Культура «речных» цивилизаций Древнего Востока

Хотя церковь поддерживала раннюю литургическую драму в ее дидактическом  качестве, развлекательность и зрелищность  усиливались и начинали преобладать.  Церковь начала выражать в адрес драмы подозрительность. Не желая терять полезных для себя эффектов театра, церковь пошла на компромисс, вынеся драматические представления из стен самих церковных храмов. То же самое вещественное оформление стало воссоздаваться на рыночных площадях городов. Сохраняя свое религиозное содержание и направленность, драма стала гораздо более светской по своему постановочному характеру.

Средневековая светская драма. В XIV веке театральные постановки связывались  с праздником Тела Христова и развивались  в циклы, включавшие до 40 пьес. Некоторые ученые считают, что эти циклы развивались самостоятельно, хотя и одновременно с литургической драмой. Они представлялись для общины в течение целого четырех-пятилетнего периода. Каждая постановка могла длиться один или два дня и ставилась один раз в месяц. Постановка каждой пьесы финансировалась каким-либо цехом или торговой гильдией, причем, обычно старались как то связать специализацию цеха с предметом пьесы — например, цех кораблестроителей мог ставить пьесу о Ное. Поскольку исполнителями были часто неграмотные любители, анонимные авторы пьес стремились писать легко запоминающимися примитивными стихами. В соответствии со средневековым мировоззрением, историческая точность зачастую игнорировалась, и далеко не всегда соблюдалась логика причинно-следственных связей.

Реализм использовался в постановках  избирательно. Пьесы полны анахронизмов, ссылок на чисто местные и известные лишь современникам обстоятельства; реалиям времени и места уделялось лишь минимальное внимание. Костюмы, обстановка и утварь были сплошь современными (средневековыми европейскими). Что-то могло изображаться сверхточно — сохранились сообщения о том, как актеры едва не умирали вследствие слишком реалистического исполнения распятия, или повешения, и об актерах, которые, играя дьявола, буквально сгорали. С другой стороны, эпизод с отступлением вод Красного моря мог обозначаться простым набрасыванием красной ткани на египтян-преследователей в знак того, что море поглотило их.

Свободная смесь реального и  символического не препятствовала средневековому восприятию. Зрелища и народные пьесы ставились повсюду, где только возможно, и адская пасть обычно была излюбленным объектом приложения сил для мастеров механических чудес и пиротехников. Несмотря на религиозное содержание циклов, они все более и более становились развлечениями. Использовались три основных формы постановок. В Англии самыми обычными были карнавальные повозки. Прежние церковные декорации сменились тщательно разработанными передвижными сценами, такими, например, как маленькие современные суда, которые перемещались в городе с места на место. Зрители собирались в каждом таком месте: исполнители работали на площадках повозок, или на подмостках, построенных на улицах. В Испании делали также. Во Франции применялись синхронные постановки — различные декорации поднимались одна за другой по сторонам длинного, приподнятого помоста перед собравшимися зрителями. Наконец, в Англии, пьесы иногда ставились «вкруговую» — на круглой площадке, с декорациями, размещавшимися по окружности арены и зрителями, сидящими или стоящими между декорацией.

                                              Пьесы-моралите.

В тот же самый период появились  народные пьесы, светские фарсы и  пасторали большей частью анонимных  авторов, которые упорно сохраняли характер мирских развлечений. Все это влияло на эволюцию пьес-моралите в XV веке. Хотя и написанные на темы христианского богословия с соответствующими персонажами, моралите не были похожи на циклы, поскольку не представляли эпизоды из Библии. Они были аллегорическими, самодостаточными драмами и исполняли их профессионалы, такие, как менестрели или жонглеры. Пьесы, такие, как «Человек» («Everyman»), обычно трактовали жизненный путь индивида. В числе аллегорических персонажей были такие фигуры, как Смерть, Обжорство, Добрые Дела и другие пороки и добродетели.

Эти пьесы местами трудны и скучны для современного восприятия: рифмы  стихов повторяются, носят характер импровизации, пьесы в два-три  раза длиннее драм Шекспира, а мораль объявляется прямолинейно и назидательно. Однако исполнители, вставляя в представления музыку и действие и используя комические возможности многочисленных персонажей пороков и демонов, создали форму народной драмы.

