Творчество А.П. Чехова

У творі "Чорний монах" А. П. Чехов художньо осмислює одну з  вічних проблем, яка привертала увагу  багатьох художників, а саме - проблему вибору, самосвідомості людини, що у  своїй гордині уявив себе богообраним. Письменник досліджує джерела виникнення тієї ідеї, яка закладена в непомірному  егоїзмі людини. Вже на початку  розповіді невеликі лаконічні чеховські  деталі акцентують увагу на характері магістра Андрія Васильовича Ковріна, який "утомился и расстроил себе нервы" [54, 261] і, "дождавшись хорошей дороги" [54, 261], відправився до свого колишнього опікуна Пєсоцкого: "... ехать по мягкой весенней дороге в покойной рессорной коляске было истинным наслаждением" [54, 261]. При зустрічі з дочкою Пєсоцкого Танею, яка захоплюється Ковріним (не раз назве його "необыкновенным", "великим человеком" [54, 263, 278]), герою "вдруг приходит в голову, что в течение лета он может привязаться... увлечься и влюбиться" [54, 264]. Зауважимо, що він не відчув серцем любов, а йому "приходит в голову", що він може "привязаться": ведь Таня для него всего лишь слабое "существо" - именно так нередко называет ее Андрей [54, 264], свідомо ставлячи себе вище за інших. Турботи, пориви, щирі визнання Пєсоцких викликають у героя іронію, сміх. Егоїзм і стає тим сприятливим ґрунтом, на якому зростає думка про власну "озаренность свыше" [54, 277], ідея богообраності. Затьмаренням ідеї свідомості є примара, "галлюцинация" [54, 277, 278, 281] - чорний монах, в діалогах з яким і розпізнається суть ідеї обраності - чітке ділення людства на "избранников божьих", "отмеченных небесной печатью", "достойных бессмертия", і на людей звичайних - "ничтожное человечество" - "стадо" [54, 276, 277]. Помітною особливістю богообраних, до яких зараховані пророки, мученики і поети, за словами ченця, є підвищений настрій, збудження, екстаз, метою - насолода, задоволення. Після діалогів з монахом, на основі відчуттів радості, що переживаються, захоплення, "заглушающих все остальные чувства", Коврін зараховує себе до великих миру цього, таких, як Будда, Магомет, Сократ, Діоген, Марк Аврелій і Шекспір [54, 283, 286]. Герой бачить своє призначення в тому, щоб "стояти у ряді безсмертних". Радість, задоволення і навіть більше - щастя у Ковріна зводиться до комфорту, егоїстичної насолоди побутовими зручностями: "Если... отнимут у меня комфорт и заставят меня зябнуть и голодать, то это едва ли придется мне по вкусу" [54, 283].

Слід відразу відзначити, що пейзажі в творах А.П. Чехова відрізняються  від зображень природи І.С. Тургенєва, Л.М. Толстого та ін., по-перше, своїм  крайнім лаконізмом (немає розгорнених  описів природи; в основному характерні невеликі пейзажні зарисовки; пейзажні деталі розсипані за принципом мозаїки  по усьому текстові твору; у своєму лаконізмі чеховські пейзажі  близькі до драматургічних ремарок); по-друге, пейзажі Чехова виділяються  найвищим ступенем знаковості: кожен  образ природи, кожна деталь, набуваючи  одночасно образотворчого і словесного значення, беруть участь у формуванні підтексту.

