмосферу  заинтересованности, увлечь первыми  впечатлениями о пляске, проигрывая  танцевальную музыку и образно  рассказывая о ней. Разучивание проводится последовательно, и для усвоения наиболее сложных элементов движений используются предварительные упражнения. Также необходимы точные указания и краткие описания движений, их последовательности. Особенно важен правильный, грамотный, выразительный показ взрослого, который в большой мере определяет качество детского исполнения.

 Хорошие результаты приносят  методические приемы, обращенные  сразу ко всей группе участников (в этом особенность занятий  ритмикой) или направленные на  активизацию каждого ребенка в отдельности. К ним можно отнести такие:

1. Индивидуальная проверка уровня  усвоенных навыков, развития способностей  путем эпизодических обследований, а также путем наблюдения за  поведением ребенка, его успехами.

2. Использование в процессе занятия приемов, обращенных к каждому ребенку;

 создание обстановки, вызывающей  у неуверенных ребят желание  действовать и ограничивающей  излишне самоуверенных; 

 индивидуальные указания некоторым  детям наряду с общим указанием  всему коллективу;

 исполнение индивидуальных ролей, распределение на группы и подгруппы, с тем чтобы одни ребята выполняли задание, а другие давали этому оценку.

3. Включение в случае необходимости  очень кратких по времени (2—3  минуты) индивидуальных занятий. 

 Такие методические приемы развивают самостоятельность и творческие задатки дошкольников. Это очень важно в обучении. Знакомя детей с музыкальным произведением впервые, педагог Должен побуждать их к самостоятельным высказываниям о характере музыки, движениях, которые могут соответствовать этой музыке. На последующих занятиях стимулировать к самостоятельности даже при усвоении показанных им движений. Ребята в состоянии высказаться о том, как лучше исполнить танец, перечисляют последовательность построения пляски и без помощи взрос-

 лого выполняют какое-либо  движение и т. д. Движения, придуманные  детьми, затем уточняются и оцениваются  руководителем.

  Кроме этого,  возможны  самые   разнообразные  приемы  активизации   творчества   детей:   упражнения   с   воображаемыми   предметами, такие, как «Поиграй в мяч», «Поиграй в снежки»  (одновременно   исполняется   программная   музыка   и   напоминаются  ситуации,  в  которых  происходят  эти  игры);  игровые упражнения типа «Угадай, что мы показываем»  (когда одни ребята придумывают и показывают движения, предварительно согласованные с педагогом который должен исполнить соответствующую музыку, другие отгадывают,  какие это были движения);  упражнения-пляски по типу русского народного перепляса (дети танцуют поочередно, и каждый вспоминает и исполняет свое движение, плясавший наиболее интересно и разнообразно поощряется).

Методика обучения музыкально-ритмическим  движениям характеризуется следующим:

в ходе освоения репертуара детей  постоянно упражняют, развивая навыки музыкального восприятия в единстве с выразительным движением;

разучивая игры, хороводы, пляски, последовательно  усложняют задания с учетом особенностей репертуара;

неоднократно повторяют выученный  материал, закрепляя знания, которые  дети смогут применять в самостоятельной деятельности;

постоянно стимулируют творческую самостоятельность ребят, используют разнообразные варианты игр, плясок, хороводов;

предлагают детям творческие задания  различной сложности в зависимости  от их возраста, индивидуальных интересов  и способностей.

3. Предложить задания на развитие творчества в игре на детских музыкальных инструментах.

Приемы обучения

Различные группы инструментов требуют  освоения различных по степени трудности  приемов игры. Поэтому участвующим  в оркестре следует давать дифференцированные задания с учетом их индивидуальных возможностей.

 В методике обучения игре  на инструментах важно установить  последовательность выполнения  различных музыкальных заданий.  В этом вопросе еще нет длительных  и прочных педагогических традиций. Как и во всяком исполнении, здесь необходимо применение правильных приемов игры при разучивании пьес. Важна преемственность в коллективной и индивидуальной работе: на общих занятиях и в самостоятельном музицировании, на праздничных выступлениях и развлечениях.

 Выразительное исполнение произведения (на различных инструментах) педагогом,  показ приемов, способов звукоизвлечения  и пояснения — хорошо проверенные,  традиционные методы — могут  еще пополняться иными. Детям  предлагают самостоятельно «обследовать»  инструменты, ставят перед ними несложные творческие задания и побуждают к самообучению в самостоятельных занятиях. Когда обучение проходит в условиях сочетания указанных методов, можно рассчитывать на педагогический успех.

 В практике часто приступают, к обучению игре на многих инструментах одновременно, хотя каждый инструмент требует различных приемов исполнения, или же разучивают всю пьесу сразу. При этом одним детям приходится ждать, пока учатся другие. Это утомляет ребят и рассеивает их внимание.

 Очевидно, целесообразным можно считать другое. Познакомив детей на общих занятиях, допустим, с внешним видом цитры, с основными приемами игры на ней, разучив в течение нескольких занятий 2—3 попевки, инструмент передают в дальнейшем в группу Там во время игр дети уже по своей инициативе продолжают

 знакомиться с инструментом, воспитатель помогает им. Тем  временем на общих занятиях  идет знакомство с другим инструментом. Причем иногда наиболее способным  ребятам предлагается осмотреть  инструмент, найти способы игры  на нем, а потом уже педагог вносит свои поправки.

 Постепенно детей знакомят  с инструментами, имеющими диатонические  или хроматические звукоряды:  металлофонами, триолами, аккордеонами, цитрами. Ударная группа требует  меньшей затраты времени на  ознакомление с ней: на занятие можно внести сразу два или три инструмента, например, барабан, бубен и кастаньеты, так как на них дети воспроизводят только ритм.

 Рассмотрим особенности методики  обучения с точки зрения следующих  задач: освоения технических приемов  игры; последовательности заданий для освоения игры на отдельных инструментах; разучивания некоторых произведений.

Технические приемы

Приемы игры зависят от конструкции  каждого инструмента. Прежде всего  надо установить правильную исходную позу и расположение инструмента по отношению к ребенку.

 Металлофоны, цитры лучше  всего положить на небольшие  подставки, находящиеся на уровне  колен играющих. Если подставок  нет, инструменты можно положить  на колени. Духовые инструменты  (до начала игры) также кладут  на колени. Барабан и бубен держат на уровне пояса, а треугольник подвешивают на подставку, или же ребенок держит его в левой руке.

 Очень важно научить правильным  приемам звукоизвлечения. При  игре на металлофоне молоточек  следует держать так, чтобы  он лежал на указательном пальце, а большой палец придерживал его сверху. Удар должен приходиться на середину пластинки и, главное, быть легким. Кисть при этом должна быть свободной. Если же ребенок будет держать молоточек зажатым в кулаке, ударять громко, задерживать его на пластинке, то звук получится «грязным», неприятным.

 При игре на цитре медиатор  нужно зажать между большим  и указательным пальцами. Звук  извлекается легким, упругим движением  по струне. При этом надо стремиться  не задевать лишних струн. 

Кастаньеты звучат очень громко, поэтому их берут в правую Руку и слегка ударяют «лепестками» по ладони левой. Звук при этом несколько приглушается, и ритмический рисунок отчетливо слышен.

Тарелки дети держат за ремни и  ударяют одной о другую скользящим движением. Чтобы звук сразу прекратился, тарелки прикладывают к коленям. Иногда по тарелкам (подвесив их) можно ударять палочкой, конец которой покрыт мягкой матерней в несколько слоев или ватой.

 При игре на треугольнике  надо ударять палочкой посередине  горизонтальной его части. Звук должен быть легким и упругим.

и    если   он   продолжается   долго,   следует   прижать   треугольник рукой - звук сразу прекратится.

Бубен издает различные по характеру  звуки  в зависимости от того, ударяют по его перепонке  пальцами,  мягкой  частью ладони или одним большим  пальцем.  Если к тому же  менять место удара—ближе к деревянной раме   (где сильнее  резонанс), к середине, ударять по самой раме или же, наконец, чередовать эти удары, то можно достигнуть интересного тембрового сопоставления звуков.

 Играть  на   триоле     и   Мелодии-26   следует   одинаковыми   приемами.   Ребенок   дует   в   отверстие   трубки,   равномерно   расходуя дыхание.   Одновременно   он   нажимает   нужную   клавишу.   Клавиши  у триолы цветные, каждая  имеет свой цвет и название. Первые  клавиши — ре,  фа #,   соль   и   далее  звукоряд   соль  мажора. Следовательно,  на  триоле  можно  исполнять  мелодии  в  соль мажоре и частично в других тональностях, но в ограниченном диапазоне.

 Инструмент, называемый Мелодией-26, построен на хроматическом звукоряде (в две октавы), и практически на нем можно исполнить любую мелодию в пределах двух октав.

 Когда ребенок почувствует  различия в качестве звучания, когда он сам станет ориентироваться  в разнообразных приемах игры, у него будет развиваться слуховой контроль и умение исправлять неточности в своем исполнении.

Последовательность заданий

В начале обучения методические приемы руководителя направляются, естественно, к тому, чтобы вызвать у ребенка  интерес к новому для него виду занятия.

 В характере звучания каждого  музыкального инструмента можно  найти аналогию с каким-либо  явлением природы — голосами  птиц, животных, речью человека. Педагог,  например, обращает внимание детей  на то, что птички поют высоко, звонко, нежно и это можно изобразить на цитре. На   барабане   палочки   выбивают   дробь,   словно   гром   гремит (педагог делает попеременные быстрые удары двумя палочками).

 Смысл подобных приемов —  в ознакомлении детей с выразительными  возможностями каждого инструмента.

 На этом первоначальном этапе  полезно также подготавливать  детей к координированным совместным  действиям, развивать столь важное  для игры в оркестре чувство  ансамбля. С этой целью применяются  своеобразные ритмические «оркестры». Дети хлопают в ладоши, притопывают ногой, постукивают деревянными палочками, брусками, пластмассовыми коробочками — пустыми или наполненными камешками, горохом и т. д. И здесь приемы звукоизвлечения могут быть различными. Так, если ударять одну о другую ладони с полусогнутыми пальцами, то звук получается гулкий и глуховатый; если же ударять «плоскими» ладонями, как в «тарелки», то звук отчетливый и звонкий.

 Можно ударять пальцами одной  руки о ладонь другой, причем  звук значительно отличается  в зависимости от того, держатся ли пальцы вытянутыми или же свободными и полусогнутыми. Притопы ногой тоже различны: всей ступней, одним носком или каблуком, поочередно — то носком, то каблуком. Применяются так называемые «шлепки» ладонями или кончиками пальцев о свои бедра.

 Деревянные, пластмассовые, металлические предметы также позволяют извлекать звуки различного характера. Дети с интересом

 прислушиваются к ним, выполняя  ритмические задания, осваивают  навыки совместных или поочередных  действий. Детям дают, например, следующие упражнения:

Музыкальное эхо

Дети распределяются на две подгруппы.

1-я линия. Педагог стучит палочками. 

2-я линия. Первая подгруппа  детей стучит носком ноги.

3-я линия. Вторая подгруппа  детей постукивает пальцами руки  по ладони другой руки. Методика разучивания отдельных произведений

Чем сложнее пьеса, чем более  развито фортепианное сопровождение  песни, тем более неторопливым должен быть процесс разучивания. Рассмотрим два примера: «Дождик» и «Наш оркестр».

 Первая песня — «Дождик». Русская народная попевка в обработке Т. Попатенко построена на мотиве из двух звуков, лежащих рядом (большая секунда). Этот мотив многократно повторяется с небольшим ритмическим вариантом — вначале попевка начинается с сильной доли такта («Дождик, дождик пуще!»), а далее—с затакта («Дадим тебе гущи»). Общий характер фортепианной обработки подвижный, четкий, легкий. Фактура прозрачна — много пауз, основной штрих — стаккато. Есть вступление и заключение. Во вступлении звучит упрощенный мотив песни, а заключение как бы «рисует» капельки дождя.

 Прозрачный характер песни  не должен потерять своей прелести  при инструментовке. Во вступлении  слышна как бы перекличка двух  регистров. В заключение звучат  треугольники. Они очень хорошо  воспроизводят характер «капелек»,  тем более что мелодию заключения невозможно передать звуками детских металлофонов и цитр. В этой пьесе желательно применение небольшого количества инструментов, отличающихся легким, звонким, отрывистым звучанием.

 Последовательность занятий  по разучиванию этой песенки  можнонаметить следующим образом.

Занятие 1. Дети слушают эту знакомую уже им песню в исполнении взрослого. Привлекается внимание к легкому, прозрачному  звучанию фортепианной партии. Дети вспоминают песню и поют се. Педагог предлагает подумать какие инструменты лучше подойдут к ее звучанию.

Занятие 2. После исполнения песни  начинается обсуждение, как ее инструментовать. Обращается внимание на характер вступления, заключения и на некоторое отличие  второй фразы от первой. Предложения  детей обсуждаются и практически испытываются. Если один или другой вариант инструментовки окажется хорошим, то он может быть исполнен на этом занятии целиком.

Занятие 3. Если разучивается вариант, предложенный педагогом (предположим  детские    варианты    не    приняты),    то    можно    вначале    исполнить   лишь    мелодию песенки   (на   металлофоне,   цитре),   а   вступление  и заключение  пока   исполнять на фортепиано. Следует обратить внимание на своевременное вступление цитр

Занятие 4. Разучивается вся песенка - сначала без пения, потом часть детей играет, другие поют, и, наконец, все играют и поют.

Другая песня — «Наш оркестр» Е. Тиличеевой (слова Ю. Островского) значительно сложнее для ансамблевого исполнения. Мелодия разнообразнее, ее диапазон уже в пределах септимы, причем есть скачки, поступенные ходы идут то вверх, то вниз. Ритм также имеет трудности: есть ноты с точкой. Все это требует от детей определенных навыков. В фортепианном сопровождении да и в мелодии даны музыкальные характеристики звучания различных групп инструментов. Достаточно вспомнить такты, где звучат слова «Барабаны, барабаны, барабаньте, барабаньте», в которых дается четкий ритм, как бы подражание барабану. Далее появляется более высокий реги Таким образом, инструментовка подсказывается композитором и поэтом. Но чтобы дети могли сами участвовать в выборе инструментов, очевидно, сначала им надо исполнять песню без текста, который подсказывает решение.

