Титаны Ренессанса

     Содержание

     Введение

     В истории мировой культуры XV и XVI века являются эпохой совершенно исключительного значения. Была сломлена веками длившаяся диктатура церкви, огромных успехов достигли позитивные науки, в частности естествознание, утвердились жизнерадостное свободомыслие и смелый полет философских исканий. Достигшее высочайшего развития искусство повернулось от «потустороннего» к «земному». Главным содержанием искусства стал человек во всем величии физических и духовных сил, многообразии переживаний. Человеческая личность, до этого - скованная не только религиозными догмами, но и всей иерархической системой застывших феодальных общественных отношений, завоевала невиданную свободу для проявления индивидуальных способностей во всех областях деятельности.

     В эту эпоху сложение и рост новой  культуры сопровождались огромным интересом  к памятникам античной литературы и  искусства, которыми была богата Италия. На поверхность земли извлекали обломки прекрасных античных статуй. Измерения руин античных построек обнаруживали закономерности гармонических пропорций и соотношений. Итальянским художникам этой эпохи часто казалось, что их заветной целью является возрождение искусства античной Эллады. Но изучение античности, несомненно, было не причиной, а следствием нового понимания жизни, рождавшейся светской культуры. Вновь открытая античная культура лишь способствовала собственным тенденциям итальянского искусства. 
 
 
 
 
 
 
 

     Раздел 1. Термин и понятие  Возрождения

     Термин  «Ренессанс», или «Возрождение», обозначает период европейской истории от начала XIV до конца XVI столетия. Это буквальный перевод французского слова renaissance – возрождение. Первоначально так называли возрождение основных ценностей и художественной культуры классической античности, начавшееся в то время в Италии. Ученые и мыслители XV–XVI вв. поставили цель возродить античную образованность и мудрость после долгого культурного упадка и застоя [4, с. 137].

     Сегодня Возрождение рассматривается как  культурное и интеллектуальное движение, которое произвело в европейской культуре XV и XVI столетий радикальные и всесторонние изменения. В их основе был подъем интереса к учениям и идеалам античности. Эти преобразования знаменовали упадок Средневековья и впервые воплотили ценности современного мира.

     В эпоху Возрождения исчерпала  свои политические, правовые и хозяйственные возможности феодальная система. Укрепилось сельское хозяйство, поскольку малоурожайные земли перестали обрабатываться. Возобновилась международная торговля; ее лидерами были Венеция в Средиземноморье и Ганзейский союз на севере Европы. В эту же эпоху были открыты и исследованы новые континенты; Птолемеева система в астрономии сменилась системой Коперника; европейцы изобрели или применили бумагу, печать, порох, морской компас – новшества, имеющие громадный культурный и цивилизационный потенциал.

     Главным для развития искусства Возрождения  было появление художника как творца, востребованного и уважаемого за его талант и образованность. Искусство также стало ценимым – не просто как средство религиозной и социальной дидактики, но все больше как способ личного эстетического выражения.

     Процесс развития итальянского искусства Возрождения  традиционно делится на четыре главных стадии:

     −Проторенессанс (Предвозрождение); 

     −Раннее Возрождение;

     −Высокое  Возрождение;

     −Позднее  Возрождение. 

     Иногда  их называют по первым двум цифрам годов, входящих в соответствующие века – 12, 13, 14, 15, по-итальянски дуоченто, треченто, кватроченто, чинквеченто [4, с. 142].

     Таким образом, Возрождение прославлено  небывалым расцветом художественной культуры. Оно установило каноны вкуса и создало в искусстве особый стиль, восходящий к античным образцам.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Раздел 2. Проторенессанс (Предвозрождение)

     В Италии собственно Возрождению предшествовал  в конце XIII и начале XIV (треченто) столетий Проторенессанс, который опирался на идеи францисканского богословия. Св. Франциск критиковал схоластику и формальное благочестие преобладавшего тогда христианского богословия и выступил с похвалой красоты бедности и духовной ценности природы.

     2.1. Джотто ди Бондоне

     Творчество  самого известного художника периода  проторенессанса, Джотто (1266/67 или 1276–1337), демонстрирует новый живописный стиль. Он характеризовался ясной, простой структурой и глубокой психологичностью. По тематике своего творчества Джотто еще человек средневековья. Но в его фресках выражается новое мировосприятие. Он создает новые формы в искусстве.

     Джотто  был не только живописцем, но и выдающимся архитектором, чему свидетельство стройная и легкая, необыкновенно изящная кампанила (звонница) возле главного собора Флоренции Санта Мария дель Фьоре (завершена Таленти) [1, с. 9].

