Режиссерский замысел культурно-досуговой программы

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное  бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

«Гжельский государственный  художественно-промышленный институт»

(ГГХПИ)

 

 

 

 

Кафедра сервиса и туризма

Факультет «Сервис и туризм»

Специальность: 100103 «Социально-культурный сервис и туризм»

 

 

 

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

 

По дисциплине: «Режиссура культурно-досуговых программ»

ТЕМА: «Режиссерский замысел культурно-досуговой программы»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила: студентка СТ-4

Иванова Д. А.

Проверила: Тимофеева В.

 

 

 

 

 

 

 

 

п. Электроизолятор

2012

Режиссерский замысел  в реализации драматургического  материала культурно-досуговой программы  является вторичным по отношению к драматургическому замыслу. Драматургический замысел является основанием, на котором строится вся культурно-досуговая программа, но он в ходе реализации трансформируется в режиссерский. Специфика постановки культурно-досуговых программ заключается в том, что наибольшая эффектив-ность культурно-досуговой программы достигается тогда, когда в одном лице соединяется и сценарист, и режиссер. Однако в любом случае только после найденного и продуманного режиссерского решения начнется работа в определенном направлении по формированию сценария: поиск художественно-образного решения и изобразительного оформления постановки, организация музыкальной и световой партитур, отбор необходимых исполнителей и коллективов, и все остальное, из чего складывается режиссерская работа над постановкой.

Здесь, как и любом творческом процессе, не может быть рецептов и работы "под диктовку". Речь может идти только о методике преобразования драматургического замысла в режиссерский, которая вырабатывается в каждом индивидуальном случае в соответствии с творческим почерком режиссера, его взглядами, фантазией, эрудицией, культурой - одним словом, в зависимости от личности режиссера.

Ключ к решению постановки находится не в драматургии пьесы  и не в партитуре оперы, оперетты, балета, а в самой жизни, в соответствии с темой, местными особенностями, помещением, составом исполнителей и другими условиями.

Художественное творчество (а именно так и только так следует относиться к созданию культурно-досуговой программы) всегда имеет своим исходным моментом определенный замысел будущего произведения. В культурно-досуговой программе существуют два замысла: драматургический и режиссерский (план постановки). Оба замысла следует привести к художественному единству.

В состав режиссерского замысла  входит:

а) идейное истолкование или творческая интерпретация драматургического  произведения (сценария, инсценировки);

б) характеристика отдельных  персонажей;

в) определение стилистических и жанровых особенностей актерского исполнения в данной программе;

г) решение постановки во времени (в ритмах и темпах);

д) решение постановки в пространстве, в характере мизансцен и планировок, е) определение характера и принципов сценографии и музыкально-шумового оформления.

На замысел оказывают  существенное влияние творческие методы: игры, иллюстрации, театрализации.

Очень важно, чтобы уже  в процессе создания замысла у  режиссера было ощущение целого, чтобы  все элементы замысла вырастали  из единого общего корня, или, как  любил говорить В.И. Немирович-Данченко, из "зерна" будущей постановки. Определить словами, что такое "зерно", не так-то легко, хотя для каждой постановки важно найти точную формулу, выражающую это зерно. "Зерно" приводит в действие фантазию режиссера. И тогда на экране его воображения сами собой начинают возникать рожденные этим зерном моменты будущего действия (постановки). Иные - смутно, и неопределенно, иные - ярко и отчетливо: какая-нибудь мизансцена, звучание и ритм того или иного куска диалога, деталь декорации, а иной раз вдруг остро почувствуется общая атмосфера всей постановки или отдельного эпизода. И чем дальше, тем интенсивнее работает фантазия режиссера, постепенно заполняя своими вымыслами белые пятна на карте режиссерского замысла.

Качество режиссерского  замысла определяется найденным  образным решением. Решение это тесно  связано со сверхзадачей режиссера, с ответом на вопрос: ради чего он ставит данное драматургическое произведение, что хочет вызвать в сознании зрителя, в каком направлении хочет на него воздействовать?

При создании замысла режиссеру  необходимо изучить материал, то есть, выяснить время, эпоху, обычаи, обряды, нравы, стиль, музыку, изобразительное искусство, интерьер, архитектуру, костюмы. Все это необходимо для того, чтобы иметь перед собой полную картину той жизни, о которой пойдет речь на сцене. Режиссер как губка впитывает в себя всю литературную основу, все компоненты драматургического замысла, чтобы потом уметь передать все это актерам, поставить им четкие, конкретные задачи, соответствующие общей сверхзадаче постановки .