 Поэтому целесообразна такая  последовательность занятий:

Занятие 1. Педагог исполняет партию фортепиано без пения. Детям предлагают музыкальные загадки — играют отдельные фразы, которые в какой-то степени характеризуют звучание различных инструментов. Они отгадывают и называют, какие инструменты подходят для той или иной фразы. Затем педагог вторично исполняет песню, но уже поет и играет. Таким образом, дети узнают, правильно ли они назвали инструменты.

Занятие 2. Разучивание   вокальной   партии   песни.   Дети   учат   мелодию. Затем поют ее партиями: будущие исполнители на триолах  поют первую фразу, на барабанах -вторую и т. д. Во время пения ребята имитируют движения игры на том или ином инструменте.

Занятие 3. Разучивание более сложных  партий: триол (1-й четырехтакт) и  металлофонов с цитрами (3-й четырехтакт). Сначала играют все дети, потом  выбирают тех, кто будет исполнять данные партии, показывают им эти партии, объясняют, с какой ноты надо начинать, и предлагают поиграть. Затем все дети играют на воображаемых барабанах, а часть детей - на настоящих инструментах.

Занятие 4. Продолжается разучивание партий триол и металлофонов. Сначала разучивается последняя фраза металлофонами, на которых исполняют мелодию, а потом к ним присоединяется ударная группа - барабаны. Повторяется партия барабанов. В конце занятия в первый раз исполняется вся партитура в целом, но без пения.

Занятие 5. Повторяется исполнение каждой партии отдельно. Исполняется  вся партитура, но при этом одни дети  поют, другие играют.  Контролируются своевременные вступления каждой группы инструментов и уточняются динамические оттенки.

 На  дальнейших занятиях  повторяется  вся  пьеса   и  закрепляются  полученные  навыки.

Часто в педагогической практике встречается  такой прием: дети исполняют   мелодию   на   своих   инструментах,   а   взрослый   играет мелодию  и  аккомпанемент  на   фортепиано.  Чтобы  разнообразит звучание, можно сделать иначе. Например, вся пьеса исполняется педагогом   на   фортепиано,   а   дети   играют   на   металлофоне мелодию,   а   как   бы   аккомпанемент,   т.   е.   звуки,   соответствующие первой (I) и пятой (V) или первой (I), четвертой (IV) и пятой (V) ступеням лада.

 Вот, скажем, три варианта  украинской народной мелодии  «Ой лопнув обруч» в обработке  Т. Попатенко. Металлофоны в  первом случае дублируют мелодию,  во втором — басовый голос,  в третьем играют без фортепианного сопровождения.

 Еще одно произведение —  «Белка», отрывок из оперы Н.  Римского-Корсакова «Сказка о  царе Салтане». В этом отрывке  передан образ сказочной белки.  Для характеристики образа композитор  использовал мелодию известной  русской народной песни «Во саду ли, в огороде». Мелодия песни веселая, задорная, плясового характера, но исполняется в умеренном темпе. При инструментовке пьесы необходимо подобрать музыкальные инструменты с легким, звонким и отрывистым звучанием. Это могут быть металлофон и треугольник.

При разучивании произведения можно  предложить такую последовательность занятий.

Занятие 1. Дети слушают пьесу в  исполнении взрослого. Обращается внимание на светлое звучание мелодии, ее задорный, плясовой характер. Можно прочитать отрывок из произведения А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». После повторного исполнения педагогом пьесы детям предлагают подумать, какие инструменты лучше использовать для игры в оркестре в связи с характером музыки. Предложения детей обсуждаются. Выбирается один из вариантов. Педагог проигрывает мелодию на металлофоне.

Занятие 2. Педагог исполняет мелодию  пьесы без фортепианного сопровождения. Дети прохлопывают ритмический рисунок  мелодии. Затем разучивается партия треугольника. Одни исполняют ритмический рисунок на треугольниках, другие прихлопывают. Затем действия детей меняются. Перед разучиванием партии металлофона педагог сначала сам исполняет мелодию, которая затем разучивается по частям (1-й четырехтакт, затем 2-й четырехтакт).

Занятие 3. Продолжается разучивание партии металлофона. Дети исполняют первую часть пьесы (1-й и 2-й четырехтакты) и исполняется вся партитура. При повторном ее исполнении к металлофонам присоединяются треугольники.

Занятие 4. Каждая партия исполняется  отдельно без сопровождения и с сопровождением.   Затем   исполняется   вся   партитура.   Внимание  детей   обращается на четкое исполнение ритмического рисунка.

Занятие   5. Каждая   партия   исполняется   отдельно   с   сопровождением,   затем исполняется  вся партитура. Внимание детей обращается на выразительность исполнения. При повторном исполнении дети могут меняться инструментами.

2.5. Музыкально-образовательная деятельность

1. Подготовить реферативное сообщение по статье  из опыта работы О. Котовой «Королевство скрипичного ключа»

Основные направления программы:

1. Развитие  творческих способностей в различных  видах деятельности.

2. Духовное  развитие детей через общение  с окружающими, формирование творческой  личности с богатым воображением  и личной инициативой.

Программа по музыкальному воспитанию “Гармония - является одним из разделов этой программы.

Главная задача: заинтересовать детей  музыкой, эмоционально увлечь их, “заразить” любовью к музыке. Интерес к  музыке, увлечённость - это обязательное условие для того, чтобы она подарила детям свою красоту, свою воспитательную и познавательную роль. Мир, окружающий нас, для детей полон загадок, наша задача помочь малышам не только смотреть внимательно, но и слушать.

В программе по музыке весь материал стараемся преподнести на детском восхищении.

Она составлена на основе знания возрастных психологических особенностей ребёнка, музыкально-дидактических принципов  и принципов развивающего обучения.

В программе мы используем три основные музыкально-дидактических принципа, которые являются фундаментом развивающего обучения:

1) увеличение объёма изучаемого  материала;

2) ускорение прохождения некоторой  части материала;

3) установка на творческую активность  детей.

Используя данные принципы, удаётся  решить все учебные задачи, опираясь, прежде всего, на творческую активность детей в сотрудничестве с педагогом и родителями.

Программа рассчитана на детей с  любыми музыкальными данными. Она позволяет  развить слабых, сделать сильными средних и раскрывает творческий потенциал перспективных детей.

Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребёнка. Музыка — воображение — фантазия — сказка — творчество - такова дорожка, идя по которой ребёнок развивает  свои силы. Из этого вытекает цели музыкального воспитания:

развитие личности, обогащение его  духовного мира через музыку;

формирование у детей художественного  вкуса, развитие художественного воображения.

“Без музыки трудно представить  себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы неполна, глуха, бедна… любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся” (Д.Б. Шостакович).

Это высказывание является базисом  нашей программы по музыкальному воспитанию, потому что оно отражает основной взгляд на музыкальное воспитание. Ребёнку музыка нужна для его личностного развития и роста, нужна как воздух и вода. У каждого явления на земле есть своя неповторимая и уникальная миссия. Есть она и у музыки. Помогать, человеку, приводить свой внутренний мир в состояние гармонии, равновесия, радости и полёта, а также служить средством общения. Музыка участвует в беседе, рассказывает о мире, человеке, с помощью языка звуков и интонаций. Музыкальный язык весьма сложный, а значит и разговаривать на этом языке надо начинать как можно раньше. Наша программа нацелена на приобщение к миру классической музыки с раннего возраста. Хочеться привести высказывание выдающегося педагога В.А. Сухомлинского: “Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, то он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами”.

Чтобы овладеть музыкальным языком, чувствовать и осмысливать выразительность  музыкальной речи, ребёнок должен находиться в музыкальной среде, накапливать опыт восприятия музыкальных произведений. Опираясь на закономерности восприятия музыки детьми дошкольного возраста исходили из следующих положений:

Для успешного развития врождённых задатков как можно раньше приобщать  ребёнка к миру музыки. Учитывать сензитивный период до трёх лет.

Восприятие музыки должно базироваться прежде всего на эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства и лишь затем  подключается сознание. В искусстве, особенно в музыке, ребёнку необходимо быть свидетелем эмоционального воздействия, ему нужен эмоциональный пример. Так как в дошкольном детстве, многие музыкальные впечатления ребёнок получает не столько от музыки, сколько от эмоциональной реакции взрослого. Поэтому преподаватель музыки должен не только любить музыку, обладать достаточным уровнем музыкальной культуры, но и понимать самоценность дошкольного периода детства, помочь войти ребёнку в мир музыки.

Накопление слуховых впечатлений  должно быть связано с непосредственным восприятием всех средств музыкальной выразительности.

Ребёнок с раннего детства должен воспринимать музыку различных стилей и жанров.

Учитывать проблемы доступности музыкальных  произведений восприятию ребёнка, где  критерием является соответствие эмоционального содержания музыки эмоциональному опыту ребёнка.

Чтобы цель успешно реализовалась, мы проводим такую работу:

Анализируем уровни развития музыкальных  способностей.

Учитываем музыкальные предпочтения детей.

Способствуем развитию музыкальности в слушании и восприятии музыки на основе умения вслушаться в музыкальное произведение, эмоционально отзываться на музыку адекватно настроению образа, характеру музыкального произведения.

Поощряем самостоятельную музыкальную  деятельность ребёнка.

Поддерживаем благоприятную ситуацию для совместного музицирования детей со взрослыми.

Способствуем расширению представлений  детей о национальной и мировой  культуре.

На основе анализа проводимой работы, следует отметить, что образование  навыка, выработанного с ограниченной опорой на сознание, наступает не ране, чем после 30 подкреплений. Поэтому преподносим материал по принципу “спирали”. Материал, поданный на одном занятии, закрепляется на втором и так далее. Такая подача материала позволяет всем ребятам усвоить тему.

Используем принципы Занкова: принцип  сложности, но доступности, принцип  прохождения быстрым темпом.

Основной принцип построения программы  — тематический. Каждая тема изучается  на протяжении одного-двух месяцев. Повторяется  на новом материале в каждой возрастной группе. Так например: мы знакомим малышей с произведениями П.И. Чайковского. Это такие произведения: “Марш деревянных солдатиков” “Игра в лошадки” “Новая кукла”. Во второй младшей “Болезнь куклы” “Мама”. Средняя гр. “Полька” “Вальс”. Старшая гр. “Зимнее утро” “Плясовая” “Неополитанская”. Подготовительная гр. “Похороны куклы” Балет “Щелкунчик” балет “Лебединое озеро”. “Времена года”.

Структура построения занятия —  зональная. Это позволяет переключать  внимание детей от одного вида деятельности к другому, поддерживая при этом высокую активность детей.

Практика показала, что только в  условиях системы музыкальных занятий  различных типов дети достигают  наиболее эффективных результатов. Мы проводим, большей частью, традиционные фронтальные музыкальные занятия с использованием различных методов (наглядный, словесный, практический). Обязательно используем создание проблемных ситуаций, которые способствуют развитию у детей умения самостоятельно находить решение. Проблемные ситуации побуждают детей к элементарным суждениям, развивают творческое воображение. На занятиях используем индивидуально-дифференцированный подход, задания разной степени сложности. Дополнительно проводим занятия с подгрупой и индивидуальные занятия. Используем разные типы занятий: доминантные. В структуре такого типа преобладает какой-либо из видов музыкальной деятельности. Это может быть: слушание, пение, музыкально-ритмическая деятельность, игра на детских муз. инструментах.

Следующий тип - это тематическое занятие. Отличительной чертой структуры тематического занятия является то, что в них музыкальный материал по всем видам музыкальной деятельности объединён единой темой. Такой тип даёт возможность сконцентрировать внимание детей на одной теме в процессе всего занятия. Тематика занятий может быть различной.

Комплексные занятия. Это занятия, на которых общая задача реализуется  средствами нескольких видов художественной деятельности. Такие занятия требуют  дополнительной подготовки.

Следует заметить, что от правильно  применяемой структуры занятия зависит степень активности и познавательной деятельности детей, развитие их общих и специальных способностей.

Все эти занятия объединяет то, что они личностно-ориенторованны. Суть личностно-ориентированного занятия  состоит не только в гуманном отношении к детям, эмоционально положительном настрое на работу, сколько в постоянном обращении к их опыту.

Хочу обратить ваше внимание на то, что сегодня не существует универсальной  структуры занятий, способной решать все учебно-воспитательные задачи в  равной степени. Применение разнообразных типов музыкальных занятий позволит сделать процесс музыкального воспитания и обучения более эффективным.

Все занятия, построенны на принципах  развивающего обучения, это позволяет  развить творческую личность ребёнка, повышает его интеллектуальный уровень, наряду с музыкальными способностями развивает и общие способности.

Многолетний опыт работы позволяет  сделать выводы:

- дети любят музыку;

- занятия доставляют им радость;

- легко усваивают теоретический  материал;

- объём теоретического материала  значительно увеличен;

- развивается творческий потенциал  ребёнка;

- развиваются музыкально-слуховые  представления;

- ребёнок свободен, раскован, имеет  свою точку зрения;

- наглядные пособия создают  ощущение праздника на уроке.

Вырастет ли из почки дерево или  из бутона прекрасный цветок, зависит  от того, какие условия будут созданы  для этого, и как будут ухаживать  за своими подопечными. В развитии ребёнка  среда и образование играют большую  роль, чем наследственность. Если не заложить с самого начала прочный фундамент, то бесполезно пытаться построить прочное здание, даже если оно будет красиво снаружи, оно всё равно развалится на куски от сильного ветра.

