Пікаресні мотиви в новелістиці Сервантеса

          Класичний зразок такого типу «пікаро» створив у світовій літературі Матео Алеман. Першим зразком жанру і одним з кращих творінь іспанської барокової прози став його роман «Гусман де Альфараче», в якому остаточно був створений закінчений образ пікаро. На відміну від Ласарильйо, ще досить наївного і простодушного, Гусман на самому початку своїх пригод приймає заповідь «з вовками жити - по-вовчому вити». Засвоївши розчаровано-цинічний погляд на світ, розглядаючи людину (в тому числі і самого себе) як істоту, яка загрузла у пороках, що несе на собі печатку «першоджерела гріха», на шлях шахрайства Гусман вступає без докорів сумління, і все його подальше життя - це історія вдосконалення в мистецтві хитровства. Гусман зневажає службу у різних панів, вона здається йому принизливою, він найбільше цінує ту примарну свободу, яку дає йому життя пікаро. Іспанське суспільство кінця XVI ст. вже далеко відійшло від патріархальних звичаїв минулого, і людина, вирвана зі звичних громадських зв'язків, відчуває це як звільнення від пут суспільства.

          Гусман - не тільки типове породження сучасного суспільства, а й втілення духу, що панує в ньому. Любов до неробства, схильність до брехні й обману, до всіляких хитрих витівок і марнотратства - всі ці риси притаманні не тільки Гусману і навіть не тільки його побратимам; від погоничів мулів і шинкарів до вельмож і короля - всі, здається, заражені цими вадами.  Самовикриття шахрая перетворюється на викриття суспільства, «автобіографія» Гусмана - в «біографію» габсбурзької Іспанії. При цьому Алеман віддає перевагу калейдоскопічній зміні осіб, оточуючих його героя; перед нами постає типова картина суспільства, прогнилого зверху донизу, побудованого на обмані, користі, злочинах і провині.

         Герой Алемана мандрує по містах Іспанії та Італії (шахрайський роман -перший урбаністичний жанр європейської літератури). Гусман винаходить будь-які, не пов'язані з фізичною працею, способи, щоб забезпечити своє існування, його ідеалом залишається паразитичне неробство. Сюжет роману розвивається як ряд успіхів і падінь героя, що зумовлюються, здебільшого, вдалими шахрайствами і наступними викриттями. Цей ряд замикається, коли Гусман потрапляє на каторгу і, переживши релігійне «просвітлення», починає писати спогади про своє життя. Так у романі Алемана виникає другий, дидактичний план: морально відроджений, постарілий Гусман «повчально» коментує вчинки і думки молодого Гусмана - пройдисвіта. Створюється так звана суміш (а саме так визначали сучасники жанр «Гусмана де Альфараче») життя «навиворіт» і проповіді.

          Велике місце в романі Матео Алемана займають численні морально-філософські міркування героя. Спочатку вони виникають головним чином у зв'язку з критичною оцінкою суспільства, зокрема з викриттям всесилля і розбещувальний вплив грошей. Проте вже в першій, а особливо в другій частині роману з'являється прагнення дати цілісне, християнсько-благочестиве і ортодоксально-католицьке тлумачення дійсності. Взагалі у другій частині «Гусмана де Альфараче» риси кризовості ренесансної свідомості проступають з особливою силою. Саме тут зосереджені основні судження автора про корінну розбещеність людської натури, які настільки суперечать ренесансним уявленням про доброчесну природу людини; саме тут особливо сильні відчуття дисгармонічності навколишнього світу, суспільства і самої людської свідомості; саме тут всесильна фортуна надає життю героя особливо різкі і несподівані повороти. Нарешті, і сам тон розповіді набуває все більш похмурий, саркастично - в’їдливий характер.

           На роман «Гусман де Альфараче» як на жанровий прецедент будуть орієнтуватися багато іспанських прозаїків, що кинулися з Алеманом сперечатися, Алемана наслідувати, алемановскій тип розповіді вдосконалювати. У такому випадку саме Алемана слід вважати творцем жанру - тобто главою «роду». Роман Матео Алемана як би стоїть на рубежі двох епох - Ренесансу та бароко; наступні зразки пікарески - романи Кеведо, Гевари та інші розвиваються вже в руслі бароко. (Плавскин «Проза среднего и позднего Возраждения»: испанская література.»)

