Художньо-естетичні принципи новелістики С. Моема

Деякі літературознавці зараховують новелу до оповідань, деякі відносять новелу і оповідання до жанрових різновидів малої прози. Для новели характерна напруженість дій і драматизм, головний герой бореться з чимось упродовж історії. Отже новела представляє собою малий роман. У розповіді ж може бути лише оповідання, опис, і у кінці його доноситься яка-небудь ідея, філософська думка, або просто показується винятковість героя або подій, при цьому напруженість не є метою, і сюжет не заплутується.

Таким чином, оповідання (тим більше коротке) - видозміна жанрів байки, казки, легенди, які вже застаріли стилем, і їм на зміну прийшло так званеоповідання.

Коріння оповідання лежить у фольклорі. Легенда, анекдот, сатира, пісня, прислів'я і інші види народної творчості зумовили виникнення в художній літературі розповідного (що розповідається) жанру.

Саме з фольклору письменники черпали і способи реалістичного зображення людей, картин природи, образи, теми і сюжети для своїх творів. Розповідь виникла на грунті жанрів усної народної творчості, стала зручною формою художнього відображення дійсності і набула широкого поширення. Елементи розповіді спостерігалися ще в античній літературі ( II - IV в н.е.), але як окремий жанр розповідь остаточно сформувалася в епоху відродження. Зразками перших творів жанру, що розповідається, стали "Кентерберийские оповідання" Дж. Чосера в Англії, в Італії - "Декамерон" Боккаччо.

У оповіданні матеріалом для перипетій виступають вчинки, дії персонажів. Елементи композиції розташовані майже завжди в причинно-логічній послідовності. Деталі ретельно відбираються, в основному найбільш яскраві характеристичні, це створює лаконізм. Його завдання - показати предмет, образ в його унікальності. Розв'язка оповідання є логічним висновком, який і є ідеєю усього його.

На думку більшості літературознавців, основні характерні ознаки оповідання полягають в наступному:

- малий об'єм;

- зображення одного або декількох подій;

- чіткий конфлікт;

- стислість викладу;

- закон виділення головного героя з середовища персонажів;

- розкриття однієї, домінуючої риси вдачі;

- одна проблема і витікаюча з цього єдність побудови;

- обмежена кількість персонажів;

- повнота і закінченість оповідання;

- наявність драматургічної побудови.

Виходячи з названих ознак, можна вивести визначення оповідання.

Оповідання - невеликий розповідний художній твір про одне або декілька подій в життя людини або групи людей, в якому зображуються типові картини життя. Таким чином оповідання обумовлює окремий випадок з життя, окрему ситуацію і надає їм високий сенс. Головне завдання оповідача - передати подію, образ, в його справжній унікальності. Жанрову відмінність оповідання ряд дослідників бачить в особливостях зображення характеру: в оповіданні він статичний, тобто не міняється у вчинках і діях, а тільки розкривається. Джек Лондон, наприклад, говорив, що "розвиток не властивийоповіданню, це особливість роману".

Малий розмір твору тягне необхідність створювати строго обмежений за об'ємом матеріал" оповідання тримає автора в суворості і композиційній, і стилістичній[28, с.225].

Особливу роль в створенні картини в оповіданні грає художня деталь, тобто особливо змістовна подробиця. Вона допомагає авторові добитися граничної стислості зображення.

Літературознавці також виділяють деяку "єдність", яка властива оповіданню. Не обов'язково усі вони дотримуються в будь-якомуоповіданні, проте саме їх наявність дозволяє виділити оповідання як самостійний жанр літератури

Час дії в оповіданні обмежений. Проте, оповідання, сюжет яких охоплює усе життя персонажа зустрічаються не занадто часто. Ще рідше з'являються оповідання, в яких дія триває століттями.

Тимчасова єдність обумовлена і тісно пов'язана з іншим - єдністю дії. Навіть якщо оповідання охоплює значний період, все одно воно присвячене розвитку якоїсь однієї дії, точніше сказати, одного конфлікту.

Єдність дії пов'язана з подієвою єдністю. Оповідання зазвичай має просту фабулу, з однією фабулярною ниткою (простота побудови фабули ніскільки не торкається складності і заплутаності окремих ситуацій), з коротким ланцюгом ситуацій, що змінюються, або, вірніше, з однією центральною зміною ситуацій. Інакше кажучи, оповідання або обмежується описом єдиної події, або одна-дві події стають в ньому головними, кульмінаційними. Звідси - єдність місця. Дія оповідання відбувається в одному місці або в строго обмеженій кількості місць. У двох-трьох ще може, в п'яти - вже навряд чи (вони можуть лише згадуватися автором).

У просторі оповідання, як правило, існує один головний герой. Іноді їх буває два. І дуже рідко - декілька. Тобто другорядних персонажів, в принципі, може бути досить багато, але вони - суто функціональні. Завдання другорядних персонажів в оповіданні - створювати фон, допомагати або заважати головному героєві. Не більш.

