Развитие кинематографа в Великобритании

Другую группу документалистов  образовали военные операторы, направленные в киноотделы армии, авиации и  флота. Они осуществляли повседневные съемки боевых действий. Их кинорепортажи  включались в еженедельные «Новости с фронта»; на их основе были созданы  полнометражные ленты «Победа в  пустыне», «Караван на Мальту», «Победа  в Бирме».

Годы 1942-1943 были периодом наивысшего расцвета студии «Краун». Развивая опыт Дженнингса и Уотта, соединявших документальную стилистику с элементами драматургии, самые разные режиссеры - старые и молодые, опытные профессионалы и неизвестные дебютанты - создали серию фильмов, объединяемых общей темой, героем и характером эстетического оформления материала. Серия эта была столь обильна и эстетически свежа, что критикам пришлось зафиксировать рождение нового, художественно-документального направления.

Год 1943-й знаменателен новыми достижениями художественно-документального направления, хотя никто из авторов картин «Сан-Деметрио», Лондон» (Ч. Френд), «Миллионы таких, как мы» (Ф. Лаундер и С. Джиллиат), «Девять человек» (Г. Уотт), «Слабый пол» (Л. Хоуард) не добился успеха.

Все же художественно-документальные постановки значительно обогатили  образ борющегося с фашизмом народа. «Сан-Деметрио», Лондон» рассказывал о подвиге моряков, которые сумели спасти подожженный немцами танкер «Сан Деметрио»; «Девять человек» - о стойкости горстки английских солдат, атакованных превосходящим противником в африканской пустыне; «Слабый пол» и «Миллионы таких, как мы» - о трудовом подвиге английских женщин, мобилизованных на оборонные заводы. Эти фильмы закрепили переход к новым темам и героям и способствовали утверждению реалистичного подхода к явлениям действительности и усилению демократических тенденций.

Все же, несмотря на оживление  тенденций, всегда препятствовавших развитию реалистического кино Англии, 1944-1945 годы ознаменовались рядом примечательных картин. Вопреки ожиданиям потеря двух ведущих режиссеров 30-х годов (А. Хичкок окончательно обосновался в Голливуде, а А. Корда, студии которого пострадали в период войны, пытался развернуть производство британских фильмов в США, на базе объединенной фирмы «МГМ-Лондон филмз») прошла почти незамеченной. Зритель узнал новые имена: братьев Боултинг, постановщиков актуальных политических фильмов («Пастор Холл» и др.), Ф. Лаундера и С. Джиллиата («Миллион таких, как мы»), образовавших независимую компанию «Арчерз» М. Пауэлла и

Э. Прессбургера («49-я параллель»), когорту воспитанников студии «Краун» - Ч. Фрейда,

П. Джексона, Ч. Крайтона - и, наконец, режиссера Д. Лина. Таким образом, не оставалось сомнения в том, что потенциальные возможности английского кино заметно выросли. Уже в годы войны дебютанты проявили свою индивидуальность и профессионализм. Однако антифашистская направленность первых постановок М. Пауэлла и Э. Прессбургера («У Льва есть крылья», «49-я параллель», «Серебряный флот») не имела продолжения.

В 1944 году Пэт Джексон  выпустил художественно-документальный фильм «На западных подступах» о  волнующей дуэли между гитлеровскими  подводными лодками и моряками «конвоев», охранявших торговые караваны по пути из Америки в Англию. Картина Джексона пользовалась еще большим успехом, чем поставленный на аналогичном  материале «Сан Деметрио», Лондон» Ч. Фрейда.

Лучшие фильмы, ставшие  своеобразным итогом военного периода, - «Путь вперед», «Раскрашенные лодки» и «Путь к звездам» - отличались высоким художественным уровнем, глубоким проникновением в мир простого человека, гуманностью и национальной самобытностью, внушая надежды на будущее.

