Музичне мистецтво Індії

Музичне мистецтво  Індії

     Протягом  принаймні п'яти тисячоріч Індія  виробила і зберегла глибоко оригінальну  культуру, що належить до великих досягнень  світової цивілізації. В умовах багатовікового панування рабовласників і поміщиків  індійський народ затворів чудеса мистецтва. Він прикрасив монументальними фресками стіни печерних храмів в Аджанте, Багхе, Элоре, і розпис ця залишається шедевром неминущого значення донині. По всій країні споруджено була безліч прекрасних будинків — всесвітньо знаменитих палаців, храмів, усипальниць. Велич і розмах архітектурних планів і форм вони сполучать з найтоншим орнаментальним оздобленням. З древніх часів славилися індійські художні вироби  з дерева і слонової кісти,  інкрустоване  зброя,  вишивка   золотом.  Література  Індії величезна.  Її перші пам'ятники — священні книги  Ведыд виникли за тисячоріччя  до початку  нашої ери.  У IV-VI століттях   нашого    літочислення Індія створила свою класичну драму з її перлинами «Шакунталой» і «Рагхуваншей» геніального Калидасы.

     Індійський  народ — не тільки великий зодчий і віршотворець. Він   також  надзвичайно  музичний.   Його  творчість  багатонаціональна. Воно багато і різноманітно по темах, жанрам, по місцевих обласних стилях  і  мелодійних   варіантах.  Свої пісні  є. у Бенгалії, Ассаму, Раджпутане, Пенджабу, Хайдарабаду. Класичні стилі індійського танцю також самобутні в різних частинах Индостана.  Кожний супроводжується своєю особливою музикою древнього оригінального складу.

     З  незапам'ятних часів  у піснях  народу відбиті  картини  життя   і   роботи  трудівників  індійської   землі.   Поезія   тяжкої   праці,   його  гіркота, борошна, його руху, звуки, ритм — усе це втілено в музиці з майстерністю, що сполучить художню правду, емоційність і тонку добірність форми. Індія, землеробська країна, ще в стародавності створила селянські пісні про врожай — бенгальські, тамільські, ассамийские; пісні молотилыциц, ритмічно вигадливі селянські пісні лауни і багато хто інші. Індія — країна великої архітектури, древніх міст із їхніми зміцненнями, палацами, храмами. Звідси стародавні пісні будівельників — мулярів, покрівельників, тесль, різьбярів по дереву і каменю. Далі, Індія — країна великих рік (Ганг, Інд, Брамапутра) і морських узбереж, де здавна печуть свої пісні-корабельники, човнярі, веслярі. Пісенне мистецтво індійського народу відбило й інші своєрідні риси праці, побуту, природи, флори і фауни країни. До числа дуже древніх відносяться, пісні погоничів слонів і буйволів, пенджабські пісні погоничів-верблюдів — таппа, пастушачі пісні, пунги — пісні приборкувачів кобр.

     В Індії виникли, одержали надзвичайно  широке распроранение і на тисячоріччя  глибоко  укоренилися   релігії-брахманізму, буддизму, індуїзму. Ідеї й образи цих  религий  зробили  дуже велике  і  чим  далі,  тим  більше  мертвущий  вплив  на життя, побут і мистецтво народу. Численні релігійно-обрядові пісні, незважаючи на достаток зазахололих ритуально-культових мотивів, відбили у своєрідному  переломленні  і  різні сторони  реального  життя  величезної  країни.

     Сильний вплив на музику робило протягом тисячоріч каствое поділ суспільства. Цей надзвичайно реакційний, закостенілий інститут роз'єднував   музичні  культури  і   перешкоджав   їхньому   прогресу,   а   деякі   '^ шари  суспільства   (наприклад,  так  званих «неприкасаемых»)   прирікав,   разом    І з їхнім мистецтвом, на повну майже ізоляцію

У I тисячоріччі  до н.е. в Індії склався високомистецький епос — всесвітньо відомі поеми  «Махабхарата» і «Рамаяна». Уривки з цих поем покладені були на музику. Мандрівні певцы-сказители — катхака ! — з'явилися/ імовірно, і творцями і виконавцями цих епічних пісень. Донині катхака зберегли традиційний архаїчний склад своїх розповідей, з частими переходами від мовного оповідання до співу. Це мистецтво багате героїчними образами. У суворому, мужньому стилі складені героїчні пісні Пятиречья, на частку якого випало особливо багато негод і військових іспитів, У Південній Індії народ ще в стародавності створив прекрасні пісні жанрів свараджати, варнам, у яких прославлялися герої країни і їхні подвиги в боротьбі за вітчизну. На крайньому південно-сході таміли (одна з древніх народностей Індії) склали багато століть назад свою патріотичну пісенність.

