Техника и проблемы исторической ответственности инженера

  Прийняття рішень застосовується на різних стадіях розробки та постановки виробів на виробництво, і на стадіях експлуатації, ремонту, ліквідації і т. д. Ця процедура полягає в отриманні якомога більшої кількості альтернатив майбутньої поведінки і вибору з них однієї.

  Пред'явлення результатів полягає в тому, що в кінці кожної стадії розробки крім регламентних документів (проектних, наприклад), подається пояснювальна записка, виконана так, щоб вона сприймалася оцінює стороною як дружньо-зрозуміла, а також перед-приймається ряд заходів для досягнення переконання оцінює сторони в правильності рішення, прийнятого інженером.

Пошук технічних рішень починається зі складання регламенту пошуку у фондах науково-технічної інформації, а завершується звітом про проведений пошук. У більшості випадків це звіт про патентні дослідження - опис, регламентований відповідним стандартом.

  Винахідництво - процедура виявлення готівки в розробці (функціонуючої ТЗ) винаходів, або отримання таких на замовлення. Вихідною інформацією є або відповідна технічна документація, або сформульована у вигляді протиріччя потреба (треба те-то, а не можна по тому-то).

  Алгоритм винаходу - крок за кроком процедура уточнення винахідницької ситуації від форми «Треба, а не можна» до виходу на відповідні спеціалізовані інформфонди ТРИЗ. У процесі роботи за цією процедурою відбувається виявлення технічного, а потім фізичного протиріччя і дозвіл останнього.

  Вепольний аналіз дозволяє за моделями технічних систем шляхом виявлення дефектності моделі наявної системи та її добудови або іншого необхідного перетворення до потрібної прийти до вимоги на побудову ТЗ відповідного виду з певним ступенем конкретизації.
  Інженерне прогнозування передбачає отримання картини очікуваного в майбутньому ходу розвитку ТЗ обраного виду або (в ТРИЗ) побудова реалізаційної прогнозу шляхом одержання спектру відповідних технічних рішень.

  Способи елімінації факторів розплати застосовні на будь-якій стадії існування ТС, але найбільш вигідні на стадії з'ясування завдання. Вони призводять до перебудови технічних рішень з відповідним втручанням в хід взаємодії інженера, замовника і навколишнього середовища з ТЗ та коригуванням всієї технічної документації.

  Інженерні дослідження полягають у побудові моделі майбутньої або існуючої ТЗ і її дослідженні розрахунковим або дослідним шляхом.

  Проектування (як процедура, а не як стадія розробки) - це процес складання опису, необхідного для створення ще не існуючої технічної системи (ТЗ). У ведення проектування входить знання про структуру, логічної організації та методи та засоби складання опису, необхідного для створення ще не існуючої ТЗ. Опис складається шляхом перетворення первинного опису, оптимізації (якщо це необхідно) заданих характеристик об'єкта (майбутньої ТЗ) або алгоритму його функціонування, усунення некоректності первинної опису і послідовного його представлення (при необхідності) на різних мовах.

  Автоматизація проектування базується на тому обставину, що починаючи зі стадії ТЗ опису ТЗ носять досить формалізований характер щобзначну частину роботи по їх перетворення доручити ЕОМ у взаємодії з інженером.

  Синтез ТЗ представляє собою фактично або підсистему системи автоматизації проектування, або повну систему автоматичного синтезу для деяких класів ТЗ.

Людина і технічний розвиток

  Проблема свободи людини - одна з численних проблем сучасності що встають перед людиною. Для того щоб зрозуміти суть цієї проблеми необхідно розглянути взаємодія людини і «техносфери», розвиток техніки та її роль у сучасному світі.

  Сучасний світ - це «технізірованное» простір і «технологізовані» час. Зникни сьогодні техніка - зникне і людина. Ми живемо і діємо не в первозданному світ природи, а в «Техносфера».

Багато авторів фіксують «саморух» техніки з її спрямованістю від ручних знарядь до повністю автоматизова ним, комп'ютеризованих систем. Важливо підкреслити одне: немає людини і суспільства поза «техносфери», техніка історична, не варто на місці, оновлюється. Технічні інновації виступають як каталізатор, імпульс корінних змін у всій системі людського життя.

Ставлення людини до світу техніки неоднозначно. Так, до наших днів дійшли ідеї недовіри, ворожості до техніки технофобами. У стародавньому китаї були старці-мудреці, віддавали перевагу носити воду з річки в боденька, а не користуватися технічним пристосуванням - колесом для водочерпанія. Вони мотивували свої дії тим, що, використовуючи техніку, потрапляєш від неї в залежність, втрачаєш свободу дій. Мовляв, техніка, звичайно, полегшує життя і робить її комфортніше, але плата за це непомірне - людське «я» поневолюється.

Проблема відповідальності

  Поняття «Свобода» відомо давно - ще до нового літочислення. У Європі-воно набуло свій філософський статус в повчаннях Сократа, в роботах Платона і Арістотеля, Демокріта і Епікура. Про свободу міркували стоїки (Марк Аврелій, Сенека) і інші мислителі давнини.

