Томислав  Билоснич

Томислав  Билоснич (Земуник, 1947) современный  хорватский автор, живописец, фотограф и журналист. Он является автором  более пятидесяти книг с прозой, поэзией, критическими анализами, фельетонами, а также семи книг поэзии «хайку»: «Рука, в которую вонзается сердце» (1979), «Удар меча» (1984), «Из» (1986), «Календарь мечтаний» (1995), «Чайная посуда» (1995), «Гора» (2002) и «Велебит» (2004). Билоснич - один из первых хорватских авторов, который начал писать хайку. Кроме того, он редактировал более двадцати книг с поэзией хайку других авторов. Критики писали о его стихах хайку, а больше ста авторов перевели его работы на различные языки. О поэзии хайку Билоснича, который проживает и работает в Задаре, городе, расположенный на Адриатическом побережье, японское национальное телевиденье сняло документальный фильм «Пути хорватского Хайку». Томислав Билоснич является членом Общества хорватских писателей, а также членом хорватского Общества журналистов.

Художники Хорватии

Влахо Буковач

Влахо Буковач (1855 - 1922) был хорватским живописцем. Буковач родился в маленьком городе на юге от Дубровника в Далмации. Он умер в Праге. Буковач получил художественное образование в Париже. Его обучение и работы восхищали известного профессора Александра Кабанэля, и Буковач стал студентом престижного «École des Beaux-Arts». 
 
Он рисовал в духе украшенного, «подслащенного» реализма и достиг большого успеха в «Салонах», где располагались самые известные художественные работы. После следования за модой и вкусом общественности, его картины находились под собственными личными темами художника. После недолгого пребывания во Франции, а затем в Англии, он вернулся на теплое побережье Далмации. 
 
Он был открыт для мира, и путешествовал в различные страны. Так, одними из направлений были Черное море, Южная и Северная Америка. Будучи художником, который следовал за установленными канонами, продиктованными «Салоном» и широкой публикой, был и другой Буковач, который следовал своим собственным внутренним импульсам художественного сознания.

Иван  Генералич

Иван Генералич  родился 21 декабря 1914 года. Он был хорватским живописцем. В начале, уроки живописи были его самой большой радостью. В 1930 году он стал студентом художественной академии, а позже - профессором. 
 
Хегедушич был впечатлен работами Генералича и организовал первую общественную художественную выставку живописца, проходившую в 1931 году в Художественной павильоне Загреба. После Второй Мировой Войны, в 1945 году он стал членом «ULUH»(общество хорватских художников). В 1953 году у него прошла выставка в Париже, где он жил и работал на протяжении нескольких месяцев.

Отон  Глиха

Отон Глиха  был хорватским живописцем, который  закончил Академию Искусства Загреба  и провел время в Париже. В ранние годы, он писал портреты, используя не очень яркие цветы. Его пейзажи отражали структуру картин Поля Сезана, а его портреты указали только самые важные особенности формы, натюрморты же были выполнены почти как рельефы.  
 
Отон Глия родился 21 мая 1914 года в Хорватии, проживал вместе с семьей в Словении. Их место жительства, главным образом было продиктовано государственной службой его отца. Он жил в Славонии до десяти лет, а позже вся семья переехала в Загреб, где он окончил среднее образование и Академию Искусств в 1937 году. 
 
Он учился с профессорами Максимилианом Ванка, Марино Тартаглия и Любо Баби. После своего обучения он поехал в Париж, Вену и Мюнхен, чтобы продолжить свое образование. После женитьбы на художнице Миле Камбатови, молодая семья переехала на родину жены - остров Крка. Там он продолжал искать вдохновение для его выражения живописи прибрежных пейзажей.

Юлий  Клович

Юлий Клович родился в Далмации в 1498 году, а  умер в Риме – 1578. Всемирно известный  как Джулио Кловио, он был, возможно, самым великим миниатюристом  того времени. Клович стал одним из самых известных хорватов. Джорджо Вазари, первый искусствовед современного мира, рассматривал Кловича как самого великого миниатюриста того времени и включил его биографию в список знаменитых художников. 
 
Эль Греко, знаменитый греческий художник из Испании, который рисовал сумеречные и мистические атмосферы, написал портрет Кловича в серии портретов четырех живописцев - Микеланджело, Тизиан и Рафаэль. Юлий Клович был также известен как «Микеланджело миниатюры». 
 
