Осенний пейзаж. Батик

В Японии технологии украшения ткани  развивались своим особым путем. Как и многое другое, это было обусловлено её географической изоляцией, самодостаточностью и своеобразием культуры. Считается, что окрашивание  способом, известным в мировой  культуре под названием батик, было завезено в Японию из Индии или  из Китая. По-японски он назывался  рокэти и использовался при разрисовке ткани для ширм и одежды. VIII век был золотым веком художественного ткацкого производства в Японии. В это время уже существовало множество видов ткани; кроме батика, развивается вышивка и восковая набойка — суримон, а также техники кокэти (узоры по трафарету) и юхата, напоминающая индийскую лахерия. С Х-ХI веков японский костюм стал роскошным как никогда. Погоня за сложностью наряда вызвала к жизни искусство чередования цветовой гаммы складок и одежд и тщательного размещения узора, который не должен теряться в складках. Рисунки, полученные техникой трафарета, вытесняются градуированной ручной росписью. С течением веков меняются предпочтения: так, в XIII веке в моду входит орнаментация гербами, а в конце XVI в полной мере оценят значение сюжетного узора, и на ткань для кимоно и ширм переносят целые картины. Продолжает развиваться техника набойного рисунка, а в конце XVII — техника юдзен, разработанная Миядзани Юдзен — рисунок с помощью рисовой пасты! Возникает вопрос, а не привезли ли эту технологию голландцы с Явы? Ведь именно в торговле с Японией Нидерланды добились почти монопольного положения. В начале XIX века изготовление тканей и узоров достигло большого совершенства, но творчество в орнаментике начинает вытесняться штамповкой, как это случилось гораздо раньше в Индии и Китае, где связь с Европой налаживалась издревле по Шелковому Пути, а затем в процессе колонизации.

Особо следует отметить «европейский»  фактор развития тканевых технологий. С проникновением европейцев (в основном, голландцев и англичан) в Индию  и Индонезию связаны многие цивилизационные  и культурные процессы. В их числе  развитие ткацко-красильного производства в связи с расширением спроса, распространение технологий, взаимопроникновение  восточной и европейской эстетики в орнаменталистике, ее обогащение и в то же время некоторое упрощение, необходимое при широком производстве.

С середины XIX века голландцы, потерявшие своё влияние на европейский рынок, развили предпринимательскую деятельность на Яве. Открывались целые мануфактуры по производству батика, хозяева которых чувствовали дух времени, знали господствующие направления и умели угодить самому взыскательному вкусу. Но в это время английская хлопчатобумажная промышленность, опирающаяся на высокую технологию ситцевой набойки, окончательно обгоняет нидерландскую, а метод батикования переходит в сферу кустарного и мелкого производства. Им интересуются, в основном, немцы, которым мы должны быть благодарны за сохранение батика как технологии в Европе и которые в наши дни выпускают высококлассные принадлежности для профессионалов и делают все возможное для широкой популяризации батика среди любителей.

2.   Русский батик

В Древней Руси существовал способ окрашивания очень похожий на яванский батик. Назывался он кубовая  набойка или выбойка. Как и  обычная набойка, он был завезен на Русь в 12 веке с купцами из Индии и получил широкое развитие. Заключался он в следующем. На резную доску с узором, так называемую «манеру» наносился специальный состав на основе белой глины - вапа, и такой доской пропечатывалась вся ткань. После высыхания вапы ткань погружалась в бак с красителем — куб. Как правило, ткань окрашивалась в индиго от светло-голубого до сине-фиолетового, поэтому мастера-красильщики назывались также синильщиками, а избы-мастерские — синильнями. После окрашивания вапа удалялась с ткани при помощи слабого раствора серной кислоты.

В конце 19 века ремесленное окрашивание тканей резко сократилось из-за развития мануфактурной промышленности. Когда в 20-30 годах 20 века в Советской России стал развиваться батик, он уже никак не был связан с древнерусскими традициями. Русские мастера перенимали европейский опыт и европейскую технику холодного батика. Сначала отдельные художники пробовали себя в этом виде искусства. Батиком увлекались Н.Ламанова, Е.Е.Лансере, М.В.Либаков, А.Г.Тышлер, В.А.Щуко. Позже начали создаваться артели, занимающиеся росписью косынок, платков, шалей, шарфов на революционную и народную тематику.

