Творчество Микеланджело

Министерство образования Российской Федерации

Ульяновский государственный технический университет

 

 

Кафедра Архитектурно – дизайнерского проектирования

 

 

 

 

 

 

 

Реферат

 

по теме: ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

 

 

 

 

 

 

Выполнила: студентка

группы ДАС-12

Свирелина С. С.

Проверила: преподаватель

Королёва О. А.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ульяновск 2010

 

Этапы жизни и творчества Микеланджело

1. Гений родился в Италии. ………………………………………………………………..5

Вершина Возрождения в Италии ………………………………………………………….5 
«Скульптура — светоч живописи» ………………………………………………………..7

Характер гения: одиночество и размышление ……………………………………………9 
Внешность Микеланджело ……………………………………………………………….12

Детство …………………………………………………………………………………….13 
Борьба с отцовской волей ………………………………………………………………...13

2. Юность. Годы учебы. 1488-1495. ……………………………………………………14

Учеба в мастерской Гирландайо (1488-1489) ………………………………………...…15

Учеба в Садах Медичи (1489-1490) ……………………………………………………..17

Во дворце Лоренцо Великолепного (1490-1492) ……………………………………….18

Флоренция. Ранние работы (1489-1492) ………………………………………………...19 
- «Голова Фавна», мраморная статуя (1489) …………………………………………….20 
- «Мадонна на лестнице» мраморный барельеф (1490-1492) …………………………..21 
- «Битва кентавров» мраморный барельеф (ок. 1492) ………………………………..…22 
- «Геркулес», мраморная статуя (1492) …………………………………………………..24 
- деревянное распятие (ок. 1492) …………………………………………………………25

Болонья (1494-1495), мраморные статуи «Св. Прокл», «Св. Петроний», «Ангел с канделябром» ……………………………………………………………………………………………….25

Первое возвращение во Флоренцию (1495), мраморные статуи «Св. Иоанн-ребенок», «Купидон» ……………………………………………………………………………………………..…26

3. Первый римский период 1496-1501……………………………………………..……27.  
- «Опьяненный Вакх», мраморная статуя (1496-1498) …………………………………..28 
- «Оплакивание Христа», или «Пьета», мраморная скульптурная группа (ок. 1498-1500) ………………………………………………………………………………………………..30

4. Флоренция. «Давид». 1501-1505.

Человек — самое прекрасное в мире  
- «Давид», мраморная статуя (1501-1504)…………………………………………………..35 
- Статуи святых Алтаря Пикколомини Сиенского собора (1501-1504)………………….38  
- «Битва при Кашине», картон (1501-1504)………………………………………………...40  
- «Статуя Св. Апостола Матфея» (ок. 1503-1506)……………………………………........42  
- «Мадонна Брюгге», мраморная скульптурная группа (1504)……………………………44  
- Скульптурные образы Мадонны «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти» (1504-1505)………45

Живопись Микеланджело. «Святое семейство», или «Мадонна Дони» (ок. 1504–1506)..46

5. Рим. Проект гробницы папы Юлия II. 1505-1507. …………………………..………….48

Второй римский период. Проект гробницы папы Юлия II (1505-1516)…………………..51  
- Начало работы над гробницей Юлия II. Заготовка мрамора (1505-1506)…………..…..51 
- Ссора с папой Юлием II. Третье возвращение во Флоренцию (1506)………………….52  
- Примирение в Болонье. Бронзовая статуя Юлия II (1507)………………………………53

6. Рим. Фрески свода Сикстинской капеллы. 1508-1512................................................54

Третий римский период. Роспись плафона Сикстинской капеллы (1508-1512)……...….55  
- Начало работы …………………………………………………………………………......57 
- План росписей …………………………………………………………………………..….59 
- Сцены из Книги Бытия ………………………………………………………………..……61 
- Ignudi ………………………………………………………………………………………....62 
- Пророки …………………………………………………………………………………..…63 
- Сивиллы ……………………………………………………………………………………..65 
- Чудесные избавления иудеев…………………………………………………………….…66  
- Предки Христа ………………………………………………………………………………68 
- Цветовое решение фресок капеллы………………………………………………………..69 
- Толкования замысла…………………………………………………………………. ….…70 
- Открытие капеллы………………………………………………………………… ……….71

Рим. Возвращение к работе над гробницей папы Юлия II. 1513-1516. ………………….73 
- «Моисей», мраморная статуя (1515-1516) …………………………………………….…74 
- «Умирающий раб» и «Восставший раб», мраморные статуи (1513-1516). ……………76

7. Флоренция. Гробницы Медичи. 1516-1534....................................................................77