Раннее развитие - это и есть такой фундамент. Мы пытаемся сделать его крепким с самого начала, потому, что невозможно начать строить фундамент, когда здание уже готово. Мы не ставим задачу подготовить будущих музыкантов, эта задача превосходит возможности детского сада. Мы говорим о пробуждении интереса в самом “впечатлительном возрасте”. И даже если ребёнок не станет музыкантом, он обязательно будет грамотным, разборчивым слушателем, ценителем хорошей музыки.

“Путешествие в королевство скрипичного ключа”

Задачи:                                                                                            .

1.Воспитывать у ребёнка  себя как личность.

2.Развивать творческие  способности через различные  виды музыкальной деятельности.

3. Развивать слуховое  восприятие, эмоциональную отзывчивость.

Предварительная работа.

1. Знакомство с нотной грамотой.
2. Знакомство с музыкальными инструментами через произведения:

Д.Кабалевский “ Петя и волк”, И.С.Бах “ Менуэт”, “  Шутка”, Вальс цветов”, из балета П.И.Чайковского, И.Гайдн “ Серенада”.

    3.Оркестровка  стихотворений.

    4. Песенное  творчество ( взрослый спрашивает- ребёнок отвечает, импровизация простейших попевок).

Дети входят в музыкальный  зал.

Муз. рук.( поет)      Добрый день ребята!

Дети-                       Добрый день!

Муз. рук.-                Слышите ребята, издалека доносится музыка, вам она

                                  знакома? 

Дети отвечают-         ( это любимая мелодия крошки соль.)

Муз. рук.-               А какое настроение передает эта  музыка?

Дети-                      ( весёлое, ласковое, )

Мук. Рук.-             А на каком музыкальном инструменте звучит эта

                               Мелодия?

Дети-                   На скрипке.

Принцесса Соль.-       Добрый день ребята, вы совершенно верно  узнали

   (кукла бибабо)        мою мелодию, она мне очень нравится, я её часто

                                     исполняю, а сейчас хочу вас  пригласить в наше 

                                     королевство музыки.

Муз. рук.                     Ну что примем приглашение принцессы?

Дети-                            Да.

Дети идут под музыку Грига “ Мелодия”, стоит фланелеграф.

Муз. рук.                  Вот мы с вами и в королевстве  короля Додона.   

                                   Присаживайтесь, а теперь мы с  вами постараемся

                                   Вспомнить всех жителей этого королевства.

Ответы детей, (на фланелеграф  ставятся королева Ми, король До, нянечка  Фа, шут Ля, оруженосец Си, привратник Ре, принцесса Соль.)

Король До.( фонограмма)- Как хорошо, что вы заглянули в королевство, ведь

                                     У моей любимой дочери  день  рождения. И я 

                                     приглашаю вас на бал, у нас  на балах танцуют

                                     старинные танцы, вот один из  них

Исполняется “ Менуэт”И.С.Бах.  ( дети подготовительной группы)

Воспитатель.          Вам понравился, танец ребята? Хотите и вы потанцевать 

                                 этот танец?

      Дети танцуют танец.

Король.                    А теперь пришло время дарить подарки.

Воспитатель.           А что же мы с вами подарим принцессе? Может быть

                                  нашу любимую песню о дружбе.

               Песня “ Если все вокруг  подружатся”Е.Архиповой.

Король.                   А я дарю своей любимой дочери музыкальную 

                                Шкатулку , чтобы в нашем королевстве  всегда звучала

                                красивая музыка.

Муз.рук.                 Посмотрите, какая замечательная шкатулка, но открыть

                                Её можно только музыкальным  ключом. А вы знаете

                                 Этот ключ?

Дети отвечают.

Муз.рук.                   Но, где же он? Кто взял его?

Проводится речевая  диалогическая игра К. Орфа “ Кто взял ключи”.

Муз.рук.                    Ребята, прислушайтесь к музыке и  вы конечно узнаете

                                   кто взял ключи.

          Звучит музыка П.И.Чайковского  “ Баба-Яга”.

Дети отгадывают произведение и узнают , что ключ взяла Баба-яга.

Муз.рук.                  Ребята скажите, как композитору  удалось передать

                                  Черты, характер Бабы-яги?

Предположительно такие  ответы детей: с помощью острых, колючих,

Отрывистых, загадочных звуков.

Муз.рук.                  Ну вот мы с вами теперь знаем  кто унес ключик, и теперь

                                В этом королевстве никогда  не зазвучит музыка.

                                 А как вы ребята думаете,  жители королевства и мы с  вами

                                 сможем прожить без музыки?

Варианты ответов: нет, будет очень скучно, не интересно  жить.

Муз.рук.                 Я с вами тоже согласна, ведь музыка помогает нам 

                              Радоваться , грустить ,мечтать. Давайте поможем жителям

                              Отыскать ключик, вы согласны ?

Дети отвечают.

Муз.рук.               Тогда в путь. Прислушайтесь, на улице  поднялся ветер,

                              А какой звук вы слышите?    ( уу-у-у-)

                             А снега сколько намело, а если  мы пройдем по хрустящему

                              Снегу, то какой звук при  этом вы услышите?( хр-хр-хр)

 Дети идут.          Давайте ребята представим, что  мы в руки взяли метелочки,

                             И разметаем дорожки, какой мы услышим звук? (ш-ш-ш)

                             Смотрите, чей-то портрет выставлен,  сможете ли вы назвать,

                             Чей это портрет?                          

Дети отвечают

                              А кто такой композитор?

Ответ                     

                               А каких ещё вы знаете композиторов?

Ответы детей.

Муз. рук.               Давайте мы сейчас тоже попробуем  стать композиторами.

                               Хотите? На знакомые вам стихи мы сочиним музыку.

Дети  пытаются  самостоятельно сочинять мелодии .

Муз.рук.               Как вы ребята считаете, у кого получилась самая красивая

                              Песенка?  А легко ли быть  композитором ребята? (ответы)

                               Нам ребята пора отправляться  дальше, но кажется ветер

                               ещё не стих, и поэтому, чтобы  легче было идти, мы 

                                превратимся в легкие снежинки, но прежде давайте

                               вспомним, под какую музыку снежинки  кружились в 

                               балете П.И.Чайковского” Щелкунчик”.

Ответы детей.

                               А кто вспомнит, какая по характеру  бала мелодия?

Дети отвечают: плавная, легкая, полетная.

                               Ну а теперь пора превращаться  в снежинки

Дети легко кружатся, на фоне вальса звучат стихи 

                                Белые, белые хлопья.

                                Сказочно в небе летят.

                                 Кружатся в вальсе снежинки

                                 Ярко сверкают, блестят.

На полу лежит дирижерская  палочка.

Муз . рук.                  Смотрите ребята, какая то палочка, как вы думаете 

                                  Кому она принадлежит?

Ответы  .        

    .Муз . рук.                А кто такой дирижер?

                                       Для чего ему палочка?

                                      А что такое оркестр?

                            Вы  совершенно верно ответили на все вопросы, и сейчас я

                            Вам предлагаю оркестровать стихи,  хотите? Вам я прочитаю 

                            Два стихотворения, а вы подумайте,  какими музыкальными 

                           Инструментами можно их озвучить?       

(Звучит отрывок из  сказки А. С. Пушкина “ Сказка  о царе Салтане.”)

 Дети  предлагают  музыкальные инструменты, и объясняют,  почему выбрали 

именно эти  инструменты, затем ещё раз читается стихотворение, а дети

играют на муз. инструментах.

Муз.рук.                 Как замечательно у вас получилось.

                                Ребята, посмотрите карта, это  наверное обронила 

                                Баба-яга, теперь мы сможем  узнать где спрятан ключик,

                                Но только, когда решим канон  .

Дети разгадывают канон.( с помощью нот нужно отгадать слово домик)

Муз.рук.               Молодцы  ребята, вы решили канон, не будем же терять

                              Времени, отправимся к домику , а поможет нам дорога

                              Achelerando.А кто скажет, что это за дорога?

Дети отвечают( ускорения)

                                Тогда в путь!

Идут, и поют.

Муз. рук.                 Смотрите, а вот и домик.

Баба-яга.                    Вы  всё- таки дошли, справились со всеми трудностями.

                                     Ну так и быть, отдам я вам  ключик, и помогу вам 

                                      Вернуться в королевство, садитесь  на мою метёлочку

                                     Мы быстро долетим.

Дети цепляются друг за друга.

Муз.рук.                      Вот мы с вами и в королевстве.

Король.                        Большое спасибо ребята, что нашли  ключик, теперь

                                      Можно и открывать музыкальную шкатулку

Открывают, звучит музыка.

Муз.рук.                      Прислушайтесь, какая легкая, воздушная, красивая

                                     Музыка разносится по всему  королевству.

                                    Вот и закончилось наше пребывание в сказочном

                                    Королевстве, нам нужно возвращаться  в детский сад.

                                   Но вначале ребята скажите,  что вам больше всего 

                                  Запомнилось, понравилось на занятии.(дети отвечают)

А сейчас выберите музыкальную  нотку , и подарите принцессе.

(предлагается детям  разные по настроению нотки.) 

2. Подобрать  музыкально-дидактические игры для детей 4-5 лет, направленные на формирование  знаний о музыке.

Дидактические игры с предметами для  детей 4-5 лет. Кто что слышит?

Дидактическая задача.Воспитывать  у детей слуховое внимание, умение обозначать словом звуки (звенит, шуршит, играет, трещит и др.); развивать сообразительность, выдержку.

Игровые правила. Показывать предмет  можно только после того, как дети правильно назовут и предмет, и звуки, которые он издает.

Игровые действия. Действовать со звучащими предметами. Не глядя на предмет, узнавать, какие предметы звучат.

Ход игры.На столе у взрослого стоят различные предметы, при действии которыми издается звук: звенит колокольчик, шуршит книга, которую листают, играет дудочка, звучит игрушечное пианино, погремушка и др., т.е. все, что найдете звучащее, можно использовать в игре.

За ширму приглашается один ребенок, который там играет, например, на дудочке. Дети, услышав звук, отгадывают, а тот, кто играл, выходит из-за ширмы с дудочкой в руках. Ребята убеждаются, что они не ошиблись. С другим инструментом будет играть другой ребенок, выбранный первым участником игры. Он, например, листает книгу. Дети отгадывают. Если затрудняются сразу ответить, взрослый просит повторить действие, а всех играющих слушать внимательнее. "Книгу листает, листики шуршат", - догадываются дети. Из-за ширмы выходит играющий и показывает, как он действовал.

Предметы остаются за ширмой, потому что звуки можно повторять  несколько раз (только тише). Такую  игру можно проводить и на прогулке. Взрослый обращает внимание ребят на звуки: трактор работает, птицы поют, машина сигналит, листья шелестят и т.д.

Игры для развития тембрового слуха 

Нам игрушки  принесли

Игровой материал. Музыкальные игрушки: дудочка, колокольчик, музыкальный молоточек; кошка (мягкая игрушка); коробка.

Код игры. Воспитатель берет коробку, перевязанную лентой, достает оттуда кошку и поет песню «Серенькая кошечка» В. Витлина. Затем говорит, что в коробке лежат еще музыкальные игрушки, которые кошка даст детям, если они узнают их по звучанию.

Педагог незаметно  от детей (за небольшой ширмой) играет на музыкальных игрушках. Дети узнают их. Кошка дает игрушки ребенку, тот звенит колокольчиком (постукивает музыкальным молоточком, играет на дудочке). Затем кошка передает игрушку другому ребенку. Одна и та же дудочка не передается, желательно иметь их несколько.

Игру можно провести на праздничном утреннике или  в часы досуга.

Колпачки

Игровой материал. Три красочных бумажных колпачка, детские музыкальные инструменты: губная гармошка, металлофон, балалайка.

Ход игры. Подгруппа детей сидит полукругом, перед ними стол, на нем под колпаками лежат музыкальные инструменты. Воспитатель вызывает к столу ребенка и предлагает ему повернуться спиной и отгадать, на чем он будет играть. Для проверки ответа разрешается заглянуть под колпачок.

Игра проводится в свободное от занятий время.

Наш оркестр 

Игровой материал. Детские музыкальные игрушки и инструменты (домры, балалайки, дудочки, колокольчики, бубны, угольники), большая коробка.

Ход игры. Педагог говорит детям, что в детский сад пришла посылка, показывает ее, достает музыкальные инструменты и раздает их детям (предварительное знакомство с каждым инструментом проводится на музыкальном занятии). Все играют на этих инструментах так, как им хочется.

Эта игровая  ситуация может быть использована на утреннике. После «творческой» игры детей воспитатель предлагает послушать, как играет оркестр детей старшей группы

3.Написать аннотацию на  музыкальное пособие Н.А.Ветлугиной «Музыкальный букварь»

В учебном пособии рассматриваются  вопросы теории и методики музыкального воспитания детей дошкольного возраста, отмечается своеобразие музыкального опыта современного ребенка, его музыкальных вкусов и предпочтений; раскрывается концепция развития ребенка как субъекта музыкальной деятельности и вариативные технологии ее реализации в образовательном процессе дошкольных образовательных учреждений (ДОУ).

Для студентов факультетов дошкольного  образования педагогических вузов; для музыкальных руководителей  и педагогов системы дошкольного  и дополнительного образования. Книга адресована в первую очередь студентам — будущим педагогам дошкольного образования. Однако и педагоги дошкольных учреждений, и педагоги-музыканты, и родители, и все те, кому небезразличны наши дети, могут найти в ней что-то полезное для себя. Наше пособие адресовано в первую очередь студентам, педагогам (воспитателям, старшим воспитателям дошкольных образовательных учреждений (СНОСКА: Далее сокращенно: ДОУ), педагогам-психологам), не обладающим специальными музыкальными знаниями. Пособие имеет общекультурную и психолого-педагогическую направленность. Наша задача — помочь педагогу снять психологические барьеры невладения навыками музицирования и показать возможность принятия педагогической позиции целесообразного, осознанного и методически грамотного использования произведений музыкального искусства при организации разных видов детской деятельности.

4. Разработать кроссворды, чайнворды, шарады., ребусы и загадки для детей старшего дошкольного возраста.