4. Кино Великобритании в первое послевоенное десятилетие (1945–1955)

Летом 1945 года к власти пришло лейбористское правительство. Деятельность кабинета Эттли как в области внешней, так и внутренней политики вызвала глубокое разочарование среди народа и передовой интеллигенции. Содействуя политике «холодной войны», лейбористское правительство поддерживало антидемократический курс США и оказалось одним из инициаторов создания НАТО и ремилитаризации Западной Германии. Не удивительно, что новое правительство не интересовалось развитием реалистического, гражданственного киноискусства и даже поддерживало монополизацию кинопроизводства и проката. Получив полную свободу действий, А. Рэнк расширил свою сеть кинозалов за счет колоний и доминионов Великобритании (200 «одеонов» в Канаде, 250 кинотеатров в Австралии, 266 в Африке). Подписав соглашение с французской кинофирмой «Гомон», он начал проникновение в Бразилию. Голливуд был обеспокоен, особенно после того, как А. Рэнк организовал новую компанию «Игл Лайон дистрибьюторз» и снял в самом центре Нью-Йорка кинотеатр «Зимний сад», объявив о намерении купить еще ряд кинотеатров в США.

Имея возможность выпускать  около ста фильмов в год, А. Рэнк предпочел тратить огромные деньги на немногочисленные постановки, конкурирующие с Голливудом пышной помпезностью и чаще всего подражательные. Так, в 1946 году он потратил около миллиона фунтов на мюзикл

«Город Лондон», сделанный  в пышном постановочном голливудском стиле. Неудача была столь очевидной, что фильм не рискнули показать в  США. Почти полтора миллиона ушло в том же

1946 году на малоудачную  - несмотря на участие великолепных  актеров и интересный образ  Клеопатры в исполнении В. Ли - экранизацию пьесы Б. Шоу «Цезарь  и Клеопатра». Единственным крупным  достижением «мучного короля»  оказалась экранизация «Гамлета»,  осуществленная Л. Оливье спустя  четыре года после его же  «Генриха V» (1944).

Между тем Голливуд принял вызов. Демонстрация фильмов Рэнка в США наталкивалась на труднопреодолимые препятствия - хитроумные придирки цензуры, запрещавшей прокат картин из-за невинного эпитета в какой-либо реплике героев, или постоянную задержку аппаратуры для печати позитивов. В кинотеатре «Зимний сад» демонстрировались «Генрих V», «Цезарь и Клеопатра», «Гамлет» и лучшие ленты военных лет, включая «Призрачный дух» и «Путь к звездам».

А. Рэнк начал переговоры с Голливудом, когда лейбористский кабинет ввел 75 процентный налог на импортируемые в Англию американские фильмы. Может быть, эта мера была вызвана долларовым дефицитом, а не стремлением поддержать Рэнка. Однако Голливуд ответил эмбарго на ввоз фильмов в Великобританию. Это решило все: английский прокат нуждался в большом количестве кинокартин, а 1947 год принес вследствие слепой политики Рэнка всего 74 фильма.

Английское правительство  капитулировало и отменило налог. Введение 45-процентной квоты было всего лишь хорошей миной при плохой игре. «Король Артур» должен был найти  утешение в извлечении доходов от проката голливудских постановок, предоставив  английской кинопромышленности самостоятельно выбираться из начинающегося кризиса. Разумеется, рэнковская эпопея не прошла бесследно. Выпуск художественно-документальных фильмов прекратился. Ведущее место в массовой продукции 1945-1950 годов заняли садистские мелодрамы и психопатологические фильмы. Таковы «Седьмая вуаль» (1945), «Глубокой ночью» и «Злая леди» (1945), «Человек, родившийся в октябре» и «Мой собственный палач» (1947), «Маленькая задняя комната» (1949) и многие другие. Герои этих фильмов - душевнобольные, странные люди, с исковерканной психикой, совершающие ненормальные поступки, до некоторой степени импонировали ищущему духовной встряски обывателю того времени. При этом противоречия и пороки буржуазного общества объяснялись извечной порочностью человека, властью подсознательных, темных инстинктов. Трактуемый таким образом конфликт между человеком и обществом подводил к неправильным выводам, снимая ответственность с социального строя, с системы. Психопатологические фильмы были в конце 40-х годов главенствующими в репертуаре кинотеатров, вызывая протест со стороны сознательных критиков и зрителей. В киноотчете за 1947 год отмечалось, что со всех афиш смотрят «жестокие и ужасные лица: Кирона Мура - на грани приступа шизофрении, Розамунд Джон, оплакивающей утрату своего ребенка, Маргарет Локвуд, сохраняющей спокойствие на скамье подсудимых перед приговором за убийство, и т.д.».

