Автор: Пользователь скрыл имя, 21 Марта 2013 в 12:52, реферат
XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической и культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов и развитие ремесел, а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы.
Ведение.
Светская архитектура эпохи возрождения.
Архитектура Италии.
Архитектура Франции.
Архитектура Нидерландов.
Архитектура Германии.
Заключение.
Список использованной литературы.
Приложения.
Введение Характеристика эпохи
XV и XVI столетия были временем
больших перемен в экономике,
политической и культурной
Все перемены в жизни общества сопровождались
широким обновлением культуры - расцветом
естественных и точных наук, литературы
на национальных языках и, в особенности,
изобразительного искусства и архитектуры.
Зародившись в городах Италии это обновление
захватило затем и другие европейские
страны.
Термин "Возрождение"
(Ренессанс) появился в XVI веке древности.
Термин - "Возрождение" означал первоначально
не столько название всей эпохи, сколько
самый момент возникновения нового искусства,
который приурочивался обычно к началу
XVI века. Лишь позднее понятие это получило
более широкий
смысл и стало обозначать эпоху, когда
в Италии, а затем и в других странах сформировалась
и расцвела оппозиционная феодализму
культура . Энгельс охарактеризовал Возрождение
как "величайший прогрессивный переворот
из всех, пережитых до того времени человечеством".
Анализ памятников культуры Возрождения
свидетельствует об отходе от многих важнейших
принципов феодального мировоззрения.
Средневековый аскетизм и презрение ко
всему земному сменяются теперь жадным
интересом к реальному миру, к человеку,
к сознанию красоты и величия природы.
При всей сложности и неоднозначности
эстетики возрождения в качестве ее одного
из основных принципов можно выделить
абсолютизацию человеческой личности
в ее целостности. Связь искусства и науки
составляет одну из характерных особенностей
культуры Возрождения . В архитектуре
особенно большую роль сыграло обращение
к классической традиции. Оно проявилось
не только в отказе от готических форм
и возрождении античной ордерной системы,
но и в классической соразмерности пропорций,
в разработке в храмовом зодчестве центрического
типа зданий с легко обозримым пространством
интерьера. Особенно много нового было
создано в области гражданского зодчества.
В эпоху Возрождения получают более нарядный
облик многоэтажные городские здания
(ратуши, дома купеческих гильдий, университеты,
склады, рынки и т.д.), возникает тип городского
дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера,
а также тип загородной виллы. Разрешаются
по-новому вопросы, связанные с планировкой
городов, реконструируются городские
центры.
1.1Архитектура Италии
Архитектуру эпохи Возрождения лучше рассматривать по странам, начиная с Италии, где впервые появились ростки нового стиля. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Это был период разложения феодального строя и формирования новых буржуазных общественных отношений. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Поэтому античные памятники внимательно изучались, формы их использовались при создании новых сооружений.
Архитектура возрождения выросла в борьбе со старой готической архитектурой. На смену старым готическим конструкциям приходят новые формы, старые типы зданий вытесняются новыми сооружениями. Завоевывают свои права иные, чем раньше архитектурно - композиционные приемы.
Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Для раннего периода характерно смешение уходящих в прошлое готических форм с новыми, связанными с античностью. Архитектура зрелого периода не содержит уже никаких элементов готики, орнаментальные украшения применяются в меньшем количестве, основное внимание уделяется архитектурным ордерам, пропорциям фасадов и их частей. Здания приобретают монументальный, величественный облик.
Не все области Италии имели совершенно одинаковую архитектуру. В отличие от Флоренции и Рима с их несколько суровыми и замкнутыми сооружениями, северная Италии и соседняя с ней Венеция создают более разнообразную, легкую и декоративную архитектуру.
Архитектура итальянского раннего Возрождения: Дворы палаццо опоясывались в первом этаже открытой галереей. От основной, центральной части двора эта галерея отделялась легкой аркадой на небольших мраморных колоннах. Мотив аркады являлся по существу основным в итальянском Ренессансе. Он применялся по всей Италии. Этот мотив можно наблюдать и в архитектуре общественных зданий, и не только во внутренних дворах, но и на фасадах домов.
Архитектура итальянского зрелого
Возрождения сохранила
Внутренние помещения дворцов итальянского возрождения имели четкую прямоугольную форму, темные дубовые балочные потолки, дубовые панели и в наиболее парадных комнатах на стенах ковры – шпалеры или даже сплошную геометризованную роспись, заменившую обои. В комнатах устанавливались также большие богато декорированные камины. Мебель была дубовой, довольно тяжелой на массивных ножках.
Главными принципами стиля итальянского Возрождения были симметрия планов и композиций зданий и равномерное распределение, размещение на равных интервалах друг от друга всех элементов фасада – окон, колонн, скульптурных деталей. Все это придавало сооружения простой четкий и гармоничный облик.
