Искусство Древнего Египта

У египтян была особая любовь к  природе, и особенно к цветам. В  период Нового царства этот интерес  к природе ещё более возрос, и в росписях домов богатых  египтян стали воспроизводиться целые ландшафты. На стенах изображали висящие гирлянды цветов, цветущие деревья и кусты, потолки расписывали  в цвет неба голубой краской с  летящими утками, голубями и ястребами, а на полах воспроизводили пруды  с цветущими лотосами, причём имитировали  даже сверкающую на солнце лёгкую рябь поверхности воды.

Мелкая пластика и художественное реммесло, отличавшиеся очень высоким мастерством исполнения, следовали традициям большого искусства. Таковы статуэтки жреца Аменхотепа и жрица Раннаи (хранятся в ГМИ им. А.С. Пушкина), резные косметические ложечки в форме обнажённых девушек, фигурные сосуды для притираний, бытовые принадлежности египетской знати (мебель, украшения). Мелкие предметы домашнего обихода украшались изысканной резьбой. В изготовлении этих предметов художник находил особенно широкое поле для фантазии, не сдерживаемой канонами. Раб, несущий кувшин, женщина, собирающая в болоте папирусы, купальщица с пойманной уткой - вот некоторые мотивы, которыми украшались ручки ложек.

Ручки бронзовых зеркал украшены или  головою божеств: Хатор - богини любви, Ахаутия - покровителя женщин, его брата Беса - патрона румян и декоративной косметики вообще, или же просто женской нагой фигурой, цветком папируса или лотоса. Превосходно отполированный диск этих ручных зеркал из бронзы отражал в себе смуглые лица египтянок не хуже наших стеклянных зеркал. На всех предметах этого времени лежит печать декоративности, характерной как для "большого" искусства, так и для малой пластики.

5. Искусство Древнего Египта Позднего периода

С первой половины XII века до н. э., в  стране уже практически ничего не строится. В этот поздний период египетское искусство занято в основном перепевами наследия и стилизацией  и архаизацией форм. Это объяснялось, с одной стороны, нежеланием художников творить в духе новой власти, представителей менее культурных народов, а с  другой - искусство поддавалось влиянию  жрецов, толкователей древних преданий. В результате этих воздействий искусство  отказалось от достижений предыдущего  времени, далёкое Среднее царство  считалось идеалом, творения древних  фиванских художников - образцами, достойными подражания.

Новые цари Египта, особенно ливийские  полководцы и эфиопские царьки, невольно преклонялись перед седой стариной долины Нила и её культурой. им было лестно облачиться в одеяния древних фараонов, и они наравне со жрецами становятся бережными хранителями древних традиций, ревностными ценителями древнего "подлинного" искусства. Свидетельством тому может служить голова Шошенка I, которая представляла собой точную копию с древнего рельефа.

Несмотря на ностальгическую приверженность в искусстве XI-IX веков до н.э. к  древней старине, из мастерских египетских художников выходили порой произведения, которые не только технически, но и по образной глубине не уступала лучшим произведениям искусства предшествующего периода с его тяготением к изысканной нарядности в подаче изображения. Характерным свидетельством этому может служить изящная бронзовая статуэтка ливийской царицы Каромамы, большую нарядность которой придают ожерелье и орнамент одежды, выполненные из тонкой золотой проволоки, вбитой в поверхность бронзы.

Тяжёлая политическая ситуация и ослабление экономики страны мало способствовали развитию изобразительного искусства. Некоторое оживление художественной жизни наступило при XXV (эфиопской) династии. Эфиопская (нубийская) культура уже со 2-го тысячелетия находилась в очень тесной взаимосвязи с египетской, что отразилось на стиле египетского искусства конца VIII - начала VII века до н. э. Особенно большой расцвет в эту эпоху получил скульптурный портрет в связи с тем, что выполнялись заупокойные портреты знатных лиц.