Со значительно меньшей  рекламной шумихой выпускались  в эти годы фильмы на политические темы. Большую часть их составляли претенциозные постановочные фильмы. Это фильм «Дело жизни и смерти» (1947) М. Пауэлла и Э. Прессбургера, призывающий к союзу между Англией и США; драма Б. Дирдена «Фрида» (1947) - явно преждевременный протест против естественной в те дни неприязни большинства англичан к немцам; правоверно-лейбористский опус братьев Боултинг «Во имя славы» (1947) - сентиментально-нравоучительная биография рабочего деятеля, который в водовороте общественной деятельности не заметил, как прошла жизнь; историческая драма С. Джиллиата и Ф. Лаундера «Капитан Бойкот» (1947) - своеобразный гимн тактике пассивного сопротивления и непротивления.

Неожиданно завоевали  популярность произведения другого  жанра - романтические драмы из великосветской жизни. В 1947 году лучшим английским фильмом  была признана картина известного лидера этого направления Г. Уилкокса «Семья Кортней с Керзон-стрит». Сам Уилкокс объяснял успех картины, поставленной по старомодной и испытанной сентиментально-банальной формуле, тем, что фильм показывал «приятных людей». По мнению Уилкокса, «публика оценила его уход от мрачных ужасов... Ей нужен сантимент, а не садизм или психиатрические этюды». Вслед за Уилкоксом за постановку великосветских мелодрам принялись другие режиссеры.

Естественно, на этом пути невозможно было добиться крупных успехов. В  сложившейся обстановке только экранизация  национальной классики оставалась прибежищем реализма. Именно здесь и были достигнуты немногочисленные успехи английского  кино 1945-1950 годов. Сам факт обращения  к реалистическим традициям английской литературы, к большим темам, значительным героям, к ярким и своеобразным характерам имел исключительное значение. Первым за экранизацию взялся известный  театральный деятель - актер и  режиссер - Л. Оливье, поставивший в 1944 году фильм «Генрих V». Решенный в  театральной манере, лишенный динамики, фильм этот встретил хороший прием  у зрителей, что вдохновило Оливье еще на одну экранизацию произведения Шекспира - в 1948 году он ставит «Гамлета». Новое произведение оказалось фильмом одного актера. Оливье окружали посредственные исполнители, а интерпретация основного конфликта страдала прямолинейностью (на первый план вышла борьба за власть). Однако талантливая игра Оливье и динамичное пластическое решение делали этот фильм произведением выдающимся, особенно на фоне всей остальной продукции британских студий. «Гамлет» имел большой международный успех. Лоренс Оливье не брался за постановки иного жанра, интересуясь лишь проблемой шекспировской экранизации. Его «Ричард III» появился в 1955 году и тоже оказался одной из этапных для Англии работ первой половины 50-х годов.

Среди экранизаций 1945-1950 годов  мало было талантливых, оригинальных произведений. Но обращение к проверенному временем полноценному художественному материалу  в большинстве случаев оправдывалось. Даже средние экранизации («Николас Никклби» А. Кавальканти, фильм «Квартет», поставленный по четырем рассказам С. Моэма, или пользующаяся в Англии большой любовью «Пиковая дама» Т. Дикинсона) значительно превосходили по сборам «лучшие» образцы коммерческой продукции. С помощью экранизаций попытался вновь обрести былую славу и

А. Корда, который в 1947 году восстановил свою фирму под названием  «Лондон филмз», установил контроль над прокатной компанией «Бритиш лайон», приобрел студии в Шешпертоне и стал главным конкурентом Рэнка, «перещеголяв» АБПК. Обладая большими связями в Голливуде, он даже договорился с фирмой «XX век Фокс» о прокате своих картин в США. Однако поставленный им по пьесе О. Уайльда фильм «Идеальный муж» не пользовался успехом, и Корда отошел от съемок. В 1948 году французский режиссер Ж. Дювивье снял для него «Анну Каренину» с Вивьен Ли в роли Анны и Р. Ричардсоном - Карениным. Будучи довольно посредственным фильмом, он не мог соперничать с «Гамлетом».

