Крито-Микенское искусство

КРИТО-МИКЕНСКОЕ

ИСКУССТВО 

В художественной культуре древности крито-микенскому искусству  принадлежит одно из самых почётных мест. Два его виднейших центра – остров Крит и город Микены в Южной Греции (полуостров Пелопоннес) – дали название этому искусству, но оно включало  в себя творения большого региона, от Балканской Греции и островов Эгейского моря до побережья Малой Азии.

Творцами критской (или, как  её иначе называют, минойской) цивилизации  были народы не установленного пока происхождения. Их культура зародилась примерно в  начале II тысячелетия до н. э. Основными  её центрами были сам остров Крит с  его процветавшими тогда городами и острова  Эгейского моря. Историки называют эту цивилизацию минойской, по имени мифического критского царя Миноса, а её создателей – минойцами.

Ахейцы (или, как их стали  именовать по названию столицы –  Микены,  микенцы) пришли в Грецию из Северной Европы. Народ этот был индоевропейского происхождения. Микенцы являлись прямыми предками будущих  эллинов (греков). Около середины II тысячелетия до н. э. их власть распространилась на весь Эгейский мир, они проникли на многие острова, захватили и Кносс – столицу державы Миноса.

Микенцы жили бок о бок с минойцами до ХII в. до н. э. Микенские правители широко пользовались услугами одарённых минойских мастеров, так  что в конечном счёте микенское и минойское искусства образовало некий сложный сплав.

Крито-микенский мир на протяжении нескольких столетий  играл роль образцовой художественной мастерской для огромного региона. Тогда были созданы прекрасные памятники архитектуры: грандиозные, украшенные настенной живописью,  рельефами и разного рода символами дворцы со священными садами; изящные расписные вазы; искусно выполненные атрибуты сложного религиозного культа.  Этот мир знал письменность: Крит оставил после себя так называемое «линейное письмо А», ещё не расшифрованное учёными, архивы Микен – «линейное письмо В», которое в 50-х гг. ХХ в. удалось  расшифровать англичанам Дж. Чедвику и М. Вентрису. Своеобразие крито-микенского искусства –  в особом понимании жизни природы и места в ней  человека, а также в свободе обращения со старинными традициями и предписаниями религиозных  ритуалов. Кроме того, оно уделяло огромное внимание внутреннему миру человека.

Достижения эгейских мастеров в I тысячелетии до н. э.  стали наследием эллинов. Можно с уверенностью сказать,  что без этого не было бы создано классических памятников  древнегреческого искусства, которые прославились на весь мир.

ИСКУССТВО

КРИТА

В начале II тысячелетия до н. э. на  Крите строили много дворцов. Каждый из них представлял собой большую группу построек, возведённых  вокруг внутреннего двора и предназначенных как для религиозных  (сакральных), так и светских надобностей. Дворец мог служить резиденцией правителя города и центром управления всей областью. Он  был одновременно и городом, и  крепостью, а существовал за счёт  сельской округи и труда ремесленников, живших в самом дворце.

В первой половине II тысячелетия  до н. э. дворцы и сложные постройки дворцового типа существовали на  Крите в пяти городах: Кноссе, Фесте, Гурнии, Маллии и Като-Закро. Все  эти комплексы совершенно разные:  где-то, как в Кноссе, усилена северная, как правило парадная, часть и  выделяются мощным блоком «магазины» (склады) западной; где-то, как  в Като-Закро, большая площадь отведена под ритуальные бассейны. В  некоторых городах дворцовые постройки мало обособлены от окружающих кварталов и словно срастаются с ними. Но везде, несмотря на  разницу масштабов, местоположение и качество отделки стен, дворов  и помещений, сохранились общие  черты. Это прямоугольная форма  внутреннего двора, размеры которого везде одинаковы: пятьдесят два  метра в длину и двадцать восемь в ширину. Кроме того, почти все дворцы ориентированы по сторонам света: их внутренний двор вытянут с севера на юг. И наконец, ученые установили, что дворцы были  связаны с горными святилищами,  устроенными в пещерах. Каждый  дворец ориентирован на «священную гору», хорошо видимую из него.  Так, дворец в Кноссе связан с горой  Юкта, на которую непосредственно  выходят его «магазины», в Фесте –  со знаменитой горой Ида где, согласно греческим мифам, родился  бог Зевс, вскормленный божественной козой Амалфеей.

Дворцы существовали, пока действовали горные святилища. Очевидно, последние считались земным отражением мест обитания  небожителей: к ним причисляли богинь, которым поклонялись в святилищах. Там археологи обнаружили  многочисленные свидетельства религиозных церемоний. В святилищах совершали жертвоприношения,  устраивали обрядовые трапезы, божествам преподносили дары в виде  посуды и терракотовых статуэток.

Это проливает свет на сущность  дворцов. Возможно, они были предназначены для царя, правителя, но  считались собственностью богинь,  почитавшихся в горных святилищах. Правитель, происхождение которого мыслилось божественным, выступал в роли сына или супруга (а чаще – сына-супруга) богини. Супруга  правителя была жрицей и представляла богиню в  важнейших ритуалах.