У оповіданні "Чорний монах" помітні "наскрізні" образи природи, які поступово конкретизуються, уточнюються, поглиблюючи підтекст, "опорну думку" твору. Так, в пейзажних  зарисовках парку, розсипаних по тексту, виділяються образи "тропинки", що бігла по "обрывистому, крутому  глинистому берегу", на якому росли "угрюмые сосны" з "обнажившимися  корнями", схожими на "мохнатые лапы" [54, 261, 268, 284]. У цих "наскрізних" образах природи закладено мотивацію  руху героя по шляху ухвалення  ідеї обраності і, що найбільш важливо, авторська оцінка цієї ідеї. Чеховська  майстерність підтексту "звертається  безпосередньо до інтуїції читача, орієнтується на здатність мислити  асоціативно" [26, 91]. Отже, Андрій Коврін йде по стежині (стежина - "вузька стежка", "вузька доріжка"), тобто  ступає на вузький шлях егоїзму. Цей  шлях позбавлений сенсу, безпідставний (сосны с обнажившимися корнями), як і сама ідея, яка може чітко (мохнатые лапы, мохнатые корни) опанувати свідомістю людини і привести до загибелі, семантика  якої співвідноситься з пейзажними деталями берега "крутого" і "обрывистого". Епітети містять загальне значення "обрушивающегося, рухнувшего", асоціюються  з обривом, прірвою, безоднею. У авторській свідомості ідея обраності осмислена як небезпечна ідея, яка здатна зруйнувати життя людини. Рух героя по "крутому, обрывистому и глинистому", тобто ненадійному, "скользкому" шляху, намічає можливість "соскальзывания вниз" людини, що стала на шлях згубної ідеї. Коврін проходить по стежині, спускається вниз, переходить по лавах річку ("лави", по словнику В.И. Даля, це "плавучий, настильний міст на плотах"; можливо, тут знов акцентується хиткість вибраного магістром шляху), виходить в полі. Образами поля "широкого", "покритого молодим житом", і вузької доріжки - стежини, по якій продовжує йти герой і яка приведе його до зустрічі з чорним ченцем, підкреслюється контрастність семантичних значень: широти життя, простору життєвих виборів, що відкриваються людині, і вузькості шляху, - ідеї. Письменник сполучає "наскрізні" пейзажні образи похмурих сосен, глинистого берега, вузької стежини з появою чорного монаха, що спокушає героя ідеєю обраності. По цій же вузькій стежці монах рухається прямо на Ковріна, б'ється об глинистий берег і сосни, проходить крізь них і зникає [54, 269]. Подібне співвідношення образів (похмурі сосни - чорний монах і т. д. ) сходить до авторської оцінки обраності як похмурої, ненадійної, "слизької" і вузької ідеї.

Ще одною "наскрізною" пейзажною деталлю, зв'язаною в тексті розповіді з чорним монахом, а  в підтексті - з оцінкою посягань людини піднестися над людьми, виступає образ диму: монах - примара порівнюється з димом, дим виділяється в  зображенні саду: "клубы дыма", "сад утопал в дыму", "стлался  по земле черный, густой, едкий дым" [54, 263, 264]. У підтекстовій семантиці  дим - свідчення примарності, ілюзорності  ідеї обраності. Коврін, засліплений  ілюзорною ідеєю власної переваги і геніальності, йде від реального  життя, займається самолюбуванням, живе в примарному світі своєї ідеї. Не випадковий підбір епітетів при  характеристиці диму, що виявляють  на рівні підтексту нові грані  авторського бачення обраності  не тільки як похмурої ("чорний"), але і задушливої ("густий" дим) ідеї, що роз'їдає, руйнує ("їдкий") свідомість і життя людини.

Структуру підтексту формує лейтмотив руйнування (намічений  образами крутого берега, їдкого диму). Порушення природної гармонії сходить  у чеховськім підтексті до показу руйнування людської гармонії, етапами  якого виступають руйнування гармонії з людьми, саморуйнування, смерті - закономірного  підсумку впливу на людину згубної  ідеї, спроби ділення людей на розряди.

Мотиви руйнування гармонії природи присутні в зображенні саду: "черные, как сажа, тюльпаны" [54, 262] виглядають неприродними і навіть потворними, проте в уявленні Ковріна  входять у поняття "царства  нежных красок" [54, 262]; "шпалеры  из фруктовых деревьев, арки, вензеля, канделябры из слив, стройные деревья  с прямыми и крепкими, как у  пальм, стволами, в которых, пристально всмотревшись, можно было узнать крыжовник  или смородину: каких тут только не было причуд, изысканных уродств  и издевательств над природой" [54, 262]. Подібна потворність, чудасії  в образах саду співвідносні в  підтексті з неприродною, химерною ідеєю обраності, що спотворює людську  суть. Сад в багатьох культурах  виступає символом людської душі. Подібно  до виплеканих в саду "уродствам", Коврін виростить в своїй свідомості потворну ідею. Його манія величі є  свого роду знущанням з людської природи. Чехов виносить авторський вердикт: "Это было безобразно", можливо, тим самим даючи оцінку не тільки вчинкам героя, але і  тому, що породило їх - ідеї. На Ковріна "причуды", "изысканные уродства" в саду справляють "сказочное  впечатление", "веселят его" [54, 262], що служить знаком руху героя до сприйняття химерної, потворної ідеї, знаком духовного руйнування.

