Развитие творчества на уроках изобразительного искусства

    Главным в обучении является не компьютер, а ориентация на развитие познавательных процессов, самостоятельность в выполнении творческих работ. В этом процессе главное, что каждый ребенок может выразить себя, раскрыть свои возможности.

     Таким образом, можно сделать вывод, что одной из основных задач школы является задача формирования у учащихся творческого и познавательного процесса, познание окружающего мира. Это позволяет выдвинуть предмет изобразительное искусство на передний план, как основа благодатной почвы для развития личности в целом. Для решения этих задач предусмотрены нестандартные решения проведения уроков. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3. Роль педагога в развитии творческих способностей детей.

   Нередко задачи работы художника - педагога в  школе понимаются слишком упрощенно. При этом в качестве одного из главных элементов выдвигается такой: общеобразовательная школа не готовит художников, поэтому нет смысла заботиться о повышении уровня требований качества обучения школьников по изобразительному искусству. Вслед за этим неизбежно возникает другой вопрос: а нужны ли школе высококвалифицированные учителя изобразительного искусства, нет ли здесь неоправданного усложнения проблемы?

   Такие суждения безусловно ошибочны.

   Когда предлагается поднять на подлинную  высоту дело эстетического воспитания и художественного образования  школьников, то речь идет не о массовой подготовке, будущих художников в стенах общеобразовательных школах, а о массовой  эстетической грамотности выпускников такой школы.

   Учитель изобразительного искусства должен сам уверенно работать и как художник, иметь возможность убедительно  показать учащимся привлекательность практической работы по рисунку или живописи. Такой педагог может увлечь ребят своим предметом, поможет учащимся приобрести достаточно обширные знания и навыки. Он способен делом показать, что искусство - это не скучная повседневность, а глубокая потребность человека в общении с прекрасным [13, 24].

   Преподавательская работа по своей природе деятельности творческая, живая. Учитель должен творчески  подходить к делу, так как он имеет дело с живыми людьми, и работать по трафарету, по шаблону не может. Мало объяснить и показать тот или иной приём работы, надо добиться того, чтобы этот прием был хорошо усвоен. А это требует от учителя большого мастерства. Чтобы ученик тебя хорошо понял, недостаточно одного разъяснения и рассказа - нужно ещё суметь увидеть, почувствовать, как ученик воспринимает учебный материал, как он реагирует на слова и действия.

   Должен  возникнуть психологический контакт  между учеником и учителем, они  должны хорошо понимать друг друга. По выражению лица, глаз, по движению ребёнка  учитель видит, доходит до него то, о чем идет речь или нет. Все это учитель сам испытывает, приобретая мастерство и опыт.

   Можно только с уверенностью сказать, что  успешное обучение невозможно без контакта педагога с учеников. Взаимоотношение  в художественной педагогике и практике искусства часто понимается неверно. Задачи, стоящие перед искусством и перед художественной школой, будучи едиными, по существу, практически различны, если учитывать специфику деятельности художника и педагога.

   Проблемы  мастерства, стоящие перед искусством, безусловно, должны найти отражение в системе преподавания.

   Разлад  между мастерством и педагогом  состоит в том, что художник судит  о зрелом искусстве, а педагог  к тому же о процессе развития.

   Конечная  цель обучения всегда понималась как подготовка и образование мастера - творца, автора и композитора своего произведения.

   Вопрос? Что же является предметом обучения? Техническая или творческая сторона  его? Каким образом в учебном  процессе они сочетаются? Возможно ли это сочетание и на какой основе?

   Казалось  бы, на поставленные вопросы может  быть дан единственно возможный  ответ? Школа должна в равной мере дать учащимся, и творческое развитие и технические знания и навыки. Поскольку в самом искусстве  эти стороны неразрывно спаяны в  одном образе, воплощенном на полотне техническими средствами. Чтобы овладеть средствами изображения, безусловно, требуется, творческое отношение, но и в значительно большей степени требуется упражнение, постепенно воспитывающие и образующее дарование учащегося. Все начинается от простейших учебных задач в самом примитивном виде, их требует воспитание: развитие глазомера, восприятие цвета, сам процесс рисования или письма, творческие способности учащегося развиваются в учебно-воспитательном процессе.

   Рисунок ученика (в равной мере любая другая работа) для проницательного педагога документ, свидетельствующий о состоянии мышления и восприятия учащегося на данном этапе. Каждая работа представляет собой относительную ценность относительно ребенка. Рост ученика определяется, прежде всего, именно этой относительной мерой, относительно целей, предшествующих его работ и достигнутому уровню развития.

   Таким образом, учитель изобразительного искусства должен сам уверенно работать и как художник, иметь возможность убедительно показать учащимся привлекательность практической работы по рисунку или живописи. Такой педагог может увлечь ребят своим предметом, поможет учащимся приобрести достаточно обширные знания и навыки. Он способен делом показать, что искусство - это не скучная повседневность, а глубокая потребность человека в общении с прекрасным. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение.