Проект фасада церкви Сан Лоренцо (1516-1520) …………………………………………78

«Коленопреклоненные окна» Палаццо Медичи (1517)……………………………………80

«Христос, несущий крест», мраморная статуя (1519-1521) ………………………………80

Гробницы Медичи (1520-1534)………………………………………………………………81  
- Статуи Лоренцо и Джулиано Медичи, (1526-1533)………………………………………83  
- Аллегорические фигуры «Утро», «Вечер», «День» и «Ночь», мраморные статуи (1531-1534)………………………………………………………………………………………..…84  
- «Мадонна Медичи», мраморная статуя (1521-1531)……………………………………..86

«Скорчившийся мальчик», мраморная статуя (1524) …………………………………..…87

Статуи речных божеств (1524) ……………………………………………………………..88

«Давид-Аполлон», мраморная статуя (1530) ………………………………………………88

«Леда», картина (1529-1530) ………………………………………………………………..89

«Победитель», мраморная скульптурная группа (1530-1534) ……………………………90

Четыре незаконченные статуи рабов (1532-1534)……………………………………….…91

Библиотека Лауренциана (1524-1550)……………………………………………………….92

Осада Флоренции (1527-1530)………………………………………………………….…….93

8. Рим. «Страшный суд». 1534-1564. ………………………………………………………96

Последнее возвращение в Рим (1534-1564)………………………………………………….97

Суждения о фреске «Страшный суд» ……………………………………………………….…98

Джорджо Вазари о фреске «Страшный суд» в «Жизнеописании Микеланджелло Буанарроти»……………………………………………………………………………………….99

«Страшный суд», фреска Сикстинской капеллы (1534-1541)………………………………..101  
- Святые мученики………………………………………………………………………………103  
- Динамизм композиции. ………………………………………………………………………104 
- Христос, Верховный Судия…………………………………………………………………..105  
- Ангелы с трубами и книгами ………………………………………………………………...106

«Одевание» святых и грешников ………………………………………………………………107

Брут, мраморный бюст (1537-1540): ……………………………………………………….….107

Фрески виллы Паолина (1542-1550)……………………………………………………………109  
- «Обращение Апостола Павла» ………………………………………………………...……..111 
- «Распятие Апостола Петра» …………………..…………………………………………...….111

Виттория Колонна, муза скульптора ………………………………………………………..…113                  зВ кружке маркизы Пескара …………………………………………………………………….114 
Рисунки Микеланджело - Распятие, Оплакивание и Воскресение Христа …………………115

Поэзия Микеланджело ………………………………………………………………………......116 
- Мадригалы и сонеты, посвященные платонической любви к Виттории …………………..118 
- Стихи на смерть Виттории Колонна ……………………………………………………….…124 
- Сонеты в подражание Данте …………………………………………………………………..125 
- Последние сонеты Микеланджело…………………………………………………………….127

Завершение гробницы Юлия II (1545), мраморные статуи: …………………………………..133 
- «Жизнь Деятельная» - Лия ………………………………………………………………….…135 
- «Жизнь Созерцательная» - Рахиль…………………………………………………………….135

Поздние «Оплакивания» (1547-1564) ……………………………………………………….…136 
- «Пьета с Никодимом» Флорентийского собора (1547-1555)………………………………..137  
- «Пьета Ронданини», неоконченная группа (1555-1564)……………………………………..139.

Великий зодчий (1538-1564)…………………………………………………………………….140  
- Ансамбль Капитолия (1537-1539)……………………………………………………………...141  
- Собор Св. Петра (1546-1564)………………………….. ………………………………………143 
- Зависть и вражда …………………………………………………………………………..…...143 
- Купол cобора Св. Петра в Риме (1560)……………………….. …………………………..….144 
- Проект укреплений Борго ……………………………………………………………………...145 
- Проект карниза палаццо Фарнезе в Риме (1546-1547) ……………………………………….146 
- Проект римских городских ворот Порта-Пиа (1561). …………………………………..……147 
- Проект церкви Cанта-Maрия-дельи-Анджели (1563) ………………………………………..148  
- Проект церкви Санта-Джованни-де-Фьорентины (1559-1560)………………………………148

«Последний день жизни, первый день покоя!» (18 февраля 1564)……………………………149.

 

 

1. Гений родился в Италии (1475-1488)

На фоне всего необъятного богатства творческого наследия Итальянского Возроджения резко выделяется художественный вклад, внесенный в искусство поколением мастеров, вместе с которым выступил Микеланджело.

Ему не было равных в области монументальной пластики, в создании величественных скульптурно-архитектурных и живописных ансамблей, и теперь поражающих глубиной и мощью раскрытия высоких и благородных идей. Созданные им художественные образы стоят в ряду с величайшими творениями мирового гения.

