Принципи «Могутньої купки» у творчості М. П. Мусоргського

     У камерно-вокальнiй творчості "кучкистів" тонкий психологізм і поетична натхненність поєднуються з гострою жанрової характерністю, драматизмом і епічною широтою. Менш значне місце в їхній творчості займають камерні інструментальні жанри. У цій області твори видатної мистецької цінності були написані тільки Бородіним, автором двох струнних квартетів і фортепіанного квінтету.

     Сила  композиторів «Могутньої купки» - в грунтовності музики, в органічному зв'язку з сучасністю, з передовими ідеями і кращими досягненнями епохи. Зв'язки з сучасністю простежуються в різних напрямках. Широко представлене життя народу - не що інше, як художнє втілення тих визвольних тенденцій, на яких грунтувався громадський підйом 60-х років. У оперних і симфонічних творах композитори «Могутньої купки» йшли від зразків, створених М. І. Глінкою, - народної історичної трагедії «Іван Сусанін» і принципово нової за жанром його другої епічної опери «Руслан і Людмила».

     У центрі творчої уваги композиторів, природно, була опера - найдемократичніший жанр музичного мистецтва, доступний широкому колу слухачів. Зблизити оперне мистецтво з життям, відтворити образ народу, розкрити внутрішній світ людських почуттів - ось завдання, які ставили перед собою М. П. Мусоргський, М. Римський-Корсаков, О. П. Бородін. Звідси випливали питання як загальноестетичні, так і специфічно музичні: питання вибору теми, сюжету, образу, героя, питання драматичного змісту і його музичного втілення, співвідношення музики та сценічної дії, взаємозв'язку слова та вокальної мелодії. Результатами творчих пошуків явилися твори в різноманітних жанрах: опера камерно-речитативна («Одруження», «Моцарт і Сальері», «Бенкет під час чуми») і монументально-епічна («Князь Ігор», «Садко»), народна музична драма («Борис Годунов», «Хованщина»,)  або опера-легенда («Снігуронька», «Сказання про невідомий град Кітеж»), Ці твори позначені майстерністю драматургії і високою досконалістю музичного вираження, яскравістю характеристик і багатоплановістю сцен, тонкістю мотивної роботи та багатством вокального стилю, що поєднує гнучкий речитатив, аріозно-декламаційний спів і завершеність арій портретів. Вони належать до вершин росiйсько оперної класики. Загальні їх риси - нацiональна характерність, реалістичність образів, широкий розмах і важливе драматургічне значення народних масових сцен.

     Не  менш значною і важливою є симфонічна творчість композиторів «Могутньої купки». Створюючи художні перлини для народу, кажучи на мові йому зрозумілій і близькій, прагнучи до мальовничої яскравості і конкретності образів, композитори робили свою музику доступною найширшим верствам слухачів. Цією демократичної спрямованістю пояснюється велике тяжіння «нової російської школи» до програмності, яка обумовлена реалістичною основою естетики і жанрових елементів. «Програмними» прийнято називати такі інструментальні твори, в яких ідеї, образи, сюжети роз'яснені самим композитором. Роз'яснення автора може бути дано або в тексті-поясненні, що додається до твору, або в його заголовку. Програмними є і багато інших творів композиторів «Могутньої купки»: «Антар» і «Казка» Римського-Корсакова, «Іслам» і «Король Лір» Балакірєва, «Ніч на Лисій горі» і «Картинки з виставки» Мусоргського.      Симфонічні твори М. І. Глінки вказували напрямок, відмінний від шляхів класичної циклової симфонії, і стали прикладом уважного і любовного відношення до народної пісні. О. П. Бородін і М. О. Балакірєв явилися творцями росiйського нацiонально-епічного симфонізму. М. А. Римський - Корсаков був неперевершеним майстром оркестрового колориту, у його симфонiчних творах переважає картинно-мальовничий початок. Програмні твори дозволяли найбільш наочно показати слухачам, що музичні теми інструментального твору можуть втілювати образи літератури та живопису, а послідовність цих тем, характер їх розвитку, сама музична форма - передавати послідовність тих чи інших життєвих подій. Саме програмна музика давала підстави стверджувати, по-перше, наявність об'єктивного змісту в музиці і, по-друге, загальні для неї з іншими мистецтвами можливості відтворювати явища дійсності. Звідси - велика близькість між програмної музикою і оперою.

