История театра в Росии

    История театра в России начинается с XVII века. Новым явлением для отечественной  культуры стало открытие в 1672 году при  дворе Алексея Михайловича первого  в России театра. До этого театральное  действо разыгрывалось лишь в  ярмарочные дни скоморохами для "толпы". Петрушка, не унывающий, непобедимый  герой кукольных народных представлений  в ярмарочных балаганах, считался защитником слабых и угнетенных, на понятном народу образном языке он высмеивал власть и церковные порядки. Царь же поручил  пастору лютеранской церкви Готфриду Грегори создать придворный театр "для избранных" по западному  образцу. Пастор собрал труппу из 60 иностранцев (в основном немцев) и предпринял постановку пьес на религиозные и  исторические темы. Некоторые спектакли  становились на немецком языке. На представлениях обычно присутствовали царь и его  ближайшее окружение. однако сразу  после смерти Алексея Михайловича  в 1676 году этот театр был закрыт. 

    История театра в России в XVIII веке

    Театральное дело, заглохшее с кончиной Алексея  Михайловича, было возобновлено Петром I. Прежде всего он обратил театр  из придворного в народный, для  всех «охотных смотрельщиков». Театр  был переведён из царских хором  на Красную площадь, где воздвигнута  была особая «комедийная храмина».

    Пётр  желал сделать театр выразителем  своих побед, но его немецкие комедианты оказались для этого дела непригодными. Директор Петровского театра Яган Куншт  затруднился выполнить заказанную Петром по случаю победы его «триумфальную» комедию, и Пётр должен был обратиться к Заиконоспасской академии, где  процветала занесенная из Киева духовная драма и мистерия.

    Вообще  Пётр был недоволен современным  ему репертуаром. По словам Берхгольца, он требовал от актёров пьес, которые  имели бы не более трёх действий, не заключали бы в себе никаких  любовных интриг и были бы не слишком  грустны, не слишком серьёзны, не слишком  веселы. Он желал, чтобы пьесы шли  на русском языке и потому хотел  иметь комедиантов преимущественно  из Польши, а не из Германии.

    После смерти Петра Великого и его сестры царевны Натальи Алексеевны, страстной  любительницы театра, театральное дело в России стало падать, что объясняется  равнодушием к нему придворных сфер в царствование Екатерины I и Петра II: дворцовые спектакли стали  весьма редким явлением. В Славяно-греко-латинской  академии продолжались представления  школьных драм, которые получили и дальнейшее развитие, удалившись от схоластического направления прежнего духовного театра.

    Со вступлением  на престол императрицы Анны Иоанновны  возобновились придворные спектакли, маскарады и прочие увеселения. Пьесы  были преимущественно комического  содержания: императрица предпочитала «те крестьянские и немецкие комедии, в которых актёры в конце действия непременно колотили друг друга». Петербургское  общество не довольствовалось одной  итальянской оперой или немецкими  комедиантами, выписанными из Лейпцига, а стало пробовать силы на русской  комедии и хлопотало об устройстве постоянного театра во дворцовых  покоях. Помещение, приспособленное  для этой цели, стало носить название «комедии» и находилось в «новом Зимнем Е. И. В. доме».

    В дворцовых  спектаклях принимала участие вся  петербургская знать; особенно смешил Анну Иоанновну своими выходками  на сцене Д. А. Шепелев; исполнителями  театральных пьес являлись ещё сыновья  Бирона, Воронцовы, Апраксины, гр. Брюсов, Ермаков, Струговщиков и другие; есть основание предполагать, что в  придворных спектаклях принимали участие  кадеты вновь учрежденного Шляхетного корпуса. С особенной пышностью  было поставлено в 1735 году действо о  Иосифе. Существовал проект учреждения первого в России театрального училища, представленный балетмейстером Жаном  Батистом Ланде; по некоторым сведениям  можно думать, что этот проект осуществился.

    В царствование Елизаветы Петровны музыкальное  и театральное дело очень выросло  и стало на ноги. Никогда до тех  пор Петербург не представлял  такого изобилия и разнообразия зрелищ. Наряду с иностранными труппами профессиональных артистов и музыкантов, образовался  театр в Шляхетском корпусе, где  в 1749 году впервые поставлена была первая трагедия Сумарокова «Хорев», а в  Ярославле организовалась труппа Ф. Г. Волкова. Последняя в 1752 году была вытребована в Петербург, где  она дебютировала в присутствии  государыни в мистерии св. Димитрия Ростовского. 30 августа 1756 года состоялся  указ об учреждении русского театра в  Петербурге (ныне Александринский театр). В состав труппы вступили ярославцы  — двое Волковы, Дмитревский и  Попов.