     Проведя исследовательскую работу  на предмет исследования особенностей формирования творческой свободы младших школьников на уроках ИЗО, исследования условий, влияющих на развитие творческой свободы, мы решили поставленные задачи, доказали выдвинутую гипотезу и пришли к следующим выводам.

   Каждый  ребенок уникален и талантлив - это  целый мир нереализованных возможностей. Задача учителя заключается в  том, чтобы раскрыть эти таланты, создать условия для творческой реализации ребенка. В детстве рисуют все. Известно почему - человек пытается осознать видимое и отобразить это. Но не у всех получается, ведь нужно знать, как рисовать, с чего начать и что использовать. Рисование развивает пространственное мышление, воображение, эстетический вкус, воспитывает трудолюбие.

    Занятия по изобразительной деятельности предоставляют широкие возможности для изучения особенностей детей и осуществления индивидуального подхода к каждому ребенку, что содействует развитию у них не только художественно-творческих способностей, но и внимания, наблюдательности, настойчивости и воли.

     Рисуя, ребенок развивает себя как физически, так и умственно, т.к. функционирование мелкой моторики напрямую влияет на работу мозга. Хорошо рисующие дети логичнее рассуждают, больше замечают, внимательнее слушают. По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления. Проявление и развитие творческих способностей учит ребенка не просто смотреть, а видеть, помогает ему стать неординарной, развитой личностью. Занятия изобразительным искусством тренируют кисть и пальцы ребенка, что создает благоприятные условия для становления навыка письма. Создание образов и фантазий способствует развитию логического и пространственно мышления, развитию ассоциативного мышления, необходимых при освоении математики.

   Программа по развитию творческой личности на уроках ИЗО предусматривает работу различными изобразительными материалами, что способствуют творческому развитию и эстетическому воспитанию школьников. Задания меняются постепенно от изображения простых предметов к более сложным постановкам.

   Творческое  отношение учителя к работе имеет принципиальное значение для формирования у обучающихся познавательного интереса к искусству стремление к его самостоятельному изучению.

     Одной из основных задач школы является задача формирования у учащихся творческого и познавательного процесса, познание окружающего мира. Это позволяет выдвинуть предмет изобразительное искусство на передний план, как основа благодатной почвы для развития личности в целом. Для решения этих задач предусмотрены нестандартные решения проведения уроков.

    Учитель изобразительного искусства должен сам уверенно работать и как художник, иметь возможность убедительно показать учащимся привлекательность практической работы по рисунку или живописи. Такой педагог может увлечь ребят своим предметом, поможет учащимся приобрести достаточно обширные знания и навыки. Он способен делом показать, что искусство - это не скучная повседневность, а глубокая потребность человека в общении с прекрасным. 
 
 
 
 
 
 

Список  использованной литературы.

1. Алексеева В.В. Изобразительное искусство в школе. - М., 1968

2. Барщ А.О. Рисунок в средней художественной школе. - М., 1963

3. Беда Т.В. Основы изобразительной грамоты. - М., 1969

4. Бедник Н. Хохлома, Л. - 1980.

5. Вишневская В. Русские художественные промыслы. - М., 1981.

6. Волков Н.Н. мысли об искусстве. - М., 1972

7. Дейнека А.А. Из моей рабочей практики. - М., 1961

8. Костерин Н.П. Учебное рисование. - 2-е изд. - М., 1984.

9. Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 кл.: Пособие для учителя. - 2-е изд. - М., 1983.

10. Кузин В.С. Наброски и зарисовки. - М., 1970

11. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе. - М., 1977

12. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. - М., 2003

13. Милюков А.А. организация натурных постановок на уроках изобразительного искусства в школе. - М., 1978

14. Нелинский Б.М., Н.Н.Фомина и др. Изобразительное искусство и художественный труд: Книга для учителя. - М., 1991.

15. Никанорова Н.П. Наглядные пособия и оборудование для занятий изобразительным искусством. - М., 1975

16. Орловский Т.И. О художественном образовании учителя рисования. - СПб., 1961

17. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. - М., 1973

18. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. - М., 1980

19. Степанов Е.Н., Горелик И.Ф. и др. Создание системы дифференцированного обучения и воспитания учащихся: Научно-методическое пособие. - Псков, 1998.

20. Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства. - М., 1981

21. Шевчук Л.В. Дети и народное творчество: Книга для учителей. - М., 1985. 22. Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе. - М., 1975 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Приложение.

     Практическая работа по развитию  творческих способностей проводилась  в Бестюбинской средней школе, в 3 и 4 классах.

     Были поставлены задачи:

1. выявить  уровень творческих способностей  детей в данных классах.

2. разработать систему по развитию творческих способностей детей.

3. проверить  систему практически.

4. сделать  соответствующие выводы.

     В начале детям была предложена  анкета:

     Анкета 

1. Вы любите рисовать?

а) Да

б) Нет 

в) Иногда 

2. Если  рисуете дома, то:

а) Рисую дома с натуры

б) Срисовываю с картинок

в) Рисую  сам, при этом фантазирую