Итак, средние века в Западной Европе — время напряженной духовной жизни, сложных и трудных поисков мировоззренческих конструкций, которые могли бы синтезировать исторический опыт и знания предшествовавших тысячелетий. В эту эпоху люди смогли выйти на новую дорогу культурного развития, иную, чем знали прежние времена. Пытаясь примирить веру и разум, строя картину мира на основе доступных им знаний и с помощью христианского догматизма, культура средних веков создала новые художественные стили, новый городской образ жизни, новую экономику, подготовила сознание людей к применению механических приспособлений и техники. Вопреки мнению мыслителей итальянского Возрождения, средние века оставили нам важнейшие достижения духовной культуры, в том числе институты научного познания и образования. В их числе следует назвать, прежде всего, университет как принцип. Возникла, кроме того, новая парадигма мышления, дисциплинарная структура познания без которой была бы невозможна современная наука, люди получили возможность думать и познавать мир гораздо более эффективно, чем прежде. Даже фантастические рецепты алхимиков сыграли свою роль в этом процессе совершенствования духовных средств мышления, общего уровня культуры.

Как нельзя более удачным представляется образ, предложенный М. К. Петровым: он сравнил средневековую культуру со строительными лесами. Возвести постройку без них невозможно. Но когда здание завершено, леса удаляют, и можно только догадываться, как они выглядели и как были устроены. Средневековая культура по отношению к нашей, современной, сыграла именно роль таких лесов: без нее западная культура не возникла бы, хотя сама средневековая культура была на нее в основном не похожа. Поэтому надо понимать историческую причину столь странного названия этой длительной и важной эпохи развития европейской культуры.

            3. «Серебряный век» русской культуры.

                         Силуэт Серебряного века

    Конец XIX —  начало XX в. представляет собой  переломную эпоху не  только в социально-политической, но и духовной жизни  России.  Великие  потрясения, которые пережила страна за сравнительно небольшой  исторический  период,  не могли не отразиться на ее культурном развитии. Важной чертой  этого  периода является  усиление  процесса  интеграции  России  в  европейскую  и  мировую культуру.

    Отношение  к  Западу  для  русского  общества  всегда  было  показателем ориентиров  в  его  поступательном  историческом  движении.  На   протяжении столетий Запад представлялся не как определенное политическое, а  тем  более географическое  пространство,   а,   скорее,   как   система   ценностей   -религиозных, научных, этических, эстетических, которые можно  либо  принять, либо  отвергнуть.  Возможность  выбора  рождала  в  истории  России  сложные коллизии (вспомним хотя бы противостояние "никонианцев"  и  старообрядцев  в XVII в.). Антиномии "свое" — "чужое",  "Россия"  — "Запад"  особенно  остро сказывались в переходные эпохи. Конец XIX — начало XX в.  был  именно  такой эпохой, и проблема "русской европейскости"  приобрела  в  это  время  особый смысл, образно выраженный в известных строках А. А. Блока:

    Мы любим  все — и жар холодных чисел,

   И дар божественных  видений,

    Нам внятно  все - и  острый галльский смысл,

    И сумрачный  германский гений...

    Идеалы  "русской   европейскости",   ориентирующие   развитие   русского общества по  пути  европейских  культур,  получают  достойное  воплощение  в просвещении,  науке,  искусстве.   Русская   культура,   не   теряя   своего национального лица, все более  обретала  черты  общеевропейского  характера. Возросли ее связи с другими странами. Это отразилось на  широком применении новейших достижений научно-технического прогресса - телефона  и граммофона, автомобиля  и  кинематографа.  Многие  русские   ученые   вели   научную   и педагогическую работу за рубежом. Самое же важное  заключается в том,  что Россия  обогатила  мировую  культуру  достижениями  в  самых   разнообразных областях.

    Важной чертой  развития культуры рубежа  веков   является  мощный  подъем гуманитарных наук. "Второе дыхание" обрела  история,  в  которой  заблистали имена В.О. Ключевского, С.Ф. Платонова, Н.А.Рожкова и др.  Подлинных  вершин достигает философская мысль,  что  дало  основание  великому  философу  Н.А.Бердяеву назвать эпоху "религиозно-культурным ренессансом".

    Русский культурный  Ренессанс  создавался  целым  созвездием  блестящих гуманитариев — Н.А. Бердяевым,  С.Н.  Булгаковым,  Д.С.  Мережковским,  С.Н. Трубецким,  И.А.  Ильиным,  П.А.  Флоренским  и  др.   Ум,   образованность, романтическая  страстность  были  спутниками  их  трудов.  В  1909  г.  С.Н.Булгаков, Н.А. Бердяев, С.Л.  Франк  и  другие  философы  выпустили  сборник "Вехи", где призвали интеллигенцию к покаянию и отречению от  разрушительных и кровожадных революционных планов.

    Русский "ренессанс"  отразил мироощущение людей, живших и  творивших  на грани веков. Как считал К.Д. Бальмонт, люди, которые мыслят и  чувствуют  на рубеже двух периодов, одного законченного,  другого  еще  не  народившегося, развенчивают все старое, потому что  оно  потеряло  свою  душу  и сделалось безжизненной схемой. Но, предшествуя новому, они сами, выросшие  на  старом, не в силах видеть это новое воочию, — вот почему в их  настроениях  рядом  с самыми  восторженными  вспышками  так  много  больной   тоски.   Религиозно- философская  мысль  этого  периода  мучительно  искала  ответы  на  "больные вопросы"  российской  действительности,  пытаясь  соединить  несоединимое  - материальное и духовное, отрицание христианских догм и христианскую этику.

