Три периода эпохи итальянского Возрождения

В композиции капеллы Медичи (рис. 9) [2. стр.88] церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1520г.) выполненные Микеланджело интерьер и скульптуры слились в единое целое. Скульптурные и архитектурные формы полны внутреннего напряжения и драматизма. Их острая эмоциональная выразительность преобладает над тектонической основой, ордер трактуется кaк элемент общего в основе своей скульптурного замысла художника.

Одним из выдающихся римских архитекторов позднего Возрождения является также Виньола - автор трактата «Правило пяти ордеров архитектуры». Наиболее значительными его произведениями считаются замок Капрарола и вилла папы Юлия II (рис. 10) [2. стр.89]. В период Возрождения тип виллы претерпевает существенное развитие, связанное с изменением ее функционального содержания. Еще в начале XV в. это была загородная усадьба, часто обнесенная стенами, а иногда даже имевшая оборонительные башни. К концу XV в. вилла становится местом загородного отдыхи богатых горожан (вилла Медичи около Флоренции), а с XVI в. она нередко становится резиденцией крупных феодалов и высшего духовенства. Вилла теряет интимность и приобретает характер парадного фронтально - осевого сооружения, раскрытого к окружающей природе.

Вилла папы Юлия II -пример этого типа. Ее строго осевая и прямоугольная по внешним  очертаниям композиция уступами спускается по склону горы, создавая сложную игру открытых, полуоткрытых и закрытых пространств, расположенных в различных  уровнях. В композиции чувствуется  влияние древнеримских форумов  и дворов Ватикана.

Выдающимися мастерами венецианской школы позднего Возрождения были Сансовино, построивший в Венеции здание Библиотеки Сан-Марко (начата в 1536г.)- важный компонент замечательного ансамбля венецианского центра, и наиболее яркий представитель классической школы Возрождения — архитектор Палладио.

Деятельность  Андреа Палладио (1508 — 1580) протекала в основном в г. Виченце, недалеко от Венеции, где он строил дворцовые сооружения и виллы, а также в Венеции, где он построил в основном церковные здания. Его творчество в ряде построек явилось реакцией на антиклассические тенденции позднего Возрождения. Стремясь сохранить чистоту классических принципов, Палладио опирается на богатый опыт, приобретенный им в процессе изучения античного наследия. Он пытается возродить не только ордерные формы, но целые элементы и даже типы зданий античного периода. Конструктивно правдивый ордерный портик становится главной темой многих его произведений.

В вилле Ротонда, построенной близ Виченцы (начата в 1551г.), мастер достиг исключительной целостности и гармоничности композиции. Расположенные на холме и хорошо видные издали четыре фасада виллы с портиками со всех сторон вместе с куполом составляют четкую центрическую композицию.

В центре находится круглый купольный  зал, из которого ведут выходы под  портики. Широкие лестницы портиков связывают здание с окружающей природой. В центрической композиции нашли  отражение общие стремления зодчих Возрождения к абсолютной законченности  композиции, ясности и геометричности форм, гармонической связи отдельных частей с целым и органическому слиянию здания с природой.

Но эта  «идеальная» схема композиции осталась единичной. В реальном строительстве  многочисленных вилл Палладио большее внимание уделял так называемой трехчастной схеме, состоящей из главного объема и отходящих от него в стороны одноэтажных ордерных галерей, служащих для связи со службами усадьбы и организующих парадный двор перед фасадом виллы. Именно эта схема загородного дома имела в дальнейшем многочисленных последователей при строительстве усадебных дворцов.

В противоположность  свободному развитию объемов загородных вилл, городские дворцы Палладио обычно имеют строгую и лаконичную композицию с крупномасштабным и монументальным главным фасадом. Архитектор широко пользуется большим ордером, трактуя его как своеобразную систему «колонна - стена». Яркий пример - палаццо Капитанио (1576г.), стены которого обработаны колоннами большого композитного ордера с мощным, раскрепованным антаблементом (рис. 12) [2. стр.92]. Верхний этаж, расширенный в виде надстройки (аттикового этажа), придал зданию завершенность и монументальность,

Палладио также широко использовал в своих городских дворцах двухъярусное расчленение фасадов ордерами, а также ордер, поставленный на высоком рустованном цокольном этаже - прием, впервые примененный Браманте и в последующем широко распространенный в архитектуре классицизма.

 

Заключение

 

Современная архитектура  при поиске форм собственного стилистического  проявления не скрывает, что пользуется историческим наследием. Чаще всего  она обращается к тем теоретическим  концепциям и принципам формообразования, которые в прошлом достигли наибольшей стилистической чистоты. Иногда даже кажется, что все, чем ранее жило ХХ столетие, в новом виде возвращалось и быстро повторялось заново.

Многое  из того, чем дорожит человек в  архитектуре, апеллирует не столько  к скрупулезному анализу отдельных  частей объекта, сколько к его  синтетическому, целостному образу, к  сфере эмоционального восприятия. Это  значит, что архитектура является искусством или, во всяком случае, содержит в себе элементы искусства.