Творчество Микеланджело — кульминация Высокого Возрождения в итальянском искусстве, в то же время именно в нем нашли отражение глубокие противоречия эпохи, обозначившие конец краткого «золотого века» и начало мрачных времен контрреформации, феодальной реакции и войн с иноземными захватчиками.

«Он унаследовал все предрассудки, весь фанатизм сурового и крепкого рода Буонарроти. Пусть сам он был создан из земного праха, но из праха вспыхнул огонь, очищающий все, - огонь гения.

Пусть тот, кто отрицает гений, вспомнит Микеланджело. Вот человек, поистине одержимый гение. Гением, чужеродным его натуре, вторгшегося в него, как завоеватель, и державшем его в кабале... Он грел, он жил титанической жизнью, непосильной для его слабого тела и духа.

Жил в постоянном исступлени. Страдание, причиняемое распиравшей его силой, заставляло его действовать, беспрерывно действовать, не зная ни отдыха, ни покоя...» Ромен Роллан.

Микеланджело был сыном своего века. Но он был и великим новатором, намного опередившим свою эпоху и указавшим пути развития гуманистического реалистического искусства на много веков вперед. Один из корифеев пластики нового времени Огюст Роден признавался: «... Всю жизнь я колебался между двумя величайшими тенденциями классики — между концепциями Фидия и Микеланджело Я шел от античности, но, посетив Италию, был тотчас же захвачен величайшим флорентийским мастером, и мои создания, несомненно, свидетельствуют об этой страсти

Микеланджело — это дыхание жизни».

Вершина Возрождения в Италии

«... О высшее и восхитительное счастье человека, которому дано владеть тем, чем пожелает, и быть тем, чем хочет!» — утверждал Пико делла Мирандола. И эти слова из «Речи о достоинстве человека» одного из образованнейших людей XV в., ученого и философа, как нельзя лучше выражают пафос, веру в возможности и силы человека, характеризующие эпоху Возрождения.

Возрождение в Италии - триумфальный период в истории искусства, золотой век свободы; как из рога изобилия щедрым потоком вдохновенное творчество. Архитектура, скульптура, живопись перестали считаться безликим прикладным ремеслом, но приобрело индивидуальное лицо мастера-хужодника, скульптора, архитектора.

Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс – около столетия, Высокий Ренессанс – всего лет тридцать. Его окончание связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда итальянские государства утратили свободу.

Пожалуй, ни одна другая страна на протяжении отдельно взятой эпохи не дала миру такого числа выдающихся мастеров, как ренессансная Италия. В течение трех столетий и многих поколений талантливых мастеров накапливался колоссальный изобразительный потенциал периода Возрождения, предельно насыщенного творческим духом. Четыре гения сияют в Италии Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. Они были во всем несходны между собой, хотя судьбы их имели много общего: их талант формировался в лучах флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя капризы и принимая милости знатных патронов. Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, порой даже враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но каждый из них - целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все достижения предыдущих поколений, и вознесший их на ступени, человеку до тех пор недоступные. И однако же на фоне всего творчества Итальянского Ренессанса резко выделяется художественный вклад, внесенный в искусство Возрождения поколением мастеров, вместе с которым выступил Микеланджело и к которому, помимо него, принадлежали Браманте, Леонардо, Рафаэль, Джорджоне и Тициан. Этим художникам выпала особая судьба. Ибо, помимо неповторимых качеств каждого из ренессансных этапов в отдельности, очень много значит общая динамика поступательного развития всей эпохи в целом. В этой динамике есть свой смысл и свой исторический пафос. Линия этого развития отнюдь не ровная горизонталь; в своем движении во времени она наряду с разного рода отделыными колебаниями фиксирует более существенные закономерности роста и нисхождения. Хронологический период протяженностью в несколько десятилетий примерно между 1490 и 1530 годами получил вследствие этого наименование Высокого Возрождения.

В один ряд с Микеланджело можно поставить немногих из великих мастеров прошлого, его творчество - в своем роде уникальное явление. Индивидуальная одаренность в сочетании с благоприятствующими условиями эпохи гуманизма позволила Микеланджело создать величайшие творения во всей истории изобразительного искусства.

Но художественная деятельность Микеланджело не ограничивается пределами Высокого Ренессанса. В рамках этого периода прошла лишь первая половина его творческого пути. В отличие от подавляющего большинства других мастеров данного этапа, деятельность которых исчерпывалась именно этим промежутком времени, Микеланджело, прожив очень долгую жизнь, сохранил всю полноту творческой активности и в следующей, финальной фазе эпохи в период Позднего Возрождения.