У структуру лейтмотиву руйнування входить і згадка про запах  гару, на рівні підтексту символізуючи руйнівну, таку, що спалює, спопеляючу свідомість владу ідеї. Герой буде "спалений" нею, будуть знищені  людські відчуття, розтоптана, любов  Тані, що доставить їй невимовне  страждання і гіркоту. Таким чином, стає очевидним, що чеховські пейзажі, крім характерологічної, психологічної  виконують і складнішу сюжетно-композиційну "кодову" функцію: задовго до події, що відбувається, намічають його звершення, хід і наслідки. І в цьому, звичайно ж, велику роль відіграє підтекст.

У складі лейтмотиву виділяється  також мотив порожнечі, у формуванні якого помітний принцип градації: якщо в пейзажі парку порожнеча, відсутність людей передані словом "нелюдимо" ("внизу нелюдимо блестела вода") [54, 261], то в пейзажі  поля, безпосередньо перед зустріччю  з монахом, порожнеча, безлюдність  посилюється, нагнітається і підкреслюється подвійним запереченням: "ни человеческого  жилья, ни живой души вдали" [54, 268]. Мотив порожнечі співвіднесений з основними етапами розвитку характеру: егоїзм, прагнення піднестися над людьми приведуть Ковріна  до самотності, виникнення людиноненависницької ідеї (пор.: "Присутствие людей... теперь уж раздражало" [54, 286]), до духовного  спустошення і духовної смерті, що намічене в останній пейзажній зарисовці  поля, де посилюється семантика порожнечі. Тут немає не тільки ні живої душі, ні людського житла навколо, тепер  немає, мабуть, нічого живого, навіть рослини: "Там, где... была рожь, теперь лежал  скошенный овес" [54, 285].

Процес духовного руйнування і омертвіння Ковріна на рівні  підтексту простежується і в  поступовому згасанні світла в пейзажах. На початку розповіді помітна  яскрава світлова гама: "начинался  рассвет" [54, 264]. Подібна світлова організація відображає психологію - відчуття героя на момент приїзду  в Борисівку: теплі відчуття Ковріна, викликані спогадами про дитинство, юність, пов'язані з будинком і  садом Пєсоцьких, підкреслюються яскравою світловою гаммою: "Взошло солнце и ярко осветило сад... " [54, 266]. Проте  у процесі розвитку характеру, утвердження  героя в думці про власну велич, геніальність, світло в пейзажах починає  згасати. З моменту першої ж згадки героя про чорного монаха, після  розказаної легенди Ковріним, світло починає гаснути, на що указує пейзажна деталь: "уже садилось солнце" [54, 268]. Пізніше Коврін спускається  по стежині крутого берега вниз, і якщо нагорі ще відсвічують промені, але вже, "заходящего солнца", то на поверхні ріки фіксується "настоящий  вечер" " [54, 268]. Перед другою зустріччю  з монахом у пейзажі переважає  пітьма, з'являються "вечерние тени" [54, 275] - ще один знак руху героя до ухвалення  ідеї обраності. І нарешті, коли герой  буде повністю підпорядкований своїй  похмурій ідеї, в пейзажній зарисовці  є тільки лаконічне авторське  зауваження: "Солнце уже зашло" [54, 285]. Наслідки ідеї - духовне руйнування і смерть героя відбиваються Чеховим  у фінальному пейзажі бухти, де автор  фіксує вже настання ночі в природі.

Поступово в розповіді  нагнітається і лінія чорного  кольору в різних об'єктах пейзажного зображення від асоціативного - похмурий парк, сосни, до конкретного - чорні  тюльпани, чорний дим, чорний смерч. Чорний колір виступає позначенням ідеї обраності, її руйнівної і смертоносної сили.