Об этом говорят памятники  критского искусства. Среди них  изображения божественных младенцев  и  подростков – сыновей. Фигура женщины всегда наделена чертами матроны, матери: у неё подчёркнуто тяжёлый бюст, обнажаемый по ходу  важных ритуалов; она выше ростом  и сильнее выступающего рядом паредра – супруга. Женщина (жрица  или богиня) – ведущее лицо всех совершаемых действ, юноша – пассивный, ведомый ею персонаж. Так, в  Кносском дворце главный вход, Коридор Процессий, был украшен росписью, на которой богине подносят  дары и новое одеяние. Праздники,  которые устраивались в связи с началом нового года, были очень популярны в древности. В Кноссе в шествии дароносцев принимали участие  в основном юноши; они несли драгоценные сосуды специальный  дар – критскую юбку-брюки для «новорождённой» богини. Жрица-богиня принимала дары стоя, держа  в обеих руках критские символы  власти – двойные секиры (лабрисы),  от которых, видимо, и произошло название дворца – Лабиринт (Дворец  Лабрисов). Сам праздник предполагал «священный брак» богов, без которого критяне не представляли себе продолжения жизни.

Критскую богиню могли  олицетворять гора или же дерево. Гора и  дерево связывались в умах людей не  с конкретными горами и деревьями,  а с универсальными, вселенскими  символами. Археологи обнаружили  золотые перстни-печати, на которых  персонажи выдёргивают священное дерево из почвы или срывают его  плоды. То и другое расценивалось в  древности как смерть богини-дерева,  наступавшая в определённые моменты календарного года. Это был очень  важный праздник, приуроченный к  середине лета: с этого момента силы  солнца начинают убывать.

На Крите в этот день правитель-жрец, считавшийся парой  богини, выдёргивал из кадки особое  священное дерево, которое росло в  храме. С гибелью дерева прекращалась и жизнь самой богини: её ритуальную смерть изображала супруга  правителя (жреца), представая в исступлённой позе – с ниспадающими локонами, обнажённой грудью и упёртыми в бока руками. Но закончив свой цикл бытия, она возрождалась: на некоторых перстнях богиня изображена миниатюрным  парящим в небесах видением. В одном случае она, со щитом и копьём  напоминает греческую богиню-воительницу Афину Палладу. В другом – появляется в небе, когда на цветущем лугу четыре женщины-жрицы совершают культовый танец. Жрицы кружились и вертелись  в танце, обращаясь к небесам, благодаря чему наступала эпифания («богоявление»), и, более того, они воспроизводили нисхождение божества  в мир людей. Цветы лилии на лужайке в росписи являются образом богини, но уже старым, отжившим  своё на земле.

Роль деревьев, трав и цветов в  этом мире была настолько велика,  что без них не мыслилось никакое  человеческое деяние. Их изображения встречаются на Крите повсюду,  окружённые ореолом неприкосновенного, тайного, божественного.  Растительное царство выступало в  двух формах: естественной – природной, пребывающей под опекой  богов, и культурной – взращённой  человеком в условиях города-дворца. Так, на одной из древнейших кносских фресок «Собиратель крокусов» цветы показаны растущими на естественных горах и холмах. Их  звёздчатые кустики населяют и другие росписи, например дивную «Синюю птицу» или «Обезьяну и птицу».  Это природный, заповедный мир,  где человек всего лишь гость.

В росписях так называемой виллы из Агиа Триады, близ дворца в Фесте, огромные стройные лилии  величественно высятся на ухоженных газонах, явно принадлежащих  дворцу. Эти белые лилии «мадонна»  прекрасны и чисты, они как божество, они, собственно, и символизируют божество, но в скрытом, дочеловеческом облике.

Другие народы той эпохи  относились к природе иначе. Для  одних  она была символом победы над  смертью (в изображениях, где египетский фараон охотится в болотах  одновременно на птиц и рыб и  здесь же срывает папирусы), для  других – воплощением идей сотворения Вселенной (Мировое Дерево).  Для критян природа была священна  по причине её божественности. Всё  божественное – совершенно, но  природа полна особой красоты. Вот  почему критяне часто изображали  вместо богов цветущие луга и дикие  скалы, поросшие цветами и кустарником. Их населяют обезьяны и  птицы – такие же боги, но в другом  обличье. Однако человек может войти в этот мир исключительно в момент исполнения ритуала.

Критского бога в отличие  от богини представляло зооморфное существо, воплощённое в образе быка.  Его знаками и символами буквально  наполнен Кносский дворец. По представлениям позднейших греков, он  был связан с дворцом – Лабиринтом – и живущим в нём чудовищным человеко-быком Минотавром.  Легенда гласила, что Пасифая, супруга царя Миноса, воспылала страстью  к быку, от которого родила необычное дитя – Минотавра. В этой легенде сохранились глухие отзвуки  сказаний о древнем «священном браке» критских богов в образах быка и  коровы. Ещё задолго до эпохи расцвета критской культуры богиня уже приобрела человеческий (антропоморфный) облик. Её супруг оставался в образе животного, вероятно воплощавшего бога, который периодически рождался, достигал зрелости  и погибал. Критского бога-быка ежегодно приносили в жертву на торжественном празднике. Бог-бык был  изображён во входном вестибюле  кносского Коридора Процессий мчащимся, в типично критской позе  «летучего галопа». Он представлен  также то в играх с «тореадорами», то  умирающим, например на одном из  раскрашенных рельефов.