Во  времена нэпа был значительный спрос  на платья с асимметричным рисунком, шёлковые шали с изысканным орнаментом в восточном стиле. Это на некоторое время обеспечило художников работой и подстегнуло их фантазию. Но постепенно мода на шали прошла, и мастерам пришлось искать новые источники заказов. Сюжеты росписей того времени часто диктовала сложная политическая ситуация в стране. В основном поощрялась советская символика, которая изображалась на флагах, вымпелах. 

3.   Современный батик

В настоящее время, как и во времена  процветания Индонезии, батик не теряет своей актуальности. В России батик получил свое развитие и  засверкал новыми гранями. Вторая половина и особенно конец двадцатого века, характеризуются бурным всплеском  в этом виде декоративного искусства, открытии новых направлений в  технике и ярких имен. Весомый  вклад в этот процесс внесли члены  Московского союза художников, Ассоциации художников декоративных искусств, родоначальники основополагающих направлений в  технике батика:

• Ирина Трофимова - монументальный батик;
• Татьяна Шихирева - «повествовательный» батик;
• Сергей Давыдов - «философский» батик;
• Виктория Кравченко - «офортный» батик;
• Александр Талаев - экспериментальный батик;
• Юрий Балычев - «традиционный» батик ...

Сегодня батик в России находится на высоком  профессиональном уровне, с ярко индивидуальным техническим и художественным подходом, что находит свое отражение в  регулярных выставках этого прекрасного  вида искусства, где московские художники  по праву занимают ведущее положение.

По  мнению С.Давыдова [9] современный батик делится на три направления: «Холодный» батик, «Горячий» батик, «Экспериментальный» батик и изобилует различными техническими приемами, что позволяет на высоком профессиональном уровне решать любые творческие задачи - будь то платье, платок, шарф, шаль или станковое панно.

«Холодный»  батик включает в себя четыре основных технических подхода:

• «Классический» - создается методом наводки резервом замкнутых плоскостей - подобно витражу и расписывается в один слой;
• «Многослойный» - создается также подобно витражу, но при этом расписывается в несколько наложений цветовых тонов друг на друга;
• «Незамкнутая графика» - расписывается без использования замкнутых плоскостей, а наоборот методом разрыва резервной линии и вхождения цвета одной плоскости в цвет другой
• Свободная роспись / «Акварельная техника» / - расписывается по специальному покрытию на шелке, без применения резерва, в акварельной технике. «Холодный» батик наиболее доступный и эффектный, поэтому широко применяется как при росписи утилитарных изделий, так и при создании авторских панно.

«Горячий» батик / роспись расплавленным воском / включает в себя два технических  подхода:

• «Прямой», который в свою очередь делится на «однослойный» и «многослойный». «Однослойный» - создается методом фиксации, расплавленным воском, белого цвета ткани с последующей росписью красителями в один слой, а «многослойный» - создается методом фиксации, расплавленным воском, белого цвета ткани, с последующей росписью и фиксацией воском нескольких цветовых тонов, каждый раз насыщая их по тону;
• «Обратный» /вытравка/ создается методом росписи насыщенных цветов с последующей фиксацией воском и «вытравкой» до белого участков росписи не покрытых воском, что позволяет исключить смешение цветов при наложении и добиться сочных, ярких и «открытых» цветовых отношений. «Горячий» батик в основном применяется для создания авторских панно и обладает неограниченными живописными и фактурными возможностями.

«Экспериментальный» батик включает в себя целый ряд  технических приемов:

• Роспись валиками расплавленным воском;
• «Штамп» расплавленным воском;
• «Поливка» расплавленным воском;
• «Шибори»

Экспериментальный»  батик позволяет создавать незабываемые абстрактные композиции особенно при  создании утилитарных изделий, авторские  ткани, платки, шали, постельное белье, гардины ...

  Художники Ассоциации художников  декоративных искусств в совершенстве владеют техникой современного батика и создают высокохудожественные авторские произведения.

Глава II. ТЕХНОЛОГИЯ  ВЫПОЛНЕНИЯ  БАТИКА

1.  Оборудование,  инструменты,  материалы  и  их  подготовка  для художественной  росписи

Краски

Выбор красок для росписи по шелку достаточно велик. Одни краски разводятся только спиртом, другие разбавляются также и водой. Отличаются они и по способу закрепления - утюжкой, горячим воздухом, влагой или паром, причем каждая из них имеет как свои преимущества, так и свои недостатки.

