похожей на женщину.
Зеленая прическа,
Девическая
грудь,
О тонкая
березка,
Что
загляделась в пруд?
Читатель так и не узнает, о
ком это стихотворение – о березке или
о девушке.
Потому что человек здесь уподоблен
дереву, а дерево человеку.
В таких стихотворениях, как
" Не жалею, не зову, не плачу." ( 1921
г. ) и "
Отговорила роща золотая."
( 1924 г. ), лирический герой размышляет о
прожитой
жизни , о молодости:
Не жалею, не зову,
не плачу,
Все
пройдет, как с белых яблонь
дым.
Увяданья
золотом охваченный,
Я
не буду больше молодым.
.И
страна березового ситца
Не
заманит шляться босиком.
"Яблонь дым" – цветение
деревьев весной, когда все вокруг
возрождается к
новой жизни. " Яблоня ",
" яблоки " – в народной поэзии это
символ молодости
– " молодильные яблоки "
, а " дым " – символ зыбкости, мимолетности,
призрачности. В сочетании
они означают мимолетность счастья, юности.
К
этому же значению примыкает
и береза – символ весны. "Страна
березового
ситца " – это " страна
" детства, пора самого прекрасного.
Недаром Есенин
пишет " шляться босиком "
, можно провести параллель с выражением
" босоногое
детство ".
Все мы, все мы в этом
мире тленны,
Тихо
льется с кленов листьев медь.
Будь
же ты вовек благословенно,
Что
пришло процвесть и умереть.
Перед нами символ скоротечности
человеческой жизни. В основе символа
лежит
троп: «жизнь - пора цветения»,
увядание - приближение смерти. В природе
все
неизбежно возвращается, повторяется
и заново зацветает. Человек, в отличие
от
природы, однократен, и его цикл,
совпадая с природным, уже неповторим.
С образом березы тесно переплетается
и тема Родины. Каждая есенинская строка
согрета чувством безграничной
любви к России. Сила лирики поэта заключается
в
том, что в ней чувство любви
к Родине выражается не отвлеченно, а конкретно,
в зримых образах, через картины
родного пейзажа.
Это можно увидеть в таких стихотворениях
как "Белая береза". (1913 г.),
«Возвращение на Родину» ( 1924
г. ), "Неуютная жидкая лунность " (1925
г. ).
Клен, в отличие
от других деревьев, не имеет столь
определенного,
сформированного образного
ядра в русской поэзии. В фольклорных традициях,
связанных с древними языческими
ритуалами, он не играл значительной
роли.
Поэтические воззрения на него
в русской классической литературе
в основном
складываются в 20 веке и поэтому
еще не приобрели ясных очертаний.
Образ клена наиболее сформирован
в поэзии С. Есенина , где он выступает
как
своего рода лирический герой
«древесного романа». Клен – это разудалый,
слегка разухабистый парень,
с буйной копной непричесанных волос,
так как у
него круглая крона, похожая
на копну волос или на шапку. Отсюда и мотив
уподобления, то первичное сходство,
из которого развился образ лирического
героя.
Оттого что тот старый
клен
Головой
на меня похож.
( "
Я покинул родимый дом ." , 1918
г. )
В стихотворении " Сукин сын
" ( 1824 г. ) лирический герой
грустит об
ушедшей юности, которая «отшумела»,
Как подгнивший под
окнами клен.
В народной поэзии гнилое или
засохшее дерево это символ горя, потери
чего-то
дорогого, что уже не вернуть.
Герой вспоминает свою юношескую
любовь. Символом любви здесь выступает
калина, с ее " горькой "
семантикой, она сочетается к тому же с
" желтым
прудом". Желтый цвет в
суевериях народа является символом разлуки,
горя.
Поэтому можно сказать, что
расставание с любимой девушкой уже было
предначертано самой судьбой.
Клен или явор в этнологических
преданиях славян дерево, в которое превращен
человек ("заклят"). С.Есенин
также антропоморфизирует клен, он предстает
как
человек со всеми присущими
ему душевными состояниями и периодами
жизни. В
стихотворении «Клен ты мой
опавший.» (1925 г.) лирический герой подобен
клену
своей разудалостью, он проводит
параллель между собой и кленом:
И, как пьяный сторож,
выйдя на дорогу,
Утонул
в сугробе, приморозил ногу.
Ах,
и сам я нынче чтой-то стал нестойкий,
Не
дойду до дома с дружеской
попойки.
Даже не всегда понятно о ком
идет речь в этом стихотворении - о
человеке
или дереве.
Там вон встретил
вербу, там сосну приметил,
Распевал
им песни под метель о лете.