ШАРАДА О НЕУЛОВИМОМ ШПИОНЕ

Первый слог умен, коварен 

И у женщин популярен:

Снова мир спасает он,

Этот бабник и шпион.

В слог второй вместились щедро 

Целых сто квадратных метров.

Третий — ростом маловат,

Это Гека старший брат.

Слоги складывая споро,

Назовите режиссера.

Не Гайдай, не Михалков, — 

Угадайте, кто таков?

ШАРАДА О КАПИТАНЕ ВРУНГЕЛЕ

О начальном скажем слоге:

Был у Врунгеля старпом…

В этом кратком монологе

Рассказал я вам о ком?

Во втором, последнем, слоге — 

Визбор или Щербаков.

Что получится в итоге,

В сумме этих двух слогов?

Разел 3. Формы организации детской музыкальной деятельности.

3.1. Музыкальные занятия

1. Посетить несколько музыкальных занятий и на основе их анализа сделать выводы о развивающем характере обучения.

Музыкальный язык не является исключением. Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах.

Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о  том, что музыкальные звуки имеют  различную высоту, что мелодия  складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и т.д.)

Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности  (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.

Дети проявляют склонности к  определенным видам музыкальной  деятельности. Важно заметить и развить  у каждого ребенка стремление к общению с музыкой в том  виде музыкальной деятельности, к  которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во  внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае, как мы уже отмечали, процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение осуществляется без индивидуально - дифференцированного подхода, она перестает быть развивающим.  

2.Предложить свои варианты решения воспитательных, образовательных и развивающих  задач на материале просмотренных занятий.Составить конспект музыкального занятия одного из видов для разных возрастных групп.

Основной формой организации музыкальной  деятельности являются фронтальные  музыкальные занятия. Как организационная форма они отличаются гибкостью и вариативностью по построению. Чтобы успешно решать задачи музыкального воспитания, необходим повышенный интерес детей к музыкальным занятиям, эмоциональный комфорт, что способствует повышенной активности детей, обеспечивает успешное решение всех задач, гармоничность музыкально-эстетического развития ребенка.

  Оптимальному решению воспитательно-образовательных  задач по музыкальному развитию детей способствуют следующие типы музыкальных занятий:

ü    Традиционные - на которых  решаются задачи всех видов музыкальной  деятельности. Чередование видов  музыкальной деятельности на традиционных занятиях самое различное и является обязательным:

1) упражнения на развитие музыкально-ритмических  навыков, навыков выразительного  движения;

2) слушание музыки;

3) упражнения на развитие музыкального  слуха и голоса, разучивание песни,  задание на песенное творчество;

4)разучивание танца и музыкальная игра, творческие задания.

Эта последовательность может быть изменена и иметь варианты;

ü    Доминантные занятия  – те, на которых доминирует один из видов музыкальной деятельности. Использование таких занятий  способствует коррекции отставания детей в тех или иных видах музыкальной деятельности. Основой для доминантных занятий может служить любой вид деятельности во всех возрастных группах. Этот тип занятий проводится один раз в месяц;

ü  Тематические занятия, темы которых  посвящены явлениям общественной жизни, природе, творчеству композиторов, литературному герою и т.п.;

ü    Музыкально-тематические, темы, которых посвящены особенностям музыкальной речи, музыкального языка;

ü    Комплексные занятия, на которых решаются задачи с помощью  различных видов искусств и видов художественной деятельности.

Конспект занятия по приобщению детей к народному творчеству в младшей группе по мотивам русской  народной сказки "У солнышка в  гостях".

Программные задачи:

1. Знакомить детей с фольклором: песенками, потешками; развивать интерес к их обыгрыванию.

2. Развивать речь детей, посредством  малых фольклорных форм. Обогащать  словарный запас.

3. Формировать нравственные качества  малышей: сострадание, желание  прийти на помощь.

 Материалы:

 Искусственные ели, деревья, игрушки диких животных, игрушка-петушок, конверт, солнышко, аудиозапись.

 Ход занятия:

 Дети и воспитатель входят  в зал. 

 Воспитатель: Проходите, ребята, посмотрите, как много у нас  сегодня гостей. Давайте скажем  им – здравствуйте.

 Дети: (здороваются с гостями)

 Воспитатель: Ребята, скажите,  а вы любите сказки?

 Дети: Да.

 Воспитатель: И я очень  люблю сказки. И сегодня я приглашаю  вас в сказочное путешествие.  Вы готовы отправиться со мной?

 Дети: Да.

 Воспитатель: Хорошо, но сначала,  я скажу волшебные слова:

 Ребятишки – не пугайтесь,  со мной в сказку отправляйтесь.

 Раз, два, повернись, сразу  в сказке окажись.

 Воспитатель: Ребята, посмотрите. Мы с вами оказались в сказочном  лесу. Как здесь красиво! 

 Ой, посмотрите, что это? Никак – конверт? А как вы думаете, ребята, что в нем? (на ветке ели лежит письмо)

(воспитатель показывает его  детям, затем читает) письмо.

"В лесу случилась беда, пропало  солнышко!Помогите!"

 Лесные жители.

 Воспитатель: Ребята, лесные  жители просят нас найти солнышко. Давайте поможем им?

 Беритесь за руки, мы отправляемся  в путь.

 Хором: Зашагали ножки –  топ, топ, топ, по большой  дорожке - топ, топ, топ.

 Ну-ка веселее - топ, топ,  топ, вот как мы умеем - топ,  топ, топ.

(останавливаются около ели, на ней сорока)

 Воспитатель: Ребята, посмотрите, да это сорока!

 Дети: (поют песенку – потешку)

 Сорока – Белобока, кашу варила,

 Гостей созывала, кашей угощала,

 Лисичку – сестричку,

 Белку – невеличку, мишку  – топтышку, заиньку – трусишку,

 Всех!

 Воспитатель: Здравствуй, Сорока  Белобока! Поздоровайся, Матвей с  Сорокой. А ты, Аня. Давайте  все вместе скажем: «Здравствуй,  Сорока - Белобока». Подскажи, где  нам солнышко найти?

 Сорока: Я не знаю, может лиса  знает.

 Воспитатель: Ну, что ж, пойдемте, ребята, дальше. До свидания, сорока. Спасибо, тебе, за совет.

(останавливаются около ели,  под ней лиса)

 Воспитатель: Да вот же  она, рыжая лисичка-сестричка.  Приготовьте-ка, ладошки, поиграем  мы немножко.

(проводится пальчиковая гимнастика)

 Бежала лесочком лиса с кузовочком,

 А что в кузовочке? Лесные  грибочки.

 Грибочки – груздочки

 Для сына и дочки.

 Воспитатель: Здравствуй, лисичка!  Тебе понравилось, как мы с  ребятами играли? Мы ищем солнышко, ты не подскажешь, где нам его  искать?

 Лиса: Нет, не знаю, идите к ёжику, может он вам подскажет.

 Воспитатель: Ну, ребята, пойдемте  к ёжику.

(останавливаются около ели,  под ней ёжик)

 Воспитатель: Ой, кто это?

 Дети: Ёжик.

 Воспитатель: Даша, расскажи  нам про потешку ёжика.

 Ёжик, ёжик, без головы, без ножек,

 Где ты бегал, что искал?

 Я искал грибочки для своих  сыночков.

 Воспитатель: Здравствуй, ёжик! Понравилась, тебе, наша потешка?  А ты не знаешь где нам  солнышко искать?

 Ёж: Нет. Не знаю, может белочка  знает, ступайте к ней.

 Воспитатель: Ну, что ж, пойдемте, ребята, дальше. До свидания, всего доброго, тебе, милый ёжик.

 Дети: До свидания.

(останавливаются около ели,  под ней белка)

 Воспитатель: А вот и шустрая  белочка. Какая она, ребята? А  мы и про неё потеку знаем.  Правда. Ребята?

 Дети: Сидит белка на тележке,  продает она орешки.

 Лисичке – сестричке, Воробью,  Синичке,

 Мишке толстопятому, Заиньке  усатому.

 Кому в платок, кому в зубок,

 Кому в лапочку.

 Воспитатель: Здравствуй, белочка!  Понравилась, тебе, наша потёка? Помоги нам солнышко найти?

 Белка: Знаю, знаю, расскажу,

 Я ребятам подскажу.

 Есть у солнышка дружок

 Голосистый петушок.

 По дорожке коль пойдете,

 Петушка вы там найдете.

 Вот он вам точно поможет!

 Воспитатель: Спасибо, тебе, белочка, за помощь, за подсказку! Пойдемте, ребята к петушку.

 Дети: Спасибо. До свидания.

 Идут по тропинке. Встречают  петушка.

 Воспитатель: Ребята, посмотрите, вот он Петя-петушок.

 Здравствуй, Петенька-дружок, голосистый  петушок.

 Подскажи нам, куда делось  солнышко? А мы тебе потешки почитаем.

 Петушок, петушок, золотой  гребешок,

 Ты подай голосок через  темный лесок.

 Через лес за реку 

 Крикни ку-ка-ре-ку.

 Петушок-петушок

 Золотой гребешок,

 Масляна головушка

 Шёлкова бородушка.

 Что ты рано встаёшь

 Голосисто поешь,

 Деткам спать не даешь? 

 Петушок: А песенку вы про  меня знаете?

 Воспитатель: Конечно. Давайте  споем, ребята.

 Песенка «Есть у солнышка  дружок»

 Петушок: Ой, спасибо, малыши! Веселили от души!

 Уж я громко закричу, солнышко  я позову!

 Воспитатель: Ребята, давайте, и мы позовем солнышко.

 Солнышко – ведрышко, выгляни  в окошко

 Твои детки плачут, по камушкам  скачут.

 Солнышко – появись, красное  – покажись!

 Петушок: Ку-ка-ре-ку!

 Под музыку появляется солнышко.

 Воспитатель: Здравствуй, солнышко – колоколнышко!

 Солнце ясное, солнце красное!

 Радость-то какая! Отыскали  мы с вами солнышко, ребята! Теперь  нашим зверям в лесу будет  тепло, светло и уютно! 

 Дети рассматривают солнце, после чего уходят в группу.

3.2. Музыка  в повседневной жизни д/сада

1. составить план-схему на 1 месяц использования музыки в быту детского сада с указанием конкретного музыкального материала.

2. Составить конспект физкультурного занятия  с использованием музыки.

Программное содержание:

Закреплять у детей навыки ведения  мяча правой и левой рукой.

Совершенствовать умение детей  подтягиваться в положении лежа, с поочередным движением рук  на гимнастической скамейке.

Продолжать работу по формированию правильной осанки и профилактике плоскостопия.

В подвижной игре “Посади цветок”  воспитывать у детей чувство  товарищества, взаимовыручки, поддерживать дух честного соревнования.

Оборудование:

конусы – 6 шт.,

гимнастическая скамейка,

мячи по количеству детей,

фитболы по количеству детей,

открытка,

мешочки по количеству детей,

мягкие модули (таблетки) – 5 шт.,

массажные дорожки – 3 шт.,

хоппы по количеству детей,

цветок на каждого ребенка,

две полянки;

лепестки цветов с заданиями,

схема.

Музыкальное сопровождение:

аудиозапись “Вальса цветов” (П.Чайковский),

“Вместе весело шагать” (В. Шаинский),

“Одинокий пастух” (П.Мориа),

песня “Подсолнух” в исп. группы “Иванушки”.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций о цветах, беседа на тему “Твои любимые цветы”.

Здоровьесберегающие технологии:

дыхательная гимнастика;

зрительная гимнастика;

релаксация;

профилактика плоскостопия

ароматерапия

Ход занятия

Инструктор: Ребята, я сегодня получила загадочное письмо (показывает). Оно  даже пахнет чем-то приятным. Чувствуете нежный аромат? Как вы думаете, что это за запах?

Дети: Пахнет какими-то цветами.

Инструктор: Да, мне тоже так показалось. Хотите узнать, от кого это письмо и  что здесь написано?

Дети: Да.

Инструктор (читает): “Дорогие ребята! Меня зовут Роза. Я королева цветов и приглашаю вас к себе в гости”. Нас приглашают в гости. А вы любите ходить в гости?

Дети: Да, очень.

Инструктор: Сама Королева Роза пригласила к себе. Только вот не написала, куда же нам идти. Что нам делать? А  может быть, мы сами догадаемся, где живет Королева Роза?

Дети: Она живет в царстве  цветов.

Инструктор: Наверное, вы правы. Раз  она королева цветов, то и царство  у нее Цветочное. Ну что отправляемся в путь?

Дети: Да!

Инструктор: Мне тоже очень хочется  попасть в Цветочное королевство. А как вы думаете, какие цветы растут в Цветочном царстве?

Дети: Астра, незабудки, одуванчики, тюльпаны, колокольчики и т.д.

Инструктор: Молодцы! Очень много  цветов знаете, а значит, можно отправляться в путь!

Проводится вводная часть занятия.

Инструктор: Вот зеленая тропинка, идем в колонне по одному. А вдоль  тропинки растут колокольчики (ходьба с высоким подниманием бедра). Ах, какие красивые одуванчики (ходьба с поочередным движением рук  вверх – вниз). Будьте осторожны  на пути появились кактусы (ходьба на носках, руки вверх, ладонь к ладони). А вот и вьюнок попался на пути (ходьба на ягодицах, руки согнуты в локтях). Вьюнка сменил загадочный плющ (ползание на четвереньках, руки на щиколотках ребенка, движущегося впереди). Посмотрите, на небе появилась туча. Возможно, что сейчас пойдет дождь (бег в среднем темпе до 45 сек.). Ах, как замечательно бегать по лужам после теплого дождя (бег с забрасыванием голени 25 сек.). А теперь нам нужно перепрыгнуть лужи (прыжки с ноги на ногу с продвижением вперед – 25 сек.). И вновь зеленая тропинка, идем в колонне по одному.

Инструктор: Ребята, мы с вами оказались  на сказочной цветочной поляне. А  какой чистый воздух после дождя. Давайте подышим им.