Большей удачи добился  режиссер Э. Асквит (теперь признанный специалист в области экранизации) в экранном варианте пьесы Т. Реттигана «Мальчик Уинслоу». Лучшие экранизации были сделаны под эгидой Рэнка ведущим режиссером 1945-1950 годов Д. Липом, чье послевоенное творчество открывается поэтическим фильмом, повествующим о любви двух немолодых, связанных семьями и уставших от жизни людей. В основу его была положена 30-минутная пьеса Н. Коуарда «Короткая встреча».Сочетая документальную достоверность в изображении жизни послевоенной Англии с поразительным проникновением во внутренний мир человека, Д. Лин значительно обогатил арсенал выразительных средств художественно-документального жанра. Его фильм «Короткая встреча» обладает емким подтекстом, пластичностью, музыкальностью, лиризмом. К сожалению, в дальнейшем Лин отходит от современной темы и в поисках близкого ему материала обращается к произведениям Ч. Диккенса. «Большие надежды» (1947) и «Оливер Твист» (1948) отличались высокой культурой постановки, свидетельствовали о тонкой наблюдательности режиссера, о его глубоком знании человеческой психологии. После диккенсовских экранизаций Лин ставит две камерные психологические драмы - «Мадлен» и «Страстные друзья».

Вторым крупнейшим кинорежиссером 1945-1950 годов был Кэрол Рид, фильмы которого заняли почетные места в  послевоенном кинематографе. Почувствовав уверенность в себе после успеха фильма «Путь вперед», Рид ставит одну за другой три картины: «Выбывший  из игры» (1947), «Павший идол» (1948) и  «Третий человек» (1949), отразив в  них эпоху послевоенного хаоса, разочарований и неуверенности. В основе этих трех произведений, составивших  цельную трилогию, лежал конфликт между естественным человеком и  деградирующим в результате войны, апатичным, лишенным идеалов обществом, деморализованным страхом перед  будущим. Трилогия Рида была проникнута болью за человека и глубоким пессимизмом. Концепция режиссера выражалась с помощью сложной системы поэтических метафор и пластических образов, обладающих большим эмоциональным воздействием. Фильмы К. Рида имели большой резонанс в Англии и в других европейских странах. Лучшие послевоенные фильмы Д. Лина, Л. Оливье и

К. Рида, отличаясь гуманностью, психологической тонкостью, острым ощущением современности, стали важными вехами в формировании национального киноискусства. Лин и Рид встали в один ряд с лучшими мастерами мирового кино. Можно с уверенностью утверждать, что без их вклада не могли бы появиться и фильмы «рассерженных», заставивших повсюду признать британский кинематограф.

В то же время успех «Третьего  человека», подытоживая первый этап послевоенного развития английского  кино, совпал с началом нового кризиса  и резким снижением интереса к  кино. Если в годы войны около  каждого кинотеатра выстраивались  длинные очереди, то теперь их можно  было увидеть только по субботам, публика  интересовалась лишь несколькими фильмами. Доходы от проката упали. Больнее  всего кризис ударил по А. Рэнку, возглавлявшему две из трех крупнейших прокатных организаций. Теперь он лишился Лина, Лаундера и Джиллиата, Пауэлла и Прессбургера, которые перешли к А. Корде. Уехал в США дель Джудиче. Однако его надежда добиться новых успехов в Голливуде не осуществилась и в 1952 году он вернулся в Италию, где тщетно ожидал, что его - способствовавшего появлению таких картин, как «В котором мы служим», «Путь к звездам», «Путь вперед», «Генрих V», «Выбывший из игры», «Гамлет» - вновь призовет к себе на помощь кино Британии.