Культура необходимая для общества

Введение

Глава 1. Искусство в пространстве культуры

1.1 Происхождение искусства

1.2 Искусство и иные  формы культуры

1.3 Природа художественного  образа

1.4 Виды искусства

Глава 2. Искусство как  создание эстетических ценностей

2.1 Эстетические ценности, их роль в жизни человека  и общества

2.2 Модернизм и постмодернизм  в искусстве ХХ века

Заключение

Список литературы

 

Введение

 

Цель данного реферата - суметь разобраться, в сущности, законах  функционирования и общественной роли искусства, знакомство с которым  является важнейшим условием духовного  развития человека.

Формирование личности во всей многогранности её культурного  развития, профессионализма, сознательной дисциплины, высокой нравственности является и целью культуры, и непременным  условием культурного прогресса.

Искусство, как плод художественной деятельности, запечатлевает общий  характер культуры, в которой оно  создается и к которой принадлежит  и целостно представляет.

Изучение искусства разных народов и разных эпох, при условии  понимания его сущности, позволяет  понять общий характер соответствующих  культур.

В реферате сделана попытка  определить место искусства в  пространстве культуры, дать представление  о видах искусства, природе художественного  образа.

Глава 1. Искусство  в пространстве культуры

 

Сущность художественной культуры заключается в том, что  творец (профессионал, любитель, народный умелец) благодаря своим развитым чувствам образно познает и образно  же моделирует какой-то фрагмент реальности, а затем передает это зрителю  или слушателю в эстетически  выразительной форме. Художественная культура охватывает все население. Так, многие люди в молодости пишут  стихи и музыку, рисуют, некоторые  продолжают делать это на протяжении всей жизни. Но только то, что создано  выдающимися мастерами своего дела в сфере художественной деятельности, хранится в веках как имеющее  наивысшую ценность для общества и составляет искусство. Искусство - часть художественной культуры, ее вершина.

В художественном творчестве духовное и материальное проникают  друг в друга, образуют нечто третье, они не просто соединяются, как в  сферах материального и духовного  производства, а взаимно отождествляются: так, стол как утилитарный, материальный предмет может быть выполнен из дерева, металла, пластика. Однако невозможно представить "Рабочего и колхозницу" В. Мухиной выполненной из дерева или собор святого Михаила  Архангела в Нижегородском кремле созданным из бетона. Эту духовно-материальную целостность, нерасчлененность и называют художественностью. Это мышление в материале, посредством цвета, слова, звука, движения. Содержание, заключенное в произведении искусства, нельзя без потерь передать средствами другого вида искусства или просто по-другому "пересказать".

Необходимость и важность изучения искусства и его роли в жизни общества объясняется  тем, что искусство как плод художественной деятельности запечатлевает общий  характер культуры (скажем, первобытной, средневековой и т.д.), в которой  оно создается, к которой принадлежит  и которую целостно представляет. Искусство имеет аналогичную культуре структуру, так как образно раскрывает то, что связывает культуру с природой, обществом и человеком. Таким образом, изучение искусства разных народов и разных эпох позволяет понять общий характер соответствующих культур.

Слово "искусство" многозначно. В качестве художественного творчества оно отграничено от искусства  в более широком смысле этого  слова (умение, мастерство, ремесло - мастерство плотника, врача и т.д.). Вернее было бы назвать искусством художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение.

Искусство имеет творческий характер. Творчество - это инициативная одухотворенная деятельность людей  и их групп во имя сохранения и  упрочения имеющихся ценностей, главное же - во имя их обогащения. Творческое начало присутствует едва ли не во всех формах деятельности людей - вплоть до повседневного общения. Но наиболее полно реализуются творческие импульсы и способности людей  в сферах общественно значимой деятельности: научной, производственной, государственно-политической, философской и, конечно же, художественной. Не случайно искусство принято называть художественным творчеством.