Проводится дыхательное упражнение “Подыши одной ноздрей”

Инструктор: Делаем вдох правой ноздрей, указательным пальцем левой руки закрываем левую ноздрю. Выдыхаем через левую ноздрю, а правую закрыть  указательным пальцем правой руки. (упражнение повторяется 4 раза.).

Инструктор: Ой, ребята, посмотрите сюда. Я нашла лепесток, а на нем загадка. Отгадаем?

Дети: Да.

Инструктор (читает): Тогда слушаем  внимательно.

“Золотое решето черных домиков  полно,

 Сколько черненьких домов,

 Столько беленьких жильцов”.

Дети: Подсолнух.

Инструктор: Правильно, подсолнух, который приглашает вас на ритмическую гимнастику.

Проводится комплекс ритмической  гимнастики на фитболах

“Подсолнух”.

1. “Подсолнух тянется к солнцу”.

И.п.: о.с.; руки за спиной, фитбол на полу.

1 – поднять мяч над головой,  одновременно приподнимаясь на  носки;

2 – и.п.

Повторить 8 раз.

2. “Подсолнух прячется от дождя”.

И.п.: о.с.; руки на фитболе.

1 – присесть, “спрятаться” за  мячом, руки на мяче;

2 – и.п.

Повторить 8 раз.

3. “Ветер раскачивает головку  подсолнуха”.

И.п.: сидя на мяче; руки на поясе.

1 – наклон головы влево;

2 – и.п.

3 - наклон головы вправо;

4 – и.п.

Повторить 8 раз.

4. “Подсолнух поворачивается за  солнцем”.

И.п.: сидя на мяче, руки на поясе.

1 – поворот влево, руки поднять  вверх, потянуться;

2 – и.п.

3-4 – то же в другую сторону.

Повторить 8 раз.

5. “Подсолнух растет”.

И.п.: сидя на мяче, упор руками сзади.

1 – поднять левую ногу, выпрямить  в колене, оттягивая носок;

2 – и.п.

3-4 – то же другой ногой.

Повторить 8 раз.

6. “Налетел сильный ветер”.

И.п.: сидя на мяче, ноги на ширине плеч в опоре стопами на пол, руки опущены вниз.

1 – наклон вправо, вытягивая  напряженные руки с разведенными  пальцами вверх;

2 – и.п;

3 – то же влево;

4 – и.п.

Повторить 8 раз.

7. “Веселый подсолнух”.

И.п.: лежа на мяче на животе, обхватив мяч согнутыми в коленях ногами,

руки на полу.

1 – толчок ногами перекат  мяча вперед с упором на  руки;

2 – и.п.

Повторить 5 раз.

8. “Подсолнух тянется к солнцу”.

И.п.: сидя на мяче, руки опущены вниз.

1 – поднять руки “колечком”  перед собой;

2 – вверх;

3 - перед собой;

4 - и.п.

Повторить 6 раз.

9. “Выше подсолнуха”.

И.п.: о.с.; мяч в руках перед  собой.

Прыжки на носках на месте, удерживая  мяч перед грудью, в чередовании  с ходьбой.

Повторить 20 прыжков 3 раза.

Инструктор: Молодцы! Хорошую разминку провели. Но прежде, чем отправиться в путь, давайте внимательно посмотрим по сторонам.

Проводится комплекс гимнастики для  глаз.

Закрыть глаза и сидеть в таком  положении 10-15 сек. Затем выполнить  движения глазными яблоками поочередно вправо – влево, вверх – вниз, вправо – вверх, вправо – вниз, влево – вверх, влево – вниз. Выполнять 18-20 сек., темп медленный. Далее закрыть глаза и выполнить самомассаж надбровных дуг и нижней части глазниц, делая пальцами, легкие круговые поглаживающие движения от носа к вискам в течение 20 сек. Затем посидеть спокойно с закрытыми глазами 10 сек.

Инструктор: Ну, вот мы и готовы отправиться дальше в Цветочное  королевство.

Проводятся основные виды движений.

Инструктор: Ну что же, ребята, нам  предстоит пройти несколько полянок, чтобы попасть к королеве Розе. И вот первая полянка, которая называется “Незабудки”. А вот и задание (показывает схему).

Дети выполняют ползание на четвереньках с мешочком на спине между конусами в чередование с ходьбой с  мешочком на голове между мягкими модулями (таблетки).

Инструктор: Во время выполнения этого  упражнения спину стараемся держать  прямо. Молодцы! А теперь нам нужно  побывать на полянке васильков. Интересно, что же на этот раз приготовила  нам королева цветов? (читает задание, написанное на лепестке василька). Слушайте внимательно! “Чтобы попасть на поляну васильков, нужно проползти по бревну и пройти по колючим дорожкам”. Справимся?

Дети: Да.

Инструктор: Не забывайте, ребята, что  на этой полянке трава особенная  и немного колючая, но очень полезно ходить по такой траве босыми ногами.

Дети выполняют подтягивание, лежа на животе, с поочередным движением  рук на гимнастической скамье с переход  на массажные коврики.

Инструктор: Молодцы! И эту поляну прошли, а теперь вперед на ромашковую поляну. Давайте найдем лепесток ромашки, чтобы узнать новое задание.

Дети находят лепесток и отдают его инструктору, который знакомит их с очередным заданием: ведение  мяча по прямой левой рукой, затем  прыжки с зажатым коленями мячом  с переходом на ведение мяча правой рукой.

Инструктор: Вы у меня просто молодцы! Все задания королевы выполняете правильно. А нам осталось побывать на последней полянке на пути к  дворцу королевы Роза – это поляна одуванчиков. А задание такое. Вам  нужно пройти, вернее, попрыгать по дорожке между предметами и не задеть их.

Дети выполняют прыжки на хоппах между конусами, не задевая их.

Инструктор: Как хорошо мы прошли по всем полянкам и незаметно подошли  ко дворцу королевы Цветочной страны. Посмотрите, как здесь красиво! А вот какая красивая роза и здесь что-то есть. Это письмо. Прочитаем?

Дети: Да.

Инструктор (читает): “Помогите мне  ребята, посадить цветы на новых  полянках. Королева Роза”. Что будем  делать?

Дети: Поможем королеве.

Инструктор: А вы не забыли какие бывают цветы пока шли к дворцу?

Дети: Нет.

Инструктор: Тогда назовите мне  этот цветок (показывает незабудку).

Дети: Незабудка.

Инструктор: Правильно! А как называется этот цветок? (показывает мак).

Дети: Мак.

Инструктор: Верно! Молодцы! А кроме  этих цветов у нас с вами ещё есть ромашки, гвоздики, васильки. Итак, начинаем.

Проводится эстафета “Посади цветок”

Дети делятся на две команды (мальчики и девочки). По команде  дети поочередно бегут по прямой до полянки и сажают свой цветок. К  цветам с обратной стороны приклеен двухсторонний скотч, а полянки сделаны из картона зеленого цвета.

Инструктор: Молодцы, ребята! Хорошо поиграли, а самое главное помогли королеве Цветочного царства посадить цветы. Вам понравилась игра?

Дети: Да.

Инструктор: Я вам предлагаю немного отдохнуть, ведь нам пора возвращаться домой. И чтобы нам хватило сил на обратный путь, давайте полежим с закрытыми глазам на мягкой зеленой траве.

Проводится релаксация на фоне тихой  спокойной музыки под стихотворение:

“Закроем дети глазки.

 Представим, что мы в сказке.

 Мы, словно цветы, на поляне  лесной,

 Согретые солнцем, умыты весной.

 Мы тянемся вверх, лепестки  раскрывая,

 И ласковый ветер нас тихо  качает,

 И нежные песни нам птицы  поют,

 И соки земные нам силы  дают”.

Во время чтения стихотворения инструктор незаметно возле каждого ребенка кладет цветок (мак, василек, ромашка и др.,).

Инструктор: Ребята, а ведь мы с  вами уже дома, открывайте глаза. Вот  какое чудо произошло с нами, и  королева Цветочной страны каждому  из вас подарила цветок, который будет вам напоминать об этом волшебном путешествии. А вам понравилось в Цветочной стране?

Дети: Да и еще хочется там  побывать.

Инструктор: Мы обязательно совершим еще одно путешествие в Цветочное  царство, а пока я прощаюсь с вами и желаю вам удачи. До свидания!

3. составить конспект проведения прогулки с использованием музыки.

Конспект «Использование музыки на прогулке»

(младшая группа)

3.3. Развлечения

1.Подготовить сценарий развлечения  для разных возрастных групп, продумав оформление, наглядные пособия, атрибуты.

Действующие лица (все роли исполняют  взрослые):

Ведущий

Тучка

Солнышко

Заяц

Осень

Мышка

Звучит весёлая музыка, дети вместе с ведущим входят в зал.

Ведущий. Посмотрите-ка, ребята, как  красиво сегодня в нашем зале! Сколько кругом разноцветных листьев! Что же за праздник к нам в гости  пришёл? Конечно, праздник осени!

 Листья солнцем наливались,

 Листья солнцем пропитались,

 Налились, отяжелели

 И по ветру полетели…

 Зашуршали по кустам…

 Видно их и тут, и там.

 Ветер золото кружит,

 Золотым дождём шумит!

Вот и к нам сюда ветерок листочки принёс! Ой, как их много (показывает на листья, разбросанные по залу), посмотрите!

Ребёнок. Листочки все осенним днём

 Красивые такие,

 Давайте песенку споём

 Про листья золотые!

Исполняется песня «Листья золотые», слова Н.Найдёновой, музыка Т.Попатенко. Ведущий предлагает детям сесть  на стульчики.

Ведущий. Осень – очень красивое время года! Все деревья и в саду, и во дворе, и в лесу стоят празднично одетые!

1-й ребёнок. Утром мы во  двор идём,

 Листья сыплются дождём,

 Под ногами шелестят

 И летят, летят, летят…

2-й ребёнок. Полюбуйтесь –  маскарад!

 Лес меняет свой наряд,

 Снял зелёный, мерит новый –

 Жёлтый, красный и лиловый!

3-й ребёнок. Осень золото роняет,

 Осень птичек угоняет.

- До свиданья лес и луг,

 Мы летим на тёплый юг!

Ведущий. (Прислушивается)

 Кто-то к нам сюда бежит,

 Кто-то к нам сюда спешит…

 Хлопнем, топнем мы дружней,

 Пусть отыщет нас скорей!

Звучит музыка, дети хлопают в  ладоши, топают, а в зал вбегает  Тучка, в руках у неё два  султанчика из новогоднего «дождика»

Тучка. Я тучка осенняя, синяя-синяя,

 Пусть небольшая, но очень  сильная!

 Если только захочу –

 Всех дождиком смочу!

Звучит музыка, Тучка пробегает  около ребят и «брызгает» их дождиком-султанчиком.

Ведущий. Тучка, тучка, подожди,

 Убери свои дожди!

 Мы про дождик песню знаем

 И тебе её подарим!

Исполняется песня «Дождик», слова  Н. Соловьёвой, музыка М. Парцхаладзе.

Тучка. Какая красивая, интересная песенка! Спасибо вам, ребятки!

 Дождик, дождик целый день

 Барабанит в стёкла.

 Вся земля, вся земля

 От дождя промокла.

 Ведущий. А мы зонтики возьмём,

 Под дождём гулять пойдём!

Ведущий достаёт два зонтика и проводит Игру «Зонтики»

Дети делятся на 2 команды, каждой команде даётся по зонтику. Первые игроки с зонтиком в руках добегают до ёлочек, стоящих на другом конце  зала, обегают их и возвращаются назад, передают зонтик следующему игроку. Так должна пробежать вся команда.

Тучка. Очень весело играли,

 Свою ловкость показали!

 Но уж как всегда бывает  –

 Нам кого-то не хватает…

Ведущий. Солнца нет у нас, друзья!

Звучит музыка, в зал входит Солнышко.

Солнышко. Здравствуйте, а вот и  я!

 Солнце все ребята знают,

 Солнце очень уважают,

 Солнце светит ярко-ярко,

 И под солнцем очень жарко!

 Солнце всех важнее,

 Солнце всех нужнее!

 Тучка. Солнце, солнце, подожди,

 На меня ты посмотри… (Кружится)

 У меня внутри вода,

 А вода нужна всегда!

 Значит, я важнее,

 Значит, я нужнее!

Солнышко и тучка спорят, топая  ногой, кто из них нужнее, важнее.

Ведущий. Успокойтесь, успокойтесь

 И, пожалуйста, не ссорьтесь!

 Лучше в пляску становитесь,

 С нами вместе веселитесь!

 Пляска, если не лениться.

 Вам поможет помириться!

Исполняется пляска «Поссорились-помирились», музыка Т.Вилькорейской.

Солнышко. Ну, спасибо, малыши!

 Мы плясали от души!

 Тучка. В пляске весело  кружились,

 Очень крепко подружились!

 Ведущий. Ну что ж, если  всё в порядке, то можно продолжать  праздник!

 Урожай в лесу поспел.

 Все берут корзинки.

 Что же будут собирать

 На лесных тропинках?

 Что же будут собирать,

 Вам придётся угадать!

 И на горке, и под горкой,

 Под берёзой, и под ёлкой,

 Хороводами и в ряд

 В шапках молодцы стоят!

 Что же это?

 Дети. Грибы!

 Ребёнок. В руки возьмём  по корзинке,

 В лес за грибами пойдём.

 Пахнут пеньки и тропинки

 Вкусным осенним грибком!

Исполняется песня «По грибы», слова  и музыка Л.Абелян. Тучка и Солнышко берут игрушечные грибы из корзинок и расставляют их среди ёлочек.

Тучка. Посмотрите-ка, ребята,

 Тут опята, тут маслята…

 Солнышко. А вот это на  полянке

 Ядовитые поганки! (Показывает  на мухоморы)

 Кто знает, как они называются? (Дети отвечают)

 Тучка. Ну что ж, всё  готово! Вот полянки, вот грибы,  корзинки тоже тут.

 Солнышко. Пора отправляться  за грибами!

