Русский народный песенный фольклор

На «Каравон» традиционно собираются любители русской культуры, старинного песенного творчества, фольклорные коллективы со всей России. На фестивале свои работы представляют мастера традиционных народных промыслов - лозоплетения, кружевоплетения, керамики, резьбы по дереву, кузнечного дела.

 «Фольклорный фестиваль  «Каравон» стал культурным брендом, он расширяет границы, участников, зрителей и гостей с каждым  годом становится все больше», - отмечет глава Лаишевского района Татарстана Михаил Афанасьев.

 «Это очень востребованный  праздник, который наши предшественники  сумели сохранить, и мы должны  продолжать их дело, потому что  без истории у нас нет будущего, - считает Рустам Минниханов. - Я очень благодарен тем людям, кто сумел создать эту среду и сохраняют ее. Мы гордимся тем, что у нас в Татарстане есть такой праздник».

Фестиваль «Каравон» продолжается и по сей день различными программами на площадках и завершается обрядовым исполнением хоровода всеми участниками фестиваля. С 2003 года праздник стал проводиться в соответствии с Указом Президента Республики Татарстан и включен в Закон «О праздничных и памятных днях Республики Татарстан». Традиционно праздник открывается красочным прологом, после которого начинается большая концертная программа, а завершается он на зеленой поляне большим хороводом всех коллективов – «Каравоном», свободным общением участников, импровизированными пятачками - частушечными, песенными, игровыми. Участники праздника «Каравон» ощущают свою причастность к великой культуре русского народа, идентифицируя себя с единой русской нацией, имеющей многовековую историю и культуру.

 

Таким образом, Русский фольклорный праздник «Каравон» способствует развитию традиционной русской культуры на основе духовного возрождения, приобщения к истокам русских фольклорных, праздничных традиций, популяризации фольклорного движения, выявления лучших фольклорных коллективов. Он также является творческой лабораторией, особенно для детских и молодежных фольклорных ансамблей Республики Татарстан.

 

 

 

 

 

Глава II. Перспективы русской народной песни в современной культуре

2.1 Особенности современной  культуры

 

Современная русская культура требует глубокого и многостороннего рассмотрения. С одной стороны, непосредственно соприкасаясь с русской культурой прошедших веков в смысле хотя бы просто хронологического «соседства», современная культура тесно увязана с накопленным культурным опытом, даже если внешне отрицает его, или играет с ним. С другой стороны, являясь частью мировой культуры, современная культура России впитывает, перерабатывает, трансформирует тенденции, относящиеся к развитию культуры в целом. Поэтому, для понимания современной культуры России необходимо обращение как к русской культуре предшествующих эпох, так и к мировой культуре в целом, к общим тенденциям культурного развития современности.

Одной из наиболее важных для современной культуры проблем является проблема традиций и новаторства в культурном пространстве. Устойчивая сторона культуры, культурная традиция благодаря которой происходит накопление и трансляция человеческого опыта в истории дает новым поколениям возможность актуализации предшествующего опыта, опору на создание предшествующими поколениями.

Существует три формы культуры:

Элитарная - субкультура привилегированных групп об-ва, характеризующаяся принципиальной закрытостью, духовным аристократизмом и ценностно-смысловой самодостаточностью. Апеллируя к избранному меньшинству своих субъектов, как правило, являющихся одновременно ее творцами и адресатами (во всяком случае круг тех и других почти совпадает), Э.к. сознательно и последовательно противостоит культуре большинства, или массовой культуре в широком смысле (во всех ее истор. и типологич. разновидностях — фольклору, народной культуре, офиц. культуре того или иного сословия или класса, гос-ва в целом, культурной индустрии технократич. об-ва 20 в. и т.п.).

Массовая- своеобразный феномен социальной дифференциации совр. культуры. Хотя функциональные и формальные аналоги явлений М.к. встречаются в истории, начиная с древнейших цивилизаций, подлинная М.к. зарождается только в Новое время в ходе процессов индустриализации и урбанизации, трансформации сословных об-в в национальные, становления всеобщей грамотности населения, деградации многих форм традиц. обыденной культуры доиндустриального типа, развития техн. средств тиражирования и трансляции информации и т.п. Особое место в жизни совр. сооб-в М.к. заняла в рез-те процессов социокультурной модернизации вт. пол. 20 в. и перехода от индустриального к постиндустриальному (информ.) этапу технол. развития.