Старинные рукописи с его миниатюрами стали известными, прежде всего, из-за мастерских рисунков. Он был очень убедителен в передаче всего многослойного взгляда, который присутствовал на известных картинах итальянского Ренессанса в миниатюрном формате. Некоторые книги, иллюстрированные им, сохранены в таких библиотеках, как библиотеки в Ватикане, Риме, Лондоне, Вене, Нью-Йорке, Мюнхене и Париже.

Андрия  Маурович

Андрия Маурович (29 марта 1901 - 2 сентября 1981) был известным  автором рисунков комиксов, и часто  называется отцом хорватских и югославских комиксов. Он родился в Муо в Бока Которска (тогда Австро-Венгрия, сегодня Черногория). После небольшой поездки в Краков, Польша, он переехал с семьей в Дубровник, где он посещал начальную и среднюю школу. 
 
После рекомендации Иво Вожновича, который был известным автором, он поступил в Академию Искусств в Загребе. Вскоре у него в Академии стали возникать проблемы, потому что в ней не разрешалось студентам работать. Тогда он начал иллюстрировать книги, еженедельные и ежедневные газеты.

Эдо Муртич

Эдо Муртич (4 мая 1921 - 2 января 2005), был известным  живописцем из Хорватии. Муртич родился  в «Velika Pisanica» около Беловара (в  бывшей Югославии). Он переехал со своими родителями в Загреб в раннем детстве, и получил образование начальной  и средней школы. Там же, в Загребе, он также поступил в Школу Ремесел. В 1939 году Муртич пошел в Академию Искусств в Загребе, а на протяжении следующего года он учился в Белграде.  
 
Муртич находился под влиянием социалистических идей начиная с его детства, а в начале Второй мировой войны он стал членом антифашистского движения. Весной 1944 года Муртич присоединился к освободительным силам, где он сначала работал художником, рисуя Плакаты и книги. Сразу же после войны Муртич стал известным не только в Югославии, но и во всем мире. 
 
Начиная с его первой индивидуальной выставки в Загребе в 1952 году, Муртич значительно развивал свой художественный стиль. Его работы Второй Мировой Войны и послевоенного периода, главным образом, включали фигуративные картины, в то время как его современные произведения отражают не иначе, как экспрессионизм. У него прошло сто пятьдесят собственных выставок, а также он участвовал приблизительно в трехстах выставках во всем мире.

Слава Рашкаж

Слава Рашкаж (2 января 1877 - 29 марта 1906, Загреб) была художницей, которая, как полагают, была одной из первых хорватских художников, пишущих акварелью. Слава родилась в семье местного администратора Векослава Рашкажа. Ее имя «Slava» на хорватском языке означает «Славу». До семи лет она жила со своей семьей. 
 
Будучи глухой с рождения, а также из-за трудностей в общении, она постепенно удалялась от людей, но не прежде, чем ее талант был замечен. До возраста пятнадцати лет (1885 - 1893), она жила в учреждении для глухих детей в Вене, Австрия. Под влиянием преподавателя искусства она продолжала развиваться в этой области. 
 
Возвратившись домой в 1895 году, по настоянию местного преподавателя Ивана Отоич-Муха, она уехала в Загреб, чтобы поступить в художественную школу. В 1896 году ее преподавателем стал известный художник. Репертуар Славы был специфическим - темные оттенки мертвой природы, картины, нарисованные акварелью, содержащие такие объекты, как морская звезда, серебряная груда драгоценностей, и еще более интересные такие, как красная роза и сова, или омар и болельщик.

Максимилиан Ванка

Максимилиан Ванка (1889-1963), также известный, как  Максо Ванка был хорвато-американским художником. Максо Ванка родился  в Хорватии в 1889 году. Предполагается, что он, возможно, был внебрачным ребенком одного из Габсбургсков. Он жил с крестьянами, но в возрасте восьми лет был обнаружен его дедушкой по матери и отослан в замок. Он изучпл искусство в Загребе, Хорватии, и Брюсселе, Бельгии. 
 
На протяжении Первой мировой войны он служил с бельгийским Красным Крестом, потому что он был пацифистом и никогда уже не будет служить в регулярной армии. Он преподавал искусство в Загребе, но переехал в Америку в 1930-ых годах с его женой Маргарет Стеттен Ванка и его маленькой дочерью Пэгги. 
 
Его самыми важными работами стали: Фрески «Millvale» в Католической хорватской церкви Святого Николаса в Мильвалле, штат Пенсильвания. На них показан Иисус Христос и Мария в изображениях войны. К фрескам прилагается комментарии относительно фашизма и войны. Он умер, плавая на побережье Пуэрто Валларта в 1963 году.