 

1.1 Происхождение  искусства

 

Проблема происхождения  искусства остается открытой и актуальной по настоящее время. В современной  науке наиболее обоснованным считается  представление, что искусство возникает  в первобытном обществе как социально  обусловленный способ человеческой деятельности, с помощью которого люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства  сыграл труд (трудовая теория). Именно он предоставлял человеку материальные средства для воплощения своих идей: совершенствование рук, появление  речи. Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства  происходит 45-40 тыс. лет назад, когда  формируется вид Homo Sapiens.

Появление искусства связывают  с магическими и мифологическими  представлениями. Мифологические и  магические образы были основным содержанием  обрядовых действий, наскальной живописи, скульптуры. Ритуалы обеспечивали лучшую трудовую деятельность, удачную охоту. Люди рисовали, плясали, пели потому, что  считали эти действия способствующими  успеху в их повседневных делах, в  их взаимоотношениях с природными силами.

Первобытное искусство было неразвитым и взаимодействовало  в единстве с другими формами  материальной и духовной деятельности. В нем сосуществовали мифологический, практический и игровой аспекты - живопись, музыка, слово, танец не разделялись; не было в древности и разделения между творцами и потребителями искусства. Постепенно искусство выделяется из этого единства как самостоятельная сфера духовной деятельности. В магических ритуалах древних людей, безусловно, присутствует игровое начало.

Искусство обладает огромной и благой силой воздействия на духовную жизнь личности, общества, человечества. Мыслители-романтики  зачастую даже преувеличивали возможности  и общественную роль художественной деятельности, ставили искусство  над иными формами культуры, включая  науку и философию.

Искусство, чья значимость для человечества огромна и уникальна, в то же время не нуждается в  иерархическом возвышении над иными  формами человеческой деятельности, оно находится в ряду равноправных ему граней культуры (наука, философия, мораль, политика, нравственно-практическое сознание, личностное общение и т.д.).

 

1.2 Искусство и  иные формы культуры

 

Место, роль, значение искусства  в разных социально-исторических ситуациях  понималось по-разному. Часто бывало так, что искусство понималось как  явление подчиненное, служебное: по отношению к государству (эстетика Платона), к религии и морали (средневековье  как эпоха господства церкви), к  данностям рассудка (рационализм  классицизма и просвещения), к  официальной политической идеологии (30-50-е гг. в СССР). Эти мнения односторонни и исторически исчерпаны. С течением времени становилось все яснее, что искусство обладает независимостью (пусть и относительной) от иных явлений общественной жизни, что оно имеет собственное предназначение.

Мыслители и художники  эпохи романтизма говорили, что искусство  обладает огромной и благой силой  воздействия на духовную жизнь личности, общества, человечества. Мыслители-романтики  зачастую даже преувеличивали возможности  и общественную роль художественной деятельности, ставили искусство  над иными формами культуры, включая  науку и философию.

Безусловно, истина лежит  посередине. Искусство, чья значимость для человечества огромна и уникальна, в то же время не нуждается в  иерархическом возвышении над иными  формами человеческой деятельности, оно находится в ряду равноправных ему граней культуры (наука, философия, мораль, политика, нравственно-практическое сознание, личностное общение и т.д.).

Так, искусство взаимодействует  с политикой: все мы знаем времена  жестокого контроля и цензуры  в сфере искусства, господство в  нем идеологических установок, диктуемых  властью, что, безусловно, ограничивает либо сводит на нет свободу творца.

Существует точка зрения, которая провозглашает абсолютную автономность искусства от других сфер культуры (в особенности от политики, идеологии, социальной жизни). Она реализуется  в лозунгах "чистое искусство" или "искусство для искусства".

Искусство и религия. Существуют целые периоды в истории, по отношению  к которым можно говорить о  полном подчинении искусства религиозному мировоззрению. Это искусство средних  веков, буддистское и мусульманское  искусство. У религиозного искусства  свои черты: оно символично, канонично, чаще всего обезличено.

Характерным примером религиозного искусства и его особенностей является русская православная икона, при создании которой, как полагают верующие, рукой иконописца водит  Бог. Это влечет за собой индифферентное отношение к конкретному автору произведения.

В иконописи органично  реализовано стремление в земных образах, материальными средствами передать сверх реальное. Каждый тип иконы ("Богоматерь Одигитрия", "Преображение", "Благовещение" и др.) строится по сложившимся канонам, большинство из которых в России восходят к византийским образцам.

