Портрет в эпоху Возрождения

Блестящий живописец, талантливый  рисовальщик и архитектор Рафаэль  поражал необычайно легкой и свободной  линией, динамической штриховкой и  пластической силой своих рисунков. Рафаэлю, как никому другому, удалось воплотить идеал Высокого Возрождения – совершенного человека. Он находит его в образе Мадонны.

Созерцая  их, каждый раз как бы заново открывают  для себя Рафаэля. Зрителям хорошо известны самое раннее и самое позднее произведения этого цикла — маленькая «Мадонна Конестабиле» в Эрмитаже и «Сикстинская мадонна» Дрезденской галереи. «Мадонну Конестабиле» Рафаэль написал в юности, и это действительно юное произведение |— по редкостной чистоте, целомудренности настроения, по священнодейственной старательности работы,— но его никак нельзя назвать незрелым. Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрной живописи, композиция, рисунок достойны гениального художника. Композиция вписана в круг, вернее, в полусферу, так как Рафаэль строит композицию не только закругляющимися очертаниями, но и круглящимися объемами. Круглый формат «тон-до» он и впоследствии особенно любил и часто к нему обращался. Обратим внимание на певучий мягкий абрис склоненной головы, плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, как Боттичелли, изысканной трепетности линий и форм, — напротив, он преодолевает, обобщает прихотливую дробность форм натуры и приводит их к спокойному, величавому единству. У его мадонн всегда гладкие волосы, чистый овал лица, чистый девственный лоб, ниспадающее покрывало охватывает фигуру сверху донизу единым плавным контуром.

К тому времени  он был автором многих грандиозных композиций, обрел размах и маэстрию кисти, стал знаменитостью. В его искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс и даже барокко — черты драматизма с налетом некоторой импозантности. Так как это мало было свойственно природе дарования Рафаэля, то произведения, где он отдал дань таким поискам (как, например, «Преображение»), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметом восхищения и всяческого подражания для академистов.

Третья горная вершина Ренессанса - Микеланджело Буонарроти. Его долгая жизнь - жизнь Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. Ромен Роллан говорит: «Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек, поистине одержимый гением. Гением, чужеродным его натуре, вторгшимся в него, как завоеватель, и державшим его в кабале». Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем — ваятель; его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи, в его стихах, кажется, чувствуется резец скульптора. Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был в этом, как и в другом, антагонистом Леонардо, считавшим царицей искусств и наук живопись.

Микеланджело-художник до последнего вздоха боготворил человеческую красоту. И ему чудилось в ней нечто грозное, роковое — высший предел на границе небытия. «После многолетних исканий и уже приближаясь к смерти, мудрый художник приходит к воплощению в твердом горном камне наиболее совершенной идеи живого образа. Потому что высокое и редкое находишь всегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, когда она, блуждая в веках от одного лика к другому, достигает в твоем божественном лице высшего предела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть.

Поэтому наслаждение красотой соединено со страхом, питающим странной пищей великое к ней влечение. И я не могу ни сказать, ни помыслить, что при виде твоего облика так тяготит и возносит душу. Есть ли это сознание конца мира или великий восторг».

Не всякому  было дано так ощутить трагедию заката большой культурной эпохи, как Микеланджело. Наступившая в Италии феодально-католическая реакция через какое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не видели в ней особенной трагедии, а принимали ее как данность, как привычную обстановку — главным образом при дворах герцогов и королей, — вероятно, и не замечая, какое роковое клеймо накладывает на них «преступный и постыдный» век, как мельчит и искажает таланты. Художники второй половины XVI века продолжали чтить своих великих ренессансных предшественников и считали, что следуют их заветам. На самом деле они следовали им эпигонски, усваивая обрывки внешних форм и бессознательно доводя их до карикатуры, потому что исчезло содержание, когда-то рождавшее и животворившее эти формы.

Никто в живописи до и  после Тициана не воспевал с таким  вдохновением, как он, сияющую красоту  женщины, пленительную, полуденную красоту, как бы олицетворяющую радость бытия, земное счастье.

Перед нами художник, овладевший стихией цвета, окончательно преодолевший главенствующую роль очертаний и тем открывший новую страницу в истории живописи. Художник, давший миру самое радостное, торжественно-праздничное искусство, художник, которого не могли омрачить ни закат гуманизма, ни дума о смерти даже в самые старческие годы. Величав, покоен и строг он на последнем автопортрете. Мудрость, полная искушенность и сознание своей творческой мощи дышат в этом гордом лице с орлиным носом, высоким лбом и взглядом, одухотворенным и проницательным. Черты Тициана вылеплены из пламенеющих тициановских красок, в контрасте с черным одеянием они выступают на полотне как вечный памятник знаменосцу великого искусства, памятник, созданный им самим во славу этого искусства.

