Наука, литература и искусство Древнего Египта

Архитектура Среднего Царства является связующим  звеном между архитектурой Древнего и Нового Царства. Это ясно видно в погребальном храме Ментухотепов времени ХI династии. Центром этого грандиозного сооружения является большая пирамида, стоящая на двух возвышенных террасах, расположенных одна над другой. Широкое применение колоннадных галерей и зал, а также полупещерный характер храма свидетельствуют о новых архитектурных формах полностью развившихся лишь в эпоху Нового царства. [1,с.307-308].

Стремление  к реализму устанавливается в  скульптуре времени Среднего Царства, в особенности в скульптурном портрете, который обнаруживает попытку  художника передать внутреннее переживание портретируемого человека. Таковы статуя Ментухотепа,  колоссальная голова Сенусерта III и ряд статуй Аменехмета. [1,с.312].

Значительными изменениями на пути освоения реалистических приёмов определяются в скульптурных изображениях фараонов, которые начинают размещать в храмах вместе с изображениями богов, а не прятать в потайное место, как было раньше. В связи с этим усиливается объёмное моделирование произведений, значительное внимание уделяется передаче индивидуальных качеств модели. Именно такими чертами отличаются портреты Сенусерта III (XIX в. до н.э) и его сына Анемехмета III (XIX в. до н.э), в которых видна попытка передать характер человека, внешние особенности, соответствующие возрасту.

Стремление  приблизиться к жизни, показать её в  самых разнообразных оттенках свойственно мелкой пластике Среднего Царства. Скульпторы работали в основном с камнем, деревом, металлом, блестяще используя свойства этих материалов. Показывая богов в виде простых людей (статуэтка богини Исиды с сыном Гором, ХХ в. до н.э.), слуг, воинов («Слуги, которые несут пожертвованные продукты», XIX в. до н.э.; «Лучники-нубийцы», ХХ в. до н.э.), они передавали типичное в облике и поведении своих героев, что является новым важным шагом в нарушении существующих канонов. Этому в значительной степени содействовала расцветка статуэток. Она строилась на традиционных схемах, в соответствии с натуральным цветом изображаемых предметов, фигур. [8,с.20-21].

Рельефы и рисунки Среднего Царства являются как бы связующим звеном между  предшествующей и последующей эпохами, соединяя в себе натурализм, свойственный искусству Древнего Царства, с утончённой стилизацией позднейшего времени. И в то же время непосредственным подражанием природе и стремлением изобразить природу и простых людей без всяких прикрас веет от рельефов из Медума и от рисунков из гробниц в Бени-Хасане, где переданы разнообразнейшие сцены из жизни людей и зверей. [1,с.314]. Росписи, которыми украшали стены гробниц, похоронных и заупокойных храмов, также свидетельствует о стремлении художников избавиться от старых канонов и выработать новые. Почти все росписи этого времени полны величия, покоя, они более свободны в композиционном размещении на стенах архитектурных построек, чем это было раньше. Так, в гробнице Нунхатепа II в Бени-Хасане (ХХ в. до н.э.) показаны сцены охоты на берегах Нила. Каждая из композиций, размещённых поясами вдоль стен, определяется завершённостью и высокими декоративными качествами. [8,с.21].

Экономическое могущество, захватнические воины позволяют Египту покорить большие территории. На них интенсивно развивается архитектура, разные виды скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства. Период Нового Царства продолжается с XVI по XI в. до н.э. Он не был однородным, а складывался с нескольких этапов, связанных с важнейшими изменениями в культурной жизни страны.

Искусство первой половины Нового Царства определяется пышностью, декоративностью в сочетании с утончённостью. В этот период, архитектура, главным образом культовая, оставалась ведущим видом. Наибольшее распространение получает тип храма с тремя частями: открытого двора, обнесённого пилонами (башнеподобные постройки в виде усечённых пирамид), колонного зала и святилища. Это деление было рассчитано на проведение пышных религиозных церемоний. Перед храмом обычно находилась аллея сфинксов, которая вела к каменному пилону-стене в форме трапеции с узким проходом посередине. [8,с.21-22].

