Русская портретная живопись в первой половине XIX века

Лучшее  из портретов Тропинина, такие как  портрет сына Арсения (1818 ГТГ), Булахова (1823 ГТГ). Тропинин в своем творчестве идет по пути ясности, уравновешенности несложными композициями портретного  изображения. Как правило, образ  дается на нейтральном фоне при минимуме аксессуаров. Именно так изобразил  Тропинин А.С. Пушкина (1827) – сидящим  у стола в свободной позе, одетым в домашнее платье, что подчеркивает естественность внешнего облика.

Ранние  произведения Тропинина сдержанны  по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции (семейные портреты Морковых, 1813 и 1815; обе работы – в  Третьяковской галерее, Москва). В  этот период мастер создает также  выразительные местные, малороссийские образы-типажи Украинец, (1810-е годы, Русский музей, Петербург). Булаков, 1823; К.Г.Равич, 1823; оба портрета в Третьяковской галерее).

С годами роль духовной атмосферы– выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Лучшим примером может  служить Автопортрет с кистями  и палитрой 1846, где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом  на Кремль. Целый ряд работ Тропинин посвящает коллегам-художникам, изображенным в работе или в созерцании (И.П.Витали, ок. 1833; К.П.Брюллов, 1836; оба портрета в Третьяковской галерее; и др.). При этом тропининской манере неизменно  присущ специфически интимный, домашний колорит. В популярной Женщине в  окне (по мотивам поэмы М.Ю.Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический  привкус. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют  об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес  к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. Важную сферу творчества Тропинина составляют также его  острохарактерные карандашные наброски. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857.

3.3 Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими  жанрами). Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье. В молодости  служил чиновником. Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя  картины Эрмитажа. В 1807–1811 брал уроки  живописи у В.Л.Боровиковского. Считается  основоположником русской печатной карикатуры. Землемер по образованию, оставив службу ради живописи. В  жанре портрета создавал пастелью, карандашом, маслом, удивительно поэтичные, лирические, овеяные романтическим  настроением образы – портрет  В.С. Путятиной (ГТГ). К числу прекраснейших  его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств).

Венецианов  – первоклассный мастер и необычайный  человек; которым вполне должна гордиться  Россия. Он с рвением отыскивал  молодые таланты прямо из народа, преимущественно среди маляров, привлекал их к себе. Количество его учеников было свыше 60 человек.

Во  время Отечественной войны 1812 создал серию агитационно-сатирических картинок на темы народного сопротивления  французским оккупантам.

Писал портреты, обычно небольшие по формату, отмеченные тонким лирическим воодушевлением (М.А.Венецианова, жена художника, конец 1820-х годов, Русский музей, Петербург; Автопортрет, 1811, Третьяковская галерея). В 1819 покинул столицу и с тех  пор жил в купленной им деревне  Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и  сельской жизни. Лучшие из картин Венецианова  по-своему классицистичны, являя эту  натуру в состоянии идеализированной, просветленной гармонии; с другой стороны, в них очевидно берет  верх романтическое начало, обаяние  не идеалов, а простых естественных чувств на фоне родной природы и  быта. Его крестьянские портреты (Захарка, 1825; или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той  же просветленно-естественной, классико-романтической  идиллии.

Новые творческие поиски прерываются гибелью  художника: Венецианов умер в тверском селе Поддубье 4 (16) декабря 1847 от увечий, – его выбросило из кибитки, когда  лошадей занесло на скользкой  зимней дороге. Педагогическая система  мастера, воспитывающая любовь к  простой натуре (около 1824 он создал собственное художественное училище), стала основой особой венециановской школы, наиболее характерной и самобытной из всех персональных школ русского искусства 19 в.

3.4 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника  П.И.Брюллова, брат живописца К.П.Брюллова. Получил начальное образование  у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810–1821). Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. С 1831 – профессор Академии художеств. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. Он с детства окружен  впечатлениями российской действительности. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно. В его мастерской за два – три месяца появились  такие шедевры портретной живописи, как портреты Семеновой, доктора  Орлова, Нестора и Платона Кукольника. В портретах Брюллова исполненных  с беспощадной правдой и исключительно  высоким мастерством видно эпоху  в которой он жил, стремление к  подлинному реализму, разнообразность, естественность и простоту изображенного  человека.

Уйдя  от исторической живописи интересы Брюллова лежали в направлении портретописи в которой и проявил весь свой творческий темперамент и блеск  мастерства. Его блестящее декоративное полотно «Всадница» (1832 ГТГ), где  изображена воспитанница графини Ю.П. Самойловой Джованина Паччини. Портрет  самой Самойловой с другой воспитанницей  – Амацилией (1839 ГРМ). В лице литератора Струговщикова (1840 ГТГ) читается напряжение внутренней жизни. Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом. Очень жизненный портрет  князя Голицина, отдыхающего на кресле в своем кабинете.

Брюллов обладая могучим воображением, зорким глазом и верной рукой. У него рождались  живые творения, согласованные с  канонами академизма.

Сравнительно  рано отойдя от практической работы, мастер активно занимался преподаванием  в Академии художеств (с 1831 – профессор). Он оставил и богатое графическое  наследие: многочисленные портреты (Е.П.Бакуниной, 1830–1832; Н.Н.Пушкиной, супруги великого поэта; А.А.Перовского, 1834; все – акварель; и др.), иллюстрации и т.д.; здесь  романтические черты его дарования  проявились еще более непосредственно, чем в зодчестве. Скончался 9 (21) января.1887 в Петербурге.

