Cтили архитектуры
Стиль традиционно определяется
как идейная или художественная общность.
Архитектурный
стиль — совокупность
основных черт и признаков архитектуры
определённого времени и места, проявляющихся
в особенностях её функциональной, конструктивной
и художественной сторон (приёмы построения
планов и объёмов композиций зданий, строительные
материалы и конструкции, формы и отделка
фасадов, декоративное оформление интерьеров;
входит в общее понятие стиля как художественного
мировоззрения, охватывающего все стороны
искусства и культуры общества в определённых
условиях его социального и экономического
развития; совокупность главных идейно-художественных
особенностей творчества мастера.
Ампир
Ампир (от фр. empire — империя) — стиль
в архитектуре и искусстве (главным образом
декоративном) трёх первых десятилетий
XIX века, завершающий эволюцию классицизма.
Ориентируясь как и классицизм, на образцы
античного искусства, ампир включил в
их круг художественное наследие архаической
Греции и имперского Рима, черпая из него
мотивы для воплощения величественной
мощи и воинской силы: монументальные
формы массивных портиков (преимущественно
дорического и тосканского ордеров), военную
эмблематику в архитектурных деталях
и декоре (ликторские связки, воинские
доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир
включил в себя также отдельные древнеегипетские
архитектурные и пластические мотивы
(большие нерасчленённые плоскости стен
и пилонов, массивные геометрические объёмы,
египетский орнамент, стилизованные сфинксы
и т. п.).
Амстердамская
школа
Амстердамская
школа (нидерл. Amsterdamse School) — архитектурный
стиль, возникший и развивавшийся в Нидерландах
в первой трети XX века. Вдохновлённый социалистическими
идеями, этот стиль применялся при строительстве
зданий самого разного назначения, в том
числе особняков и многоквартирных домов.
На архитектуру Амстердамской школы оказали
влияние как неоготика и архитектура эпохи
Возрождения, так и работы выдающегося
нидерландского архитектора Хендрика
Петрюса Берлаге.
Постройки Амстердамской школы,
испытавшие влияние экспрессионизма,
часто имели закруглённую, «органическую»
форму фасадов и множественные декоративные
элементы, не носившие функционального
назначения: шпили, скульптурные изображения
и окна с горизонтальной «расстекловкой»,
напоминавшей лестницу.
Ар-деко
Ар-деко (фр. art deco букв. «декоративное
искусство», из Exposition Internationale des Arts Decoratifs
et Industriels Modernes — «Международная выставка
современных декоративных и промышленных
искусств» 1925 г. Париж) — течение в декоративном
искусстве первой половины XX века, проявившееся
в архитектуре, моде и живописи. Представляло
собой синтез модерна и неоклассицизма.
Отличительные черты — строгая закономерность,
этнические геометрические узоры, роскошь,
шик, дорогие, современные материалы (слоновая
кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие
породы дерева, серебро). В США, Нидерландах,
Франции и некоторых других странах ар-деко
постепенно эволюционировал в сторону
функционализма, в то время, как в странах
с тоталитарными режимами (Третий рейх,
СССР и др.) ар-деко превращается в «новый
ампир». В советской архитектуре в период
постконструктивизма были позаимствованы
многие элементы ар-деко (напр. гостиница
«Москва»).
Архитектура
Возрождения
Архитектура
Возрождения — период развития архитектуры
в европейских странах с начала XV до начала
XVII века, в общем течении Возрождения и
развития основ духовной и материальной
культуры Древней Греции и Рима. Этот период
является переломным моментом в Истории
Архитектуры, в особенности по отношению
к предшествующему архитектурному стилю,
к Готике. Готика в отличие от архитектуры
Возрождения искала вдохновение в собственной
интерпретации Классического искусства.
Особенное значение в этом направлении
придаётся формам античной архитектуры:
симметрии, пропорции, геометрии и порядку
составных частей, о чём наглядно свидетельствуют
уцелевшие образцы римской архитектуры.
Сложная пропорция средневековых зданий
сменяется упорядоченным расположением
колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным
очертаниям приходит полукруг арки, полусфера
купола, ниши, эдикулы.