Эмоциональное отношение  к жизни (тот ракурс, под которым воспринимает ее режиссер) и есть сверхзадача режиссерского сценического воплощения. Данное произведение при этом явится как бы "призмой", сквозь которую этот эмоциональный ракурс будет рассматриваться.

Поэтому так важно разобраться  в драматургическом замысле культурно-досуговой программы, то есть, что хотел сказать сценарист своим произведением. Это важно потому, что замыслы сценариста и режиссера не всегда совпадают. Это зависит от многих причин, особенно от тех жизненных и временных событий, куда включено его режиссерское поколение, от тенденций социального развития, идей времени, культурного уровня и т.д. Замысел режиссера непосредственно связан с тем, насколько актуально данное произведение сегодня. Поэтому, как видим, режиссерский замысел вплотную связан с идеей и сверхзадачей будущей культурно-досуговой программы.

Самый благородный замысел, самое глубокое предвидение, самая актуальная мысль не станут искусством до тех пор, пока они не выражены, не заключены в образную форму. Поэта делает поэтом не одно поэтическое чувствование действительности, но умение заключить это чувствование в "ритм отточенной пики", найти для выражения волнующей его темы ритм, размер, строфическую организацию.

Песня не станет песней, покуда музыка, звучащая в сердце композитора, не получит свой лад, гармонию, мелодическую завершенность. Картина рождается не тогда, когда художника поразит тот или иной пейзаж, а когда он сумеет закрепить пейзаж самыми материальными красками на самом материальном холсте.

Режиссеру необходимо научиться  реализовать драматургическое произведение воплощенным, и непременно в той единственной форме, которая наилучшим образом передаст авторское содержание. Такова главная задача режиссера, его функция как идейного и творческого руководителя постановки.

Создавая культурно-досуговую  программу, режиссер сразу "рисует" в своем воображении зримый образ будущей постановки. Этот первоначальный замысел принято называть видениями. Как правило, эти первые интуитивные ощущения бывают верными. В них режиссеру представляется общая атмосфера будущей постановки: характер музыки, цветовая гамма, мизансценические решения, может быть, сценографические моменты и т.д.

Эти видения обычно ассоциативны. Но первые видения необходимо тщательно  проверять именно тем, что волнует  режиссера сегодня в жизни. Если возникает потребность рассказать о том, что волнует сегодня, значит это произведение нужно воплощать. Тогда режиссер должен разрабатывать концепцию воплощения своих видений в действие.

Тут очень важна детальная  разработка всех составных частей постановки до мельчайших подробностей. Решения: мизансценическое, сценографическое, светозвуковое и, безусловно, сама игра актеров. То есть эти видения проходят проверку в материале. Путем этих проверок и выясняется, что можно оставить, что имеет право существовать, что нет. И как, какими средствами режиссер будет достигать того, чтобы родился целостный художественный образ постановки. Здесь очень важно не оторваться от основной идеи, не уйти в деталировку, потому что подчас сильное увлечение деталями отвлекает внимание от целого, разрушает восприятие образа. Настоящий художник всегда умеет найти такую образную деталь, в которой, как в фокусе, концентрируется сущность данного явления. Такая деталь нередко в силу своей выразительности всплывает в памяти раньше, чем сам образ, созданный постановщиком.

В замысле режиссера культурно-досуговой программы сливаются воедино сценическая, философская, жизненная и эстетическая концепции. Культурно-досуговая программа только тогда будет близка зрителю, когда он почувствует своей душой, своим сердцем в ней правду жизни, волнующую его сегодня, и заставит задуматься. Создаваемая программа должна волновать зрителя, заставлять его думать, доставлять ему эстетическое наслаждение и воспитывать в нем чувство прекрасного.

Все эти компоненты тесно  связаны друг с другом и в своем  единстве, взаимодействии и взаимопроникновении призваны создать единую, большую и глубокую концепцию постановки. Нельзя раскрыть философский аспект изображаемой действительности, игнорируя ее жизненный аспект, философская мысль в этом случае прозвучит как голая абстракция, как схема и окажется неубедительной. Жизненная же концепция, взятая вне философской, родит искусство мелкое, поверхностное, примитивно-натуралистическое. Но обе они - и жизненная и философская - не смогут раскрыться, если они в своем единстве не найдут себе яркой сценической формы и не превратятся таким образом в эстетическую концепцию.