Иногда  архитектуру называют матерью искусств, имея в виду, что живопись и скульптура долгое время развивались в неразрывной  органической связи с архитектурой. Архитектор и художник всегда имели  очень много общего в своем  творчестве, а порой хорошо уживались  в одном человеке. Древнегреческий  скульптор Фидий по праву считается  одним из создателей Парфенона. Изящная  колокольня главного собора Флоренции  Санта Мария дель Фьоре построена «по рисунку» великого живописца Джотто. Микеланджело, который был равно велик как архитектор, скульптор и живописец. Рафаэль также с успехом действовал на архитектурном поприще. Их современник живописец Джорджо Вазари во Флоренции построил улицу Уффици. Такой синтез дарования художника и архитектора встречался не только среди титанов Возрождения, им отмечено и новое время. Художники-прикладники англичанин Вильям Моррис и бельгиец Ван де Вельде внесли большой вклад в развитие современной архитектуры. Корбюзье был талантливым живописцем, а Александр Веснин блистательным театральным художником. Советские художники К. Малевич и Л. Лисицкий интересно экспериментировали с архитектурной формой, а их коллега и современник Владимир Татлин стал автором легендарного проекта Башни 111 Интернационала. Автор знаменитого проекта Дворца Советов архитектор Б. Иофан по праву считается соавтором скульптуры «Рабочий и колхозница» вместе с замечательной советской художницей Верой Мухиной.

Графическое изображение и объемный макет  являются главными средствами, с помощью  которых архитектор ищет и отстаивает свои решения. Открытие линейной перспективы  в эпоху Возрождения активно  повлияло на пространственную концепцию  архитектуры этого времени. В  конечном счете, осмысление линейной перспективы  привело к увязке площади, лестницы, здания в единую пространственную композицию, а вслед за тем к возникновению  гигантских архитектурных ансамблей  барокко и высокого классицизма. Много лет спустя большое влияние  на развитие архитектурного формотворчества  оказали эксперименты художников-кубистов. Они пытались изобразить предмет  с разных точек зрения, добиться его объемного восприятия путем  наложения нескольких изображений, расширить возможности пространственного  восприятия путем введения четвертого измерения — времени. Эта объемность восприятия послужила отправной  точкой для формальных поисков современной  архитектуры, противопоставившей плоской  ширме фасада замысловатую игру свободно расположенных в пространстве объемов  и плоскостей.

Скульптура  и живопись не сразу обрели независимость  от архитектуры. Сначала они были всего лишь элементами архитектурного сооружения. Понадобилось не одно столетие, чтобы живопись отделилась от стены  или иконостаса. В конце эпохи  Возрождения на площади Синьории во Флоренции скульптуры все еще  робко толпятся возле зданий, словно боясь окончательно порвать с  фасадами. Микеланджело первым ставит конную статую в центре площади Капитолия  в Риме. Идет 1546 год. С той поры памятник, монументальная скульптура обретает права самостоятельного элемента композиции, организующего городское  пространство. Правда, скульптурная форма  некоторое время еще продолжает жить на стенах архитектурного сооружения, но постепенно с них исчезают и  эти последние следы «былой роскоши».

Эту композицию современной архитектуры со свойственной ему определенностью утверждает Корбюзье: «Я не признаю ни скульптуру, ни живопись как украшение. Я допускаю, что и то и другое может вызвать  у зрителя глубокие эмоции подобно  тому, как действуют на вас музыка и театр,— все зависит от качества произведения, но я определенно против украшения. С другой стороны, рассматривая архитектурное произведение и главным  образом площадку, на которой оно  воздвигнуто, видишь, что некоторые  места самого здания и вокруг него являются определенными интенсивными математическими местами, которые  оказываются как бы ключом к пропорциям произведения и его окружения. Это  места наивысшей интенсивности, и именно в этих местах может осуществляться определенная цель архитектора —  то ли в виде бассейна, то ли глыбы  камня, то ли статуи. Можно сказать, что в этом месте соединены  все условия, чтобы была произнесена  речь, речь художника, пластическая речь» [3. стр.315].

Альберти

Альберти

Леон  Баптиста (1404-1472)    

Итальянский архитектор и писатель-гуманист, родившийся в Генуе. Учился в Падуанском и Болонском университетах и в возрасте двадцати лет написал комедию "Филодокс", которую принимали за подлинное римское произведение. С 1428 года Альберти - во Флоренции, где вошел в дружеский кружок Филиппа Брунеллески, Донателло, Гиберти, Луки делла Роббиа и Мазаччо. Им он посвятил свой теоретический труд "О живописи" (1436), в котором впервые сделана попытка самостоятельной интерпретации текста Витрувия о центральной перспективе. Как практикующий архитектор, Альберти был автором фасада палаццо Руччелаи (с 1446 года) -первого фасада, на котором была применена система трех ордерных пилястр по образцу римского Колизея. Автор фасада флорентийской церкви Санта Мария Новелла (завершен в 1470 году). При проектировании церкви Сан-Франческо в Римини (начата около 1450 года) Альберти использовал мотив триумфальной арки, при создании мантуанской церкви Сан-Себастьяно применил в плане новый вариант построения латинского креста, с попеременным чередованием больших и малых капелл, вместо боковых нефов, а также цилиндрический свод. Отстаивая принадлежность архитектуры к свободным искусствам и ее независимость от ручного труда, Альберти доказывал наличие рациональных оснований архитектурного творчества. В книге "Искусство архитектуры" (начата в конце 1440-х годов) Альберти отстаивал собственную теорию красоты, в опоре на математическую строгость симметрии и пропорций.