Барокко
Барокко (итал. barocco — «странный», «причудливый»;
порт. perola barroca — «жемчужина неправильной
формы»; существуют и другие предположения
о происхождении этого слова) — характеристика
европейской культуры XVII—XVIII веков, центром
которой была Франция. Стиль барокко появился
в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме,
Мантуе, Венеции, Флоренции. Именно эпоху
барокко принято считать началом триумфального
шествия «западной цивилизации».Для архитектуры
барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии,
Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный
размах, слитность, текучесть сложных,
обычно криволинейных форм. Часто встречаются
развернутые масштабные колоннады, изобилие
скульптуры на фасадах и в интерьерах,
волюты, большое число раскреповок, лучковые
фасады с раскреповкой в середине, рустованные
колонны и пилястры. Купола приобретают
сложные формы, часто они многоярусны,
как у собора Св. Петра в Риме. Характерные
детали барокко — теламон (атлант), кариатида,
маскарон.
Русское барокко (также елизаветинское,
растреллиевское) — стиль в искусстве
(в первую очередь, в архитектуре, скульптуре
и живописи); российская «реплика» европейского
стиля барокко в полной мере сложившаяся
в русском искусстве к концу первой половины
XVIII века.
Этот стиль, тяготевший к созданию
героизированных образов, к прославлению
могущества Российской империи, наиболее
ярко проявился в середине XVIII века в архитектурных
сооружениях одного из крупнейших зодчих
этого направления — Ф. Б. Растрелли. По
его проектам созданы величественные
дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний,
1754—1762; Строгановский дворец, 1752—1754) и
в Петергофе (1746—1775), в Царском Селе (Екатерининский
дворец, 1747—1757). Грандиозные масштабы
зданий, необычайное богатство и пышность
декоративного убранства, двух- и трехцветная
раскраска фасадов с применением золота
— все это поражало воображение зрителей,
вызывая их искреннее восхищение. Торжественный,
праздничный характер архитектуры Растрелли
наложил отпечаток на всё искусство середины
XVIII века.
В Петербурге и Москве в эти
же годы трудилась плеяда замечательных
русских зодчих — крепостной архитектор
Ф. С. Аргунов, С. И. Чевакинский, А. В. Квасов
и др.
Био-тек
Био-тек — архитектурное движение,
находящееся пока на стадии написания
манифестов. В противоположеность хай-теку,
архитектурная выразительность конструкций
зданий био-тека достигается заимствованием
природных форм. Однако, прямое копирование
природных форм не приносит положительных
результатов так как в архитектурном сооружении
появляются нефункциональные зоны. Следует
отметить, что концепция био-тека предполагает
не только опосредованное, но и прямое
использование форм живой природы в архитектуре
(в виде элементов природного ландшафта,
живых растений).
Данное движение находится
в процессе становления и его исследовательская
составляющая преобладает над практической.
Главное противоречие архитектурной бионики:
консервативная прямоугольная планировка
и конструктивная схема зданий противостоит
биоморфным криволинейным формам, оболочкам,
самоподобным фрактальным формам. Достойное
эстетическое и экономически-оправданное
решение этого противоречия — одна из
основных задач био-тека.
Брутализм
Брутализм — архитектурное направление,
отправной точкой для которого стали послевоенные
проекты Ле Корбюзье — «жилая единица»
в Марселе (1947-52) и здание секретариата
в Чандигархе (1953). Название стиля было
образовано британскими архитекторами
Элисон и Питером Смитсон от французского
термина «beton brut» — «необработанный бетон».
Архитекторы-бруталисты всячески подчёркивали
грубую фактуру бетона, которую не считали
нужным скрывать ни штукатуркой, ни облицовкой,
ни покраской. Предпочитали нарочито тяжёлые,
монотонные, прямолинейные формы («дома-коробки»).
Лёгкости и гладкости «интернационального
стиля» были противопоставлены тяжеловесность
конструкций и шершавость монохромных
поверхностей.
Брутализм получил наибольшее распространение
в Великобритании (особенно в 1960-е гг.)
и в СССР (особенно в 1980-е гг.) Многие сторонники
этого стиля исповедовали социалистические
взгляды, выделяя среди его достоинств
не только дешевизну строительства (особенно
актуальную в первые послевоенные годы),
но и бескомпромиссную антибуржуазность
и «честность» этого стиля.
Георгианская
архитектура
Георгианская
архитектура англ. Georgian architecture) — широко
распространённое в англоязычных странах
обозначение архитектуры, характерной
для Георгианской эпохи, которая охватывает
практически весь XVIII век. Этот термин
бытует как самое общее обозначение английской
архитектуры XVIII века, подобно тому как
всё многообразие эклектической архитектуры
XIX века пытаются охватить термином «викторианская
архитектура».особенностям георгианства
относятся симметричная планировка здания
при его проектировании. Фасады домов
в георгианском стиле сложены из плоских
красных (в Великобритании) или разноцветных
кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного
белого орнамента. Орнамент, как правило,
сделан в виде искусно выполненных арок
и пилястров. Входные дверы окрашены в
различные цвета и в своей верхней части
оснащены пропускающими свет, открывающимися
окошками. Здания окружены со всех сторон
цоколем.