Живопись Тициана поражала своей  жизненностью, умением передать форму предметов не линией, а цветом, пятном, динамичными, насыщенными внутренним движением мазками.

Творчество  Тициана и его младших современников  Веронезе и Тинторетто завершило эпоху Возрождения. И хотя эта эпоха выдвинула целую плеяду великих мастеров, именно творчество Тициана оказало особенно значительное воздействие на художников последующих поколений и развитие реалистической живописи XVII в.

Традиции Возрождения  по-настоящему продолжали те, кто обращался с этими традициями куда менее почтительно и противопоставлял им нечто новое. В широком же смысле — вся европейская художественная культура последующих столетий питалась достижениями Ренессанса. Надо сказать, что эти великие достижения имели и свою изнанку, свою негативную сторону, которая обнажилась не столько в самом Ренессансе, сколько впоследствии.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. 50 биографий мастеров западноевропейского искусства. – Л.: Изд-во «Советский художник», 1965.
2. Большой энциклопедический словарь. Искусство. Серия БЭС. – М.: Изд-во «Внешсигма», 2000.
3. Брагина Л.М. Социально - этические взгляды  итальянских  гуманистов (II половина XV века). – М.: Издательство МГУ, 1983.
4. Брагина Л.М. Социально - этические взгляды итальянских гуманистов. Из истории культуры Средних веков и Возрождения. – Л.: Издательство Советский художник, 1965.
5. Варшавский А. Судьбы шедевров. – М.: Детская литература, 1984.
6. Гращенков В. Сандро Боттичелли. - М.: Государственное издательство изобразительного искусства, 1960.
7. Гузик М.А. Учебный путеводитель по мировой художественной культуре. – М.: Просвещение, 1999.
8. Дажина В. Леонардо// Искусство. – 16-31 августа 2004. - № 16 (304).
9. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. От древнейших временен по XVI век. – М.: Искусство, 1985.
10. Драхлер А.Б. Мировая художественная культура. Вопросы к олимпиаде. – М.: Владос-пресс, 2002.
11. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.
12. Жабинский А. Другая история искусства. От самого начала до наших дней. – М.: «Вече», 2001.
13. Ивлев С.А. Художественная культура Нового времени. – М.: «Международный союз книголюбов», 2001.
14. Из истории культуры Средних веков и Возрождения. - М.: Изд-во «Наука», 1976.
15. История искусства зарубежных стран. Т. 2. – М.: Изд-во «Академия художников СССР», 1963.
16. История средних веков. Хрестоматия. Пособие для учителя В 2 ч. Ч. 2 (XV-XVII века) / Сост. В.Е. Степанова, А.Я. Шевеленко. - М.: Просвещение, 1988.
17. Косова Г.Р. Изучение вопросов культуры в школьном курсе истории СССР. 7-10 классы. - М.: Просвещение, 1987.
18. Краткий словарь по философии. – М.: Изд-во «Политическая литература», 1979.
19. Культурология. История мировой культуры/ Под ред. профессора А.Н. Марковой. – М.: изд-во Объединение “ЮНИТИ”, 1995.
20. Лескова И.А. Мировая художественная культура: Конспекты уроков по темам «Искусство Европы в лицах (XVII-XVIII вв.). – Волгоград: Изд-во «Учитель», 2002.
21. Любимов Л. Искусство Западной Европы. – М.: Просвещение, 1996.
22. Малюга Ю.Я. Культурология. - М.: Инфра-М, 2002.
23. Медкова Е. Особенности художественного языка Микеланджело// Искусство. – 1-15 мая 2005. - № 9 (321).
24. Муратов П.П. Образы Италии. - М.: изд-во «Республика», 1994.
25. Рачеева Е. Тициан// Искусство. – 1-15 февраля 2006. - № 3 (339).
26. Рачеева Е. Титан Возрождения – Микеланджело Буонаротти// Искусство. – 1-15 мая 2005. - № 9 (321).
27. Ротенберг Е. Искусство Италии 15 века. – М.: изд-во «Искусство», 1967.
28. Стам С.М. Корифеи Возрождения. - Саратов, 1991
29. Чизхолм Д. Мировая история в датах. – М.: “Росмэн”, 1994.
30. Эстетика. Словарь. - М.: Политиздат, 1989.

¹ Малюга Ю.Я. Культурология. – М.: ИНФРА-М, 2002. – с. 22.

² Ивлев С.А. Художественная культура Нового времени. – М.: ООО «Фирма МХК», 2001. – с. 180.

³ Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. - М.: "Искусство", 1985. - с. 275.

⁴ Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М.: Искусство, 1985. – с. 275.