Наиболее  крупные храмы стали воздвигаться в период Нового Царства. Особенно замечательны фиванские храмы – Луксорский и Карнакский – с огромными залами и открытыми колонными дворами. Стены храмов были покрыты раскрашенными рельефами и иероглифическими надписями. [4,с.184].

Грандиозные развалины храмов Нового Царства, в  частности многочисленных храмов времени XVIII и XIX династии, дают яркое представление о расцвете древнеегипетской архитектуры. Одним из величайших архитектурных комплексов этого времени был огромный и монументальный Амона в Фивах, который строился в течение долгого времени и развалины которого довольно хорошо сохранились в Карнаке. Колоссальный колонный зал этого храма, построенный при Сети I и главным образом при Рамзесе II, состоит из 134 массивных колонн, расположенных в 16 рядов. Площадь зала равна 5 тыс. кв. м. Весь зал, этот гигантский лес величественных колонн, распадается на три средних корабля высотой в 24 м. и 12 боковых кораблей высотой в 14 м. Гигантский храм со всеми прилегающими к нему постройками является огромным архитектурным ансамблем, строители которого сделали смелую попытку разрешить в зодчестве проблему пространства. [1,с.308-309]. Самым большим среди залов Карнакского храма был колонный, построенный в XIV – XIII в. до н.э. архитекторами Иупой и Хатией. Зодчим Карнакского храма (XVI в. до н.э.) был Инени, а Луксорского (XV в. до н.э.) – Аменхотеп Младший. Каждый из фараонов пристраивал к храму новые части, украшал их статуями. За  определённое время они превращались в своеобразные города с аллеями и площадями.

Кроме храмовых комплексов в первой половине Нового Царства строятся гробницы фараонов, в которых также большое значение уделяется колоннам. Похоронные гробницы размещались возле скалистых ущелий. Так, заупокойный храм царицы Хатшепсут (нач. XV в. до н.э.) был построен в Дейр-эль-Бахаре, вблизи храма Ментухатепа I. Он представляет собой величественный ансамбль из трёх террас в виде ступенек, объединённых пандусами. Автор ансамбля – зодчий Сенмут – находит умеренный и строгий ритм колонн и столбов, которые окружают каждую из террас, что создаёт впечатление слияния архитектуры с природой, окружающей средой. [8,с.22].

Пышной  архитектуре Нового Царства соответствовала  зрелая скульптура, давшая в круглой  пластике образцы высокохудожественного  реализма, а в рельефе не менее  высокие образцы утончённой стилизации. В духе реалистической портретности выдержаны статуи фараонов и женские головы, сочетающие портретную выразительность с чертами художественной идеализации. [1,с.314]. В круглой скульптуре значительно повышается реалистичность, жизненная убеждённость. Особенно ярко это видно в портретах верховного жреца бога Амона Ранаи.

Изобразительное искусство первой половины Нового Царства  было подчинено архитектуре. Скульптура, росписи храмов и гробниц определяются динамикой, торжественностью и спокойствием. Связи Египта с другими землями содействовала приходу в искусство новых тем, сюжетов, образов. Так росписи храма царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахаре рассказывают о далёких странах, иноземных путешествиях. Мастера придерживаются фризоподобного (в одну полосу вдоль стены) расположения образов. Так же строятся и рельефы.

С первой половины XIV в. до н.э. в искусстве Нового Царства начинается ещё один период. Он связан со стремлением фараона Аменхотепа IV ограничить власть жрецов. Для этого фараон-реформатор объявил ненастоящими прежних богов, вместо которых создал новых, прежде всего бога солнечного диска Атона. Фараон даже меняет своё имя на Эхнатон («Дух Атона»). Переносится и столица из Фив в новое место. Оно получает название Ахетатон («Небосвод Атона»). Сейчас это египетский город Тэль-эль-Амарна. Современное название древней столицы определило название периода в истории искусства как «амарнский».

Перемены  в общественной жизни государства  принесли изменения и в искусство. В него приходят жизненность, поиск новых выразительных средств, стремление избавиться от канонов. В большей степени эти черты затронули изобразительное искусство.