Созданные в этот период многочисленные статуэтки богов в виде различных  животных отличаются живой характерностью силуэтов, объёмов, движений. Однако большинство портретов этого времени, технически совершенных, в образном отношении пусты и холодны или же напоминают древние памятники, в которых нет портретного, индивидуального, а присутствует типичное, как, например, в алебастровой статуе царицы Аменетерис.

Последний краткий расцвет египетского  искусства наблюдается в период объединения страны саисскими фараонами в конце VII - начале VI веков до н. э. Однако во всех областях саисской культуры больше было ретроспективных тенденций.

Возрождая старое искусство, саисские мастера его творчески перерабатывали, достигая большой виртуозности. Живопись изобиловала яркими красками. Бронзовые статуэтки, покрытые чеканными узорами и инкрустированные золотом, нарядны, но лишены тепла амарнских портретов. От многочисленных и очень однообразных саисских портретов с их неизменной играющей на лице улыбкой веет холодом. Вообще искусство саисского периода характеризуется появлением холодного, изысканного стиля.

В 525 году до н. э. Египет был завоёван персидской державой Ахеменидов. В течение V и IV веков до н. э. египтяне боролись за освобождения от этого ига.

Искусство в этот период отражало лишь общий и окончательный упадок великой египетской державы. Художественное творчество всего лишь повторяет  уже достигнутое в эпохи расцвета. И хоть техническое мастерство не утрачено, до былого уровня искусство  уже не возвышается. Техническое  мастерство не утрачено, и в этот наиболее тяжёлый период древнеегипетское искусство всё же сохраняет свои реалистические традиции, которые ярко сказываются в отдельных шедеврах.

При общем упадке культуры в этот поздний период всё же процветает искусство прикладное. Высокое мастерство наблюдается в металлических  изделиях, особенно в период XXI династии, когда достигает значительной степени  развития полихромия металлических  изделий.

Египетское искусство сохраняет  свои традиции вплоть до греческой  эпохи, когда в 332 году до н. э. Египет был завоёван Александром Македонским. С этой поры он включается в эллинистический  мир, а в его искусстве сложно переплетаются египетские традиции и черты греческой античности, так как египетское искусство  и в этот период сохраняет неугасшие творческие импульсы и большое традиционное мастерство.

Даже в эллинистические времена  были сооружены строгие и стройные храмы, наследующие главные элементы планировки и облик храмов Нового царства. Правда, в деталях планы  храмов становятся более сложными. Под влиянием греко-римской архитектуры  колоннады во дворах получают капители многообразных, очень утяжелённых, эклектичных форм.

Заключение

Искусство Древнего Египта поражает меня своей грандиозностью, необыкновенными  масштабами, величественностью и  красотой.

Своеобразие и особенности древнеегипетской культуры состояли в следующем: первое- раннее зарождение там классовых отношений и государственности; второе изолированное географическое страны, что затрудняло культурные заимствования извне; третье, тесная связь искусства и религиозного культа, особенного заупокойного ритуала.

Египетское искусство с характерной  для него монументальной архитектурой и

статичной скульптурой явилось  основой для античного искусства  и европейского в целом.

Египетское искусство явилось  образцом для крито-микенской культуры в Древней Греции. Египетская культура оказала большое влияние и  на древних римлян. Культ Египетской богини – матери Исиды- получил широкое распространение в Риме.

Египетский скульптурный портрет, пейзажная живопись, обелиски и другие элементы архитектуры, львы и сфинксы  были восприняты античным искусством, а через него европейским.

Древнеегипетская культура и цивилизация  заложили основу для последующего

культурного развития многих народов.

Список используемой литературы

1. История стилей в искусстве  и костюме. Сидоренко В. И. Издательство: Ростов-на-Дону: Феникс, 2004.
2. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. Издатель: © ООО «Кирилл и Мефодий», 2011
3. Строительство и архитектура в Древнем Египте. Рекс Энгельбах, Сомерс Кларк. Издательство: Центрполиграф, 2009