 Конец XIX — начало  XX  столетия  сегодня  часто  называют  "серебряным веком". Это название также принадлежит Н.А. Бердяеву,  увидевшему  в  высших достижениях  культуры   своих   современников   отблеск   российской   славы предшествующих "золотых" эпох. Поэты, зодчие, музыканты, художники той  поры были   творцами   искусства,   поражающего    напряженностью    предчувствий надвигающихся     социальных     катаклизмов.     Они     жили     ощущением неудовлетворенности "обыденной серостью" и жаждали открытий новых миров.

                                 Образование и просвещение

    Система образования  в России рубежа XIX—XX вв. по-прежнему  включала три ступени: начальную (церковноприходские  школы,  народные  училища),  среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие  училища)  и  высшую  школу (университеты, институты). По данным  1813  г.,  грамотные среди подданных Российской империи (за исключением детей моложе 8 лет) составляли в  среднем 38—39 %.

    В значительной мере  развитие  народного  образования   было  связано с деятельностью  демократической  общественности.  Политика  властей  в   этой области не представляется последовательной.  Так,  в  1905  г.  Министерство народного  просвещения  вынесло  проект   закона   «О   введении   всеобщего

начального  обучения   в   Российской   империи»   на    рассмотрение    II Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона.

    Растущая потребность  в специалистах способствовала  развитию высшего,  в особенности технического, образования. В 1912 г. в России  было  16  высших технических учебных заведений. К  прежнему  числу  университетов  прибавился только один, Саратовский (1909), но количество студентов заметно  выросло  - с  14  тысяч  в  сер.  90-х  годов  до  35,3  тысяч  в  1907   г.   Получили

распространение частные высшие учебные  заведения (Вольная высшая школа  П.Ф. Лесгафта, Психоневрологический институт В.М. Бехтерева и  др.).  Университет Шанявского, работавший в 1908—  18  гг.  на  средства  либерального  деятеля народного образования А.Л.  Шанявского  (1837—1905)  и  дававший  среднее  и высшее  образование,   сыграл   важную   роль   в   демократизации   высшего образования. В  университет  принимались  лица  обоего  пола  независимо  от национальной принадлежности и политических взглядов.

    Дальнейшее развитие  в начале XX в. получило высшее  женское образование. В начале XX в.  в  России  имелось  уже  около  30  высших  женских  учебных заведений  (Женский  педагогический  институт  в  Петербурге,  1903;  Высшие женские  сельскохозяйственные  курсы  в   Москве   под   руководством   Д.Н. Прянишникова, 1908 и др.). Наконец, право женщин на высшее образование  было признано юридически (1911).

    Одновременно  с  воскресными   школами  стали  действовать   новые   типы культурно-просветительских  учреждении  для  взрослых   —   рабочие   курсы (например, Пречистенские в Москве, среди преподавателей которых были  такие выдающиеся ученые, как физиолог И.М. Сеченов, историк В.И.  Пичета  и  др.),

просветительские рабочие общества и народные дома  —  своеобразные  клубы  с библиотекой, актовым залом, чайной и  торговой  лавкой  (Литовский  народный дом графини С.В. Паниной в Петербурге).

    Большое влияние на  просвещение оказало развитие  периодической печати  и книгоиздательства. В начале XX в. выходило  125  легальных  газет,  в  1913 - более 1000. В 1913г. издавалось 1263 журнала. Тираж  литературно-художественного массового и научно-популярного «тонкого» журнала «Нива» (1894-1916)  к 1900 г. вырос с 9 до 235 тыс. экземпляров.  По  количеству  издаваемых  книг Россия занимала третье место в мире (после Германии и  Японии).  В  1913  г. только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг.

    Крупнейшие книгоиздатели  А. С. Суворин (1835— 1912) в Петербурге  и И.Д. Сытин (1851-1934) в Москве способствовали приобщению  народа  к  литературе, выпуская  книги  по  доступным   ценам   («Дешевая   библиотека»   Суворина, «Библиотека для самообразования»  Сытина).  В  1989—1913  гг.  в  Петербурге работало  книгоиздательское  товарищество  «Знание»,  которое  с   1902   г. возглавлял М. Горький. С 1904 г. было выпущено  40  «Сборников  товарищества "Знание"»,  включавших  произведения   выдающихся   писателей-реалистов   М. Горького, А.И. Куприна, И. А. Бунина и др.