Музыкалық психология, музыкалық білім беру психологиясы, музыкалық іс-әрекет психологиясы

И продолжало Знание: «Я приказываю Вам троим объединиться в одно целое, и повелителем трех будет Сердце. Разум, ты слишком разносторонен. Пускай Сердце следует за тобой в  добро, пускай оно иногда с тобой  соглашается и радуется. Но пускай оно не идет за тобой по дороге зла. Более того, пускай оно тогда будет тебе приказывать вернуться. Воля ты сильна, но пускай и тобой руководит Сердце, пускай и доброе и полезное дело оно не будет жалеть твоих сил, а на зло пускай оно накладывает запрещение.

Посоветовавшись, соединитесь все трое вместе, но помните, что Сердце - повелитель. Если Вы все трое будуте в одном человеке и так, как я это говорю, то человек, который будет руководить Вами, станет праведником и даже пыль его ног сможет исцелять слепых. Если же будут раздоры между Вами, то пусть человек послушается Сердца».

 

АБАИ. Республикадык әдеби-көркем және

фольклорлык-этнографиялык журнал №10 (22}

- Алматы, 1994. - Б.36.

 

 

С.Сейфуллин

Домбыра

 

Алқа-қотан әлеумет

Отырды кең ордада.

Өткен-кеткен әңгіме

Сөйленіп өтті ортада.

 

Домбырамды қолға алып,

Шертіп, толғап күйледім.

Түрлі сарын, түрлі күй 

Пернелерін сөйлеттім.

 

Біресе сөйлеп рухтанып,

Домбырам менің зарлады.

Біресе жылап күңіреніп,

Біресе тағы аңырады.

 

Біресе шалқып шаттанды,

Сөйледі, күлді сыңқылдап,

Біресе, қызып күйінді,

Күрсініп, уһілеп, ыңқылдап.

 

Құмарланып біресе,

Елжіреп мас боп былқылдап,

Жалындай жанға, созылып,

Үзіліп, толғап қыңқылдап.

 

Домбыраға қосылып 

Көкірегім де сарнады.

Кернеді, толды, тасыды,

Кезімнен жас парлады.

 

Біресе толып күш келіп,

Құлаштап бипыл шалқыды.

Біресе еріп балдай боп,

Үлбіреп және балқыды.

 

Тындаушы үйде әлеумет

Көңілденді, ойнады.

Тұнжырасып біресе

Тереңге сүңгіп ойлады.

 

Домбыраның күйлері:

Жас жүректің сыры еді,

Көңілдің зары, мұңы еді,

Көкірек сарын-үн еді.

 

Кеулеген рухтың иманы,

Шалқыған екпін күші еді.

Үлбірек, нәзік әм сезгіш,

Қайнаған жанның ісі еді.

 

1922 жыл, Ташкент. Дурмеи

 

Сейфуллин С. Өлеңдер мен поэмалар

/Бес томдық шығармадар  жинағы Т.І -

Алматы: Жазушы, 1986. - Б.90-91

 

 

С.Сейфуллин

 

Күй

Біздің дәуір

 

Шабуыл біздің дәуір емес аяң,

Отарба алып үліты, қалып  маяң.

Жүйткіген тұрмыс кәзір экспресс, -

Айтқандай менің  досым ақын Аян...

 

Ескілік жаңалықпен қылған тірес,

Ескіні көміп жерге қоймақ крес.

Түрмыстың машинасы қыж қайнайды

Жүйткеді социалдық экспресс.

 

Жырласам - әуелекше ырғағы ғой,

Төтелеп көк садақша сыргиым ғой.

Қәзіргі ат әуелек пен экспресс, -

«Гүл қылаң» дегенім, тек  бір киім ғой.

 

Зырласа түрмыс өзің илер ме едің?

Асықпай ырғалаштап игермедің?

Зырлаған экспресс хүрмыс түрін 

Жазуға асықсам да үлгірмедім!

 

7 ноябрь, 1934 жыл.

Сейфуллин С. Өлеңдер мен поэмалар

/Бес томдық шығармалар  жинағы Т.І -

Алматы: Жазушы, 1986. - Б.247

 

А.А.Леонтьев

 

Психологический смысл искусства

 

Чтобы поныть, какое  место занимает искусство в системе  образования, необходимо, прежде всего, ясно представить себе его психологический  смысл для человека, его функцию  в системе лияности и деядельности. Этой проблнме и посвящено настоящее  выступление.

