Искусство эпохи Возрождения в Италии

   Тинторетто (1518— 1594), настоящее имя  которого Якопо Робусти, родился  в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и  прозвище  мастера  —  Тинторетто, или Маленький Красильщик.

   Обилие внешних художественных  воздействий  растворилось  в   неповторимой творческой   индивидуальности   этого   последнего   из   великих   мастеров итальянского Возрождения. В своём  творчестве  он  был  гигантской  фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического  накала.

     Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил  новые  пути  в искусстве.  Недаром   его   творчество   имело   грандиозный   успех   и   у современников, и у  последующих  поколений.  Тинторетто  отличался  поистине нечеловеческой  трудоспособностью,  неутомимостью  исканий.  Он   острее   и глубже,  чем  большинство  его  современников,  чувствовал  трагизм   своего времени.  Мастер  восстал  против  сложившихся  традиций  в  изобразительном искусстве  —  соблюдения  симметрии,   строгого   равновесия,   статичности; расширил  границы   пространства,   насытил   его   динамикой,   драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства.  Он  создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

   В 1539 г. живописец открыл в   Венеции  свою  мастерскую.  Ранние  работы

Тинторетто  мало известны. Славу ему принесла картина  «Чудо  Снятого  Марка» (1548 г.). Выразительность форм  и насыщенная  цветовая  гамма  из  крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах  у смятенной  толпы.  Стремительно  летящий  вниз   головой   Святой   Марк   в развевающейся алой одежде  останавливает  казнь  несправедливо  осужденного.

Реставрация последних десятилетий обнаружила  во  всём  великолепии  богатую красочную палитру мастера.

   Необычна картина «Введение во  храм»  в  церкви  Санта-Мария   дель  Орто (1555г.). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла  её  вершины,  и  второстепенные  персонажи  на переднем  плане,  в  том  числе  женщина  с  девочкой,  жестами  и   взорами направляют к ней внимание зрителя. Художник выразительно  и  смело  построил композицию по диагонали — самому динамичному приёму в  живописи.  В  картине Тинторетто выразил идею духовного совершенствования человека.

   В Венеции из-за климатических  условий для украшения зданий  использовали не фресковую живопись, а огромные картины,  написанные  в  технике  масляной живописи.  Тинторетто — мастер  монументальных  полотен,  автор  гигантского ансамбля,  состоящего  из  нескольких  десятков  работ.  Они  выполнены  для верхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха;  1565-1588 гг.).

   Оформление Скуолы ди  Сан-Рокко   мастер  начал  с  создания  грандиозной монументальной композиции «Распятие». Изображение со  множеством  персонажей — зрителей (мужчин и  женщин),  воинов,  палачей  —  полукольцом  охватывает центральную сцену распятия. У подножия креста близкие  и  ученики  Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. В сиянии красок на сумеречном  небе Христос будто  охватывает  руками,  пригвождёнными  к  перекладинам  креста, беспокойный, волнующийся мир, благословляя и прощая его. И  в  поздние  годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Созданная им  для  Дворца  дожей «Битва при Царе» (около 1585 г.)  занимает  целую  стену.  В  сущности,  это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Для того чтобы передать в картине напряжение битвы,  мастер  использовал  беспокойный  ритм линий, цветовые удары, вспышки света.

   Творчество  Тинторетто  завершает   развитие   художественной   культуры

Возрождения в Италии. Искусство маньеризма

     Маньеризмом  называется  течение  в  европейском  искусстве   XVI   в.   Оно происходит   от   итальянского   слова   maniera   –   «манера»,    «прием»,

«художественный  почерк».  Впервые  этот  термин  появился   в   европейском искусствоведении в 20-х  гг.  XX  в.,  а  исследование  маньеризма  породило обширную научную литературу со спорными оценками и точками зрения. Маньеризм в  своем  наиболее  общем  выражении  обозначает  антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до  1590 г. Искусство  маньеризма  отходит  от  ренессансных  идеалов  гармонического восприятия человека, который оказывается во власти  сверхъестественных  сил.

Мир предстает  неустойчивым,  шатким,  в  состоянии  распада.  Образы  полны тревоги,  беспокойства,  напряженности,  художник   удаляется   от   натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве  субъективной  «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а  творческое  воображение; средством же исполнения служит «прекрасная манера»  как  сумма  определенных приемов. Среди них –  произвольная  вытянутость  фигур,  сложный  змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства  и  света,  подчас  холодные пронзительные краски.

Первый  этап  итальянского  маньеризма  охватывает 20-40-е гг.  XVI  в.  и

представляет  собой сравнительно узкое течение, наиболее ярко  воплощенное  в живописи. Самым крупным и одаренным мастером сложной творческой  судьбы  был Якопо Понтормо (1494 –1556). В его  известной  картине  «Снятие  со  креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки. Первое  поколение  маньеристов  завершает  Франческо   Маццола,   прозванный Пармиджанино (1503 – 1540), изощренный мастер и  блестящий  рисовальщик.  Он любил поразить зрителя: например, написал автопортрет  в  выпуклом  зеркале.