          Використовуючи окремі сюжетні положення та образи «Гусмана де Альфараче», майбутній класик іспанської літератури, великий поет і прозаїк епохи Бароко, Франциско де Кеведо складає «Історію життя пройдисвіта на ім'я дон Паблоc». Кеведо націлив свою плутовську розповідь проти роману Алемана, прагнучи уникнути перевантаженості оповідання морально - дидактичними роздумами, повернутися до досвіду автора «Ласарильйо». Однак автобіографічна форма розповіді використовується Кеведо як формальний прийом: Паблос - оповідач і Паблос – герой оповідання практично ніяк не відокремлені один від одного. Але у романі Кеведо дійсність постає не через призму світосприйняття пікаро, що завершив свій шлях покаянням, а з точки зору героя - пройдисвіта, який пливе за течією життя і злився з ним до нерозрізненості.

          «Історія життя пройдисвіта» - пікареска з «відкритою» композицією. Заключна фраза роману: «...бо ніколи не виправити своєї долі той, хто змінює місце і не змінює свого способу життя і своїх звичок» - лише підкреслює відсутність у автора книги загальної дидактичної установки, оскільки мова в ній йде не про набуття героєм нового світогляду, не про його  перетворення, як це має місце у Алемана, а про зміну стилю поведінки в рамках «практичного» світорозуміння, який склався у Паблоса - пікаро в результаті гіркого життєвого досвіду.

          У романі Кеведо набагато виразніше, ніж у Алемана, і ще виразніше, ніж в «Ласарильйо», виступає зв'язок шахрайського бачення світу з традиціями народно-сміхової культури: художня мова Кеведо, логіка створюваних ним образів прямо співвіднесені зі специфічною символікою карнавального дійства. Вже у другому розділі «Історії життя пройдисвіта» оповідає про участь Паблоса в карнавальному обряді в ролі «el rey del gallo» (переклад з ісп. «король півнів»). Паблос - об'єкт побоїв, насмішок і знущання, щось на кшталт масляного опудала, з яким герой сам себе порівнює. Оскільки герой приймає різні святкові образи, але в жодному з них він не розкривається з особистісної сторони. Паблос для Кеведо - передусім маріонетка, «привід» для нанизування фарсових сцен і гротескних описів.

          По всьому тексту розкидані окремі образи, метафори, порівняння, генетично пов'язані з карнавальною символікою і пародіюють різні моменти релігійного католицького культу. У самому стилі роману Кеведо є багато чого, що пов'язане з поетикою карнавального обряду. Зокрема, більшість імен персонажів, що фігурують в романі, - це імена – прізвиська, співвіднесені з роллю героя в сюжеті, прізвиська, що говорять самі за себе.                               Таким чином, світ, що виникає зі сторінок роману Кеведо, - це світ, побудований за карнавальною «логікою зворотності», «мир зсередини». Але при цьому сама схема карнавальних перетворень в художньому світі Кеведо повністю переорієнтується, карнавальний сміх виявляється спрямованим проти самого себе, в роман проникають елементи натуралістичного бачення світу. Сміх Кеведо вже не стільки сміх «амбівалентний» - і розвінчує і утверджує одночасно, - скільки сміх негативний, який має сатиричну спрямованість.

          Мігель де Сервантес Сааведра (1547-1616) - один з діячів зрілого Відродження в Іспанії. Сервантес був письменником, який випробував майже всі роди літератури: драматургію, інтермедії, пасторальний роман, роман авантюрний, новелу. Оскільки він був видатним письменником «Золотої доби» літератури Іспанії, то в своїх доробках він не міг не згадати про такого відомого в той час у суспільстві персонажа, як пікаро. У 1613 році були опубліковані його «Повчальні новели», де і з’явились пікарескні мотиви.

РОЗДІЛ ІІ. ПІКАРЕСКНІ МОТИВИ В НОВЕЛАХ МІГЕЛЯ ДЕ СЕРВАНТЕСА

          «Повчальні новели», безсумнівно, саме значне з творів Сервантеса після «Дон Кіхота». За художньою зрілістю вони не поступаються знаменитому роману, і недарма вони створювалися в проміжку між написанням першої і другої його частин. Популярність їх велика, відзвуки їх ми знаходимо в багатьох творів пізнішої європейської літератури. «Повчальні новели» - доповнення до «Дон Кіхота ». Разом узяті, вони теж становлять якийсь єдиний епос епохи, в якому відбилися головні сили боротьби, її велич і злиденність , краса і страждання , високі надії і скептичні думки. Дуже чудово, що сюжети новел вкрай рідко сходять з національного, іспанського ґрунту.