     Самым замечательным произведением Джотто являются росписи в Капелле дель Арена в Падуе, построенной на месте античного цирка. В трех рядах композиций на стенах Капеллы художник изобразил сцены из жизни Христа, Марии, Иоакима и Анны, а также аллегорические фигуры добродетелей и пороков.

     2.2. Данте 

     Приблизительно  в то же самое время, что и Джотто, жил великий поэт Данте. Его поэзия показывает пристальное внимание к внутреннему миру человека, к тонким оттенкам и движениям человеческой души. Хотя его «Божественная Комедия» сюжетными и стилевыми особенностями и идеями принадлежит Средневековью, ее субъективный дух и мощь выражения предвещают  Возрождение [4, с. 143].

     Таким образом, проторенессансное течение сложилось на основе глубоких экономических сдвигов в жизни итальянских городов, прежде всего в жизни Флоренции, где победа бюргерства над старыми феодальными группировками была особенно радикальной. С Флоренцией, Тосканой и Римом связаны все наиболее значительные явления итальянской культуры того времени — проторенессансная архитектура, скульптура Никколо Пизано, Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано, творчество Данте, живопись Каваллини и Джотто. Именно они заложили фундамент, на котором зиждется искусство Возрождения, знаменующее уже новый этап развития. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Раздел 3 Раннее Возрождение

     Термин  «Раннее Возрождение» характеризует  фактически все искусство XV столетия (кватроченто). В ходе осуществления идей гуманизма развернулась работа по обнаружению истинных законов пропорций в изображении человеческого тела, в архитектуре, в систематизации представлений изображаемого пространства. Известные художники Раннего Возрождения – скульптор Донателло, архитектор Филиппо Брунеллески и живописец Мазаччо – имеют много общего. Главными моментами в их взглядах были следующие: вера в теоретические основ искусства; убеждение, что развитие и прогресс не только возможны, но и существенны в жизни; признание значимости искусства. Древнее искусство почиталось не только как вдохновляющая модель, но также и как память об испытаниях и ошибках, как сокровищница достижений великих художников прошлого.

     Эти художники были тонкими наблюдателями  природных явлений. Они стремились из отдельных явлений экстраполировать общие правила. В то же время избегали прямого копирования природы, старались придавать произведению искусства идеальные, неосязаемые качества, наделяя изображаемые объекты большей красотой и более постоянным значением, чем в реальной действительности. Данные характеристики – представление идеальных форм, а не буквальных явлений, понимание физического мира как средства для передачи или несовершенного воплощения монументальной духовной красоты – фундаментальны для характера и развития искусства итальянского Ренессанса [4, с. 143].

     3.1. Донателло

     Настоящее имя художника Донателло (1386-1466)– Донато ди Никколо ди Бетто Барди. Друг Брунеллески, он участвовал в работах по украшению собора Санта-Мария дель Фьоре и колокольни.

     В 1416 г. цех оружейников заказал Донателло мраморную статую святого Георгия. Она стала одной из самых знаменитых творений Возрождения. Святой Георгий представлен в виде юного воина, опирающегося на щит, в латах, с плащом, накинутым на одно плечо. Донателло художественно осмысляет опыт античных скульпторов. Но духовное содержание образа – новое. В нём подчёркнуты решительность, бесстрашие, простота и благородство.

      В 1443 г. Донателло создаёт свой знаменитый шедевр – первый конный памятник эпохи  Возрождения. Конная статуя кондотьера (наёмного предводителя войск) Эразмо ди Нарни, получившего за свою хитрость и ловкость прозвище «Гаттамелата» (пятнистая кошка), должна была прославить его деятельность. Бронзовый конь и величественный, спокойный всадник олицетворяют несокрушимую силу, волю и энергию. Именно эти качества ценила в людях новая эпоха    [5, с. 56].

рис.1. Конная статуя Гатта-

       мелаты, Донателло,

           1447-1453 гг. 

     3.2. Филиппо Брунеллески

     Филиппо Брунеллески (1377-1446), гениальный итальянец, связал античный мир с XV веком, приспособив классические формы к потребностям своего времени [3, с. 492].

      Самое знаменитое творение Филиппа  Брунеллески - купол собора Санта-Мария  дель Фьоре, который стал символом Флоренции. Когда этот архитектор подключился к работе, собор уже строился почти сто лет. Перед ним стояла задача – перекрыть куполом огромный пролёт над готовой конструкцией здания. Флорентийцы хотели, чтобы купол собора был самым