Так або інакше, уся перерахована єдність зводиться до одного - єдності центру. Оповідання не може існувати без деякого центрального знаку, який би "стягував" усі інші, що визначає. Зрештою, абсолютно все одно, чи стане цим центром кульмінаційна подія або статичний описовий образ, або значущий жест персонажа, або само розвиток дії. У будь-якій розповіді має бути головний образ, за рахунок якого тримається уся композиційна структура, який задає тему і обумовлює сенс історії.

Відповідно до вище переліченої єдності, при написанні оповідання слід дотримуватися однієї ідеї композиційної побудови, акцентувати увагу в основному на одному персонажі, його головних рисах. У тексті не має бути зайвого багато описів або багато дій. Тільки якщо вони потрібні або неминучі. Найстрашніша помилка автора - перенасичення тексту, зайва деталізація, нагромадження необов'язкових подробиць. Подібне трапляється часто-густо. Як не дивно, дуже характерна ця помилка для людей, що украй сумлінно відносяться до написаного. Виникає бажання в кожному тексті висловитися по максимуму[34].

Усі мотиви в оповіданні повинні працювати на сенс, розкривати тему.

У кожного майстра своя манера "розмовляти" з читачами, свої знахідки і свій фірмовий стиль. Не всякий художник слова здатний намалювати трагедію і комедію життя всього декількома розчерками пера. Майстри оповідань не женуться за об'ємом твору. І не намагаються втиснути у свою працю якомога більше подій і дій. Навпаки, істинно талановитеоповідання оповідає всього про один епізод, підглянений або підслуханий уважним автором, про один яскравий момент, швидкоплинну подію, яка здатна змінити характери героїв і повністю перевернути світогляд як персонажів, так і читачів.

Літератори називають різновидами оповідання нарис і новелу.

Різниця між цими типами оповіддання в тому, що нарис - завжди документальний і описовий, а новела народжується в уяві автора і може бути далекий від життєвих реалій, а також обов'язково містить конфлікт, який і розкриває характери героїв, і рухає сюжет, Також обов'язково містить конфлікт, який і розкриває характери героїв, і рухає сюжет. Проте в сучасній літературі нарис прийнято відносити до публіцистики, а ось новелу і власне оповідання - вважати різновидами малих жанрів літератури. Новела відрізняється від розповіді більшою фантастичністю сюжету, казковістю і нереальністю (тому деякі літературознавці вважають, що прообразами новели на Русі були казка і билина). А по суті усе просто: оповідання - жанр для тих, сестри чийого таланту - стислість, уміння помічати і бачити в простому - дивне!

Важливо мати на увазі, що оповідання - в тому виді, в якому ми його знаємо, - порівняно недавнє явище. Виникнення нового покоління освіченої публіки, що читає, з середнього класу, а також поява періодичних журнальних видань, призначених для масового читача, привела до буму в області короткої розповіді, яка в США і Європі продовжилася не менше ста років. Спочатку для багатьох письменників, особливо в Америці, це було джерело заробітку: НатаніелГоторн, Герман Мелвіл і Едгар Аллан По писали оповідання, щоб мати можливість продовжувати роботу над серйозними задумами, що не обіцяли великих прибутків. У 1920-і роки Френсіс СкотФіцджеральд за розповідь, опубліковану в "SaturdayEveningPost", отримав чотири тисячі доларів. (Це і сьогодні велика сума, але, щоб зрозуміти, що вона означала тоді, її треба помножити на десять)[10, с.98].

Популярність оповідання завжди - більшою мірою, чим у разі роману, - залежала від комерційних чинників.

 

1.3. Творчість У.С. Моема в оцінюванні літературних критиків

художній

Сомерсет Моем народився 25 січня 1874 року в Парижі, в сім'ї юриста британського посольства у Франції. Батьки спеціально підготували пологи на території посольства, щоб дитина мала законні підстави говорити, що народилась на території Великобританії: очікувалося ухвалення закону, за яким всі діти, що народилися на французькій території, автоматично ставали французькими громадянами і, таким чином, після досягнення повноліття підлягали відправці на фронт у разі війни [26, с.20].

В дитинстві Моем говорив тільки французькою, англійську освоїв лише після того, як в 11 років осиротів (мати померла від сухот в лютому 1882 року, батько (Роберт ОрмондМоем) помер від раку шлунка в червні 1884 року) і був відісланий до родичів у англійське місто Уітстебл в графстві Кент, в шести милях від Кентербері. Після приїзду до Англії Моем почав заїкатися - це збереглося на все життя. Вільям виховувався в родині Генрі Моема(батькового брата), вікарія в Уітстеблі, навчання почав в Королівській школі в Кентербері. Потім вивчав літературу та філософію в Гейдельберзькому університеті - в Гейдельберзі Моем написав свій перший твір - біографію композитора Мейєрбера (коли вона була відкинута видавцем, Моем спалив рукопис). Потім вступив до медичної школи (1892р.) при лікарні св. Фоми в Лондоні [1, с. 30].