          Новели охоплюють життя нації в цілому. Зрозуміло, вони не вичерпують всіх явищ цього життя повністю. У них зображена іспанська дійсність у її контрастах: в одних новелах подається життя знатних і багатих, життя іспанського дворянства, з усім своїм зовні вишуканим і блискучим побутом, в інших - життя безпритульних бродяг, побут трактирів і кублів, з усім їхнім брудом і грубістю. Іспанія в новелах Сервантеса зображена на шляху від однієї крайності до іншої. Контрастні сторони, суперечності, протилежності особливо виділяються письменником. 

          У збірнику Сервантеса основні, найбільш багаті змістом і художньої виразності новели, присвячені побуту та звичаям суспільних низів Іспанії. Тут письменник особливо спостережливий і пильний - кожна дрібниця відчута і обдумана ним з усіх боків. Сервантес вгадав, що саме тут знаходяться головні джерела життя нації. Життя громадських верхів Сервантес сприймає як неуважний споглядач, а в життя низів він вслухається, намагаючись вловити його внутрішній зміст.

          У новелах «Рінконете і Кортадильйо», «Ліценціат Відрієра», «Облудне весілля», в «Розмові двох собак», в «Підставній тітці» перед читачем постає картина сумнівних промислів, кримінальних або напівкримінальних справ, світ злодіїв, жебраків, героїв ножа і зломів, затятих картярів і шулерів, дешевих і дорогих куртизанок, жебраків - студентів, солдатів і офіцерів невисокого чину, готових найнятися в будь-яку армію, вчених людей з дипломом, але без місця роботи і без грошей. Кубла, ринкові площі, в'язниці, шпиталі надають особливого колориту цим новелами . У них панує пікаро, до того ж взятий без жодних алегорій, пікаро, який він є в своєму прямому сенсі і в своєму натуральному вигляді. Тип пікаро був помітним явищем тодішнього іспанського побуту. Його породив господарський, соціальний розпад Іспанії.

          Пікаро у Сервантеса - образ, що зображує національну кризу Іспанії. Маючи справу з пікаро, Сервантес не міг і не хотів звести його до одного типу, до одного всепоглинаючого образу. І знатні молоді люди Карріасо і Родольфо - пікаро, і двоє обірваних хлопчаків Рінконете і Кортадільо - теж пікаро. В образі пікаро виражений один з істотних моментів національної історії, проте для Сервантеса надзвичайно важливі соціальні відмінності. На верхах суспільства - добровільні пікаро, анітрохи не заперечують проти свого становища, таким був герой новели Сервантеса кавальєро Родольфо: «Он был богат и принадлежал к знатному роду; но распущенный нрав, чрезмерная свобода и легкомысленные товарищи побуждали его совершать безрассудные поступки, не соответствовавшие его положению». У низьких верстах суспільства - це пікаро з примусу, пікаро, які намагалися колись власноруч (або ж їхні батьки намагалися) жити добропорядно і чесно, але повинні були волею обставин змінити свій спосіб життя.

          Пікаро, як представники низьких верств населення, виводяться в новелі «Ринконете і Кортадильйо», поведінка яких сповнена найтоншого гумору і за внутрішнім своїм змістом скорботної. Розповідь ведеться від імені автора, Сервантес не використовує прийом автобіографічної розповіді, але все одно знайомить нас з головними героями, розповідаючи на початку про їхнє походження. У новелі не має особливого розвитку подій, розповідь в основному базується на описовому підході. Чотирнадцятирічні молоді юнаки (головні герої): Педро Ринкон - син продавця папських булл, який з дитинства був змушений оволодіти торгівельним ремеслом і навчитись різним хитрощам; Дьєго Кортадо, батько якого був кравцем, перейняв здібності батька, але був вимушений застосувати їх для іншої справи: відрізання гаманців. Доля звела їх разом і вони вирушили на пошуки притулку. Опинившись у Севільї, вони приєднались до шахрайського гуртку. Злодійське кубло сеньйора Моніподьйо - парадоксальна установа. У ньому все побудовано на суворій товариській моралі, але всяка мораль кінчається, тільки-но це братство вступає в контакт з зовнішнім світом. Кожен тут точно виконує свій урок, діє в міру сил своїх і здібностей, приносить виручку, з якої нічого не відкладає для себе; всі доходи тут по-братськи діляться. Але джерело доходів - крадіжки та розбої. У всіх епізодах цієї новели чесність між своїми і злочинність щодо всієї решти світу дивним чином переплітаються - маленька чесність і велика злочинність, чесність усередині маленької корпорації і злочинність за порогом її, у великому громадському світі. На цьому будуються гумор та іронія Сервантеса. З іншого боку їх поважливе ставлення одне до одного, здатність кожного з них постояти за честь друга, вказує на те, що глибоко в душі, вони теж прості люди, які здатні співчувати, підтримувати та захищати, але доля не залишила їм вибору, змусивши займатися брудною справою, щоб прожити в цьому жорстокому суспільстві. Прикладом є епізод, коли кожний член гуртка підтримував дівчину Карьярту, яку жорстоко побив коханець: «Успокойся, Карьярта, - сказал в это время Мониподьйо: - не забывай, что тут нахожусь я и что я разберусь в твоем деле».