Проводится игра «Собери грибы»

Дети (4-5 человек) с завязанными  глазами собирают грибы в корзинки, пока звучит музыка. Как только музыка стихнет, сбор грибов прекращается. Побеждает  игрок, больше всех набравший грибов, в корзинке которого не окажется ни одного мухомора или количество их будет наименьшим.

Тучка. Интересно мы играли,

 Быстро все грибы собрали!

Солнышко. Но теперь пора прощаться,

 Нам на небо возвращаться.

 До свидания!

Под музыку Тучка и Солнышко убегают.

Ведущий. Ой, ребята, тише, тише,

 Что-то странное я слышу…

 Гость какой-то к нам спешит

 И как будто бы дрожит.

 Кто б ты ни был, заходи

 Да ребят повесели!

Звучит музыка, в зал вбегает  Заяц.

Ведущий. Ой, да это Зайчишка-трусишка к нам в гости пожаловал!

 Заяц. Здравствуйте, ребята!

 Так спешил я, так бежал.

 Что чуть к волку не  попал!

 Испугался, ой-ёй-ёй…

 Я от страха чуть живой!

 Ведущий. Ты, Зайчишка, успокойся,

 Больше ничего не бойся!

 Мы с ребятками пойдём,

 Песенку тебе споём!

Исполняется песня «Кочаны», слова И.Мазнина, музыка Д.Львова-Компанейца.

Заяц. Ах, какая вкусная песенка! Наверно, вы и для меня кочан капустки оставили?

Ведущий. Конечно, Зайчишка!

Заяц. Но где капуста?

 Вот секрет!

 Справа нет… и слева нет.

(Оглядывается)

 Кто мне сможет подсказать,

 Как капустку отыскать?

Ведущий. Мы дадим тебе совет,

 Хочешь – слушай, хочешь –  нет…

Заяц. Конечно, хочу! Давайте же ваш  совет скорей! Так капустки хочется!

Ведущий. Хорошо! Слушай внимательно! Если мы с ребятами захлопаем громко-громко, вот так (хлопают громко), то капустка где-то рядом! Ну, а если хлопать будем тихо-тихо, вот так (показывают), то капустки рядом нет! Всё понял, Зайчишка?

Заяц (обрадовано). Конечно, конечно! Всё  очень просто. Сейчас я быстро отыщу  свою капустку. (Закрывает глаза, ведущий прячет)

Проводится Игра «Тихо-громко». Музыка по усмотрению музыкального руководителя.

Заяц (разглядывая кочан капусты).

 Ах, какой кочан красивый,

 И тяжёлый, и хрустящий!

 Не кочан, а просто диво,

 Сразу видно – настоящий!

Жуёт лист капусты.

Ведущий. Отыскал кочан, Зайчишка! Что ж теперь уже он твой!

Заяц. Вот спасибо вам, ребятки!

 Побегу скорей домой,

 Всем кочан свой покажу

 И про вас я расскажу!

 До свидания!

Дети. До свидания!

Под музыку Заяц с кочаном в руках  убегает.

Ведущий. Ребята, что же это такое? Вот к нам в гости на праздник, и Тучка приходила, и Солнышко, и Зайчик! А вот Осени всё  нет и нет… Давайте стихи про  неё прочтём, позовём в гости, чтобы скорее нас нашла!

1-й ребёнок. Журавли на юг  летят,

 Здравствуй, здравствуй, осень!

 Приходи на праздник к  нам,

 Очень-очень просим!

2-й ребёнок. Здесь мы праздник  радостный

 Весело встречаем,

 Приходи, мы ждём тебя.

 Осень золотая!

Звучит музыка, в зал входит Осень.

Осень. Вы обо мне? А вот и я!

 Здравствуйте, мои друзья!

 Я пришла на праздник к  вам

 Петь и веселиться,

 Я хочу со всеми здесь

 Крепко подружиться!

Ведущий. Мы на празднике все вместе

 Славно время проведём!

 Чтобы было веселее,

 Нашу пляску заведём!

Исполняется «Танец маленьких утят»

Осень. Вот ребятки-малыши

 Поплясали от души!

Звучит музыка, в зал вбегает  Мышка.

Мышка. Здравствуйте, ребятишки,

 Девчонки и мальчишки!

 Я тут мимо пробегала,

 Смех весёлый услыхала!

 И решила не на шутку

 Заглянуть хоть на минутку,

 Посмотреть, что за народ

 В этом садике живёт!

Осень. Что же, Мышка, проходи.

 На ребяток погляди!

Мышка. Я скажу вам от души –

 Все ребята хороши!

 Но интересно мне узнать, любите ли вы играть? Тогда  приглашаю вас поиграть в интересную  игру!

Проводится игра «Репка», обработка  М.Иорданского.

Дети встают в круг, в середине круга – «репка», за кругом –  «мышка». Дети, взявшись за руки и двигаясь по кругу, поют:

- Репка, репонька, расти крепонька,

 Ни мала, ни велика, до мышиного  хвоста. Да!

«Репка» в это время «растёт», а «мышка» двигается противоходом. По окончании пения дети поднимают сцепленные руки вверх, «репка» убегает, «мышка» старается её поймать. В конце игры «мышка» и пойманная «репка» пляшут под любимую плясовую мелодию.

Осень. А сейчас глаза закройте и тихонечко постойте…

В это время взрослые вносят в зал большую репку из папье-маше, внутри которой находятся яблоки.

Раз! Два! Три! Четыре! Пять!

 Глазки можно открывать!

Мышка. Ай да репка! Просто диво!

 Как кругла и как красива!

 Я вам правду говорю – 

 Репку очень я люблю!

(Поглаживает себя по животу)

Осень. Подожди, подожди, Мышка! Ребята тоже очень любят репку! Правда?

 Но эта репка непростая,

 Эта репка непустая…

 Давайте друг за другом  встанем,

 Репку мы сейчас потянем!

Дети встают друг за другом, Осень  берётся за репку. Мышка стоит в сторонке, не желая помогать.

Осень и дети. Тянем-потянем, вытянуть не можем!

 Тянем-потянем, вытянуть не  можем!

Осень. Что-то ничего у нас не получается! (Замечает Мышку, стоящую в сторонке). А почему это Мышка нам не помогает? А ну-ка, ребята, зовите Мышку на помощь! (Мышка присоединяется к ребятам)

 Все вместе. Тянем-потянем, тянем-потянем…

 Вытянули репку!

Осень. Ай да мы! Ай да молодцы!

Звучит весёлая музыка, все хлопают  в ладошки. В это время Мышка  «вскрывает» репку и вынимает несколько яблок.

Мышка. Ой, ребята! Просто чудо!

 Эти яблоки откуда?

Дети. Из репки!

Осень. Вот какая наша репка –

 Дарит яблоки всем деткам!

Звучит музыка, взрослые раздают  яблоки детям.

Мышка. Славно мы повеселились,

 Очень крепко подружились!

 Поплясали, поиграли,

 Все вокруг друзьями стали!

 Осень. Нам пора уже прощаться,

 В путь обратный собираться!

 До свидания!

Дети. До свидания!

Звучит музыка, Осень и Мышка  покидают зал, унося с собой репку.

2. Подготовить реферат и составить список  литературы по теме «Телевизионные передачи в музыкальной жизни группы»

3.4. праздничные утренники

1. Составить план подготовки к празднику «мамин день»

  Форма проведения праздника  – утренник, посвященный празднованию  Международного Женского дня  8 Марта.

         Структура. Продолжительность праздника 45 минут, проводится в утренние часы.  Праздничная программа состоит из трех частей.

         Первая  часть, небольшая по времени  (5-7 минут), включает торжественный  вход нарядно одетых детей  с цветами, перестроение, чтение стихотворений, исполнение двух песен.

         Вторая  часть – более продолжительная.  Она состоит из коллективных  и индивидуальных выступлений  детей, зрелищных моментов. Ребята  исполняют песни, выученные на  музыкальных занятиях. Особое место  здесь занимают знакомые детям игры, танцы. Все выступления проходят в виде концерта, в котором чередуются разные виды деятельности, объединенные одной темой. Интересным моментом является приход гостей – Шапокляк и Доктора Айболита, инсценировка в исполнении группы детей, исполнение гимнастического этюда группой, состоящей из нескольких девочек.

         В третьей,  заключительной части внимание  детей вновь сосредоточивается  на основной идее праздника.  Ведущая еще раз поздравляет  всех присутствующих женщин с  праздником, уходят дети под веселую музыку.

         В конспекте  данного праздника предлагаются  следующие сюрпризные моменты:  выходы гостей – Айболита и  Шапокляк; сценка, разыгранная группой  заранее подготовленных детей  «Ушки-неслушки»;  игра для мальчиков  «Ах, какая я красивая!», сюрпризным является тот момент, когда в руках у Шапокляк неожиданно лопается воздушный шарик; исполнение гимнастического этюда группой, состоящей из нескольких девочек; небрежное приготовление пирога Шапокляк, и,  в завершение праздника вынос красивого пирога Шапокляк для чаепития.

         Музыкальный  материал для выхода героев, на  заставки и для проведения  игр и танцевальных композиций  взят из приложения к журналу  «Чем развлечь гостей» «Звуки  праздника».

ПЛАН ПОДГОТОВКИ К ПРАЗДНИКУ.

1. Составление сценария.  Сценарий  – это подробная литературная  разработка того или иного  вида зрелища. В сценарии подробно  излагаются все элементы действия, раскрывающие тему, дается конкретное  описание выступлений, предусматриваются  методы, повышающие активность всех участников. К сценарию может быть приложен и сценарный план, в котором перечисляются лишь основные моменты, составляющие сценарий, и указываются ответственные. Отдельно подготавливается перечень необходимого оборудования и атрибутов.

         При разработке сценария, прежде всего, определяется тема и идея развлечения, отмечаются воспитательные задачи и цели его проведения.

         Перед началом  представления дается короткий  рассказ или небольшое повествование  о том, какое событие, явление будет сейчас показано.

         Далее разворачивается  основное действие сценария, которое  подчиняется следующим требованиям:

- Каждый эпизод должен быть  связан с предыдущим и последующим.

- Действие развивается по нарастающее  линии от более слабых, к  эмоционально сильным эпизодам.

- Каждый эпизод должен иметь  внутреннюю логику построения  и заканчиваться прежде, чем начнется  другой.

         Идея всего  сценария наиболее сконцентрирована  в кульминации. Финал должен  стать проявлением активности  всех участников развлечения.

          2. Обсуждение  программы, содержания праздника  на    совещании

              педагогов совместно с заведующей  и воспитателями.

Программу представляет музыкальный  руководитель. В процессе обсуждения в нее включаются поправки и изменения. Здесь же решается вопрос о распределении обязанностей на празднике, выдвигается педагог на роль ведущего, к выбору которого надо отнестись очень серьезно,  а также назначаются ответственные за украшение зала, вестибюля, за подготовку атрибутов и костюмов. На педсовете распределяются не только обязанности, но и сроки их исполнения. Воспитатели перед праздником проводят с родителями индивидуальные и групповые консультации. Кроме того, воспитатели так планируют общественную работу, что дети заблаговременно получают необходимые знания и впечатления о празднике и приобретают умения и навыки, которые дадут им возможность принять активное участие в празднике. Очень важно предусмотреть участие всех детей в праздничной программе.

          3. Разучивание нового праздничного материала на музыкальных  занятиях за полтора-два месяца до праздника.

          Дети  не должны знать, что данную  игру или пляску они будут  исполнять на празднике.

4. Подготовка сюрпризных моментов  небольшими группками,    индивидуальные занятия по 5-8 минут.

          Сюрпризные  номера готовятся с детьми  ближе к празднику.

          5. Проведение  одного - двух объединенных занятий  за несколько   дней до праздника  для групп, которые совместно  будут  

                участвовать на празднике.

          Такие  занятия не в коем случае  не должны повторять всю программу  праздника. На них исполняются  лишь общие песни, пляски, построения. Их длительность не должна  превышать 15 минут.

КОНСПЕКТ ПРАЗДНИКА «МАМИН ДЕНЬ».

Звучит «Вальс цветов» П.И. Чайковского. Дети под  музыку парами  входят в зал с цветами, встают полукругом.

Ведущая:   Забыты снега и морозы,

                   Уж льды расторгает поток.

                    И вот оживают березы,

                    Повеяло запахом розы,

                    И теплый подул ветерок.

Ребенок 1:  Почему все изменилось?

Ребенок 2:  Почему все заискрилось?

Ребенок 3:  Засмеялось и запело?

Ребенок 4:  Ну, скажите, в чем  тут дело?

Ребенок 5:  Это так легко понять!

Все:              К нам весна пришла опять!

Исполняют песню «Песенка для мамы» (слова и музыка Т.А. Эльпорт).

Ребенок:    С песней, с первыми  цветами

                   Мы встречаем праздник мам.

                   Всех с весною поздравляем

Все:             Счастья, радости желаем!

Ребенок:    Сколько мам  добрых и нежных

                   Сегодня на праздник пришло,

                   Для них расцветает подснежник

                   И солнышко дарит тепло.

Ребенок:    В шапке белоснежной,

                   В легком пиджаке

                   Стоит в лесу подснежник

                   На одной ноге.

                   Глупенький подснежник,

                   Спят еще цветы.

                   Смотри, в такой одежде

                   Схватишь насморк ты!

                   А цветку не спится,

                   Разве тут до сна?

                   Ведь может заблудиться

                   Без него весна.

Исполняют песню «Весна» (слова  и музыка Г. Вихаревой).

Ведущая:   А какие же подарки  вы сделаете своим любимым мамочкам?

Ребенок 1: Мы с сестренкою вдвоем

                   Всю квартиру уберем.

                   Испечем пирог румяный,

                   Будем ждать прихода мамы.

                   Только мама на порог, -

                   А у нас готов пирог!

Ребенок:    Маме подарю салфетку,

                   Край украшу бахромой,

                   На салфетке вышью ветку

                   И цветочек голубой.

Исполняют «Песенку для мамочки» (слова  и музыка Т.В. Бокач).