     Одним з найважливіших джерел творчості  служила для композиторів "Могутньої  купки" народна пісня. Провідну лінію  в тематиці творів «кучкистів» займають життя й інтереси російського  народу. Більшість композиторів «Могутньої купки» систематично записували, вивчали і розробляли зразки народного фольклору.Їхню увагу привертала головним чином старовинна традиційна селянська пісня, в якій вони бачили вираз корінних основ національного музичного мислення. Характерні для "кучкистів" принципи обробки народних пісенних мелодій знайшли відображення у сбірнику М. О. Балакірєва «40 російських народних пісень» (складений Балакірєвим на основі власних записів, зроблених під час поїздки по Волзі, в 1860). Багато уваги приділяв збиранню та обробці народних пісень М. А. Римський-Корсаков. Народна пісня отримала різноманітне переломлення в оперній і симфонічній творчості композиторів "Могутньої купки" («Царева наречена», «Снігуронька», «Хованщина», «Борис Годунов»).

     Національні прагнення «Могутньої купки» були позбавлені якого б то не було відтінку національної обмеженості. Композитори з великою  симпатією ставилися до музичних культур інших народів, що підтверджується  численними прикладами використання в  їхніх творах українських, грузинських, татарських, іспанських, чеських, польських  та інших національних сюжетів та мелодій. Слідом за М. І. Глінкою "кучкисти" широко розробляли у своїх творах інтонації та ритми народів Сходу і тим самим сприяли виникненню в цих народів власних національних композиторських шкіл. Особливо велике місце у творчості «кучкистів» займає східний елемент («Тамара», «Іслам» М. О. Балакірєва; «Князь Ігор» О. П. Бородіна; «Шехерезада», «Антар», «Золотий півник» М. А. Римського-Корсакова; «Борис Годунов», «Хованщина» М. П.Мусоргського).

     У пошуках правдивої інтонаційної виразності "кучкисти" спиралися  на досягнення О. С. Даргомижського в  області реалістичної вокальної  декламації. Особливо високо оцінювалася  ними опера "Кам'яний гість", в  якій найбільш повно і послідовно здійснено прагнення композитора  до втілення слова в музиці ("Хочу, щоб звук прямо виражав слово"). Вони вважали цей твір, поряд з  операми Глінки, основою російської оперної класики.

     Розвиваючи  творчі принципи своїх великих попередників М. І. Глінки та О. С. Даргомижського, члени «Могутньої купки» були разом з тим і сміливими новаторами. Вони не задовольнялися досягнутим, а звали своїх сучасників до «нових берегів», прагнули до безпосереднього живого відгуку на вимоги і запити сучасності, допитливо шукали нових сюжетів, нових типів людей, нових засобів музичного втілення. Ці нові власні дороги «кучкистіам» доводилося прокладати у впертій і непримиренній боротьбі проти всього реакційного та консервативного, в гострих зіткненнях з засиллям іноземної музики, яка наполегливо насаджувалася російськими правителями і аристократією.

     Панівному класу не могли бути до душі воістину революційні процеси, що відбувалися в літературі і мистецтві. Вітчизняне мистецтво не користувалося співчуттям і підтримкою. Мало того, все, що було передового, прогресивного переслідувалося. Вплив західноєвропейських театрів в Росії забезпечувалося всіма державними привілеями: італійські трупи монопольно володіли оперною сценою, іноземні антрепренери користувалися широкими пільгами, недоступними для вітчизняного мистецтва. Долаючи перепони, що чинилися просуванню «національної» музики, нападки з боку критиків, композитори «Могутньої купки» наполегливо продовжували свою справу розвитку рідного мистецтва і, як писав згодом Стасов, «товариство Балакірєва перемогло і публіку, і музикантів. Воно посіяло нове благодатне зерно, яке дало незабаром розкішні і плідні жнива».