        У маленькому світі Моніподьйо і його друзів є своя мораль, своя діловитість, але вона - тільки веселе і зловісне, тільки парадокс, бо маленький світ може собі добувати кошти на життя тільки з великого світу, а цей ні моралі, ні чесності аніскільки не заохочує. Великий світ Іспанії відповідає за те, що маленький світ Моніподьйо живе своїм дивакуватим  життям. Сервантес зображує цих пікаро як невинно винуватих, як страшних і злочинних дітей; недарма в центрі картини - двоє підлітків, Ринконете і Кортадильйо, майже по-юнацьки простодушних і нерозбірливих у вчинках.    Пародоксальним є той факт, що пікаро у гуртку Моніподьйо навіть побожні: «я вор, - и делом своим служу богу и добрым людям». Стара, що займається крадежем білизни, купує свічки і завзята в молитві, вона прохає у Бога прощення гріхів, прощення за ті крадіжки, що вона чинить. Пікаро не сумніваються, що вони угодні християнському Богу. Для них є щось безперечне, що не підлягає обговоренню, - їх право на життя. Вони повинні пити і їсти, а спосіб добування вина і хліба від них не залежить. Справи моралі вони надають вирішувати іншим - суспільству і владі, про поведінку яких добре відомо з інших новел Сервантеса. Втім, у цій же новелі влада в особі Севільської поліції відмінно домовляється з сеньйором Моніподьйо: «…Сюда идет дозорный альгуасил!...- Не волнуйтесь, это наш друг; он никогда не приходит, чтобы делать нам неприятности».

          Будь-який злочин – є порушенням прав людини, і цьому не може бути ніякого виправдання. У кінці новели один з юнаків, а саме Рінконете приходить до сумних висновків, і як споглядач аналізує все побачене. Момент прозріння, коли Рінкон усвідомлює  яким насправді «…безпутним, порочним, неспокійним, розпусним і розбещеним…» є життя цих шахраїв. Ми можемо припустити, що в кінці думка героя співпадає з поглядами автора, і в цих останніх рядках Сервантес викриває світ пікаро і саме цей момент є повчальним в новелі.

          Паразитизм і неробство як великі лиха Іспанії викриваються у Сервантеса вельми широко, в найрізноманітніших сферах національного життя. Неробство підгострює культуру Іспанії, її інтелектуальне життя. У цьому сенс знаменитої новели про скляного ліценціата. Ідеалістична критика хотіла бачити в ній похвалу божевіллю, в якому нібито, по Сервантесу, і полягає вища мудрість. Насправді ця новела захищає не безумство, а тверезість, реалістичний напрямок розуму і сповнена смутку, оскільки справжній розум в Іспанії не цінується і нікому не потрібний. Ліценціат Відріера за походженням селянський хлопчик. Прекрасні здібності і наполеглива праця дозволили йому пройти весь курс наук в Саламанці і досягти наукового ступеня ліценціата. Історія Відріери - історія жебрака, який здобув права на участь у культурному житті і хоче поділитися своїми знаннями, здобутими досвідом, але суспільству це не потрібно. Відріера бідував, мандрував, але досяг успіху й уваги до себе найнесподіванішим чином. Він захворів душевною хворобою, уявив себе скляним; його божевілля було одностороннім, - по відношенню до всього іншого, того, що не стосувалось його нав'язливою ідеєї, ліценціат залишався, сильним і розмірковував про речі з колишніми дотепністю і грунтовністю. Босий і одягнений в дивне вбрання безумця, він з'являвся на вулицях Вальядоліда і збирав роззяв, перед якими філософствував. Він вражав слухачів витонченістю своїх промов, влучними і сатиричними відповідями на питання, які йому задавали з натовпу. Проте ж ліценціат одужав, розум повернувся до нього повністю. З цього моменту почалися для нього розчарування, оскільки у місті відразу ж забули про нього. Розум і вченість без приправи блазнювання не мають попиту. Хворий Відріера мимоволі виявився розважальником, шарлатаном, тим же пікаро; коли ж він, здоровий, пропонує людям справжні цінності,вони нікому не потрібні