Народная - собирательное понятие, не имеющее четко опр. границ и включающее культурные пласты разных эпох от глубокой древности до настоящего времени. Формирование и функционирование феномена Н.к. в этнич. сооб-ве или социальных группах и общностях разного типа связано с осознанием их принадлежности к народу. Самоидентификация с народом, нар. традициями в стереотипах социального поведения и действия, обыденных представлениях, выборе культурных эталонов и социальных норм, ориентациях на определенные формы досуга, любительской художественно-творч. практики — проявления Н.к. В наше время ее общая особенность — внепрофессиональный статус в сфере совр. многослойной культуры, неспециализированный характер культурной деятельности, что, впрочем, не исключает высокого уровня мастерства, умения, знания, в основе чего лежит свободное владение традицией.

Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияли на логику построения народной песни, отражались на ее стилистических особенностях, создавали свои определенные музыкальные формы.

Сфера современной народной песни - бытовые жизненные ситуации (гуляния, праздники, труд), где его главная цель - способствовать общению людей между собой. Однако социальная роль народной песни значительно шире. Она определяется теми многообразными эстетическими и этическими задачами, с которыми в течение нескольких столетий было связано народное танцевальное искусство.

Передавая из поколения в поколение традиции песен, народ запечатлел в них нормы поведения людей при общении, традиционные праздничные каноны и живой кодекс морали. Изменения в укладе жизни и нормах поведения приводили к изменениям в характере и манере исполнения одних и тех же песен, к появлению новых их форм.

Вместе с тем народная бытовая форма песен и песни, исполняемые в великосветских салонах, соприкасались друг с другом. Между ними происходил постоянный взаимообмен: не только народные песни проникали на праздники аристократии, но и многие из народных песен, видоизмененные в салоне, снова возвращались в народ.

Поскольку народная песня является составной частью современной культуры, в ней также происходят процессы, отражающие эту борьбу. В наше время развитых, средств информации, когда можно широко и быстро внедрить в быт те или иные новые песни и музыкальные ритмы, народная песня нередко распространяется не по законам логики, а в силу влияния стихии моды.

Народная песня отражает объективную действительность: безусловность реального жизненного содержания выражается в нем в условной форме. Главным выразительным средством является здесь пластика человеческого голоса. Народная песня не только рассказывает о реальных явлениях, событиях или о конкретных предметах, но и как музыкальное искусство в целом, является по преимуществу искусством, в котором отражаются, прежде всего, внутренний мир человека, его эмоциональное состояние, настроения, чувства, мысли.

По содержанию и форме народная песня может выражать общечеловеческие чувства и быть вместе с тем глубоко национальной. Национальный характер песни проявляется в целом ряде особенностей: музыкальной структуре, исполнительской манере, колоритных деталях. В песне от народной, национальной первоосновы сохраняется все самое типичное, концентрируются наиболее характерные ее черты.

Песня родилась в недрах самого народа, и является плодом коллективного творчества. Коллективность народной песни проявляется как в процессе его создания, так и в процессе исполнения, поскольку лишь коллектив, определенная социальная группа общества делает возможным длительное существование той или иной песни. И от того, примет ее народ или нет, зависит судьба песни. Эта закономерность лежит в основе возникновения, развития и распространения народных песен. Для того чтобы песня жила, необходимо, чтобы ее знали самые широкие круги исполнителей - это условие его существования.

В написании песенной музыки имеются богатые традиции. Многие народные песни получили отражение в творчестве ведущих композиторов и даже композиторов-классиков. Это придало песенной музыке художественную ценность. На протяжении веков песенные мелодии культивировались целым рядом поколений музыкантов.

Народная песня оказывает также большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. Она органически связаны с усвоением норм народной этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между людьми. Чувство меры, простота, скромность, доброжелательность, приветливость -- вот те характерные черты, которые воспитывают народные песни. Так народные песни помогают воспитывать характер человека.

Народная песня выступает как средство для развития творческих способностей, внутренней культуры человека, массового общения людей, дает возможность содержательно провести время, познакомиться, подружиться, т. е. имеет ни с чем несравнимое социальное значение.

Итак, национальный характер каждого народа складывается в результате воздействия на сознание и психический склад людей определенных жизненных обстоятельств, определенного исторического пути развития. Психический склад, присущий каждой нации, накладывает неповторимо своеобразный отпечаток и на его художественную культуру, в том числе на народнопесенное искусство, ярко проявляясь в особенностях художественно-образного мышления, выразительных свойствах поэтического и музыкального языка. В процессе постепенного формирования народностей в нации разнообразные виды народного творчества, в особенности поэтического и музыкального, приобретают значение одного из наиболее ярких и характерных выразителей специфических особенностей народно-национальной культуры и, тем самым, выразителей психологического склада каждой нации.