     Вже до кінця 70-х і початку 80-х років творчість композиторів «Могутньої купки» завойовує широку популярність і визнання не тільки у себе на батьківщині, але і за кордоном. Гарячим прихильником і другом «нової російської школи» був Ференц Ліст. Він енергійно сприяв поширенню в Західній Європі творів Бородіна, Балакірєва, Римського-Корсакова. Гарячими шанувальниками Мусоргського були французькі композитори Моріс Равель і Клод Дебюссі, чеський композитор Яначек.

     Творчість композиторів «Могутньої купки» належить до кращих здобутків світового музичного  мистецтва. Спираючись на спадщину першого  класика російської музики Глінки, Мусоргський, Бородін і Римський-Корсаков втілили у своїх творах ідеї патріотизму, оспівували великі сили народу, створили чудові образи російських жінок, що величезний внесок у світову скарбницю класичної музики. Композитори «Могутньої купки» створювали свою музику на основі чудових народних пісенних мелодій, нескінченно збагачуючи її цим.  

РОЗДІЛ 3.

ПРИНЦИПИ  «МОГУТНЬОЇ КУПКИ» У  ТВОРЧОСТІ

М. П. МУСОРГСЬКОГО

     Мусоргський - один iз самобутніх російських композиторів XIX століття, найбільш радикальний з членів "Могутньоi купки" за своїми мистецкими переконаннями, з величезною силою втілив у музиці образи народу, багато його творiв відрізняються відкрито вираженою соціально-критичною спрямованістю. У його музиці знайшли відображення гострі соціальні конфлікти російської дійсності 60-70-х років. Непримиренний до несправедливості і людських страждань, він зайняв серед композиторів «Могутньої купки» особливе місце як гнівний викривач суспільних пороків. За висловом Стасова, Мусоргський показав у своїй музиці «океан російських людей, життів, характерів, відносин, нещастя, нестерпну скруту, принижених, затиснутих ротів».

     Погляди Мусоргського на сутність, цілі та завдання мистецтва склалися під безпосереднім  впливом літератури критичного реалізму і естетики революційних демократів. Велике значення для його музичного розвитку мало знайомство з О. С. Даргомижським, Ц. А. Кюї, М. О. Балакірєвим і музичним гуртком «Могутня купка». Чималу роль у його творчості зіграла дружба з В. В. Стасовим. Мусоргський виступав у гуртку не тільки як піаніст, але і як співак-баритон. У 1858 році написав два скерцо; одне з них, B-dur, було першим його твором, виконаним публічно (в концерті Імператорського Російського Музичного Товариства, 1860).

     Багато  передових російських музикантів 60-70-х років мали на собі вплив ідей Чернишевського. Проте, ніхто з них не зробив настільки прямих і послідовних висновків для своєї творчості, як М. П. Мусоргський. Основним творчим принципом композитора було: «Життя, де б воно не позначилося, справедливість, як би не була солона». Він вважав священним обов'язком художника вимовляти свій вирок негативним явищам дійсності. Показуючи картини народних злиднів, голоду, безправ'я, оголюючи гострі соціальні конфлікти, Мусоргський значно розсунув рамки звичної для його часу тематики музичних творів. Він був при цьому виразником пристрасних бажань зблизити музику за її суспільною роллю з сучасної передової літературою, долучити музичне мистецтво до великої справи визвольної боротьби. Мусоргський не зупинився на викритті. Його творчість овіяна диханням селянської революції. Свідок численних селянських повстань, композитор втілив у музиці непокірний, бунтівний дух народу, його світлу мрію про щастя і могутній розмах визвольного руху.