У 1897 отримав  диплом терапевта і хірурга, але  лікарською практикою ніколи не займався: ще студентом він опублікував  свій перший роман «Ліза з Ламбета», що увібрав враження від студентської практики в цьому районі лондонських нетрів. Книга була добре прийнята, і Моем вирішив стати письменником. Перша п'єса, «Людина честі», була написана в 1903 році. Протягом десяти років його успіх як прозаїка був дуже скромним, але після 1908р. він став набувати популярності: чотири його п'єси - «Джек Строу», «Сміт», «Дворянство», «Хліба і риби» - були поставлені в Лондоні, а потім у Нью-Йорку [14, с.26]

З початку Першої світової війни Моем служив в санітарній частині. Пізніше його перевели до служби розвідки, він побував у Франції, Італії, а також в Америці і на островах південної частини Тихого океану. Як людина, що поєднала професії агента розвідки і письменника, Моем слідує шляхом КрістофераМарло, Бена Джонса і Даніеля Дефо, стоїть в одному ряду з сучасними авторами, серед яких Грем Грін, Джон ЛеКарре, Джон Діксон Карр, АлекВо і ТедОлбері .

Під виглядом репортера, Моем працював на британську розвідку в Росії в Петрограді, де взяв участь в спробі перешкоди приходу  більшовиків до влади, під час російської революції 1917 року, але заїкання і проблеми зі здоров'ям перешкоджали кар'єрі на цьому терені. Робота секретного агента знайшла яскраве відображення в його збірці новел «Ешенден, або Британський агент». Вважається, що ця збірка поклала початок жанру сучасного шпигунського роману. Альфред Хічкок використовував кілька уривків з цього тексту у фільмі «Секретний агент», зокрема історії «Зрадник» і «Безволосий мексиканець». У фільмі (місцем дії є Швейцарія) агент вбиває не ту людину, а потім продовжує переслідувати справжню жертву [7, с.48].

Після війни  Моем продовжив успішну кар'єру  драматурга, написавши п'єси «Коло» (1921), «Шеппі» (1933). Успіхом користувалися  і романи Моема - «Тягар пристрастей  людських» (1915) - практично автобіографічний роман, «Місяць і мідяки» (1919,), «Пироги і пиво» (1930), «Театр» (1937), «Вістря бритви» (1944).

У липні 1919 року Моем в гонитві за новими враженнями відправляється в Китай, а пізніше  до Малайзії, що дало йому матеріал для  двох збірок оповідань.

Найважливіше питання часу - питання про війну і мир - ставиться ним у дусі гуманізму в таких творах, як «За бойові заслуги» і «Вістря бритви», колоніальне питання порушується в новелах «Макінтош» і «Дощ».

Теми Моем черпав з багатьох джерел, будучи обізнаним  у філософії, починаючи з Платона і закінчуючи сучасними мислителями - неогегельянцем Ф.Бредлі і платоністом А.Н.Уайтхед. Світогляд Моема завжди відрізнявся еклектичністю. Він сформувався в період поширення новомодних ідеалістичних концепцій - ніцшеанства, бергсоніанства. Моем поставився до них, як і до фрейдизму, скептично, в той час як його "високочолі" сучасники курили фіміам новим кумирам. Моем ж спочатку більше довіряв класикам – Платону, Аристотелю, Спінозі. Щоправда, і він заплатив данину часу, піддавшись в юності песимістичному вченню Шопенгауера, який представляв людину нікчемною піщинкою в океані. У той же час молодого Моема захопили "науковістю" свого емпіризму доктрини позитивістів і прагматична етика. "Основні початки" класика позитивізму Спенсера на якийсь час стали його настільною книгою. Інтерес до позитивізму зблизив його з школою "нового реалізму". Що ж до художніх орієнтирів, то маяками починаючого письменника були великі французькі реалісти XIX ст.

Література  періоду творчості Моема розвивалась під впливом численних тривожних подій,що відбувались у світі.

«Історичні  зміни,які знаменували собою 20 століття,ніде не викликали такої впертої протидії,як в Великобританії. Прихильність англійців  до традицій – зовсім не міф. Література продемонструвала це дуже чітко»[8, с.35]

Наслідуючи  традиції минулого, в тому числі  аналітизм, інтерес до соціальної сфери, реалізм XX століття відрізняється за палітрою прийомів від реалізму століття минулого.

Реалізм XX століття має справу з принципово іншою соціальною дійсністю. Це війни та диктаторські перевороти, соціальні та національно-визвольні революції, ліві художні течії, авангардизм і ірраціоналізм. Він має справу і з іншим рівнем наукового осмислення світу і людини, враховує психоаналіз Фрейда і його послідовників, філософію екзистенціалізму, стикається з небаченим злетом віри в Людину і розчаруванням у просвітницькій формули гуманізму. Все це не може не впливати на реалістичний тип художнього мислення, не може не змінювати в реалізмі колишні стандарти та співвідношення описовості, наслідувальності й вимислу, індивідуалізації та типізації, критерії правди життя.