Семантика ідеї смерті втілена  також і пейзажними образом смерчу, "черного столба" [54, 268, 291] - саме так показано автором наближення чорного ченця в 2 і 9 розділах розповіді. Цікава градація в пейзажі: легкий вітерець > порив вітру > вихор, смерч, чорний стовп. Епітет легкий означає "незначний, несерйозний, трохи помітний". Подібні  значення перекликаються з незначним  нервовим розладом Ковріна, про що він  також несерйозно, "побіжно" поговорив  з доктором (перші рядки розповіді). Спочатку прагнення Ковріна до насолоди, його самозакоханість роблять магістра легкою і доступною здобиччю егоїстичної  ідеї богообраності. Згубна ідея пустить  ледь помітні паростки в свідомості героя, а потім міцно заволодіє  Ковріним і почне свою руйнівну дію.

Далі в пейзажі розповіді  вже є згадка про сильніший "подих  вітру" - знак того, що ідея обраності  набирає силу, все більше опановує свідомістю героя. І, нарешті, ідея з  легкої забави зі страшною швидкістю  перетворюється в таку, що руйнує, змітає на своєму шляху все живе. Стихію позначено в пейзажі образами "вихря, смерча, черного столба, поднимающегося от земли до неба" [54, 268, 291]. Просторова парадигма вказує на масштаб руйнівних  наслідків, до яких приводить героя  ідея величі, яка заповнила його життєвий простір.

Руйнівна дія ідеї обраності  акцентована автором у фінальному пейзажі в якому "вода походила на синий купорос" [54, 289]. Якщо врахувати, що купорос - це їдка отруйна речовина, отрута, а вода - традиційний символ життя, то можна, мабуть, говорити про  авторське осмислення обраності  як ідеї, що роз'їдає свідомість людини, "витравлює" в ній все людське, "отруює" життя.

Важливу роль у формуванні чеховского підтексту виконує і  звукова організація пейзажів. Вже  у першій пейзажній зарисовці  згаданий "жалобный писк куликов" [54, 261], що в підтексті співвідноситься  з жалюгідними, невиправданими домаганнями  Ковріна на вищу божественну місію. Його спроби знайти безсмертя подібні  до жалюгідного "писку" дрібного птаха. У наступному пейзажі звук посилюється, наростає: "пели соловьи, и с полей доносился крик перепелов" [54, 264]. У співі солов'їв, який традиційно символізує гармонію, уривається різкий, тривожний, застережний крик. У звуковій організації також помітний прийом градації (писк > спів > крик). По мірі наближення зустрічі з чорним монахом, по мірі наповнення манією величі, звук стає різкішим і сильнішим, як знак прийдешньої трагедії і потім, після  першої ж зустрічі з чорним монахом, звук в пейзажах обривається, панує  тиша. Створюється враження, ніби сама природа з німим докором поглядає на Ковріна. Відсутність звуку в  подальших пейзажних зарисовках парку, поля, бухти сходить до трагічного фіналу, знаменуючи духовне омертвіння і смерть Ковріна. А самій ідеї обраності Чехов надає значення нежиттєздатної.

Отже, гранично насичена ємкість  деталей формує складний і багатоступінчатий  чеховський підтекст, всі ланки якого, "опорні сенси" взаємозв'язані  логікою руху авторської думки.

2.2 Деталь як засіб психологізації  портрета (на матеріалі оповідання "Відьма")

А. Чехов робить виразну  художню деталь засобом психологізації портрета. Оповідання "Відьма" починається  портретною характеристикою дячка  і пейзажною зарисовкою. Ми не знаходимо  повного детального опису Савелія  Зикіна, портрет складається з  окремих містких деталей-штрихів, які виконують дві функції: складають  початок образу, розкриваючи окремі риси його характеру, і вже виявляють  авторське ставлення до нього: "Дячок  Савелий Зыкин лежал у себя в церковной сторожке на громадной  постели и не спал, хотя всегда имел обыкновение засыпать в одно время  с курами. Из одного края засаленного, сшитого из разноцветных ситцевых лоскутьев  одеяла глядели его рыжие жесткие  волосы, из-под другого торчали  большие, давно не мытые ноги" та західноєвропейської драми