Кино самое массовое из искусств

Содержание 
 

Введение…………………………………………………………………………3С

I. Рождение кинематографа                           

           1.1  Предпосылки появления кино……………………………………….

           1.2  Эпоха немого кино………………………………………………….

II. Советское кино- «Важнейшее из искусств»

           2.1  Кино как средство идеологии.  Воспитательное 

                  воздействие кино……………………………………………………

           2.2  Российское художественное  кино. Тематика и сюжеты…………

           2.3  Документальное российское  кино………………………………….

Заключение…………………………………………………………………..

Список используемой литературы………………………………………….. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

-3- 

Введение 

    Тема  моей контрольной работы «Классицизм  и барокко в европейской культуре XVII в.: идеи и воплощения». Выбор этой темы обусловлен рядом причин:

    Во-первых, барокко и классицизм – два  наиболее широких и влиятельных  художественных течения рассматриваемой  эпохи.

    Во-вторых, данные направления сложны и двойственны  по своей природе, что делает этот вопрос одним из самых актуальных в культурологическом познании.

    В-третьих, барокко и классицизм представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства, что вызывает еще больший  интерес к их познанию.

    Целью моей работы является исследование таких  направлений в искусстве XVII века как классицизм и барокко.

    Для достижения поставленной цели мне необходимо решить ряд задач:

• Рассмотреть общие закономерности развития европейской культуры XVII века;
• Исследовать особенности барокко и классицизма как основных художественных течений указанного периода.

 

          Кинематограф относительно новый вид искусства. Его история в сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже на протяжении нескольких десятков лет самым массовым видом искусства.

    Великий английский режиссёр Альфред Хичкок однажды скачал: «Фильм – это  жизнь, с которой вывели пятна  скуки»¹.

    -4-

    Действительно, хорошее кино завораживает, удивляет, заставляет задуматься над происходящими  в жизни человека явлениями. Также  как книга для писателя, музыка для музыканта или картина  для художника, кино для режиссёра  – это способ выражения собственных  мыслей, чувств и желаний. Зачастую кино показывает нам идеальную жизнь, жизнь о которой мечтают многие, жизнь, которая для многих не достижима. Кинематограф является своеобразным мотивом, побудительным действием к активному  вмешательству в свою жизнь и  изменению её к лучшему на пути к идеалу.

    Как известно у термина «искусство»  есть три основных значения:

1. Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;
2. Искусство – это только изобразительное искусство;
3. Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности.

    На  мой взгляд, сегодня нельзя в целом  говорить о кино, как искусстве  в широком смысле этого слова. Ежедневно миллионы зрителей заполняют  залы кинотеатров, ещё больше людей  смотрят кинофильмы по телевидению. Каждый год появляется новый фильм, который устанавливает новый  рекорд по кассовым сборам и порой  этот показатель становится решающим в глазах

обывателя в момент принятия решения о просмотре  нового фильма. Сегодня «хорошим»  считается то кино, которое оказалось  наиболее выгодным для его производителей с коммерческой точки зрения.

    В наше время кино можно назвать  искусством только в том случае, если отталкиваться от определения  искусства, как высокой степени  мастерства в этой области. Ведь в  техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Из чёрно-белого немого ролика начала XX века к XXI веку кино превратилось в феерическое зрелище, уже немыслимое без компьютерной графики, главной целью которого становится максимальное погружение зрителя в действие кинофильма.

    -5-

    Сегодня кинематограф - прежде всего индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную прибыль развитым государствам. Кинодеятели  оказываются на месте художника, который получает гонорар за выполнение именно той работы, которая понравится заказчику, даже если сам живописец  понимает, что с художественной точки  зрения эта работа ничего из себя не представляет. Всё направлено на удовлетворение «усреднённых желаний» большей части  общества.

    С рождением телевидения кино начало прогрессировать «семимильными  шагами». Одним из видов киноискусства  является документальное кино. Благодаря  документальному кино, которое в  простой, краткой и наглядной  форме рассказывают нам о природе, культуре, истории и науке, пополняется  наша «копилка знаний». В этом заключается  положительная роль кинематографа, по средствам которого рядовой человек  получает огромное количество информации, не теряя при её нахождении и обработке  своё драгоценное время. Повышается общий уровень культуры.

    В этой работе я хотела бы рассказать об истории развития кинематографа в России. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

-6-

Рождение  кинематографа.

Предпосылки появления кино. 

           Кино - одно из самых молодых и в тоже время одно из самых массовых искусств. Его история по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра коротка. Вместе с тем миллионы зрителей каждый день заполняют залы кинотеатров, и еще больше людей смотрят кинофильмы по телевидению. Кино оказывает мощное воздействие на сердца и умы молодежи. Естественно, что к нему привлечено внимание социологов, эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры - всех, кого интересуют проблемы художественного творчества и восприятия, средств массовой коммуникации, динамики общественных настроений и так далее.

Кинематограф  родился 28 декабря 1885 года, когда французы братья Луи и Огюст Люмьеры  впервые продемонстрировали «движущиеся  картинки» - заснятый эпизод о том, как  рабочие выходят из ворот фабрики, и ряд других коротеньких кинозарисовок. На зрителей это произвело ошеломляющее впечатление.