Звучит «Вальс цветов» П.И. Чайковского. Дети под музыку дарят мамам цветы и садятся на места. Звучит музыка. Входит Шапокляк.

Шапокляк: Приветствую всех, надеюсь, вы меня узнали?

Ведущая: Здравствуйте, с трудом!

Шапокляк:  Неужели я так сильно изменилась? (Смотрит в зеркало). Да... Я так  похорошела за последнее время, что не мудрено меня не узнать. Я –  старушечка - Шапоклюшечка. Но Зеленый и Ушастый называют меня Старухой Шапокляк. Ну да ладно! Что тут у вас происходит? Праздник  решили устроить? А почему меня не позвали?

Ведущая: А мы тебя и не собирались звать, так как знаем, что ты очень  любишь детям праздники портить.

Шапокляк: Не собирались звать –  и не надо. Я всегда прихожу сама. А какой вы,   интересно, праздник придумали? Уж не день ли смеха?

Ведущая: Нет, сегодня праздник мам  и бабушек, так что тебе здесь  делать нечего.

Шапокляк: Чего!? Вот сейчас Лариску  напущу на вас, будете знать! Так о  чем это я?  Ах, да! Сейчас сюда, наверняка, Зеленый да Ушастый пожалуют...

Ведущая: Ты хочешь сказать – Крокодил Гена и Чебурашка?

Шапокляк: Что я хочу сказать, то и сказала. Так вот... Я им тут  сюрприз хочу  приготовить, чтобы  весело было. Одну минуточку.

Достает из сумки  веревку, протягивает  через весь зал, радостно напевает.

Шапокляк: Вот я все и приготовила. (Ласково.) Мои хорошие, милые деточки! (Грубо.)  Вы ничего не видели и не слышали, ясно? До встречи, я не прощаюсь!   

Уходит, напевая.

Ведущая: Наконец-то ушла! Можно дальше праздник продолжать. Предлагаем вашему  вниманию шуточную сценку «Ушки - неслушки».

Сценка «Ушки - неслушки».

Ведущая: А сейчас я предлагаю  поиграть в веселую игру «Ах, какая  я красивая!».

Проводится игра «Ах, какая я  красивая».

Две команды мальчиков:  по 3-4 человека. Под музыку бегут до стула, надевают юбку, шляпу, смотрят в зеркало и говорят: « Ах, какая я красивая!». Затем,  снимают все,  кладут на стул, бегут обратно.

Входит доктор Айболит.

Доктор Айболит: Здравствуйте, ребята! (Спотыкается.) Это вы, значит, так  гостей  встречаете?

Ведущая: Извини, доктор Айболит. Не успели мы тебя предупредить. Это все проделки  Старухи Шапокляк!

Доктор Айболит: Ах, вот оно что! Опять она проказничает! Гену с  Чебурашкой накормила – они в  больницу ко мне попали. Ну что ж, мы ей тоже  сюрприз приготовим!

Доктор Айболит снимает со стены  шарик, кладет в пакет.

 Входит Шапокляк, хихикает.

Шапокляк: Ну что, не приходили еще  Зеленый с Ушастым?

Дети: Нет!

Шапокляк: Вот смеху-то будет! Крокодил как упадет во всю длину, как растянется... А сверху Ушастый как чебурахнется... (хихикает). Ой, Доктор Пилюлькин к нам пожаловал. А где твои укольчики?

Доктор Айболит: Сейчас будут тебе укольчики!

Шапокляк: Да я пошутила, пошутила!

Доктор Айболит: Шапокляк, ты знаешь, сегодня женский праздник.

Шапокляк: И что?

Доктор Айболит: Ведь ты же женщина, и мы хотим подарить тебе подарок.         

                                (Протягивает пакет.)

Шапокляк: Да что вы! А ну, дай  погляжу! Выхватывает пакет, сует в  него руку,  шарик лопается. Шапокляк кричит от испуга.

Доктор Айболит: Вот так, будешь знать, как делать другим гадости.

Шапокляк: Я больше не буду...

Доктор Айболит: Смотри! Сразу укол тебе поставлю.

Шапокляк: Я все поняла, я исправилась!

Доктор Айболит: Ну что же, мне  пора. Всех женщин я сердечно поздравляю. И здоровья  крепкого желаю! До свидания! (Уходит.)

Шапокляк: Ушел? Слава богу... А что  у вас за праздник-то, говорите?

Ведущая: Праздник мам и бабушек.

Шапокляк: И бабушек? Я вообще-то тоже бабушка-старушка. Может, и меня заодно поздравите?

Ведущая: Может, и поздравим!

Ребенок:  Скажу я вам, ребята,

                 И это не секрет,

                 Что лучше моей бабушки

                 В целом мире нет!

                 Мы вместе с нею дружим,

                 Всегда мы с ней вдвоем,

                  И никогда не тужим,

                  И песенки поем.

Исполняют песню  «Спасибо» (слова  З. Петровой, музыка И. Арсеева.)

Шапокляк: Какая замечательная  песенка. Ой, мне так вдруг захотелось сделать вам  что-нибудь приятное! (Убегает, приходит с котомкой.)  Дети – наше будущее, их хорошо кормить надо. Я тут для сладенького пирога кое-что купила. (Достает, называет.)

Ведущая: И из этого всего ты собралась пирог стряпать?                                    

Шапокляк: А что? Я недавно стряпала такой пирог, Чебурашка с  Геной так хвалили, так хвалили... Правда, я их с тех пор больше и не видела... Говорят, приболели они... Наверное, съели  что-нибудь...

Ведущая: Мы даже догадываемся, что  они съели... Давай, сделаем так: ребята сами  отберут продукты, которые нужны для сладкого пирога.

Игра «Отбери продукты».

(На столе лежат разные продукты, дети выбирают продукты, которые  нужны для сладкого пирога.)

Шапокляк: Ну что ж, теперь можно  и стряпать. Мне бы помощников, чтоб быстрее  было...

Ведущая: Ребята, кто хочет Шапокляк помочь? (Выходят два ребенка.)

Дети: Мы хотим помочь!

Шапокляк: А вы умеете стряпать?

Дети: Конечно, умеем! Мы видели, как  мама с бабушкой стряпают!

Шапокляк: Тогда – за дело! Сыплем муку, добавляем яйца (Бросает яйца со скорлупой.) Теперь надо чем-то разбавить. (Льет воду с зеленкой.) Теперь добавим немного сахара и варенья (Размешивает, пробует.). Ой, как сладко

получилось! Надо добавить  перец, соль и горчичку (сыплет) – а то, сильно                      сладко, тоже вредно… Пробуй! (Предлагает одному из  детей, затем                      другому, те отказываются. Тогда она предлагает сидящим в зале). Зря не                       хотите пробовать, очень вкусно должно быть. Вы ждите, а я пойду пирог в                       печь поставлю! (Уходит.)

Ведущая: Что там получится, мы увидим позже, а сейчас ребята исполнят веселый  танец «Полька».

Дети исполняют парную пляску на чешскую народную мелодию.

Стихи о маме.

Ведущая: А теперь наши девочки  хотят показать мамам волшебный гимнастический  этюд.

Девочки исполняют гимнастический этюд.

Входит Шапокляк, вносит пирог.

Ведущая: Какой красивый пирог получился, а я сомневалась!

Шапокляк: Это, если честно, это  не мой пирог... Мой пирог сгорел.

Ведущая: А где же ты этот взяла?

Шапокляк: Мне повара на кухне помогли.

Ведущая: Ну, что ж, спасибо - тебе и  поварам! (Шапокляк отдает пирог ведущей). Мы еще раз всех женщин поздравляем  с праздником, и всех приглашаем  к нам в группу на чаепитие. И  тебя, Шапокляк, тоже...

Шапокляк: Спасибо!

Звучит веселая музыка.

3. Подготовить пособие по 2-3 музыкально-дидактическим играм для детей разных возрастных групп

«АПЛОДИСМЕНТЫ»

    Одна из самых простых  музыкальных игр – на запоминание  прохлопанного ритма. Возможны  несколько участников и ведущий. Первый из участников придумывает простейший ритм и прохлопывает его в ладоши. Следующий должен точно, без ошибки его повторить и придумать следующий ритм, который передается таким же образом дальше. И так по кругу.

    Ритмы можно постепенно усложнять. Если кто-то не может повторить прохлопанный ритм с первого раза, ведущий должен попросить придумавшего этот ритм повторить его столько раз, сколько потребуется для отгадывания. В этом есть определенная сложность для того, кто предлагает, задает пример – он не должен забывать и путаться при повторе, то есть первоначальный ритмический отрывок должен быть сложным ровно настолько, насколько сам «автор» может точно его запомнить и воспроизвести.

    Игру можно постепенно  усложнять, вводя в ритмический рисунок простейшие возгласы или слова, например: «И раз!», «Оле-оле-оле», «Раз, два, три» и т. д. Можно использовать какие-нибудь смешные присказки или поговорки, проговаривая их ритмически организованно.

«СТУЧАЛКИ»

    Более сложным примером игры является игра с применением каких-либо музыкальных инструментов. Но не пугайтесь, под инструментами мы подразумеваем все, из чего можно извлечь звук, все, по чему можно стукнуть или чем можно произвести какой-либо шум, звон, дребезжание или даже шорох. Все подойдет: деревянные ложки, палочки, металлические столовые приборы, какие-нибудь трещотки, детские погремушки. Попробуйте использовать разные по тембру материалы – деревянные шкатулочки или коробочки, металлические банки и кастрюли, принесенные с кухни (конечно, с разрешения мамы). Стучать по ним можно металлическими палочками или ложками.

    Собственно, эта игра  является продолжением первой. Только  задача усложняется тем, что  теперь мы развиваем и тембровую  память. В игре участвуют несколько  детей. Один из них, первый, должен придумать и «проиграть», то есть попросту простучать или пробренчать какой-либо ритм. Для начала используйте только два тембра. Например, железными палочками исполнитель должен часть рисунка отстучать по деревянной поверхности, а часть – по металлической. При повторении следующий участник может исполнить сначала просто ритм без изменения тембра, а потом как можно точнее проиграть с использованием тех же самых предметов и тембров тот же самый ритм с «перебивкой» тембра в тех же местах.

    Для тех, кто наделен  творческой фантазией, можно предложить  повторить ритмический рисунок  сразу на других инструментах, но полностью точно скопированный.  Эта задача не так уж сложна, сложность здесь заключается  в том, чтобы сделать тембровые  «перебивки» еще более интересными. Как бы перещеголять в этом искусстве самого автора первоначальной композиции.

«КАЛЕЙДОСКОП»

Тот, кто выбран для этой роли, должен просто найти кассету и включать магнитофон на 5—7 секунд, не больше, прокручивая  ее то вперед, то назад. Все остальные на листочках бумаги отмечают, что в этот момент звучит. Паузы между отрывками музыки должны быть не слишком маленькими, чтобы все успели вспомнить и определить, что за песня прозвучала, но и не слишком большими, чтобы «семеро одного не ждали».

    Поскольку звукооператор  и сам может потеряться и  не знать, какая песня сейчас  звучит, то и он вправе поучаствовать  в этой игре. Если в процессе  «перемотки» все играющие начинают  сомневаться в том, что именно  сейчас прозвучало, значит, чтобы окончательно уточнить мелодию, можно увеличить прослушивание этого отрывка на несколько секунд. Вообще, более живой характер игра приобретет, если работа будет не «письменной», а «устной». Естественно, те, кто очень уверены в своем знании ответа, должны уступить менее уверенным.

«МЫ УЧИМСЯ ЧИТАТЬ И ПЕТЬ»

    Для детей дошкольной  подготовительной группы.

    Дети идут с песней  друг за другом по кругу.  Каждый держит перед собой  плакатик с изображением какого-либо  слога.

    Звучит музыка, и ребята  начинают петь:

Мы учимся читать и петь!

Мы учимся читать и петь!

Мы учимся читать и петь!

Буква с буквой встали рядом —

Прочитать их вместе надо

И пропеть, пропеть, пропеть!

    Как только закончится  звучание музыки, ребята должны  разбежаться в разные стороны  и приступить к поиску пары своему слогу, чтобы получилось слово. Дети, у которых получилось слово, идут парами по кругу и поют песню. А кто не успел найти пару своему слогу, отходит в сторону и хлопает в ладоши, приветствуя победителей.

«ПОДРАЖАНИЕ»

Эта игра хорошо развивает способность к перевоплощению. Ребенок должен под музыку изобразить различных животных. Но для этого сначала нужно обучить его различным подражательным движениям.

    Образ медведя. Медведь  ходит вперевалку, тяжело подтягивая  ногу. Колени слегка согнуты, ступни ставит косолапо (носками внутрь). Корпус для сохранения равновесия несколько откинут назад, голова поднята. Передние лапы (руки) согнуты в локтях, слегка разведены в стороны, кисти свисают мягко, пассивно. При ходьбе медведь поворачивает голову, как бы принюхиваясь и прислушиваясь к окружающему.

    Образ коня. Движение: галоп  вперед или бег и шаг с  высоким подниманием ноги и  сгибанием колена. При этом движении  нога немного выпрямляется в  подъеме и ставится на пол  с ударом носка. Колено поднимается вверх четким движением, как можно выше.

    Образ птички. Полет птиц  – легкий бег, руки – «крылья»  раскрыты в стороны. Нужно обратить  внимание детей на то, что крылья  у птичек мягкие. Иначе дети  резко выпрямляют локти и напрягают  плечи, а это нарушает цельность образа, утяжеляет бег и мешает правильному дыханию.

    Подражательные движения  рекомендуется выполнять под  музыку

    – быструю или медленную,  громкую или тихую либо под  неожиданно сменяющие друг друга  мелодии, требующие от игроков  проявления мгновенной реакции и способности быстро подстраиваться.

«ПОВТОРИ РИТМИЧЕСКИЙ  РИСУНОК»

Для детей от 5 лет. Необходимо сделать  карточки с разным ритмическим рисунком на всех участников.