Обшество производит человека, чтобы его руками воспроизводить и творить человеческий мир, порождать «овеществленную силу знания» (К.Маркс) овеществленную силу чувств. Точно такой же человек постоянно воспроизводит и производит общество в своей продуктивной деятельности, в своем творчестве, в своем общении, И оба они - общество и личность - только в этом взаимном процессе способны существовать и развиваться.

Но  есть что-то в жизни личности и  общества, что самой личности может порой представляться ненужным, излишним, роскошью. Отсюда глупейшие дискуссии более чем тридцатилетней давности - нужны ли человеку Бах, Блок, ветка сирени в космосе... Есть вещи, без которых может прожить каждый из нас в отдельности, но не может прожить общество в целом. Это «что-то» и есть гносеологический и психологический субстрат искусства.

Что же стоит за этим «что-то»?

Искусство а это то, что обеспечивает цельность и творческое развитие личности. Общество «думает» за нас о нашем будущем, оно уже заранее «отрабатывает» на нас, современниках, черты человека будущего.

Содержание  искусства - это те общественные отношения, которые получают отражения в застывших формах языка, в понятийной форме. Они выступают для нас как личные отношения, личное поведение и переживаются каждым из нас как свое, интимное, внутреннее. Ведь не все в деятельности человека может быть отражено при помощи отработанных, общественных по форме значений. Многое является общественным по существу, будучи по форме индивидуальным, субъективным. И наоборот: общественные отношения выступают как «личное поведение индивида» (К.Маркс).

По  словам замечательного психолога Л.С.Выготского, «...переплавка чувств внутри нас совершается силой социального чувства, которое объектировано, вынесено вне нас, материализировано и закреплено во внешних предметах искусства, которые сделались орудиями общества. Искусство есть общественная техника чувства».

При общении с искусством человек  участвует в этом общении как целостная личность, реализуя через создание или восприятие произведения искусства не какое-то отдельное знание о действительности, а систему отношений к ней (включая сюда и ее эмоциональное переживание). Он оперирует в этом общении и не социально кодифицированными, осознанными и закрепленными в словах (или других знаках) значениями, а личностными смыслами - психологическими образованиями, отображающее наше субъективное переживание мира.

Можно сказать, что искусство и есть отображенная в форме произведений искусства личность человека в ее единстве и целостности. Это своего рода полигон для развития эмоционально-волевых, мотивационных и других аспектов личности. Мы учимся чувствовать, хотеть, относиться к другим людям - через искусство. Мы учимся быть людьми - через искусство. Нельзя дать юноше или девушке рецептов, как чувствовать, им нельзя объяснить, что такое настоящая любовь. Понять это можно или, наблюдая настоящую любовь в жизни и сопереживая ей (а так везет не каждому!), или при помощи искусства.

Таким образом, искусство выполняет специфическую  задачу - оно является носителем и передатчиком опыта особого рода, так сказать, социально-личностного опыта. «Чувства, эмоции, страсти входят в содержание произведения искусства, однако в нем они преобразуются. Подобно тому, как художественный прием создает метаморфоз материала произведения, он создает и метаморфоз чувств. Смысл этого метаморфоза чувств состоит в том, что они возвышаются над индивидуальными чувствами, обобщаются и становятся общественными. Так, смысл и функция стихотворения о грусти вовсе не в том, чтобы передать грусть автора, а в том, чтобы претворять грусть так, чтобы человеку что-то открылось по-новому — в более высокой, более человеческой жизненной правде».

Так же, как секрет языка лежит на скрещении познания при помощи языка и общения при помощи языка, так секрет искусства лежит на скрещении познания искусством и общения искусством. Я могу как угодно остро и глубоко интуитивно воспринимать какие-то стороны действительности, не поддающиеся вербализации, могу наслаждаться красотой природы или женщины, могу сопереживать трагическим событиям, развертывающимся перед моими глазами. Но это еще не искусство. Искусство начинается там, где я нахожу для восприятия и чувства объективно значимые формы.

Что это за формы? Это не то, что часто  называют «языком искусства» и что является на самом деле его материалом, его мертвой техникой. Искусство не использует эту технику прямо: оно переосмысливает ее, включая в особую систему связей и отношений, в специфическую форму общения. И потому-то, чтобы закрепить человеческое чувство, чтобы сделать его достоянием самого себя - в другое время, человек ищет такие способы для этого, которые несли бы в себе не бледную тень, не стертый след переживания, а само это переживание. Для этого есть только один путь: сохранить саму ситуацию общения искусством, заставить человека снова и снова создавать, творить, переживание, а не воспроизводить его по готовому эталону. Мало усвоить те значения, с которыми у нас связано эстетическое переживание. Мы должны создать условия для того, чтобы эти значения возбудили в нас ту систему личностных смыслов, которая как можно ближе подходит к системе смыслов создателя художественного произведения, позволяет перебросить психологический мостик от того, кто творит искусство, к тому, кто воспринимает искусство. Общение искусством - это смысловое общение с опорой на язык искусства. А сам этот язык нужно еще одухотворить, придать ему соответствующую функцию, включить в адекватную ему деятельность.