Из  отечественных красок наиболее доступны и качественны краски "Батик-Хобби". Они предназначены для художественного  оформления тканей из натурального шелка, хлопка, висказы, льна и смесей этих волокон. Готовые растворы красителей могут также быть использованы для окрашивания шерсти и капрона.

Краски  для росписи ткани можно использовать как концентрированными, так и разбавленными водой. Если краска необходимого цвета отсутствует, ее можно получить путем смешивания красок друг с другом в определенных пропорциях, подбираемых экспериментальным путем.

Кисти

Инструмент, без которого невозможно обойтись при  росписи тканей, - это кисть. Кисти  лучше иметь мягкие - белка, колонок, ушной волос. Минимальный набор - три штуки: тонкая (№ 3) для росписи  мелких деталей, средняя (№№ 10-12) и толстая (№ 20) для росписи фона.

Для нанесения резервирующего состава  лучше всего подходят плоские  щетинные кисти №5 и №10. Для покрытия больших участков пригодятся флейцы - плоские кисти шириной 2-3 см.

Ткань

Ручную  роспись можно делать на тканях с  разным волокнистым составом: хлопчатобумажных, льняных, вискозных, ацетатных, триацетатных, капроновых, шерстяных и на натуральных  шелках. Однако чаще всего для росписи  применяют хлопчатобумажные, вискозные, капроновые и натуральные шелковые ткани. При производстве ткани на ткацких станках используют аппрет и разные замаслители.

Ткани, на которых исполняется роспись, не должны иметь ткацких дефектов (узлов, петель, утолщенных ниток, блесен и т. д.). Петли и узелки еще до росписи следует срезать так, чтобы не повредить структуру  ткани.

При росписи важное значение имеет ткацкое переплетение ткани, ее толщина и плотность. От этих показателей зависит густота резерва и ширина резервной линии, которую наносят на ткань. Например, при других одинаковых условиях, чем меньшую связь имеют между собой нитки основы и утка, тем шире должна быть контурная линия, нанесенная резервом (на ткани атласного переплетения линия должна быть немного шире, чем на ткани полотняного переплетения). Чем толще и плотнее ткань, тем реже должен быть резерв, шире линия, и наоборот.

Наилучшими  для росписи (особенно холодным батиком) являются тонкие гладкие ткани полотняного  переплетения. Однако расписывать можно  и ткани саржевого, сатинового, мелкоузорчатого  переплетений. Роспись тканей способом горячий батик и свободную  роспись делают на таких же тканях. Но в этом случае менее важное значение имеют переплетения, толщина, плотность и пушистость ткани.

Из  хлопчатобумажных тканей для росписи  рекомендуются такие: батист, шифон, маркизет, мадаполам, бязь и полотно. Наилучшими для росписи являются первые три ткани. Они тонкие, легкие и не имеют на своей поверхности значительной пушистости, как у мадаполама, бязи и полотна, которая становится особенно заметной после снятия аппрета. В сравнении с первыми тремя, эти ткани хуже в росписи способом холодный батик, в этом случае резервную линию следует делать шире и во время нанесения краски не подводить кисть или тампон с краской близко к этой линии, потому что возможно затекание краски через резервную линию по выступающим волокнам. Резерв на таких тканях нужно наносить с обеих сторон, следя за тем, чтобы контуры резервных линий с обеих сторон рисунка совпадали.

Из  искусственных тканей для росписи  применяются отбеленные и светло-закрашенные  ткани, изготовленные из вискозных  волокон (полотна) и комплексных  вискозных, ацетатных и триацетатных ниток (плательные, рубашечные, подкладочные ткани). Их роспись не вызывает особых трудностей, среди них лучше поглощают  краски ткани из вискозных волокон.

Наилучшими  для росписи являются ткани из натурального шелка. Они тонкие, не имеют на поверхности пушистости, краски на них хорошо растекаются и равномерно покрывают плоскость рисунка без ореолов, пятен, затеканий. Из этих тканей в росписи применяют: туаль, полотно, крепдешин, креп-жоржет, креп-шифон. Наилучше растекаются краски на туали, крепдешине, пологие, хуже - на креп-жоржете и креп-шифоне (нитки в этих тканях имеют высокую крутку, и поэтому краска их хуже пропитывает и медленнее подтекает к линии, сделанной резервом). Линии резервом при этом можно исполнять любой толщины, начиная с самых тонких.