Огромный  успех «синематографа братьев Люмьер»  обусловил необыкновенно быстрое  его распространение во всем мире. Через пять с половиной месяцев  после первых коммерческих киносеансов  в Париже синематограф появился в  России. 4 мая 1896 года на открытии летнего  сезона в увеселительном заведении  «Аквариум» в Санкт-Петербурге, в  том самом помещении, в котором  в 1918 году снимались первые советские  художественные фильмы, начались гастроли иностранного аттракциона «Синематограф  братьев Люмьер». Несколько дней спустя кинематограф увидели москвичи в летнем саду «Эрмитаж», находившемся в аренде у известного антрепренера Лентовского.

-7-

Затем, примерно через месяц, кинематограф стал одним из главных аттракционов в кафешантане Шарля Омона, выехавшем  по случаю Всероссийской выставки из Москвы в Нижний Новгород. Здесь  его впервые увидел молодой Максим Горький. И не только увидел, но и  описал в корреспонденции, опубликованной в газете «Одесские новости» от 6 июля 1896 года. Начали сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом. Американец Д.У.Гриффит снял их к 1914 году свыше 450. В годы Первой Мировой войны центр мировой кинопромышленности переместился в американский Голливуд в солнечной Калифорнии. Экраны всего мира заполнила продукция голливудских студий. Это были фильмы, различные по жанрам, стилям и качеству. Различной была и их направленность: музыкально-развлекательная, семейно-бытовая, остро социальная. Среди последних фильм Э.Штрогейма «Алчность», антивоенный фильм К.У.Вицера «Большой парад».

Любимым актером миллионов людей стал Чарльз Спенсер Чаплин, который комическим гротеском подчеркивал трагедию жизни «маленького человека». Он вырос в Лондоне в беспросветной  нищете. В 1897 году начал выступать  на сцене. Во время турне его водевильной  группы по Америке в 1912 году ему предложили сняться в кино. Уже во второй его картине «Автогонки в Венеции» (1914) он создал образ бродяги, которого он придерживался во многих своих  фильмах. Вскоре Чаплин начал ставить  картины, в которых снимался сам: «Малыш», «Золотая лихорадка», «Огни  большого города», «Новые времена». Звезды тогдашнего кино - это в основном американцы: Дина Дурбин, Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, Герольд Ллойд.

Кино  быстро стало мировой модой. Несомненно, оно было наиболее популярным видом  массового искусства 20-30гг. В эти  годы начали сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом. В эти  же годы кино качественно изменилось: в 1927 году был снят первый звуковой фильм, во второй половине 30-х годов кино приобрело цвет. Это особенно повышало значимость зрительного образа, способного передать ту или иную идею. И здесь на развитие кино, превращение его во влиятельнейший вид искусства решающее воздействие оказал модернизм. Можно сказать, что современное кино - детище модернизма.

Постепенно  на первый план в западном кинематографе  выходят психологическая глубина  характера, поэтическое отображение  жизни, попытка разрешения проблем  «среднего класса», все глубже проявляются  демократические тенденции. Среди  лучших фильмов 30-х годов: «Под крышами  Парижа» (реж. Клеер, Франция), «Жизнь принадлежит  нам» ( Ж.Ренуар, Франция).

Англии  в 30-х годах зарождается художественно-документальное кино. В то время режиссером номер  один был Альфред Хичкок. Широкую  известность он приобрел благодаря  снятой в 1929 году первой английской звуковой ленте «Шантаж». А после фильма «Леди исчезает» (1938), где в экспрессионистском стиле соединились страшное, смешное  и романтическое, его стали считать  мастером игрового напряжения.

В Германии, где послевоенный кризис общества ощущался наиболее остро, фильмы имели экспрессионистскую направленность и были посвящены  психопатологическим переживаниям людей, утративших контакт с окружающей действительностью (реж. Р.Вине и П.Лени).

В таких  странах, как Германия, Япония и Италия, вплоть до их военного разгрома, кино было подчинено целям фашистской шовинистической  пропаганды. В Германии и Италии широко демонстрировались «исторические» фильмы, которые фальсифицировали действительность и историю в угоду фашистским идеологам. После появления на белом  полотне экрана первых живых картинок у человека возникли все основания  полагать, что отныне движущийся образ живых существ и предметов можно будет сохранить на века, и он был вправе воскликнуть: "Прошлое принадлежит мне!" Но прошлое не принадлежит никому, если судить о нем по этим картинам, ведь они не несут отпечатка нашей памяти, который неуловимо накладывается на то, что вызвано ею, и кажутся еще более устаревшими, потому что течение времени не изменило их вида. Древние поэмы оживают в устах молодых. Будущему принадлежит право определять ценность некоторых произведений. Пьесы, как ни подвластны они времени, иногда могут пережить актеров, впервые вдохнувших в них жизнь. Но, кинематографическое произведение, связанное со своей эпохой, как ракушка, прилепившаяся к скале, не подчиняется закону времени, которому закон бросает вызов: неизменное в меняющемся мире, с течением времени оно лишь удаляется от нас.

Еще раз  вспомним с благодарностью ученых и  изобретателей: Плато, Рейно, Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер - всех тех, кто из любви к открытиям  помогли изобретению, которое они  считали лишь "научной игрушкой" и которое оказалось новым  средством выражения машиной, фабрикующей  грезы, арсеналов поэзии.

         Волна романтизма захлестывает Европу в середине XIX века. Стремление господствовать царит в эту эпоху повсюду - и у промышленников, которые накапливают богатство, создаваемое простым людом предместий, и у физиков и у химиков, которые в своих лабораториях стремятся разгадать тайны природы. Первые локомотивы пыхтят по только что проложенным железным рельсам. Новый газовый свет мерцает по ночам в столицах. Паровые машины действуют на ткацких и прядильных фабриках.