Смысл таврокатапсии – ритуального боя с быком – можно понять благодаря сохранившимся  фрагментам росписи, изображавшим эту сцену. Любопытно, что с  быком борются не только мужчины,  как на корриде в современной Испании, но и женщины. Более того,  богиня-женщина и была главным  противником бога-быка, своего сына-супруга. Она ежегодно приносила его в жертву на подобном  празднике, чтобы он, отживший годичный цикл, мог вновь родиться.  Мышление людей доисторической  эпохи было цикличным: всё возвращалось на круги своя благодаря божественным ритуалам.

Фреска с таврокатапсией показывает, насколько динамичным и живым было минойское искусство. Ему  были чужды застывшие позы, остановившиеся взгляды, самоуглублённость – всё, что было так дорого  египтянам и обитателям древнего  Двуречья (Месопотамии). Для критян был важен момент, верно схваченное действо, трепет настоящего.  Вот юноша делает сальто над спиной быка, вот бык уже пронзил  рогами одну противницу... Пусть  громадный – он массивнее всех  борцов, вместе взятых, – бык тем не  менее обречён. Он летит в пространстве, отрываясь от земли, но  борцы проворнее, ловчее: они успевают одолеть бога-быка до того, как  им нанесены смертельные раны.

Отличительной чертой критской  живописи является «двойная перспектива». На фреске бык изображён  летящим в некой средней зоне: он  не касается земли ногами, а сверху  дальний план будто падает на него.  Нет линии горизонта, как будто не  существует и границы между землёй  и небом – зритель видит одну опрокинутую землю. Во фреске «Собиратель шафрана» аналогичная картина: кусты цветов разбросаны  двумя рядами перед и за «собирателем – синей обезьяной, живописным пятном выделяющейся на фоне буроватых холмов.

Критское искусство избегает неподвижности, тяжёлых опор, подчёркнуто  стабильных конструкций.  Несмотря на громадные размеры  дворцов (площадь Кносского дворца составляет шестнадцать тысяч  квадратных метров) и будто бы  простую конструкцию (квадратный  блок с двором в центре), они очень  сложны. Разнообразные внутренние помещения соединяются самым причудливым образом, а длинные коридоры внезапно заводят в  тупики. С этажа на этаж ведут лестницы, и посетитель вдруг попадает  то в световой дворик, возникший во  тьме дворца, расцвеченный ярко-красными полосами, то на лоджию,  то в большой парадный зал для пиров. Неожиданно он мог оказаться и в ванной комнате, помещённой в  восточной части Кносского дворца.  Ванна, сделанная из обожжённой  глины и похожая формой на современную, не соединялась с канализационными трубами, которые шли  по ступеням дворца снаружи, «сами  по себе». Вероятно, они воспроизводили образ водного мира. Сам путь посетителя по дворцу – с его  контрастами света и тьмы, замкнутости и открытости, сумрака и звучных, сочных красок, постепенных  подъёмов и спусков – напоминал  плавание на корабле. Человека как  будто раскачивало из стороны в  сторону, не было устойчивости. И  вместе с тем в этом чувствовалась  настоящая жизнь с её безостановочным движением.

Образы критян вполне соответствуют  их представлениям о мире. Фигуры на изображениях всегда  хрупкие, с осиными талиями, словно готовые переломиться. Участники священного шествия в Коридоре Процессий идут, гордо запрокинув  голову и отклоняя торс назад. Мужские фигуры окрашены коричневатой краской, женские – белой. Даже  поза молящегося (статуэтка с острова Тилос), всеми помыслами обращённого к божеству, лишена застылости. Сильно отклонённый назад  торс, рука, прижатая ко лбу,  мгновенная остановка движения – как это непохоже на  статуи восточных мужей, глядящих огромными глазами в  надчеловеческий мир!

Особым очарованием дышит  образ «Парижанки» (так  её назвали историки) – изящной девушки, изображённой в  одном из помещений второго  этажа Кносского дворца. Там  был представлен ритуальный  пир, участники которого сидели напротив друг друга с чашами в руках. Сохранился лишь  фрагмент головы и большого  ритуального узла на одежде  сзади. Хрупкость, изящество,  тонкий изыск сочетаются в образе с асимметрией, разного рода преувеличениями, «стихийностью» кисти. Почерк беглый, живой, моментальный. Некрасивое личико с длинным, неправильным по форме носиком и полными  красными губами лучится жизнью. Копна чёрных кудрявых волос придаёт «Парижанке» элегантность, а  тонкая, будто акварельная живопись  с просвечивающим фоном наделяет  её воздушностью и грацией.