Одними из самых великих сооружений
этого периода в Италии являются:
1) Купол собора Санта
Мария дель Фьоре, Флоренция: Для разработки центрально-купольных
сооружений имела определяющее значение
постройка архитектором Ф. Брунеллески
самого крупного в Италии и Европе купола
— над флорентийским собором Санта Мариа
дель Фиоре, равного по диаметру куполу
античного римского Пантеона (42 м). Конструктивные
средства, примененные Брунеллески, были
использованы позже во всех крупных соборах
Европы XVII—XVIII веков. Уникальное творение
инженерного гения — построенный без
арматуры, двухслойный восьмигранный
купол, покрытый темно-красной черепицей,
связанный крепкими белыми ребрами и увенчанный
изящным бело-мраморным световым фонарем,
стал символом Флоренции. Его диаметр
составляет 42 метра, высота 91 м от пола
собора, световой фонарь высотой 16 м. Купол
весит без тяжелого мраморного фонаря
около девяти тысяч тонн. Разработка конструкции купола
большого диаметра имела огромное значение
для всего последующего развития архитектуры.
2) Собор Св. Петра в Риме: Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Анжело Браманте (1444—1514) Самой большой задачей, которую пришлось решать Браманте, стал проект грандиозного сооружения эпохи Возрождения — собора Св. Петра в Риме, который должен был быть возведен на месте обветшалой раннехристианской базилики. В плане собор, спроектированный Браманте, должен был представлять собой квадрат с наложенным на него греческим равноконечным крестом. В центре задуман был огромный купол, диаметром равный куполу Пантеона. Все остальные объемы: полукупола, увенчивающие апсиды, угловые башни — кампаниллы группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его основную композиционную роль. Проект Браманте явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения и кульминационной точкой в развитии типа центрально-купольного храма, выдвинутого этой эпохой. Проект Браманте, однако, не отвечал техническим возможностям своего времени, и в процессе строительства было необходимо вносить в него изменения (строительство началось в 1506 г.) Основная идея центричного сооружения вместе с тем сохранилась и осталась преобладающей, несмотря на последующее развитие здания по продольной оси. Строительство нового собора оказалось большим и трудным делом. При разработке проекта и ведении строительных работ приходилось считаться с ранее существовавшим сооружением. Технически строительство было сложно из-за исключительно больших размеров здания. Работы шли медленно, и к моменту смерти Браманте была выложена лишь нижняя часть стен и подкупольных пилонов.
3) Площадь Капитолия, Рим: Микеланджело разработал план пространственной организации площади Капитолия, на которой находится Сенат, а по сторонам — здание Капитолийского музея и Архив. И дворец, и вся площадь своим архитектурным решением задает направленность всему последующему этапу развития архитектуры.Дворец представляет собой двухэтажное здание с открытой лоджией по первому этажу. Оба этажа объединены высоким ордером. Главный фасад, на котором главенствует ритм свободных членений большого ордера, завершается массивным антаблементом. Такое решение фасада провозглашает начало нового, уже барочного понимания искусства. К открытой стороне площади ведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. У ее основания установлены два древнеегипетских мраморных льва. Завершается лестница величественными статуями Диоскуров, Кастора и Полидевка, появшиеся позже - в 1583 году, они обнаружены при раскопках в театре Помпея. Рядом, вдоль балюстрады, расположены Трофеи Марио, статуи Константина и Константина II и два верстовых столба с Аппиевой дороги.
Так же стоит отметить Палаццо Медичи-Рикарди, Флоренция; Капелла Пацци, Флоренция; Палаццо Фарнезе, Рим; Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо; Библиотека Лауренциана, Флоренция и др.
1.2Архитектура Франции.
Архитектура Возрождения во Франции , имея общие принципы с зодчеством Италии этой эпохи во многом отличалась. Если в Италии основным видом строящихся сооружений были дворцы-палаццо и общественные здания, то во Франции центр тяжести переносится на замки. Это объясняется тем, что во Франции был иной общественный строй. Основными заказчиками в условиях абсолютной монархии были короли и придворная аристократия.
Архитектура Возрождения появляется во Франции, вследствие устойчивости средневековых традиций, на целых сто лет позже Италии – в начале 16 века и распространяется до семидесятых годов, до гугенотских войн.
Эпоха Возрождения – блестящий
этап в развитие французской культуры
и искусства. Он соответствует историческому
периоду формирования буржуазных отношений,
образование и укрепление абсолютистского
государства во Франции. В это
время над средневековой
Естественно, что существование художественно-совершенного и обладающее необычайным престижем во всей Европе итальянского искусства предопределило на протяжение первой половины 16 века широкое обращение культуры ренессансной Франции к его опыту и достижениям. Однако молодая полная сил культура Франции переосмыслила достижения итальянской культуры в соответствие с теми национальными задачами, которые стояли пред культурой и искусством национальной французской монархии.
Переход от раннего к Высокому Возрождению , происходивший в течение первой трети 16 века, был связан с созданием культуры большой централизованной дворянской монархии, созданием единого национального государства.
Постройки французской
архитектуры первых четырех
С 40-х гг 16 века во Франции начинает работать блестящая плеяда архитекторов. Наиболее выдающимся из них бы Пьер Леско, часто сотрудничавший со скульптором Гужоном. Первым их совместным произведение был парижский особняк Линери, известный теперь под название отеля Карнавале. Здание сильно постродало от перестроек; к первоначальному виду его всего ближе левая строна – здесь строгая простота и суровость архитектурных форм гармонично сочетается с барельефами Гужона.
Самым замечательным
плодом сотрудничества