Сам
себе казался я таким же
кленом.
Напоминая клен своей «беззаботно
– кудрявой головой», тополь вместе
тем
аристократически «строен и
прям». Эта стройность, устремленность
ввысь является
отличительной чертой тополя,
вплоть до поэзии наших дней.
В стихотворении «Село» ( 1914
г. ) С. Есенин сравнивает листья тополя
с шелком:
В шелковых листьях
тополя.
Это сравнение стало возможным
от того, что у тополя листья имеют двойную
структуру: снаружи листья блестяще-зеленые,
будто отполированные, с
внутренней стороны – матово-серебристые.
Шелковая ткань тоже имеет двойную
расцветку: правая сторона блестящая,
гладкая, а левая – матовая и
невыразительная. Когда шелк
переливается, то оттенки цвета могут
меняться,
так же и листья тополя при ветре
переливаются зеленовато-серебристым
цветом.
Тополя растут вдоль дорог и
поэтому они иногда ассоциируются с босоногими
странниками. Эта тема странничества
отражена в стихотворении «Без шапки,
с
лыковой котомкой.» ( 1916 г. ) .
Лирический герой – странник
«бредет» «под тихий шелест тополей».
Здесь
странник-человек и странник-дерево
перекликаются, дополняют друг друга для
достижения большей тонкости
в раскрытии темы.
В произведениях Есенина тополя
тоже знак Родины, как и береза.
Прощаясь с домом , уезжая в
чужие края, герой грустит о том , что
Уж не будут листвою
крылатой
Надо
мною звенеть тополя.
("
Да ! Теперь решено." , 1922 г.)
Иву называют
«плакучей». Образ ивы более однозначен
и имеет семантику
меланхоличности.
В русской народной поэзии
ива – символ не только любовной, но
и всякой
разлуки, горя матерей, расстающихся
со своими сыновьями.
В поэзии С. Есенина образ ивы
традиционно ассоциируется с грустью,
одиночеством, с разлукой. Эта
грусть по прошедшей юности, по утере любимого
человека, от расставания
с родиной.
Например, в стихотворении
«Нощь и поле, и крик петухов.» ( 1917 г. )
Здесь все так же,
как было тогда,
Те
же реки и те же стада.
Только
ивы над красным бугром
Обветшалым
трясут подолом.
«Обветшалый подол ив» – прошлое,
старое время, то, что очень дорого, но
то,
что больше никогда не вернется.
Разрушенная, исковерканная жизнь народа,
страны.
В этом же стихотворении упоминается
и осина. Она подчеркивает горечь,
одиночество, так как в народной
поэзии всегда является символом печали.
В других стихотворениях ива,
как и береза, является героиней, девушкой.
И вызванивают в
четки
Ивы
– кроткие монашки.
( "
Край любимый." , 1914 г. )
Так
и хочется руки сомкнуть
Над
древесными бедрами ив.
("Я
по первому снегу бреду.", 1917г.)
Лирический герой, вспоминая
свою юность, грустя о ней, также обращается
к
образу ивы.
И мне в окошко постучал
Сентябрь
багряной веткой ивы,
Чтоб
я готов был и встречал
Его
приход неприхотливый.
( «Пускай
ты выпита другим.» 1923 г.
)
Сентябрь – это осень, а осень
жизни это скорый приход зимы – старости.
Этот "
возраст осени" герой встречает
спокойно, хотя и с небольшой грустью об
"
озорной и непокорной отваге",
потому что к этому времени он приобрел
жизненный опыт и на окружающий
его мир смотрит уже с высоты прожитых
лет.
Все то, чем дерево выделяется
среди других форм растительности
(крепость
ствола, могучая крона), выделяет дуб среди других
деревьев, делая как
бы царем древесного царства.
Он олицетворяет собой высшую степень
твердости,
мужества, силы, величия.
Высокий, могучий, цветущий
– характерные эпитеты дуба, который у
поэтов
выступает как образ жизненной
мощи.
В поэзии С. Есенина дуб не такой
постоянный герой, как береза и клен. Дуб
упоминается всего в трех стихотворениях
("Богатырский посвист",
1914 г.;
«Октоих» 1917 г.; «Несказанное,
синее, нежное.» 1925 г.)
В стихотворении «Октоих» упоминается
Маврикийский дуб. Есенин впоследствии
объяснял значение этого образа
в своем трактате "Ключи Марии" (1918
г.)
". то символическое
древо, которое означает "семью",
совсем не важно, что в
Иудее это древо носило имя
Маврикийского дуба."
Под Маврикийским
дубом
Сидит
мой рыжий дед.