    Екатерина II придавала театру высокое воспитательно-образовательное  значение, но это сознание в её время  было только теоретическим; на самом  деле театр оставался благонравным развлечением, в котором балеты, оперы и драматические представления  играли совершенно одинаковую роль. Всё  же театр явился в России первым проводником народности (Лукин, Аблесимов, Фонвизин).

    При восшествии на престол Екатерины II придворных трупп было три: итальянская оперная, балетная и русская драматическая; в качестве вольной имела разрешение на представления немецкая труппа. В 1762 году была образована французская  драматическая труппа. В 1766 году был  издан «Стат всем принадлежащим  к театру людям». Общая сумма ассигнований на театр достигала 138410 руб., в том  числе на русский театр 10500 руб., тогда  как на содержание французской труппы было назначено вдвое больше. Театральное  ведомство при Екатерине II страдало постоянным дефицитом. В 1783 году впервые  были установлены «пробы» (дебюты) для  артистов. Тогда же стали давать платные спектакли для публики  в городских театрах. Важной мерой  была отмена казенной театральной монополии  и установлениe свободы предпринимательства  в области зрелищ и увеселений.

    В Москве начало театра относится к 1757 году, когда открылась итальянская  опера известного Локателли. В 1759 году там был заведён публичный  русский театр, но он просуществовал недолго. Особенно оживлено театральное  дело в Москве было в 1762 году по случаю коронования Екатерины II. В 1776 году кн. П. В. Урусову была выдана 10-летняя привилегия на содержание театра в  Москве, с обязательством выстроить  новый каменный театр; князь Урусов передал свои права Медоксу, который  выстроил огромное здание театра на Петровке, отчего театр получил название «Петровского»; этот театр сгорел в 1805 году; в следующем  году в Москве был открыт Императорский  театр. Кроме спектаклей постоянных придворных трупп, при дворе Екатерины II были довольно часты любительские спектакли в Эрмитажном театре. Большое  распространение получили спектакли  любителей из лиц высшего общества. В придворных спектаклях нередко  принимали участие малолетние: это  были в основном пажи, кадеты и воспитанницы вновь учрежденного Новодевичьего (Смольного) монастыря.

    Явившись  на первых порах забавой двора, театр  тогда же получил распространение  и среди близко стоявшего ко двору  боярства. Уже при Алексее Михайловиче  боярин Матвеев устроил в своем  доме театр вроде царского. Его  примеру последовали боярин Милославский, получивший вследствие этого прозвание  «потешного», кн. Як. Одоевский и  любимец царевны Софии кн. В. В. Голицын. Даже одна из приближенных боярынь  царевны Софии, Тат. Ив. Арсеньева, устраивала у себя в доме театральные зрелища, на которых актёрами являлись её барские  люди и барские барыни. В Петербурге уже во времена Елизаветы существовали театры в доме гр. Ягужинского и  гр. П. Б. Шереметева. Этот обычай богатых  вельмож заводить у себя постоянные домашние театры сохранялся очень долго.

    При Екатерине II славились театры Румянцева, Волконского; у гр. Шереметева было целых четыре театра (в Петербурге, Москве и имениях  Кусково и Останкино). В 1790-х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных  театров, при 160 актёрах и актрисах и 226 музыкантах и певчих. При этих домашних театрах были оркестры музыки, оперные и даже балетные труппы из крепостных. Такие помещичьи труппы бывали и в провинции. Так, в конце XVIII столетия особенно славились труппы гр. Волкенштейна близ Суджи (Курской  губернии), Сумарокова в Тарусском  уезде Калужской губернии, кн. Юсупова  в с. Архангельском близ Москвы, кн. Щербатова при с. Утешении Тульской губернии и др. Из провинциальных городов  в Харькове постоянный театр был  основан в 1789 году, в Воронеже в 1787 году, в Тамбове в 1786 году, в Нижнем Новгороде в 1798 году, в Твери в 1787 году.

    Домашние  театры при дворе и у знатных  бояр способствовали появлению на сцене  женщин (уже в теремах царевны  Софии). На публичном театре женские  роли впервые стали исполняться  женщинами в 1757 году, вслед за учреждением  постоянного русского театра. Первыми  русскими актрисами были Марья и  Ольга Ананьины и Мусина-Пушкина, из которых первая вышла замуж  за Григория Волкова, вторая — за Шумского, третья — за Дмитревского. Выдающимися  актрисами в XVIII стол. были Михайлова  и Троепольская.

    С другой стороны принадлежность значительной части актёров к числу крепостных (ещё в начале XIX столетия Императорская  труппа в Москве была сформирована путем скупки помещичьих трупп) не могла  содействовать возвышению общественного  положения актёров. Из крепостных вышел  и знаменитый артист Михаил Щепкин.