Таким образом, существует три формы культуры: элитарная, массовая и народная. Современная культура - это множество самобытных культур находящихся в диалоге и взаимодействии друг с другом, причем диалог и взаимодействие идут не только по оси настоящего времени, но и по оси "прошлое-будущее».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Новаторство в исполнении русской  народной песни

 

Стилизация - намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого-либо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определенной социальной среды, народности, эпохи.

Яркими примерами новаторства в исполнении русской народной песни являются Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое кольцо» , а так же Надежда Бабкина.

Золотое кольцо — российский эстрадный ансамбль народной музыки, созданный в 1988 году.  
В 1988 году Александр Костюк создал ансамбль «Золотое кольцо», который вначале много гастролировал за границей и был там очень популярен, при том, что в России о нём знали только по записям, которые привозили из Германии и Японии. Надежда Кадышева стала солисткой ансамбля. В 1993 году студия «Союз» предложила ансамблю сотрудничество и с этого началось признание ансамбля в России. В настоящее время Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое кольцо» много гастролируют в России и за границей. Дискография российской певицы Надежды Кадышевой включает в себя более 20 студийных альбомов, а также концертные записи и сборники. На некоторые песни сняты видеоклипы. Надежда Кадышева является исполнителем многих хитов, таких как «Снег летит и летит», «Я не колдунья», «Уходи, горе», «Зачем это лето», «Ах, судьба моя, судьба», «Заплутавшее счастье», «Широка река».  
Все альбомы изданы совместно с ансамблем «Золотое кольцо». В настоящее время Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое кольцо» много гастролируют в России и за границей. Ансамбль "Золотое кольцо" использует в своем творчестве свыше семидесяти народных инструментов, аналогов которым нет в мире. Творчество Надежды Кадышевой широко известно и горячо любимо зрителями многих стран мира. Концерты коллектива – это неповторимое сочетание народной музыки и современного инструментария, высокий профессионализм исполнительского мастерства и яркое, красочное, незабываемое шоу.

Надежда Георгиевна Бабкина - Народная артистка России, лауреат премии Ленинского комсомола, художественный руководитель ансамбля «Русская песня», профессор. Устойчивое стремление Надежды Бабкиной к сохранению исторических корнейрусской национальной музыкальной культуры - народных песенных традиций - прослеживается на протяжении всего творческого пути ее работы с ансамблем. Надежда Бабкина является пока единственным хормейстером, окончивши Высшие режиссерские курсы при ГИТИС'е , профессионально грамотно и сценически ярко воплощающим музыкальный фольклор на сцене.  Надежда Бабкина - основатель и бессменный руководитель широко известного в стране и за рубежом ансамбля "Русская песня" /с 1974 г./.Этот уникальный певческий коллектив уже многие годы лидирует среди исполнительских групп народного плана. Надежде Бабкиной удалось создать певческий ансамбль, виртуозно владеющий искусством ансамблирования, певческими стилями разных областей России, различных исторических пластов и художественных направлений отечественной музыки, включая духовные песнопения и современные авторские композиции. Устойчивое стремление Надежды Бабкиной к сохранению исторических корней русской национальной музыкальной культуры - народных песенных традиций, прослеживается на протяжении всего творческого пути ее работы с ансамблем.  Обладая большими Организаторскими способностями и желая активнее влиять на процессы сохранения и развития русских народно-певческих традиций, Надежда Бабкина создала на базе своего певческого ансамбля Московский Государственный фольклорный центр "Русская песня" /1989/, в который, помимо ансамбля с одноименным названием, вошли новые творческие структуры – фольклорная группа "Наследие", экспериментально- творческая мастерская "Славяне","Русский дуэт", Школа народного пения и др. Ежегодно Надежда бабкина участвует в работе жюри Международного музыкального фестиваля "Славянский базар" в Витебске. В 1993 году она возглавляла жюри этого фестиваля.  Всегда оставаясь русской певицей, безошибочно передающей народные песенные традиции, Надежда Бабкина вместе с тем создает свою самобытную интонационную сфер , по-своему раскрывает глубину музыкально-поэтических образов. В этом проявляется ее творческая зрелость, покоряющее мастерство. "Сохранить русскую народную песню, а значит и русскую культуру - такова главная задача, во имя которой все наши труды и поиски",- этот девиз освещает весь творческий путь народной артистки России, создателя самобытных концертных программ Надежды Бабкиной.