Введение образа Маврикийского
дуба в это стихотворение не случайно,
так как в
нем говорится о родине:
О родина, счастливый
И
неисходный час!
о родных -
" мой рыжий дед
".
Этот дуб как бы обобщает все
то, о чем хотел написать поэт в этом
произведении, то, что семья
- это самое главное, что может быть у человека.
Образ "семьи" здесь дан
в более широком смысле: это и "отчий
край", и "родные
могилы", и "отчий дом",
то есть все, что связывает человека с
этой землей.
В стихотворении "Богатырский
посвист" Есенин вводит образ дуба,
чтобы
показать мощь и силу России,
ее народа. Это произведение можно поставить
в
один ряд с русскими былинами
о богатырях. Илья Муромец и другие богатыри,
шутя, играючи валили дубы. В
этом стихотворении мужик тоже "насвистывает",
и
от его свиста
задрожали дубы столетние,
На
дубах от свиста листья валятся.
Хвойные деревья
передают иное настроение и несут иной
смысл, чем
лиственные: не радость и грусть,
не различные эмоциональные порывы, но
скорее
таинственное молчание, оцепенение,
погруженность в себя.
Сосны и ели представляют собой
часть угрюмого, сурового пейзажа, вокруг
них
царит глушь, сумрак, тишина.
Несменяемая зелень вызывает ассоциации
хвойных
деревьев с вечным покоем, глубоким
сном, над которым не властно время,
круговорот природы.
Эти деревья упоминаются в таких
стихотворениях 1914 года, как «Не ветры
осыпают пущи.», «Сохнет стаявшая
глина», «Чую радуницу божью.», " Ус",
"Туча
кружево в роще связала."
(1915 г.).
В стихотворении Есенина
«Пороша» (1914 г.) главная героиня
– сосна
выступает как "старушка":
Словно белою косынкой
Подвязалася
сосна.
Понагнулась,
как старушка,
Оперлася
на клюку.
Лес, где живет героиня, сказочный,
волшебный, тоже живой, как и она.
Заколдован невидимкой,
Дремлет
лес под сказку сна.
С другим сказочным, волшебным
лесом мы встречаемся в стихотворении
«Колдунья»
(1915 г.). Но этот лес уже не светлый,
радостный, а наоборот грозный ("Роща
грозится еловыми пиками"),
мрачный, суровый.
Ели и сосны здесь олицетворяют
злое, недоброжелательное пространство,
нечистую силу, живущую в этой
глуши. Пейзаж написан темными красками:
Темная ночь молчаливо
пугается,
Шалями
тучек луна закрывается.
Ветер
– певун с завываньем кликуш.
Рассмотрев стихотворения,
где встречаются образы деревьев, мы видим,
что
стихи С. Есенина проникнуты
ощущением неразрывной связи с жизнью
природы. Она
неотделима от человека, от
его мыслей и чувств. Образ древа в поэзии
Есенина
предстает в том же значении
, что и в народной поэзии. Авторский мотив
"
древесного романа " восходит
к традиционному мотиву уподобления человека
природе, опирается на традиционный
троп " человек – растение ".
Рисуя природу, поэт вводит
в рассказ описание человеческого быта,
праздников,
которые так или иначе связаны
с животным и растительным миром. Есенин
как бы
переплетает эти два мира, создает
один гармоничный и взаимопроникающий
мир.
Он часто прибегает к приему
олицетворения. Природа -–это не застывший
пейзажный фон : она горячо реагирует
на судьбы людей , события истории. Она
любимый герой поэта.
ОБРАЗЫ ЖИВОТНЫХ В ЛИРИКЕ С. ЕСЕНИНА.
Образы животных в литературе
– это своего рода зеркало гуманистического
сомосознания. Подобно тому,
как самоопределение личности невозможно
вне
отношения ее к другой личности,
так и самоопределение всего человеческого
рода не может свершаться вне
его отношения к животному царству."
Культ животных существует
очень давно. В далекую эпоху, когда основным
занятием славян была охота,
а не земледелие, они верили, что у диких
животных
и человека общие прародители.
У каждого племени был свой тотем, то есть
священное животное, которому
племя поклонялось, полагая, что именно
оно и
есть их кровный родственник.
В литературе разных времен
всегда присутствовали образы животных.
Они
послужили материалом для возникновения
эзопова языка в сказках о животных,
позднее в баснях. В литературе
" нового времени " , в эпосе и в лирике
животные приобретают равноправие
с человеком, становясь объектом или
субъектом повествования. Часто
человек "проверяется на человечность"
отношением к животному.
В поэзии 19 века преобладают
образы домашних и хозяйственных животных,