  Поступово складався ряд проблем навколо цього дивного феномена людського існування. У трактуванні свободи позначилися історичний, філософський, соціальний (у тому числі політичний і економічний) аспекти, духовне (ідеологічне, моральне) зміст. Свобода людини виявилася найтіснішим чином пов'язаної з розвитком продуктивних сил та соціально-класової структурою суспільства; з типом та формами державного устрою (демократія, авторитарний режим, тоталітаризм); з еволюцією взаємин людини з природою; зі становленням і розвитком самої людської особистості.

  Проблема свободи людини в наші дні перебуває в центрі політичного й духовного життя, ступінь її досягнення - головний критерій цивілізованості й демократичності сучасного суспільства, його загальнокультурного розвитку. «Таким чином, основний питання часу зводиться, мабуть, до того, чи можливий ще незалежний людина, сам визначає свою долю? Під питання взагалі поставлено, може пи людина бути вільним ... »Ясперс Карл. Сенс і призначення історії. М., 1991, с. 417). Один з найбільших філософів-екзистенціалістів XX ст. К. Ясперс (ФРН) вважав, що існування є самоствердження вільної особистості, але «може виникнути думка, що вся історія людини - лише марна спроба бути вільним » (там же. с. 418). У такому випадку історія виявилася б не більше сущим, але терплять крах миттю між природним і технічним існуванням людини.

  Філософська інтерпретація свободи включає різні (інколи протилежні за своїм змістом) підходи, неоднозначні тлумачення і оцінки. Центральним пунктом тут виступає співвідношення свободи і необхідності.

  Термін «Свобода» в його соціальному значенні отримав широке розповсюдження в суспільного життя, політики і політології, в юриспруденції, конституціях і інших законних актах, в мистецтві, публіцистиці та художній літературі. Це «солодке слово свобода» - неодмінний атрибут в риториці державних діячів, молодіжної субкультури. «Абсолютну Свободу оспівують і проклинають, перед нею схиляються і її ж вважають причиною багатьох бід сучасного суспільства.

  Вільний людина, вільна воля, вільний вибір, права і свободи громадянина, вільний праця, вільна думка, вільне кохання ... Напевно, у суспільній свідомості і масової культурі немає поняття більш привабливого, бажаного і одночасно більше спотворюється і перекручуються, ніж поняття «свобода». Воно стало «каучуковим», перетворилося на фетиш, магічну формулу. «Вона добра дівка, ця« свобода », що дозволяє робити над собою все, що заманеться» (Гароді Р. Граматика свободи. М., 1952, с. 35).

  Для одних свобода - це символ, ідеал, для інших - не мета, а засіб, а також ширма в аморальної політичної та особистої грі. Існують елітарна концепція свободи для обраних; колективістські теорії, автори яких спрощено представляють ідеал свободи, що досягається за допомогою передачі особистістю частини своїх невід'ємних громадянських прав і свобод суспільству (державі).

  «Свобода є пізнання необхідності », - коротке визначення, засноване на гегелівському тезі: всесвітня історія є «прогрес у свідомості свободи - прогрес, який ми повинні пізнати в його необхідності »(Гегель. Філософія історії/УСоч. М., 1935, т. VIII, С. 19).

2. Архітектура бароко і рококо

   Бароко, стиль в мистецтві й архітектурі, характеризується екстравагантністю орнаменту, асиметрією конструкцій і великою експресивністю. Домінував у європейському мистецтві в 17 столітті, представниками цього стилю є Рубенс, А. ван Дейк (Фландрія), в архітектурі Л. Берніні (Італія), В. Растреллі (Росія), в літературі П.Кальдерон (Іспанія), А. д'Обіньє (Франція), М. У. Ломоносов (Росія), в музиці період бароко тривав з 1600 до 1750, представниками якого є Монтеверді, Вівальді, Й.С. Бах, Гендель.

   Барвисте, емоційне мистецтво бароко створювалося головним чином для служіння релігії. Воно прагнуло приголомшити глядача, розбудити в ньому піднесені почуття, але вищою його метою було ввести віруючого у світ чудес, екстатичних одкровень і митей тріумфу християнської віри. У XVII столітті Італія зберігало своє провідне положення як джерело нових художніх ідей і прийомів, і в Рим все так само стікалися майстри кисті і різця з усього континенту. Зароджені в Італії художні стилі незмінно ставали зразком для наслідування далеко за її межами. У XVI ст. на зміну епосі Відродження прийшов вигадливий маньєризм, якому було призначене недовге життя. А його динамічний спадкоємець - стиль бароко - панував у мистецтві протягом XVII і частини XVIII сторіччя, охопивши всю Європу і Латинську Америку.

   Не будучи суто релігійним, мистецтво бароко все-таки було виразником духу контрреформації - руху за реформування і відновлення католицької церкви, що відродило її сили в боротьбі з протестантизмом. Майстри бароко повернулися до кращих взірців Високого Відродження з їх класичною простотою сюжетів і емоцій. У той же час бароко підняло мистецтво минулих епох на нову ступінь. Там, де класичний елемент Відродження тяжів до стриманої рівноваги, зберігаючи емоційну дистанцію між твором і глядачем, бароко з неприборканим напором прагнуло захопити і потрясти його душу.