Какой же из многочисленных элементов режиссерского замысла берет режиссер за основу в поисках эстетической концепции культурно-досуговой программы? Режиссер, разумеется, имеет право начать работу с любого компонента: с декоративного оформления, с мизансцен, с ритма или общей атмосферы. Но очень важно, чтобы он при этом не забывал основной закон сценического искусства, согласно которому главным его элементом, носителем его специфики или, по выражению Станиславского, "единственным царем и владыкой сцены" является актер.

Все другие компоненты К.С. Станиславский считал вспомогательными. Вот почему нельзя признать решение постановки найденным, пока не решен основной вопрос - кто будет играть в этой программе? Другие вопросы - в каких декорациях, при каком освещении, в каких костюмах и прочее, решаются в зависимости от ответа на этот коренной вопрос. В развернутой форме он может быть сформулирован так: какие особые требования в области внутренней, так и внешней техники следует предъявить к актерам - участникам данной программы?

Разумеется, в актерском  исполнении любой постановки и любой  роли должны быть налицо все элементы актерской техники, отсутствие хотя бы одного из них зачеркивает все  остальные. Но применительно к каждой постановке в отдельности перед режиссером стоит вопрос, какие из этих элементов следует в данной постановке выдвинуть на первый план, чтобы, ухватившись за них, как за звенья одной неразрывной цепи, вытащить в конце концов и всю цепочку?

Замысел есть результат раскрытия  внутреннего содержания драматургического  материала. Иными словами, если до зрителя донесено внутреннее содержание сценария, значит замысел воплощен, достигнута цель, которую поставил перед собой автор сценария культурно-досуговой программы. А раскрытию внутреннего содержания и служат все приемы и выразительные средства, которые имеются в наличии у режиссера. Режиссер сочиняет программу, композиционно выстраивая все ее многочисленные звенья. Процесс создания сценария - основной этап в пути создания культурно-досуговой программы. Он длителен, сложен, но необходим.

Какими организаторскими способностями важно обладать режиссеру-постановщику культурно-досуговой программы, если у него еще нет:

1) сценария;

2) труппы;

3) помещений для репетиций; 

4) реквизиторской;

5) бутафорской; 

6) мастерских для изготовления  декораций и еще многого другого? 

Постановщик культурно-досуговой  программы, во-первых, начинает работу с процесса выявления проблемы. Затем, написав сценарий программы, при доработке и в процессе самой постановки устраняет неточности в тексте, словесной образности, затянутости и невыразительности текста, несоответствие текста реальным возможностям режиссерского решения, начинается период переработки, сокращения и добавления нового текста, для полного соотношения между частями и целым.

Второе. Постановщик встречается с будущими исполнителями, распределяет роли, создает из них единомышленников в достижении творческой цели. Следует не просто собрать их вместе, не просто заставить слепо выполнять те или иные указания, а увлечь своим замыслом, чтобы каждый участник знал и понимал свою задачу и был готов ее реализовать.

Третье. Репетиционный период, как правило, занимает немного времени, ввиду интенсивности работы учреждений культуры. В связи с этим репетиции проводятся чаще всего по эпизодам61.

Важным документом, над  которым приходится трудиться режиссеру-постановщику, - это репетиционный план. Без  продуманного репетиционного плана  невозможно представить работу творческого  коллектива. Репетиционный план составляется после того, как все сроки подготовки к репетиционному периоду определились: исполнители, сроки изготовления музыкального материала, оформление и т.д. Репетиционный  план предусматривает два периода: сначала в репетиционных залах, а затем и в самом помещении, где будет проходить представление. А на общих и генеральных репетициях можно объединить готовые эпизоды в единую целостную программу. Срывы или нечетко организованные репетиции всегда ставят под сомнение успех культурно-досуговой программы. Режиссер расписывает репетиции, умело чередуя занятость больших коллективов, точно определяя, где нужны все участники, а где нет. И здесь от режиссера требуются административные навыки. Он должен четко организовать всю подготовительную работу, ибо от того, как прошел подготовительный период, зависит и конечный результат.