     Індійська поезія з дуже давніх часів багата образами, ирика            отразившими схильність національного характеру народу до спокійного і піднесеного міркування. Лирически-сосредоточенная роздумлива народна пісенність — бенгальська, тамільська, пенджабська й інша також восходит до далекої стародавності. Індійська естетика затверджує, що її художня задача — «розкривати картину таємних несказанних глибин нашої істоти».

     Однак морально-філософські ідеї не складали єдиного змісту народної пісенності. У ній зустрічається також  величезна безліч простих і безпосередніх  висловлень на опоетизовані теми повсякденного життя.

     Час виникнення багатьох наспівів невідомо скільки-небудь точно, ню ми неминуче повинні  звертатися до фольклору, тому що в  ньому живуть і звучать найдавніші джерела національного пісенного  стилю. Тому він укладає в собі не тільки принадність місцевого колориту, але і глибоко народну душу мистецтва минулого.

     Індія — колиска музичного театру, створеного там за тисячоріччя до сучасної опери. Древнеиндийский ната (танцюрист, актор, по-санскритски) виконував танець і  пантоміму; у той же час розспівувалися древні сказання з інструментальним супроводом. У «Рамаяне» зустрічаються соковито написані картини вуличних представленні народного театру з музикою.

     Індійці — творці лялькового театру. Його представлення, що ввійшли в художній побут народу задовго до нашої ери, також одержували не тільки сценічне, але і музичне оформлення. У I же тисячоріччі до н.е. склалася джатра-народная драма-містерія на міфологічні сюжети, іноді з жанровими інтермедіями (шом). Виконавці джатры, поряд з розмовними діалогами, пекли пісні-монологи, а представлення відбувалося під акомпанемент інструментального ансамблю. Хороводні пісні й оркестр були невід'ємною частиною древнеиндийского народно-хореографічного театру раслила, зв'язаного з культом бога Кришны.

     Багатий пісенний і інструментальний фольклор склав   родючий   ґрунт для   високомистецького професійного мистецтва. Класична музика Індії з глибокої давнини в органічному зв'язку з поезією і танцем. «Сангита» — древнє поняття, що позначає цей синтез мистецтв. Первинні пам'ятники індійської літератури — Веди — складаються з міфологічних легенд, релігійних повчань, гимнических віршів і наспівів («Самаведа»), Автори цих гімнів — риши — чи читали розспівували їх на святах, при відправленні релігійних обрядів у чи храмах під відкритим небом:

     Світська  професійна  музика в древній  Індії хоча і харчувалася, у кінцевому  рахунку, з того ж народно-пісенного  джерела і мала загальну інтонаційну  основу з культовими наспівами, однак  же багато в чому відрізнялася від  них: те було мистецтво менш консервативне і догматичне, не настільки піддане застыванию, більш близьке до живого життя і чуйне на її події, і  запити.  Не   випадково  самих  яскравих  кульмінацій  воно, досягало   в   періоди   загального   розквіту   індійської   культури   і мистецтва: після перемоги Індії над військами Олександра Македонського, особливо в імперії Маурьев у правління пануючи. Ашоки Ц (III століття до н.е.), а також при династії Гупта (IV-V століття н.е.), коли імперія, який вона правила, представляла собою остання  найбільша  і  сильна  централізована  рабовласницька  держава   на  Индостанском    півострові.    Держава    це,  засноване на жорстокій експлуатації рабів, селян, ремісників, у той час ще сприяло розвитку культури і мистецтва.

     Палаци  царів і раджів (місцевих правителів) були центрами професійного театру, танцю, вокальної й інструментальної музики.   Зокрема   високої  досконалості   досягли  жіночі хори — іноді з двома полухориями (про їх пишуть древні теоретики, і поети). Як і в народній творчості, хори ці пекли пісні   й одноголосого, унісонного складу, з інструментальним супроводом.                                                      

Діви стрункі  печуть і царевича заполонюють                                     

Струнною  музикою вони.                                                                  

(Асвагоша)

     Усі класичні стилі древнеиндийского танцю  дотепер нерозривні з музичним супроводом: хореографічний образ зі своїми рухами, «струмливими» і «говорящими», пластично  витлумачує музику; музика ж, у свою чергу, не тільки емоційно розфарбовує танець, але і дає їй нерідко проникливий ліричний коментар.

     У придворному мистецтві танці  під музику складали також важливу  органічну частину класичного театру. Індійська драма III-V. століть н.е., що іде коренями до древніх народних дійств, відрізнялася багатим і різноманітним змістом. На сцені грав інструментальний ансамбль (флейти, лютні, барабани і т.д.), пік хор, виповнювалися і вокальні мелодії соло.. Великий скарб індійської драматургії — «Шакунтала» Калидасы (початок V століття н.е.) — по жанрі своєму представляег саме драму з музикою.

Умовність, символізм, прагнення до навмисної розкоші  звучання проникали в придворне  мистецтво, покликане обслуговувати  побут рабовласницької верхівки і відповідати зніженим і почуттєвим смакам царів, раджів, чиновників, воєначальників, що належали до вищої, привілейованої варни (касті) кшатриев. У древнеиндийской літературі, наприклад у знаменитій поемі «Життя Будди» Асвагоши, описане почуттєве зачарування цих мелодій. Але суб'єктивні егоїстичні мотиви не могли заглушити співаючих голосів художньої правди, і душу народу, його характер, особливості психіки, світогляду яскраво відбилися й у древніх шарах професійної музики.

     Характерна   риса індійського  мелосу - його прагнення до дуже широких обріїв  і глибоких роздумів. Володіючи трехоктавным діапазоном, він більше тяжіє до порівняно низьких, темних регістрів. Хроматизми, що барвисто мерехтять чи виразно загострюють інтонацію наспіву, насичують його. Ритм відрізняється волею й імпровізаційною гнучкістю. Зустрічаються древнеиндийские наспіви великої ритмічної чіткості, енергії руху, із кристаллически рельєфною структурою і правильно повторюваним угрупованням длительностей; але більш часті мелодії з довгим і безупинної, як би замисленим розгортанням вигадливо-варіантного типу.

     Емоційному  змісту музики в древній Індії  придавалось, як і в Двуречье, велике значення. Всяка інтонація, навіть окремий  звук (нада) вважалися виразниками  визначених почуттів людських чи образами явищ природи — рослин, квітів, птахів. Це була ціла філософія музики.

     Виразність  зв'язувалася насамперед з різноманітними мелодійними оборотами (пакар), що склалися за традицією і розрізнялися між  собою ладами, інтонаційним ладом, мелодії, прийомами ритмічної фігурації голосів. Індійська музика задовго до нашої ери ґрунтувалася на семиступенной діатоніці. Діатонічні лади складалися різноманітні: іноді вони бували дуже близькі європейським середньовічним ладам. Імовірно, ще раніше склалися і нині існують мелодії пентатонного будуючи. Разом зі збагаченням емоційного змісту і виразної нюансировки виникли і широко розвилися різні різновиди й альтерації ладів.

     Характерне  і древнє явище в лад-інтонаційному    ладі    індійської    музики — система шрути. Ще в далекій давнині поширена була манера виконання наспівів, при якій основна мелодійна лінія як би обволікалася проміжними і допоміжними звуками з застосуванням дуже вузьких інтервалів, що наближалися до четвертитонным. Це додавало своєрідну поетичну зыбкость мелодійному малюнку, емоційно розцвічуючи -його. Такийий прийом интонирования наспівівів поступово закріпився в ладовоїої структури-музики й одержав у V столітті н.е. теоретичнее узагальнення в навчанні про двадцят дв звуки в діапазоні октави (так називані шрути, що значить: ще чутні, еле сприймані).. Система шрути збереглася в індійській музиці донині.

     Подібно тому як в архітектурі Індії височина задуму і стрункість композиції сполучаються з тонким мереживом орнаментального  різьблення, так і в музиці зосереджена емоційність  наспіву  проступає найчастіше крізь багатий  мелизматический візерунок (аланкары).

     Велику  виразну роль завжди грала метро-ритмічна сторона мелосу. Теорія ритму була докладно розроблена в стародавності  і нараховувала біля ста двадцяти різних таля (характерних метроритмических фігур).

     Розкішне   багатство  інтонаційних,   орнаментальних і ритмічних варіантів   в   індійській класичній музиці восходит до більш обмеженого кола образів-мелодій, що мають значення типових. Індійці  називають їхній рага, що означає: пробуджене почуття, пристрасть. Рага зв'язані насамперед з ладовою будівлею наспіву (тхат).

     Слово «рага» (як і «патет» в Індонезії) позначає не тільки мелодійний тип, але  і самий жанр добутку, створеного на цій мелодійній основі. Нерідко класичні рага — це твору двох- і трехчастной чи великої многочастной форми. Виконання продовжується іноді дуже довго — по нескольку годин.