II. Товарищество Передвижных Художественных  Выставок

Товарищество  образовалось в 1870 году в Санкт –  Петербурге по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, Н. Н. Ге и В. Г. Перова. В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств. Идейным вождем Товарищества передвижных художественных выставок был И. Н. Крамской (1837-1887) – замечательный  художник и теоретик искусства. Крамской боролся против так называемого  «чистого искусства». Он призывал художника  быть человеком и гражданином, своим  творчеством бороться за высокие  общественные идеалы. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись.

Развивая  лучшие традиции, испытывая постоянное воздействие общественного и  эстетического взглядов революционных  демократов, передвижники решительно порвали с канонами и идеалистической  эстетикой академизма. Освободившись  от регламентации и опеки Академии Художеств, они организовали внутреннюю жизнь ТПХВ на кооперативных началах, развернули просветитель деятельность. С 1871 года ТПХВ устроило 48 передвижных  выставок в Петербурге и Москве, показанных затем в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и др. городах.

Передвижники  были едины в своем неприятии  «академизма» с его мифологией, декоративными  пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве занили жанровые сцены. Особой симпатией  передвижников пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. Передвижники создали  целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры. Уже на первых двух выставках посетители увидели  портреты А.Н. Островского, М.П. Погодина, В.И. Даля, И.С. Тургенева, Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова – Щедрина. В дальнейшем эта галерея обогащалась и  пополнялась. Наибольший вклад в  её создание внесли замечательные мастера  портретного жанра: Перов, Ге, Крамской, Репин, Серов и др.

Однако  портретная живопись 70-80 – х годов  обнаруживает не только черты преемственности, но и глубокие отличия от портретов  Кипренского, Тропинина, Брюллова в  самом понимании портретного  образа своего современника. Меняются задачи, которые ставит перед собой  художник героям портретов передвижников  меньше всего свойственна идеальная  гармоничность, отрешенность от повседневности. Новые задачи, которые ставили  перед собой передвижники, были необходимостью оставить потомкам правдивый образ  живого человека, раскрыть его внутренний мир, волю, глубину мысли и сложность  характера, подчас не лишенного противоречий. Отсюда характерной особенностью передвижнической портретной живописи становится точность и многогранность психологической  характеристики человека, жизненность  и богатство его духовного  облика. В своём становлении передвижнический портрет был связан многими преемственными нитями с развитием романтического портрета первой половины XIX века. Доказательство этой связи дает нам сопостановление  портретного наследия передвижников  не только с наследием Кипренского  и Тропинина, но и с портретами Брюллова, которые говорили о наростании портретной живописи демократических начал, предвосхищающих и как бы готовящих почву для появления передвижнического портрета.

Уже в 70-е годы передвижники достигают  особого мастерства в создании глубоких и многогранных психологических  характеристик в передаче нюансов  человеческих переживаний, умения, используя  почти неуловимую мимику лица, подчеркнуть  в человеке главное, выявить своеобразие  его характера, его жизненную  позицию. Всё это позволяло передвижникам  создавать в портрете целую повесть  о жизни человека – своего современника. Передвижники придавали особое значение, как исторически достоверному свидетельству  о людях своей эпохи. Искания  в области портрета помогают решению  психологических задач в картине, способствуют дальнейшему развитию как бытовой так и исторической живописи.

Цель  Товарищества была определена как необходимость  пропоганды живописи русских художников. Для этого «во всех городах  империи» должны были устраиваться «передвижные художественные выставки в видах  доставления жителям провинций  возможности знакомиться с русским  искусством и следить за его успехами».

Вдохновляющим примером для товарищества послужила  «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками  «бунта четырнадцати» (И.Н.Крамской, А.И.Корзухин, К.Е.Маковский и др.) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими  ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину  на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской  мифологии. Ратуя за идейную и  экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные  выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов  их деятельность практически сошла  на нет. Новым стимулом явилось обращение  к «Артели» (в 1869). С надлежащего  разрешения, во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: а) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами; б) развития любви к искусству в обществе; и в) облегчения для художников сбыта их произведений». Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране.

Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также  в критике того времени – в  первую очередь, в текстах Крамского  и выступлениях В.В.Стасова) была эстетика философского романтизма. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство. Фактически открывать сам  ход истории, тем самым действенно подготавливая в своих образах  будущее. У «передвижников» таким  художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках  заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу  и даже образам прошлого, максимально  приближенным к духовным потребностям общества. В позднейшей, в том  числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. Важнее же иметь в виду ту беспрецедентную аналитическую  и даже провидческую роль, которая  была придана здесь не столько  пресловутым социальным вопросам, но искусству как таковому, творящему  свой суверенный суд над обществом  и тем самым обособляющимся в  свое собственное, идеально-самодостаточное  художественное царство. Подобная эстетическая суверенность, с годами нараставшая, стала непосредственным преддверием русского символизма и модерна.

На  регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в  Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы  до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все  больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики. Сложные  же отношения с Академией в  итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить  раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников  была включена в академический профессорский  состав. В начале 20 в. в Товариществе усилились трения между новаторами и традиционалистами передвижники перестали уже представлять собою, как они сами привыкли считать, все  художественно-передовое в России. Общество стремительно теряло свое влияние. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Последний, значительный всплеск  активности имел место в 1922, когда  общество приняло новую декларацию, выразив свое стремление отразить быт  современной России.

Заключение

По  мере развития и утверждения в  русском искусстве демократических  тенденций в процессе решения  общих творческих задач наблюдается  сближение поисков в разных жанрах и особенно в портретной живописи.