Драматургия свадебной – лирической Белгородской области

     Народная  песня, в понимании и осознании  русским человеком-исполнителем –это слово нараспев, то есть слово –первичная основа исполнения, ведь именно в нем заложена вся суть чувств и эмоций, а мелодия-напев лишь является инструментом, подчеркивающим и усиливающим своеобразие и индивидуальность каждого произведения. 

     Текстовая основа любого произведения – это  средства художественной выразительности:

• Эпитеты: «при светлой при лучинушке», «золотая в ней головка»
• Иносказание: «голубка» - олицетворение девушки, «прилетела» - смена места жительства (переехала от родного дома – к жениху), «золотая головка» - русые волосы\ или понимание то, что девушка умная и трудолюбивая, «села, пала», «опустила крылушки»  - ощущение бессилия и отчуждения
• Диалекты: «В нас» -  у нас

     В свадебной лирической используется приём психологического параллелизма в положительной форме. Такой прием вообще свойственен текстам свадебных песен. Невеста и жених часто сравниваются с птицами: «голубь со голубушкой», «лебедь со лебёдушкой». В данной песне присутствует символика женского образа.

     Используются  эпитеты, они являются украшением поэтического языка   песенного материала (см.выше)

     Для народного языка характерно такое  построение предложения, где эпитет (прилагательное) следует после существительного. Такое положение эпитета называется инверсией: голубка-златая головка

     Еще одним средством выразительности  поэтического языка в текстах  народных песен являются двойные  формы слов:

           -двойные существительные: вечер-вечеринка.

           -двойные глаголы: села-пала.

        Встречаются синонимические повторы  - ночь ночевать, век вековать.

     Нельзя  не упомянуть об удивительной привязанности  народных текстов к уменьшительно-ласкательным формам слов: голубка-головка, лучинка, крылушки.

       Рассмотрев особенности художественной выразительности текста, необходимо перейти к разбору подтекста и структуры произведения.

     В изначальном источнике (В.М.Щуров  Жанры русского музыкального фольклора) не определенно конкретный этап, в  котором исполнялось данное произведение. Проанализировав электронные ресурсы, а так же аудио материал (диск песен с.Афанасьевка Алексеевского р-на Белгородской обл.) была обнаружена песня похожего напева и слов, но более монодийной фактуры и развитым текстом (словообрывы, повторы каждой строки и т.д.). В данном варианте произведение отнесено к девичнику или называется еще «повивальной» (локальное название обряда «расплетания косы»). Автор далее и будет рассматривать произведение в контексте девишного обряда. 

*если  же данное произведение  мыслится как «повивальная», по параллельно со всеми действиями и эмоциональным состоянием, подружки невесты проводят соответствующий обряд.  

     Определив сюжетную линию, подтекст произведения, мы можем сделать вывод, что свадебная лирическая «У нас вечер- вечеринка»  по форме композиционного строения выглядит как  повествовательная часть + монолог.

 

             

     Подводя итог поэтического содержания песенного  текста, подчеркнем определенную взаимосвязь  композиции текста, его изложения  и тонкой выразительности народной поэзии с конкретной темой, сюжетом  и образом.

     Определение типа стиха так же является превоочередной задачей, так как напрямую зависит и взаимодействует с ритмической организацией произведения. 

 

     Тип стиха – силлабический, ударность  имеет некоторую вариативность, за счет добавлений междометий (да) и  внутрислоговых распевов, словообрывов.

     Переменный  размер, замысловатый ритмический рисунок, с ощущением внутридолевой пульсации, все это лишь украшает и дополняет, усиливает и подчеркивает основные смысловые акценты, эмоциональные спады и подъемы, определяя тем самым чувственность произведения при исполнении.

       Важную роль играет музыкальная ткань произведения. Понимание насколько голоса соотносятся друг с другом, их интервальное и гармоническое соотношение в синтезе с текстом, слияние их и единое понимание – это залог характерного исполнения, «нужного» эмоционального состояния.

     Фактурное изложение  представляет собой гетерофонию монодийного типа. Основная  мелодическая линия – средний голос. Остальные голоса иногда расходятся на терцию и кварту от основы, причем верхний голос более похож на подголосок, а нижний голос представляет собой (тип двух-голосия) – пение с подводкой. Вцелом, произведение мажорного наклонения с миксолидийской VII (низкой) ступенью.

     Анализ  жанрового своеобразия и внутреннего  содержания произведения является первоочередной задачей, стоящей перед исполнителем. Четкое понимание сюжетики и смысловой нагрузки песни вцелом не приведет к искажению и занижению художественно-эстетического потенциала русской народной песни. Именно в ней широкое употребление поэтической символики обусловлено ее жанровой природой, особенностями ее содержания, самого способа художественного отражения действительности, материалом для песенной символики служит объективный реальный мир, прежде всего весь окружающий крестьянина мир природы.

     «Носитель фольклора отличается от исполнителя  тем, что он усвоил из устной традиции не только широкий круг сюжетов, жанровую специфику, основные идеи, технику создания фольклорных произведений, но и весь комплекс традиционных национальных воззрений, строй образного мышления, закономерности организации видения мира»⁶. 

2.2 Сценическое решение  и постановочный  план произведения  через драматургические  особенности «Унас вечер-вечеринка» 

     Фольклорное творческое направление последних десятилетий XX — начала XXI веков представляется важным этапом в цепи плодотворного длительного (а, в перспективе, бесконечного) художественного диалога двух ветвей музыкальной культуры - профессиональной и народной. Ведь на сегодняшний день фольклоризм есть вторичное бытие фольклора, в иных функциональных условиях, сознательное и целенаправленное использование фольклора художником, то есть имея на руках подлинные образцы фольклора, каждый исполнитель пытается сделать правдивую и приближенную исполнительскую форму произведению, но с учетом вкусов и приоритетом, музыкальных предпочтений современного слушателя, ведь главная задача сегодняшнего дня – сохранить и пропагандировать традиции и музыкально-песенное творчество русского народа.

     В следствии такого , можно сказать, иногда вынужденного подхода к воплощению народной песни, фольклоризм вцелом  воспринимается и реализуется как особый феномен, рожденный в результате взаимодействия народной и профессиональной художественных систем и представляющий воплощенный в музыке индивидуально неповторимый образ видения мира исполнителем .

     Сценическое воплощение – это ответственный  этап представления и публичной  постановки  художественно - эстетического  образца русского фольклора, как  маленькую часть большого пласта традиционной культуры.

     Определим замысел, тему и идею, основываясь  на выше сделанных выводах.

ЗАМЫСЕЛ: познакомить зрителя с южнорусской песенной  свадебной традицией

ТЕМА  заключается в описании конкретного момента действия обряда, в процессе которого выделяется объект – невеста

ИДЕЯ: освятить ритуальные действия девишника, показать обряд «расплетания косы» через эмоциональное состояние, чувственность и душевные переживания.

СВЕРХЗАДАЧА заключается в нахождении средств и методов для доступного понимания и донесения до слушательской аудитории всей красоты, глубины и драматургии, яркости художественного образа и своеобразия свадебной песенной традиции не только Белгородской области, но и  Юга России в целом.

     Завершающим этапом над произведение – это рассмотрение:

Предлагаемые  обстоятельства: девишник («вечер-вечеринка» - определение конкретного времени суток), изба, подружки невесты приходят в дом.

Темпоритм: начало песни – умеренно, но с внутренним волнением, к концу происходит смена на умеренно-смиренно, умеренно-безысходно. 

Сценография произведения