Человек, который воспринимает искусство, тоже его творит, и нам нужно научить его творить искусство. Мы даем ему вместе с произведением искусства определенную программу, позволяющую ему получить в процессе восприятия нечто максимально близкое тому, что в это произведение было вложено его творцом. И в этом смысл эстетического образования в школе.

Искусство - это не техника искусства, но это и не продукт искусства, не само по себе художественное произведение. Оно может остаться (и чаще всего остается, например, на уроках литературы) мертвым, если мы не знаем психологического ключа к нему, если мы не научим осуществлять — с опорой на него — специфическую деятельность общения с искусством. Искусство, в сущности, может развиваться только как общение искусством.

Очень часто мы представляем себе, что достаточно поставить человека перед картиной или посадить человека в кинозал, чтобы он адекватно и сразу понял и усвоил то, что он увидел. Это явное заблуждение. Эстетическое воспитание школьников на материале, скажем, живописи совсем не сводится к тому, что мы развесим в школе репродукции картин из Третьяковской галереи. То же касается и кинематографа. Как всякому общению, общению искусством надо специально учить.

Невладение языком искусства в описанном выше его  понимании, своего рода «художественная  неграмотность» не только стоит на пути развития самого искусства, ведя к появлению художественных (или точнее, художественных) суррогатов. Она социально опасна и в другом аспекте, ибо лишает реципиента, того, кто воспринимает искусство, возможности приобщиться к определенной сфере общественного опыта -сфере, быть может, и не столь значимой с узкопрагматической точки зрения, но исключительно важной для развития личности. «Общественная техника чувства» (Выготский) оказывается закрытой для «художественно-неграмотного» читателя или зрителя (слушателя), он не соучаствует в акте общения искусством как равный, он не поднимается до уровня этого общения, и каким бы успешным ни было его приобщение к остальному общечеловеческому знанию, он - не полноценный член общества, он не способен развиваться вместе с обществом и обеспечивать — вместе с другими людьми - развитие общества.

На этом мы остановимся, так как более подробное изложение  нашего психологического понимания  сущности искусства увело бы нас  слишком далеко от избранной темы. Ограничимся отсылкой к нашей книге «Психология общения», где дается, в частности, подробный анализ проблемы искусства. Что касается изложенной выше общей психологической концепции искусства, см., в частности: А.Н.Леонтьев. Психология искусства и художественная литература.

 

Искусство в школе XX века /Сборник

материалов VI Всероссийской конференции

и московского научно-практического

семинара  «Мастерская Б.М.Неменского-2000».

М: ГОМЦ «Школьная книга», 2000. - С.29-32.

 

Мағжан  Жұмабаев

 

Пидагогика

(Баланы тәрбия  қылу жолдары)

Психология

Психология – ескі фән. Бұл фәнді фән қылып дүниеге шығарушы Айса пайғамбардан бұрын болған грек ұлтынан шыққан Александр Македонский – Ескендір Зұлқарнайн патшаның тәрбияшысы – Аристотель данышпан. Психология деген сөз грекше екі сөзден құралған: псиюха – жан, гос – сөз деген мағнада. Яғни жан туралы сөз, жан туралы фән деген сөз болып шығады.

Жанды ешкім  көрмесе де, жанның барлығында дау  жоқ. Бірақ сол жан деген не? Жанның не нәрсе екені туралы үш пікір бар. Үшеуі үш түрлі философия пікіріне негізделген. Біріншісі, жан денеден бөлек, өз алдына бір нәрсе дейді. Бұл – баяғыдан бері келе жатқан пікір. Қазақтың жан шыбын сықылды бір зат, өлгенде ауыздан ұшып шығып кетеді, ұйықтағанда мұрыннан шығып, серуендеп жүреді-мыс деген ертегісі осы пікірдің бір сәулесі. Бұл жан денеден тіпті бөлек, өз алдына қандайда болса бір зат деген пікір «спиритулизм», яки «идеализм» деп аталады. Екінші пікір жан даган дене іскірлігінің, әсіресе нерв системасы мен ми іскірлігінің бір түрі дейді. Яғни жан деген жеке зат жоқ, жан деген дененің тірлігі деген сөз. Бұл пікір «материализм» деп аталады.