Иконописное произведение, в отличие от работы светского  живописца, становится не отражением реального  мира, а символом, знаком, посредством  которого человек соприкасается  с Богом. "Несхожесть" мира на иконе  и мира реального - нарочитая, ведь икона - символ мира вечного, горнего.

Связь искусства и философии  очень глубокая: искусство, как и  философия, является самосознанием  культуры. Мировоззрение, философия  определенной эпохи отражаются в  искусстве и символизируются  им. Особенно это хорошо заметно  в практике модернизма начала ХХ века. В России XIX века в литературных произведениях  часто не только поднимались философские  вопросы, но и формировались картина  мира, философская система (так, например, можно говорить о философии Ф.М. Достоевского, которая запечатлена  в его художественных произведениях).

Искусство и техника также  взаимодействуют, что особенно ярко проявляется в наше время (примерами  могут служить фотография, кино, телевидение, эстрада и т.д.) Так, театр сегодня - не только игра актеров  и работа режиссера, но и световое, музыкальное оформление спектакля.

 

1.3 Природа художественного  образа

 

Художественный образ - то новое, чего не было в природе. "В  художественном произведении, - писал  В. Короленко, - мы имеем мир, отраженный, преломленный, воспринятый человеческой душой. Важнейшей чертой художественного  образа является то, что в нем  выражается эмоционально-ценностное отношение  к объекту. Знание об объекте служит в нем лишь фоном, на котором вырисовываются переживания, связанные с этим объектом.

Следовательно, с помощью  изобразительно-выразительных средств  автор должен не только поведать о  событии, но внушить аудитории переживания, впечатления, связанные с ним, т.е. художественный образ создается  при активном участии воображения. Воображение художника - не только психологический  стимул его творчества, но и некая  данность, присутствующая в произведении.

Другой важной чертой художественного  образа является его условность. Но не фотографичность, не иллюзорность, не натурализм в изображении - первоочередные задачи художественного творчества. Гёте сказал, что если художник очень, похоже, нарисует пуделя, то можно порадоваться появлению еще одной собаки, но не произведения искусства.

Необходимо добавить, что  художественные образы, созданные искусством, нередко становятся общепринятыми  культурными символами, как, например: Гамлет, Отелло, Фауст, Обломов, Манилов  и т.д.

 

1.4 Виды искусства

 

Разграничение видов искусства  осуществляется на основе элементарных, внешних, формальных признаков произведений. Гегель выделил и охарактеризовал  пять так называемых великих искусств. Это архитектура, скульптура, живопись, музыка, поэзия. Наряду с ними существуют танец и пантомима (искусства  телодвижения), а также постановочная  режиссура - искусство создания цепи мизансцен (в театре) и кадров (в  кино): здесь материальным носителем  образности являются сменяющие друг друга во времени пространственные композиции.

Архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура, живопись и графика  относятся к искусствам пространственным. Все они оперируют объемно-пластическими  материалами в трехмерном или  двухмерном пространстве. Их также  называют пластическими искусствами. Между собой они различаются  знаковой природой.

Архитектонические искусства (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн) ничего конкретно  не изображают; художественный образ  строится в них неизобразительным  путем. Мысли, чувства, настроения людей, следовательно, они передают косвенным, ассоциативным путем.

Скульптура, живопись и графика  являются изобразительными искусствами, в них принцип создания художественной формы строится на изображении (с  помощью линий, красочного пятна, объема и т.д.) Важно: они изображают не впечатления  от предметов (как, например, литература), а подобия самих предметов  в их зримом бытии.

Архитектура в большей  степени, чем другие искусства, связана  с утилитарными формами деятельности людей. Хорошо известно определение  сущности зодчества: прочность, польза и красота. Эта истина остается незыблемой по сей день.

Скульптура- вид изобразительного искусства, произведения которого объемны, имеют трехмерную форму. С древних времен сама деятельность скульптора осознавалась как акт творения, подобный библейскому. В творчестве скульптора мысль не разобщается с материалом, порождая образ как сотворенную пространственную реальность.