     Як  і багато інших передових російських художників XIX століття, М. П. Мусоргський шукав в історії відповідей на пекучі, актуальні питання сучасності. «Минуле в сьогоденні - ось моє завдання» - так сам він визначив своє ставлення до історичних сюжетів. У своїх народних музичних драмах «Борис Годунов» і «Хованщина» він воскресив картини напруженої громадської боротьби в найбільш драматичні епохи вітчизняної історії. Головну силу історії Мусоргський бачив в трудящих масах. «Я розумію народ як велику особистість, охоплену єдиної ідеєю», - написав він у присвяті «Бориса Годунова» товаришам по Балакіревському гуртку. Він був твердо переконаний у праві народу самому вирішувати свою долю і знав, що у пригніченому становищі мас ні зміни правителів, ні проведення зверху державних реформ не приведуть країну до щастя і процвітання.

     Вірний  життєвій правді, Мусоргський не міг  не показати також безплідність і  приреченість неорганізованих, стихійних  селянських «бунтів». Жорстокий обман  народу, яким з'явилася селянська  реформа 1861 року, люті урядові розправи над повсталими, посилення народного лиха - все це змушувало Мусоргського з глибокою тривогою і душевним болем замислюватися про долю гаряче улюбленої батьківщини, що забарвлює його музику в трагедійні тону.

     У 70-х роках творчість композитора поповнюється новими мотивами. Чуйний до змін у суспільстві, М. П. Мусоргський болісно переживав крах надій на революційні перетворення, які принесли 70-ті роки російській демократичній інтелігенції. Одним з перших серед російських музикантів відгукнувся він також на ті нові віяння, які вносила в суспільне життя капіталізація Росії, яка прийняла після реформи 1861 року особливо бурхливий характер. Не вміючи пояснити собі справжню сутність проходивших на його очах соціальних процесів, Мусоргський з жахом спостерігав зростання пожадливості, користолюбства, зростаючу погоню за наживою, руйнування колишніх моральних устоїв. Тепер він не тільки викриває нужду і безправ'я російського селянства, не тільки таврує деспотизм самодержавства, він піднімає свій голос проти всього, що несе людям горе і страждання. Зовсім новою для світового музичного мистецтва з'явилось, зокрема, тема протесту проти війни, проти безглуздого винищення людських життів. Цій темі присвячені деякі з вокальних творів 70-х років.      Палка любов до людини - ось що було характерною особливістю Модеста Мусоргського. Він писав: «... І тепер, і вчора, й тижні тому, і завтра - одна думка - вийти переможцем і сказати людям нове слово дружби і любові, пряме і на всю широчінь російських полів, правдою звучить слово скромного музиканта, але думка бійця за правду мистецтва ». Він мріяв створити мистецтво, «люблячої людини, що живе його втіхою, його горем і болем», що змушує тремтіти найпотаємніші струни людської душі. Ця любов до людей надихала М. П. Мусоргського на створення образів великої душевної краси. Облудності і зіпсованості верхів він протиставляв цілісність натури, властиву вихідцям з народу, чистоту і безпосередність дитини. Разом з тим він умів цінувати справжню людяність навіть там, де вона була перекреслена грубою або відразливою зовнішністю, або складною боротьбою суперечливих почуттів.

     За  багатством і різноманітністю відтворених  людських характерів творчість М. П. Мусоргського не знає собі рівних в історії музичного мистецтва. Якщо звернення до селянської тематики і співчуття ідеям селянської революції зближують Мусоргського з Некрасовим, то за глибиною психологічного аналізу, за силою проникнення у святая святих людини його творчість може бути зіставлена з творчістю таких літературних художників, як Ф. М. Достоєвський чи Л. М. Толстой. Постійно прагнучи знайти все більш яскраві дієві засоби музичного вираження, М. П. Мусоргський протягом всього свого життя виступав як невтомний новатор. Він не боявся зовнішньої шорсткості форми, жорсткості гармоній або раптовості тональних зрушень, якщо це допомагало посилити драматизм вираження, виявити різкі контрасти образів і відобразити зміни душевних станів. Відома гострота, незвичність музичної мови Мусоргського бентежила багатьох з його сучасників. Проте музика Модеста Петровича завжди глибоко правдива. Засоби вираження завжди перебувають у відповідності з тими новими образами, яким композитор вперше в історії відкривав доступ в музику.