Филарете  Антонио

Филарете. План «идеального города»

Филарете (Filarete; собственно Аверлино, Averlino) Антонио (около 1400, Флоренция, – около 1469, Рим), итальянский архитектор, скульптор и теоретик искусства. В 1433–45 создал бронзовые двери собора св. Петра в Риме.

В 1447 (или 1448) переехал в Милан, где строил гигантский строго симметричный больничный комплекс Оспедале Маджоре и др. сооружения. Гуманистические принципы искусства Ф., в его скульптурной и строительной практике сочетавшиеся с обилием позднеготических приёмов, наиболее ярко проявились в "Трактате об архитектуре" (1460–64), в значительной степени посвященном описанию "идеального города" ("Сфорцинды"); Ф. ввёл в трактат сведения по геометрии, перспективе, оптике, механике, заметки о реконструкции античных зданий и современных ему итал. мастерах.

Брунеллески Филиппо

Брунеллески Ф. «Принесение в жертву Исаака»

Брунеллески Ф. Воспитательный дом (Флоренция)

Брунеллески Ф. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре (Флоренция)

1–3 из 7

Брунеллески, Брунеллеско (Brunelleschi, Brunellesco) Филиппо (1377, Флоренция, — 15.4.1446, там же), итальянский архитектор, скульптор и учёный. Сын нотариуса. Учился и работал во Флоренции, около 1402—09 изучал в Риме античную архитектуру. В 1401, участвуя в конкурсе скульпторов (выигранном Л. Гиберти), Б. выполнил бронзовый рельеф "Принесение в жертву Исаака" (Национальный музей, Флоренция) для дверей флорентийского баптистерия. Этот рельеф, выделявшийся реалистическим новаторством, оригинальностью и свободой композиции, явился одним из первых шедевров ренессансной скульптуры. Около 1409 Б. создал деревянное "распятие" в церкви Санта-Мария Новелла. В дальнейшем Б. работал как архитектор, инженер и математик, став одним из основоположников архитектуры Возрождения и создателей научной теории перспективы. Грандиозный по тому времени (диаметром 42 м) 8-гранный купол, возведённый Б. в 1420—36 над хором флорентийского собора, — первый крупный памятник ренессансного зодчества и достижение инженерной мысли. Купол был построен без опирающихся на землю лесов; он состоит из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Возвышаясь над городом, купол, с его устремлённостью и гибким упругим контуром, определил характерный силуэт Флоренции. В здании воспитательного дома (Оспедале дельи Инноченти; 1421—44) Б. вынес арочную галерею на фасад, связав здание с площадью, придав его облику монументальность и вместе с тем лёгкость и приветливость. В Старой сакристии (ризнице; окончена в 1428) церкви Сан-Лоренцо Б. впервые создал характерную для Ренессанса ясную и гармоничную центрическую купольную композицию, структура которой образно выражена заимствованной из античности ордерной системой. Квадратное в плане пространство перекрыто лёгким зонтичным куполом, лежащим на парусах. В капелле Пацци (во дворе церкви Санта-Кроче; начата в 1429), с её элегантным коринфским портиком и двумя куполами (в портике и самой капелле), особенно наглядно выражены пространственная свобода, цельность и ясная закономерность композиции; выделенные цветом пилястры, антаблемент и арки четко выражают гармоничное соотношение опоры и нагрузки. Б. удачно использовал ордер и в базиликальных церквах Сан-Лоренцо (1422—46) и Санто-Спирито (начата в 1444), разделив нефы несущими аркаду колоннами и расчленив пилястрами стены. Стройность колонн и пилястр усиливается помещенными над капителями отрезками антаблемента. Недостроенными остались дворец партии гвельфов (1420—42) и центрическая (8-гранная изнутри, 16-гранная снаружи) церковь Санта-Мария дельи Анджели (начата около 1434). Б. приписывается также создание мощного, выложенного из грубо отёсанных блоков дворца Питти (начат в 1440) и более камерного дворца Пацци-Куаратези (до 1445). Б. много работал и как строитель укреплений (главным образом в Пизе). Гуманизм и поэтичность творчества Б., соразмерность человеку его построек, жизнеутверждающая сила его образов, сочетание монументальности и изящества, творческой свободы и научной обоснованности замыслов мастера определили большое влияние Б. на последующее развитие архитектуры Возрождения.