    В первый же период истории русского театра на сцене выработалась определенная школа в смысле некоторой преемственности  и общности приемов, тона и стиля  игры. Эта была школа европейская, точнее — французская. Первыми образцами, которым пришлось следовать первой русской труппе, были иноземные театры тогдашнего Петербурга, в особенности  французская труппа Сериньи, состоявшая, по свидетельству современников, из весьма талантливых артистов. Близость этой труппы и репертуар первых лет, состоявший, кроме пьес Сумарокова, из переводов комедий Мольера, Детуша и Реньяра, ещё более обобщил  артистическую физиономию обеих  трупп, французской и русской. Во главе художественной части юного  русского театра был поставлен Дмитревский, который усвоил стиль и манеру игры лучших из европейских трагиков того времени и в тех же правилах воспитал целую плеяду современных  ему русских актёров. Крутицкий, Гамбуров, Сандунов, Плавильщиков, А. Каратыгин, А. С. Яковлев, Семёнова и др. были талантливыми учениками, последователями и преемниками направления Дмитревского, то есть французской школы сценической игры.

    История театра в России в XIX веке

    Вся последующая  история русского театра была историей господства западноевропейского, преимущественно  французского, драматического искусства. Такое положение вещей продолжалось почти сто лет. Французская школа  игры, акклиматизировавшись вполне на русской сцене и соответствуя внутреннему характеру репертуара, породила немалое количество сценических  художников. Свойственная ей красота  внешних приемов, отделка мельчайших подробностей игры, продуманность стиля  и достоинства декламационной стороны  исполнения вместе с глубоким уважением  к искусству поставили лучших русских актёров наряду с крупными артистическими силами Запада. Были эпохи  в истории русского театра, беспримерные по числу замечательных дарований, находившихся одновременно на сцене. Таково было время Щепкина, Шумского, Садовского, Самарина, С. Васильева, Никифорова, Медведевой, Е. Н. Васильевой, Мартынова, Мочалова, Самойлова, Сосницкого, сестер В. и Н. Самойловых и др.

    С появлением Островского своеобразные его создания нашли себе превосходных исполнителей и истолкователей в среде блестящей  актёрской плеяды, способной понять, усвоить и воспроизвести самые  разнородные типы. Садовский и  Шумский, прекрасные исполнители мольеровских типов, дали незабвенные образцы  из галереи Островского. Высокие  создания Шекспира, комизм театра Мольера  и «русская душа» героев Островского  — все было под силу этим крупным  дарованиям, изощренным школой.

    Следующее поколение актёров впало в  ту же ошибку, что и драматурги-подражатели  Островского (см. Русская драма). В  Островском усмотрели не художника  характеров, а бытописателя, его  народность приняли за простонародность, в исполнении на первый план стали  выдвигать простоту; те художественные приемы, которые в своей совокупности составляют школу, признаны были излишними. Связь с традициями была порвана: актёры школы уступили место на русской  сцене актёрам натуры, то есть дилетантам, которые путем времени и опыта  приобретают известные навыки. Стильность и цельность игры всего более  сохранились в труппе московского  Малого театра, украшением которой  являются Мария Ермолова и Гликерия Федотова.

    Императорские театры

    Особое  положение среди русских театров  занимали Императорские театры, находившиеся в ведении министерства Двора, а  также правительственные театры в Варшаве. Начало Императорским  театрам, как и официальному существованию  театра в России вообще, положено 30 августа 1756 года, когда императрица  Елизавета Петровна издала указ об учреждении в Санкт-Петербурге Российского  театра, поручив управление театра Сумарокову. Впоследствии в состав придворного театра, кроме русской  драматической труппы, вошли балет, камерная и бальная музыка, итальянская  опера, французская и немецкая труппы.

    До 1766 года управление театра сосредоточивалось  в ведении придворной конторы; затем  императрица Екатерина II учредила самостоятельную  дирекцию всех придворных театров, первым директором которых назначен был  И. П. Елагин (20 декабря 1766 г. — 21 мая 1779 г.); после Елагина занимал эту  должность В. И. Бибиков (1779—1783).

    В 1783 году для управления придворными театрами учрежден «Комитет над зрелищами  и музыкой» (1783—1786), состоявший из генерал-поручика П. И. Мелисино, генерал-майора П. А. Соймонова, камергеров князя Н. А. Голицына и  А. И. Дивова и камер-юнкера П. В. Мятлева, под председательством А. В. Олсуфьева.

    В 1786 году комитет упразднен и директором придворных театров назначен С. Ф. Стрекалов (1786—1789); за ним следовали два  равноправных директора: генерал-майор  П. А. Соймонов и А. В. Храповицкий (1789—1791).