Намеренная  нарочитость отличает  его  известную  «Мадонну  с  длинной  шеей» (1438 – 1540 гг.). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг.)  превращается  в  Италии  в  широкое течение,  охватывающее  живопись,  скульптуру   и   архитектуру.   Маньеризм становится  придворно-аристократическим  искусством,  которое  первоначально развивается  в  герцогствах  Пармы,  Мантуи,  Феррары,   Модены,   а   затем утверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи Аньоло Бронзино  (1503  –1572), особенно известный своими  парадными  портретами.  В  них  отозвалась  эпоха кровавых  злодеяний  и  нравственного падения,  охватившего высшие   круги итальянского  общества.  Знатные  заказчики  Бронзино  как  бы  отделены  от зрителя  невидимым  расстоянием;  застылость  их   поз,   бесстрастие   лиц, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук –  словно  внешняя  оболочка, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.

Созданный маньеризмом тип придворного  портрета оказал влияние на  портретное искусство XVI – XVII столетий в других странах, где он обычно развивался  на живой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе.

Искусство маньеризма было переходным: уходила  в прошлое  эпоха  Возрождения, наступало время нового  всеевропейского  художественного  стиля  –  барокко.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение 

     Идеи гуманизма - духовная основа  расцвета искусства эпохи   Возрождения.

     Искусство Возрождения  проникнуто  идеалами  гуманизма,  оно  создало  образ прекрасного,  гармонически   развитого   человека.   Итальянские   гуманисты требовали  свободы  для  человека.  "Но  свобода  в  понимании  итальянского Ренессанса, - писал его знаток А. К. Дживелегов,  -  имела  ввиду  отдельную личность.  Гуманизм  доказывал,  что  человек  в  своих  чувствах,  в  своих мыслях,  в  своих верованиях не подлежит никакой  опеке,   что  над  ним  не должно быть силой воли,  мешающий ему чувствовать и думать  как хочется".  В   современной науке нет однозначного  понимания  характера,  структуры  и хронологических рамок ренессансного гуманизма.   Но,   безусловно,  гуманизм следует  рассматривать как главное идейное содержание культуры  Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху  начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений.   Гуманизм был прогрессивным идейным   движением,  которое  способствовало  утверждению средства  культуры,    опираясь   прежде   всего   на   античное   наследие. Итальянский гуманизм пережил ряд  этапов: становление  в  XIV  веке,   яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и  постепенные  упады  в XVI веке. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии,   политической  идеологии,  науки,   других  форм   общественного сознания и,  в свою  очередь, оказало мощное воздействие  на  художественную культуру Ренессанса.

     Возрожденные  на   античной  основе  гуманитарные  знания,   включавшие этику,  риторику,   филологию,   историю,   оказались   главной   сферой   в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение  о человеке, его месте и роли в природе и обществе.   Это  учение  складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных  областях  ренессансной культуры.   Гуманистическая  этика  выдвинула  на   первый   план   проблему земного  предназначения  человека,  достижения  счастья   его   собственными усилиями.  Гуманисты по-новому  подошли  к   вопросу   социальной  этики,  в решении   которых  они  опирались  на  представления   о   мощи   творческих способностей  и  воли  человека,   о  его  широких  возможностях  построения счастья  на  земле.  Важной  предпосылкой  успеха   они   считали   гармонию интересов   индивида  и   общества,   выдвигали  идеал  свободного  развития личности и  неразрывно  связанного  с  ним   совершенствования   социального организма и политических порядков.  Это придавало многим этическим  идеям  и учениям итальянских гуманистов ярко  выраженный  характер.

          Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших   прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения,  оказавшим сильное влияние на все  последующее развитие европейской культуры.

Список  литературы 

1.  А.И.Пигалев   Культурология.   Волгоград.   Издательство   Волгоградского

   государственного университета, 1998.

2.  Культурология.  История  мировой  культуры  под   редакцией   профессора    А.Н.Марковой.  Москва.  «Культура и спорт»,  издательское   объединение    «ЮНИГИ», 1998.

3. История  мировой культуры.  Курс  лекций  под  редакцией  С.Д.Серебряного.    Москва. Российский государственный университет, 1998.

4. Очерки  по истории мировой культуры  под редакцией Т.Ф.Кузнецовой.  Москва.    «Языки русской культуры», 1997.

5.  Культурология.  Научный  редактор  профессор  Г.В.Драч.  Ростов-на-Дону.    Издательство «Феникс», 1998.

6. Энциклопедия  для детей. Искусство под редакцией  М.Д.Аксенова. Москва.

«Аванта+», 1997.

7. Л. Любимов Искусство Западной Европы. Москва.  «Просвещение», 1982.

8. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Москва.

«Современник», 1996.