   Мистецтву бароко був характерний глибокий драматизм, а шляхом сполучення скульптури, архітектури і музики в єдине видовище досягалися разючі ефекти. З особливою силою риси театральної патетики виявляються у величному соборі св.Петра в Римі, і не випадково саме в епоху барокко зародився новий вид мистецтва - опера.

   У порівнянні з ренесансом у бароко класичні форми ніби перетворюються, вони набувають іншого характеру й іншого композиційного бачення. На зміну раціональній тектонічності приходить атектонічність, мальовничість змінює ренесансну графічність, пластику, що стала основним засобом художньої виразності, створює неспокійну гру світлотіні, у планах і формах панують складні криволінійні обриси, статичність ренесансних композицій змінюється бурхливою динамікою форм, групуються колони й пілястри (прямокутні виступи в стіні у вигляді вправлених у них колон), фасади й інтер'єри будинків доповнюються скульптурами, в інтер'єрах будинків рясно використовуються позолота, ліплення, різьблення, мальовничі плафони, які ілюзорно зображують небо з ангелами, що летять по ньому, тощо.

   Переваги стилю проявилися у винятково сильних за художньою виразністю принципах створення архітектурних ансамблів і дивному вмінні органічно вписувати архітектуру в навколишню природу. Головне в ньому — вразити уяву людини незвичайністю, багатством, розкішшю і вплинути на її почуття.

   Перейнявши елементи класицизму - колони, трикутні фронтони й арки, - архітектура бароко відрізнялася неспокійним динамізмом плавно вигнутих поверхонь і активним протиборством форми і простори.

   Незважаючи на свої католицькі "південні" джерела, стиль бароко вплинув на мистецтво Фландрії, Німеччині й Австрії. В Франції пишність і пишнота бароко служили прославлянню абсолютної монархії Людовіка XIV. До того там були дуже сильні традиції стриманого класицизму, і навіть грандіозний палац Людовіка у Версалеві до чистого бароко віднести не можна.

   Свій внесок в архітектуру бароко зробив і маньєризм. Попри всі недоліки і примхи, майстри маньєризму підхопили естафету інтелектуальних пошуків, високої ерудиції, віртуозної майстерності, науковості і передали її архітекторам італійського Ранішнього бароко (Джакомо делла Порта, Доменіко Фонтана, Карло Мадерно).

   Саме в цей час (за потребами суспільства) виникають типи величного міського палацу, барокового монастиря, заміської вілли з палацом і бароковим садом. Фасад церкви Il Gesù в Римі (арх. Джакомо делла Порта, 1573—1584 рр.) став зразком для будівництва багатьох церков як в Італії, так і далеко за її межами ( Париж , Гродно, Львів, Олика та ін.)

   Від маньєризму - бароко успадкувало також потяг до незвичного, дивовижного, вражаючого. Особливо це відбилося в ландшафтній архітектурі, садах і парках бароко(велетенська скульптура або велетенська ж гротескова маска, театр просто неба, незвична будівля з екзотичними деталями тощо). Ще більшим потягом до незвичного означені колекції — гравюр, мінералів, закордонних рослин (і оранжереї для них), створення кабінетів курйозів з першими музейними збірками.

   Наступне покоління архітекторів бароко дасть віртуоза Борроміні (1599—1667), який дивно проектував, дивно креслив, дивно будував.

   Саме Борроміні сміливо відходив від класичних канонів, авторитетних рішень, попередніх правил, міг (і проектував) будівлю небаченої складності і міг (і будував) цю складну будівлю. Це Борроміні справжній спадкоємець нервової, ємоційно насиченої архітектури Мікеланджело Буонаротті, ніж Лоренцо Берніні чи П'єтро да Кортона.

   Свою архітектурну діяльність (будував тільки в Римі) Берніні почав із створення балдахіна з витими колонами в соборі святого Петра (бронза, 1624-33); повністю особливості його манери виявилися в 1650-60-х рр. Пластичність і динамізм, своєрідний ілюзіонізм додають архітектурі Берніні урочистість і величність. Головне творіння Берніні — грандіозний ансамбль площі святого Петра (1657-63). Овальна площа з двома фонтанами і обеліском охоплена могутніми 4-рядними колонадами, владно організуючими простір, і перетворена на величезний атрій перед собором, до якого веде урочистий багатоступінчатий підйом. Прямолінійні ділянки колонад, що примикають до собору під гострим кутом, створюють ефект зорового збільшення висоти фасаду при погляді на собор здалека. Динамічна форма овалу, безперервна мінливість кривизни є головним мотивом і в композиції церкви Сант Андреа аль Квірінале (1653-58), де фасад і інтер'єр будуються на контрастах опуклих і ввігнутих форм; їх протистоянням досягається загальне враження напруженої рівноваги всіх частин будівлі, цілісності архітектурного образу.