Деконструктивизм
Деконструктивизм — направление в современной
архитектуре, оформившееся как самостоятельное
течение в конце 1980-х годов в Америке и
Европе и затем распространившееся в том
или ином виде по всему миру. Деконструктивизм
неразрывно связан с культурой посмодерна,
однако принято различать постмодернистскую
архитектуру и архитектуру деконструктивистскую.
Более того, архитекторы, причисляемые
к деконструктиизму, часто отказываются
от подобного определения своих работ,
что, впрочем, соответствует самому духу
деконструктивизма, которому присуще
нежелание быть ограниченым какой-либо
классификацией или определением, стремление
к постоянной изменчивости и поиску иных
форм самовыражения.
В теориях есть различия и достаточно
значительные, но при этом между этими
двумя концепциями много общего. Чарльз
Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего
американского архитектора и теоретика
деконструктивизма Питера Айзенмана к
постмодернизму (от чего сам Айзенман
отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм
— отличен во многом от постмодернизма[1]).
Впрочем, если рассматривать оба направления
на уровне теорий, то больше мы обнаружим
сходства, чем различий. Можно говорить
о том, что деконструктивизм — часть постмодернизма,
но с несколько иным отношением к наследию
модернизма, более тесной связью с архитектурными
теориями начала 20 века, а также с более
радикальным (часто даже агрессивным)
отношением к потребителю, более глубоким
исследованием проблем современной архитектуры,
поиском новых форм (но не игрой с историческими
формами, чем занимается большинство архитекторов,
считающих себя постмодернистами). Возможно,
деконструктивистская архитектура самая
сложная и отдаленная от массового потребителя,
это архитектура мегаполисов и «нового
поколения», материальное воплощение
экзистенциализма.
Деконструктивистская теория
отличается от постмодернизма (если говорить
достаточно глобально) тем, что деконструктивизм
размывает и разрушает общую картину мира,
наиболее ярким воплощением которой является
архитектура. Постмодернизм все же больше
некое настроение современной культуры,
которое сказывается чаще в практике искусства
и жизни. Что же касается архитектуры,
то здесь постмодернизм сказывается более
мягко, игриво, по сути, он не переворачивает
всех представлений об архитектуре, главное
его достижение — критика принципов модернизма,
но не создание небывалой, «другой» архитектуры.
Деконструктивисты превращают
архитектуру в способ исследования современного
мира, в интуитивное искусство, похожее
на поэзию, которая не призвана удовлетворять
каким-либо потребностям или репрезентировать
какую-то функцию. Часто архитекторы-деконструктивисты
не делают различий между реальными объектами
и планами и чертежами — все равноценно,
что также является пересмотром архитектуры,
отказом от иерархии.
Индо-сарацинский
стиль
Индо-сарацинский
стиль — один из ретроспективных
стилей эпохи архитектурной эклектики,
который распространился в Британской
Индии в правление королевы Виктории.
По сути играл в Индии ту же роль национальной
альтернативы универсальному классицизму
и его продолжениям, что и неоготика в
Европе и английских колониях или псевдорусский
стиль в России.
На примере таких бомбейских
сооружений, как вокзал Виктории и ворота
в Индию, можно выделить основные черты
индо-сарацинского стиля. На здания, европейские
по функциональному назначению и общему
силуэту, накладывался причудливый декор,
позаимствованный из репертуара архитектуры
мусульманской Индии — преимущественно
могольской. Возрождая архитектурное
наследие Великих Моголов, британское
правительство стремилось показать преемственность
своего правления. Интернациональный
стиль — ведущее направление модернистской
архитектурной мысли периода 1930-60-х гг.
Пионерами интернационального стиля были
Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп
в Германии, наиболее яркими и последовательными
представителями — Ле Корбюзье (Франция),
Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус
Ауд (Нидерланды).
Эстетика интернационального
стиля требовала отказа от национальных
культурных особенностей и всяческих
разновидностей исторического декора
в пользу прямых линий и других чистых
геометрических форм, лёгких и гладких
поверхностей из стекла и металла. Излюбленным
материалом стал железобетон, в интерьерах
ценились широкие открытые пространства.
Это была архитектура индустриального
общества, которая не скрывала своего
утилитарного предназначения и способности
экономить на «архитектурных излишествах».
Неофициальным девизом движения был предложенный
Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем
меньше — тем больше»).