Большой своеобразностью характеризуется  скульптура амарнского периода, прежде всего портретная пластика. В образах Эхнатона и его жены Нефертити, детей чувствуется убедительная жизненность, точность передачи жизненных форм. Впервые фараона художники и скульпторы показывают в кругу семьи, а его облик не вызывает страха своей физической силой, видом жестокого властителя. В портрете Эхнатона (I четв. XIV в. до н.э.) перед зрителем восстаёт обыкновенный человек с обыкновенными физическими недостатками, сосредоточенный и слегка усталый. Новые черты трактовки характера модели показывает и портрет Нефертити (I четв. XIV в. до н.э.) из мастерской великого скульптора того времени Тутмеса. [8,с.22-24].

Наконец, высокого развития достигла в эту эпоху и книжная иллюстрация. Таковы тончайшие рисунки на папирусах с текстами из «Книги мёртвых» (папирус Ани в Британском музее). Искусство XVIII династии достигло своего зенита в бурную амарнскую эпоху, когда была сделана смелая попытка сразу видоизменить всю тысячелетнюю культуру, всю древнюю религию и все вековые традиции. В эту эпоху возникло своеобразное искусство, выросшее на почве соединения древнего натурализма с новой более острой выразительностью, причём резкий портретный натурализм, доходящий порой до утрированного шаржа и гротеска, подвергся утончённой линейной стилизации. Эти моменты отражены как в чертах лица луврского бюста Эхнатона, головы Нефертии или головы колосса Эхнатона, так и в трактовке тела, образцам которой являются торсы Эхнатона и Нефертити. Хотя амарнское искусство является своего рода эпизодом в истории египетской культуры, однако оно имело свои корни в художественном творчестве предшествующего времени и в свою очередь наложило некоторый отпечаток на дальнейшее развитие египетского искусства. Влияние амарнского искусства, в особенности характерная для этого искусства плавная текучесть линий, заметно в произведениях времени Тутанхамона, Хоремхеба и Сети I. Таковы изящные рельефы из храма Сети I в Абидосе и сцены охоты в храме Рамзезсa III в Мединет-Абу. Таков изящно стилизованный рельеф с изображением плакальщиков в Государственном музее изобразительных искусств в Москве. [1,с.314-318].

После смперти Аменхотепа IV наступает полоса реакции, возврату к старым нормам жизни. Столица переносится вновь в Фивы, а имя фараона-еретика запрещается. В искусство приходит прежняя канонизированная пышность и утончённость, парадная условность трактовок образов. Эти качества становятся особенно характерными для декоративно-прикладных видов искусства, которые получили большое развитие при  приемнике Эхнатона Тутанхомоне.

Вторая  половина Нового Царства была связана  с захватническими войнами. Они  способствовали притоку в страну дешёвой рабочей силы, материальных ценностей, большинство из которых  пошла на строительство. При Рамзесе II и Рамзесе IIІ завершается формирование ансамблей в Луксоре и Карнаке. Именно в это время к храму Амона в Луксоре пристраивается пилон, большой двор с колоннами и создаются гигантские статуи Рамзеса II.

Для понимания путей развития зодчества  Нового Царства большой интерес представляет храм Рамзеса II в Абу-Симбели (XII в. до н.э.) в Нубии, территории, захваченной Египтом. В скалистом склоне берега Нила был полностью высечен храм фараону и богам Амону и Ра. Главный фасад комплекса украшают четыре сидячие фигуры Рамзеса II, создают впечатление традиционного пилона. Внутреннее помещение храма было расписано бытовыми сценами. Они определяются наблюдательностью, динамикой, но по-прежнему строятся на канонах.

Подчинение  схемам отличает и скульптуру второй половины Нового Царства. Застылость, симметрия изображения свойственны уже названным статуям с портретными чертами фараона Рамзеса II в Абу-Симбели. Эти же черты характерны для рельефов, которыми в большом количестве украшали стены культовых сооружений, гробниц. Работая по канонам, скульпторы стремились к выразительному показу движений человека, гармоничной завершённости произведения. Благодаря этому они могли убедительно отразить состояние человека, как пример, в рельефе «Плакальщицы» (XIV в. до н.э.) из Мемфиса. [8,с.24-25].

Большого  развития достигли в Египте музыка и танцы. Существовали духовые музыкальные инструменты (флейты), ударные (систры, кастаньеты) и струнные (арфы, лютни и пр.). Танцовщицы иногда разыгрывали целые сложные пантомимы, изображая фараона и побеждённого врага или травы, которые клонятся от дуновения ветерка. В храмах ставились религиозные драмы (мистерии), в которых представлялись смерть и воскресение Осириса. Это были зачатки театра, который получил полное развитие уже в античном мире. [4,с.186].