    Правила игры заключаются  в том, что каждый из детей  выходит и показывает свою карточку, прохлопывая ритмический рисунок, который изображен на ней. Сначала это делает руководитель. Остальные дети запоминают его, затем ведущий закрывает свою карточку, а дети должны прохлопать или простучать этот ритмический рисунок. Далее выходит другой участник и показывает свою карточку с другим ритмическим рисунком, и т. д., пока все дети не выполнят задания.

    Ритмический рисунок  представляет собой изображение  нот разной длительности без  нотного стана. Значит, дети должны, прохлопывая рисунок, произносить ноты. Они кладут ногу на ногу, ладонь левой руки лежит на колене, правой рукой они прохлопывают на ладони левой руки ритмический рисунок.

    Можно ритмический рисунок  просто простучать каким-нибудь  предметом (карандашом, ручкой и др.), одновременно произнося длительности.

    Воспитатель должен следить  за тем, чтобы все дети произносили  и прохлопывали рисунок правильно.  Можно простучать ритмический  рисунок каждому игроку индивидуально.  Если ребенок не справляется  с заданием (не запомнил или неверно прохлопал), нужно задание повторить или предложить другой, более простой ритмический рисунок. Необходимо повторять упражнение несколько раз, чтобы ребенок в конце концов запомнил ритмический рисунок и смог его воспроизвести, уже не глядя на карточку.

    Победителей в этой  игре нет. Она развивает у  детей способность запоминать  показанный рисунок и точно  его воспроизводить, а также развивает  чувство ритма. Если отмечать  победителя, у ребенка можно отбить  желание научиться понимать ритмический рисунок и тем самым затормозить развитие музыкальных способностей.

Раздел 4. Деятельность педагогического  коллектива по музыкальному воспитанию  детей.

4.1. Функции заведующего д/сада, ст.воспитателя, муз.руководителя,воспитателя

1. Составить  профессиограммы организационно-педагогических умений и личностных качеств д/сада, ст.воспитателя, муз.руководителя,воспитателя, необходимых для руководства процессом музыкального воспитания в учреждении.

4.2. Методические издания и сборники музыкального репертуара

1. Написать аннотацию на методическое пособие О.Н.Радыновой «Слушаем музыку»

Учебное пособие О.П. Радыновой  «Слушаем музыку» является основным аудиопособием к авторской программе  музыкального развития детей дошкольного и младшего школьного возраста «Музыкальные шедевры». В этом учебном пособии собраны и систематизированы для детей, доступные им музыкальные произведения из сокровищницы мирового музыкального наследия всех эпох по шести темам. Рекомендовано всем, кто заинтересован в музыкальном развитии ребенка

Темы дисков:

- Настроения, чувства в музыке

- Песня, танец, марш

- Музыка о животных и птицах

- Природа и музыка

- Сказка в музыке

- Музыкальные инструменты

2. Оценить воспитательное значение пьес из «Детского альбома» П.И.Чайковского

Сочинение "Детского альбома" - первое обращение композитора к детской  теме. Позже последует цикл Детских  песен ор.54, балет "Щелкунчик". Поводом к обращению к музыке для детей послужили также  жизненные обстоятельства композитора  в 1877-1878 годах, и, прежде всего, общение с детьми в семье сестры А.И.Давыдовой в Каменке в момент сильнейших душевных переживаний, вызванных женитьбой.

 Непосредственно созданию "Детского  альбома" предшествовало длительное  общение с Колей Конради, глухонемым воспитанником М.И.Чайковского. Именно с ним и своим братом композитор провел вместе часть зимы 1877 - 1878 годов. Втроем они посещали достопримечательности, путешествовали. Прежде мир ребенка для Чайковского - это были воспоминания собственного детства, общение с семьей Давыдовых в Каменке. В Швейцарии и Италии Чайковский довольно долгое время провел с Колей, входил в мир интересов мальчика, занимался его воспитанием, а также был свидетелем его реакций на впечатления, которые приносили путешествие, непосредственно наблюдал мир ребенка. Чайковский, уехав из Москвы, очень просил брата М.И.Чайковского приехать к нему в Италию. Об этом же он просил и самого Колю в письме 12/24 ноября 1877 года: "Мне очень скучно, что так долго не увижу Модю и тебя. Что, если бы можно было нам опять пожить вместе...".

 Чайковский встретил приехавших  к нему М.И.Чайковского и Колю  Конради в самый канун 1878 года  и с восторгом писал Н.Ф.фон  Мекк: "В сущности же я счастлив  совершенно. Последние дни <...> были полны самых радостных ощущений. Я ужасно люблю детей. Коля до бесконечности радует меня .<...> Чрезвычайно интересно наблюдать за таким умным ребенком <...>".

 Вторым фактором, предшествовавшим  появлению идеи сочинить цикл  пьес для детей, были встречи  и впечатления от пения  "недетской" песенки уличного мальчика-певца Витторио во Флоренции, о чем Чайковский писал : "Всего курьезнее было то, что он пел песню со словами трагического свойства, звучащими необыкновенно мило в устах ребенка". 27 февраля/11 марта 1878 года, в те дни, когда композитор впервые говорит о своем желании сочинить сборник пьес для детей, он пишет брату М.И.Чайковскому: "Посылаю тебе карточку певца-мальчика, который пел Perce lasciar mi ("Зачем покинул меня" - итал.). Скажи мне, как ты найдешь его лицо. По моему, в его лице есть признаки гениальности...".

 Третьим фактором, определившим  намерение Чайковского сочинить  пьесы для детей, можно считать  пример Р.Шумана. Неслучайно в  одном из писем, рассказывая  о замысле "Детского альбома"  Чайковский упоминает в этой связи Р.Шумана. Напомним также, что еще в самом начале творческого пути Чайковский написал в одной из статей: "Можно с уверенностью сказать, что музыка второй половины текущего столетия составит в будущей истории искусства период, который назовут шумановским."

 Первым упоминанием о замысле  "Детского альбома" можно  считать письмо к П.И.Юргенсону  26/14 февраля 1878 года из Флоренции: " <...> я предположил себе  понемножку писать маленькие  пиэсы. Хочу попробовать написать  ряд легких пиэс, Kinderstuck-ов. Это будет для меня приятно, а для тебя, я думаю, даже и выгодно, т.е. сравнительно. Как ты об этом думаешь? Вообще, друг мой, напиши, какими мелкими сочинениями я тебе особенно могу угодить. Я очень расположен теперь в виде отдыха заняться всякой мелкой работой. После первого упоминания о замысле "Детского альбома" до начала работы над ним прошло более месяца. Делались ли в это время какие-либо наброски к нему, неизвестно.

 О начале работы над "Детским  альбомом" известно из письма  композитора от 30 апреля 1878 года. Чайковский, находясь в Каменке, в семье Давыдовых, написал П.И.Юргенсону: "Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями как у Шумана."

 О порядке сочинения пьес  сведений нет. Эскизы их были  завершены очень быстро. 27 мая  1878 года в письме к Н.Ф.фон Мекк из Браилова композитор сообщил обо всех сочиненных к этому моменту произведениях, в том числе и о "Детском альбоме", при этом поясняя: "Нужно будет много времени, по крайней мере месяца полтора усидчивой работы, чтобы все это привести в порядок и переписать". Что именно делал Чайковский в этот период времени с пьесами "Детского альбома", не удается выяснить. Судя по письмам композитора, в течении июля он работал над "переписыванием" пьес, в том числе и пьес "Детского альбома". Так 13 июля 1878 года он писал: " <...> работа переписки понемногу подвигается. <...> Теперь принимаюсь за сборник детских пиэс <...>" Как об уже полностью завершенном "Детском альбоме", Чайковский сообщил из Вербовки 22 июля 1878 года. 29 июля из Вербовки он написал издателю П.И.Юргенсону, что выслал ему рукописи всех завершенных к тому времени сочинений, в том числе и "Детского альбома", за который он просил назначить цену по 10 рублей за пьесу, а всего 240 рублей. Порядок пьес "Детского альбома", обозначенный в автографе Чайковского уже в первом издании, которое осуществлялось при участии автора, был изменен.

 Мысль о посвящении Володе  Давыдову "Детского альбома", очевидно  возникла после окончания сочинения.  Чайковский довольно много времени  провел с племянником летом  1878 года в Каменке. Володе Давыдову тогда было 6 лет. В автографе "Детского альбома" нет посвящения. В письмах Чайковского об этом упомянуто лишь после выхода в свет пьес. Так 24 ноября/6 декабря из Флоренции он писал Н.Ф.фон Мекк: "Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом". Еще позже 12/24 декабря 1878 года из Флоренции он писал Л.В.Давыдову, мужу своей сестры: "Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается! А я напишу Юргенсону, чтобы послал в Каменку экземпляр. Меня только немало смущает, что Митюк, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, хоть ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, - можно целые симфонии посвящать".

 Из приведенного письма к  Л.В.Давыдову ясно, что семья Давыдовых и сам Володя ничего не знали о посвящении сборника и что, возможно, вместо Володи мог быть кто-то другой из детей Давыдовых, например Дмитрий, которого упоминает композитор в своем письме, возможно, что сборник мог быть посвящен и кому-то другому из знакомых детей. А решающим фактором оказалась любовь Володи Давыдова к музыке. Остается предположить, что распоряжение о посвящении Чайковский сделал при личном свидании с П.И.Юргенсоном в Москве в конце сентября - начале октября 1878 года.

 Чайковский был доволен первым изданием "Детского альбома", отсутствием, как он считал, в нем опечаток. Правда, некоторое огорчение он высказал издателю по поводу внешнего вида издания: "Я сожалею, что мне не пришло в голову просить тебя детский альбом напечатать другим форматом. Ведь Володя Давыдов должен будет играть стоя, чтоб смотреть на ноты! Картиночки значительно уступают по художественному достоинству Сикстинской мадонне Рафаэля, - но ничего, сойдет, - детям будет занятно".

 Некоторые пьесы цикла построены на фольклорном материале. В "Неаполитанской песенке" (тема которой перенесена в "Детский альбом" из 3-го действия балета "Лебединое озеро"), а также в "Итальянской песенке" Чайковским использованы подлинно народные итальянские мелодии. Еще один итальянский (венецианский) мотив взят за основу в пьесе "Шарманщик поет". В "Русской песне" композитор обратился к русской народной плясовой песне "Голова ли ты, моя головушка". На одном из вариантов известной русской фольклорной темы построена пьеса "Камаринская". Подлинно народная французская мелодия звучит в "Старинной французской песенке" (в дальнейшем композитор использовал эту мелодию, несколько видоизменив ее, в хоре менестрелей из II действия оперы "Орлеанская дева"). Есть основания предполагать, что подлинно фольклорный мотив (скорее всего, тирольский) использован в "Немецкой песенке". В пьесе "В церкви" претворен церковный мотив так называемого "шестого гласа". В пьесе "Мужик на гармонике играет" обыгрываются интонационные обороты и гармонические ходы, характерные для русских однорядовых гармоник.

 При всем многообразии бытовых  сцен, картин и ситуаций, запечатленных  в сборнике, в нем просматривается  несколько относительно самостоятельных  сюжетных линий. Первая из них  связана с пробуждением ребенка  и началом дня ("Утренняя молитва", "Зимнее утро", "Мама"). Следующий сюжет - игры, домашние забавы ребенка ("Игра в лошадки", "Марш деревянных солдатиков").

 Своеобразным ответвлением  игровой тематики в цикле является  мини-трилогия, посвященная кукле  ("Болезнь куклы", "Похороны куклы", "Новая кукла"). В дальнейшем Ч. отправляет ребенка в увлекательные музыкальные путешествия по Италии ("Итальянская песенка", "Неаполитанская песенка"), Франции ("Старинная французская песенка") и Германии ("Немецкая песенка"). Наряду с этим, в цикле отчетливо проходит и русская тема ("Русская песня", "Камаринская").

 День ребенка близится к  концу и очередной сюжетный  поворот обозначается пьесой "Нянина  сказка", рядом с которой - как  ее особый, отдельный музыкальный  персонаж - появляется "Баба-Яга". Однако вскоре все сказочные треволнения и страхи оказываются позади; их сменяет - как предвестница блаженных детских сновидений - "Сладкая греза".

 Композитор находит место  и для излюбленной им сферы  бытовых танцев ("Вальс", "Мазурка", "Полька"), и для музыкальных пейзажей ("Песня жаворонка"), и для жанрово-характеристических зарисовок ("Мужик на гармонике играет", "Шарманщик поет"). Завершается сборник пьесой "В церкви". Тем самым, первый и последний номера соединяются своего рода аркой; общим в обоих случаях является торжественное просветленное религиозное начало.

"Детский альбом Чайковского", наряду с широко известными  сочинениями Шумана, Грига, Дебюсси,  Равеля, Бартока и некоторых других  композиторов-классиков, входит  в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей. В России он дал толчок к созданию ряда близких по характеру и тематике фортепианных опусов. Воздействие сочинения Ч. испытали на себе - в той или иной мере - многие русские авторы, от А.Гречанинова, С.Прокофьева и В.Ребикова до С.Майкапара, А.Гедике, Е.Гнесиной, Дм.Кабалевского и др.

 Хотя цикл адресован детям,  к нему неоднократно обращались  и профессиональные артисты. Высокохудожественный  образец интерпретации "Детского  альбома" оставил Я.В.Флиер,  запечатлевший его в грамзаписи. В наши дни известны исполнение Детского альбома М.Плетневым и В.Постниковой. Плетнев допускает ряд существенных перестановок номеров внутри сборника, меняет их традиционную последовательность, выдвигая, тем самым, свою "версию" относительно "сюжетных ходов" и целостной драматургической концепции цикла.

4.3. Современные педагогические  системы, программы, технологии  музыкального воспитания и развития  детей дошкольного возраста

1. Раскрыть содержание музыкаьно-дидактических игр и пособий, используемых для развития  основных музыкальных способностей.

2.Проанализировать  отчественные и зарубежные  системы музыкального воспитания, программы музыкального развитя дошкольников и составить таблицу: