В XVII в. в итальянском католицизме
существовало течение квиетизма
(от лат. quietus - тихий, безмятежный),
связанное с утверждением покорного
и абсолютно бесстрастного подчинения
человека Божественной воле и церковным
авторитетам. О роли идеологии католицизма
в распространении Барокко за пределами
собственно «иезуитского стиля» косвенно
свидетельствует и то обстоятельство,
что великий художник светского, фламандского
барокко П. Рубенс в юности учился в латинской
школе иезуитов в Антверпене. Там он получил
блестящее знание латыни, античной мифологии
и овладел еще шестью языками. Идеологическая
двойственность стиля Барокко выразилась
и в том, что взамен традиционного понятия
композиции, введенного в обиход теоретиком
искусства Итальянского Возрождения Л.-
Б. Альберти, более пригодным оказалось
выражение «mixtum com- positum» (лат. «смешанное
соединение»). Оно точно передает идею
соединения несоединимого - квинтэссенцию
барочности. Но основным критерием, как
и в эстетике Классицизма, остается «красота»,
она трактуется исключительно идеально:
«к ней можно приблизиться, но ей нельзя
овладеть». Бернини говорил, что природа
слаба и ничтожна и потому для достижения
красоты необходимо ее преобразование
силой духа, подобной религиозному экстазу;
искусство выше природы также, как дух
выше материи, как мистическое озарение
выше прозы бытия. Художники Барокко искали
красоту не в природе, а в своем воображении,
и находили ее, как это ни парадоксально,
в классических формах. Ведь античные
статуи уже содержали в себе идеализированную
натуру. Поэтому Бернини советовал начинать
обучение искусству не работой с натуры,
а рисованием слепков античной скульптуры.
Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась
с идеями академизма. Вслед за красотой
теоретики искусства Барокко называли
категорию грации (лат. gratia - прелесть,
изящество), или кортезии (итал. cortesia - вежливость,
нежность, теплота). Эти качества придавали
художественной форме пластичность, изменчивость,
текучесть.
Другая важнейшая категория -
«декорум» - отбор соответствующих
тем и сюжетов. В них входят
только «достойные»: исторические,
героические. Натюрморт и пейзаж
объявлены низшими, «недостойными»
жанрами, а традиционные мифологические
сюжеты подвергаются «переработке» и
«цензуре». Портрет — признается лишь
тогда, когда он выражает «благородство
и величие». Бернини часто говорит о «большом
стиле» и «большой манере» - это его любимые
термины. Он прибегает к ним, когда хочет
подчеркнуть торжественность, особенный
пафос и декоративный размах истинного
Барокко. На первое место постепенно выходит
категория «величественного», она обозначается
латинским словом «sublimis» - высокий, крупный,
возвышенный. В парадных живописных портретах
эпохи Барокко постоянны укрупненные,
утяжеленные формы роскошных мантий, драпировок,
архитектурный фон.
Стандартные
аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие
гении Славы, античные жертвенники,
и фигуры портретируемых в рост, уподобленные
монументам, породили название - «большой
статуарный стиль». Известными мастерами
такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Рейнолдс
в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции
(см. «Большой стиль»), В. Боровиковский
в России (см. екатерининский классицизм).
Искусственная экзальтация, театральность
приводили к тому, что и в жизни распространенными
прилагательными становились: роскошный,
божественный, блестящий, великолепный.
Художники и заказчики произведений
называли друг друга не иначе
как гениальный, чудесный, неподражаемый
и, вполне серьезно, именовали себя новыми
Плутархами, Цезарями, Августами... Главный
способ художественного выражения в живописи
Барокко - иносказание, аллегория. Превыше
всего ценился «благородный замысел»
и декоративное расположение фигур. Все
это именовалось словом «кончетта» (итал.
concetta - представление, выражение). «Кончетта»
в своей основе имело литературную программу,
часто в виде развернутого текста, сочиненного
людьми, имеющими специальное образование.
Они назывались «инвенторами» (от лат.
inventio - изобретение, сочинение). Сюжеты
и аллегории были настолько запутаны,
что несмотря на труды инвентора и прилагаемый
к произведению текст, приходилось включать
в изображение пояснительные надписи
- в обрамлениях, на лентах - бандеролях,
стягах и вымпелах, картушах.
Для искусства Барокко характерно смешение
в одной композиции античных и библейских
ветхозаветных и новозаветных персонажей,
аллегорических фигур, символов, атрибутов.