Заключение.

Начиная с XI века до н.э. Египет потрясает борьба разных групп знати за власть. Вместе с множественными восстаниями рабов, нападениями воинственны соседей это приводит к постепенному ослаблению государства. Почти до IV в. до н.э. в культурной жизни Египта можно наблюдать период относительного взлёта художественной деятельности. Так, при царствовании саиских фараонов (VII в. до н.э.) устанавливается холодный, официально изысканный стиль. [8,с.25]. В I тысячелетии до н.э. искусство Египта отражает общий и на этот раз окончательный упадок великой египетской державы. Создаются отдельные шедевры. Но в целом художественное творчество всего лишь повторяет уже бывшее в эпохи расцвета, не возвышаясь, однако, до былого уровня. Техническое мастерство не утрачено. Но взмах крыльев застыл. Покорённый сначала ассирийцами, затем дважды персами, Египет в IV в. до н.э. подчиняется новым завоевателям – греко-македонцам и с этой поры включается в новый, эллинистический мир. [9,с.96].

Культурные  достижения Египта повлияли на внешний  мир и (в значительной мере через  греков) дошли до нас. Геродот вполне считал египтян учителями геометрии. Многие художественные сюжеты перешли от египтян к другим народам (конечно, в видоизменённой форме). Образ сфинкса стал классическим в европейском искусстве. Подлинные египетские обелиски возвышаются в Риме и Париже. Сфинксы из красного гранита, привезённые из Египта (они относятся к XV в. до н.э.), украшают набережную Невы в С.Петербурге. [4,с.186].

Древнеегипетским  художникам было свойственно ощущение красоты жизни и природы. Зодчих, скульпторов, живописцев отличало тонкое чувство гармонии и целостности, практичный взгляд на мир. Это выражалось и в каждом отдельном произведении, и в общем стремлении к синтезу – созданию единого архитектурного ансамбля, в котором находили место все виды изобразительного искусства. [5,с.11].

Египетское  искусство, достигшее высокого совершенства, оказало значительное влияние на развитие финикийского и более позднего греко-римского искусства. Пережитки древнеегипетского искусства сохранились в искусстве египтян времени первых веков христианства (коптов). [1,с.318].

Список литературы.

1.   Авдиев В. И. История  древнего Востока: Издание второе, переработанное и дополненное: Государственное издательство политической литературы, 1953. – 758 с.

2. Вейнберг И. П. Человек в культоре древнего Ближнего Востока. – М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1986. – 208 с. с ил. («По следам исчезнувших культур Востока»).

3. Книга для чтения по истории древнего мира: Пособие для учащихся/Под ред. А. И. Немировского. – М.: «Просвещение», 1981. – 304 с., ил.

4. Редер Д. Г., Черкасова Е. А. История древнего мира. В 2-х ч. Ч. 1. Первобытное общество и Древний Восток. Учеб. Пособие для студентов ист. фак. пед. ин-тов. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: «Просвещение», 1985. – 288 с.,ил.

5. Блохина Л. В. Отечественная и мировая художественная культура: Учеб. Пособие для 8-го класса учреждений, обеспечивающих получение общ. сред. образования, с бел. и рус. яз. обучения с 12-летним сроком обучения. 2-е изд./Л. В. Блохина, Т. Я. Вязинская, Т. И. Мороз. – Мн.: Беларусь, 2006. – 102 с., ил.

6. Коровкин Ф. П. История древнего мира: Учебник для 5 класса средней школы. 1-е изд. – М.: «Просвещение», 1984. – 257 с., ил.

7. Хрестоматия  по истории древнего мира: Пособие для учителя/Сост. Е.А. Черкасова. – М: «Просвещение», 1991. – 288 с.

8. Лазуко Б. А.  История искусств: Учебное пособие – Мн.: Беларусь, 1996. – 400 с.: ил.

9. Любимов Л.  Искусство древнего мира: Книга для чтения. – 2-е изд. – М.: «Просвещение», 1980. – 320 с. с ил.