Рядом могли оказаться Христос и Юпитер,
Мадонна и Диана. Крест сравнивался с трезубцем
Нептуна, а колесница Гелиоса- Аполлона
символизировала Вознесение. Вполне прозаические
фигуры заказчиков - донаторов - изображались
на Олимпе, среди языческих богов, а рядом
с ними могли оказаться и христианские
святые. Церковь то протестовала, то мирилась
с подобной неразберихой, которая, тем
не менее, была отражением эстетической
программы стиля (сравн. «Война богов»).
Посредством неожиданных сопоставлений,
сравнений, метафор, инверсии, точно также,
как в формальных приемах ракурсов, эффектах
светотени - анаморфозах (обманах зрения),
художники Барокко создавали особую фантастическую
атмосферу несоединимого и небывалого.
Возникали новые смысловые связи, олицетворения,
исторические аллюзии, ассоциации и тем
самым расширялись возможности искусства,
ломались традиционные жанровые преграды.
Воображению художника тесно в пределах
одного архитектурного сооружения или
рамы картины. Искусство Барокко выплескивается
на улицы и площади Рима, а затем других
городов Европы.
Идеи барочной организации больших
пространств рождают колоссальные
ансамбли площадей с фонтанами
и египетскими обелисками, перспективами
улиц, аллей садов и парков, украшенных
каскадами, водоемами и статуями.
Площадь перед собором Св. Петра
в Риме, площадь Согласия в Париже, Версаль,
Петергоф и Сан-Суси, несмотря на все различия,
- порождения одной эпохи Барокко. Все
эти ансамбли построены на театральном
эффекте неожиданных контрастов, смены
впечатлений: кулисы, «задник», внезапно
открывающиеся перспективы. Ведь не случайно
эпоха Барокко - время театрального искусства,
декорационной живописи, грандиозных
дворцовых празднеств и маскарадов с фейерверками.
Стиль Барокко поражает странным сочетанием
возвышенности, экзальтации на пределе
человеческих возможностей, с мелочностью,
путанностью мысли; грандиозности масштабов,
истинного драматизма и мощи с надломленностью,
почти беспомощным смакованием прозаических
деталей.
Эпоха Барокко - это мир крайностей,
контрастов возвышенного и земного,
прекрасного и низменного, пышной метафоры
и уродливого факта. Поэтому искусство
Барокко - это не только шедевры. Как и
в период поздней Готики, необычайная
возбужденность, чувственность довольно
часто выливалась либо в надуманную экзальтацию,
наигранную страстность, либо в слащавость
и сентиментальную пошлость.
Как и в архитектуре Готики,
постройки Барокко осваивали
«романтику масштабов» посредством
сочетания разных мер и модулей.
Это затрудняло восприятие, вызывало
чувство напряжения у зрителя.
Если попытаться обобщить развитие
барочных качеств архитектуры на основе
принципов атектоничности, деструктивности
и живописности, можно сказать, что сущность
этой тенденции заключается в создании
образа непрерывного движения, «перетекания
пространства»: от внешнего к внутреннему,
от экстерьера к интерьеру, от горизонтали
к вертикали. Предыдущие эпохи в этом отношении
были беднее.
Глава
6.
Заключение.
В
эпоху Нового времени утвердилось
представление о законе как
исходной управляющей силе в
природе и обществе. Познать и сформулировать
законы природы призвана наука. Наука
как общественный институт, сообщество
ученых мира, совместно формирующих систематические,
проверяемые и доказуемые знания, имеющие
всеобщий смысл – впервые сложился в эпоху
Нового времени. Искусство (живопись, театр,
литература, музыка) в эпоху Нового времени
впервые освободилось от воплощения устоявшихся
религиозных представлений и стало независимым
средством познания и образного воплощения
господствующих общественных закономерностей,
средством воспитания в людях норм морали,
которая признавалась «естественной»,
присущей самой человеческой природе.
В эпоху
Нового времени впервые была выработана
общественно значимая система образования
и воспитания. Учебники по основным
отраслям знаний – тоже новшество этой
эпохи. Политические формы, опробованные
в эпоху Нового времени, частью сохранились
до наших дней. Ценнейшим из наследия Нового
времени является выработанное тогда
представление о человеке как самоответственном
деятеле, свобода которого ограничена
лишь естественным моральным законом.
Список
литературы:
1. Фредерик
Дасса «Барокко. Архитектура между 1600
и 1750 годами». Астрель, АСТ 2002 г.
2. Борис
Виппер «Архитектура русского барокко».
2008 г.
3. Карев
А. «Классицизм в русской живописи». Белый
город 2003 г.
4. Марковой А. Н.
«История мировой культуры». Юнити 2003г.
5. Бауэр
Герман, Пратер Андреа «Барокко» 2007 г.
6. Ильина Т.В.
«История искусств. Западноевропейское
искусство». М.: Высшая школа,1993.