Ахматова

Накрыла голову и  плечи.  

Не тот ли голос: "Дева! встань... " 

Удары сердца чаще, чаще.  

Прикосновение сквозь ткань 

Руки, рассеянно крестящей.

И теперь вновь для  нее открыты небеса, ей вернули  внутреннее зрение. И теперь лирическая героиня прощает прошлое и  отпускает его: "Я вижу стену  только – и на ней // Отсветы небесных гаснущих огней" Земное – стена, но это не помеха для лирической героини. Тот, кто способен видеть высокое, может увидеть его через любые  стены и преграды.

Обретя душевное равновесие, лирическая героиня вновь  способна испытывать светлые чувства  к тем, кто так же, как она, посвятил свою жизнь Музе, служению искусству. В сборнике "Вечер" это был  ее "мраморный двойник", "смуглый  отрок", Александр Пушкин, с которым  лирическая героиня разминулась  в веках, а в "Четках" это  ее современник, Александр Блок, к  которому можно даже прийти в гости!

Сколько детской  радости испытывает лирическая героиня  от этой встречи! Какой солнечный  ритм у этого стихотворения, какие  жизнеутверждающие метафоры: малиновое  солнце, ясный взгляд, и ни одного разрушающего символа… В центре изображения – взгляд поэта, да такой, что даже трудно подобрать для него слова! А ведь глаза – это зеркало души.

У него глаза такие,

Что запомнить каждый должен;

Мне же лучше, осторожной,

В них и вовсе  не глядеть.

Лирическая героиня  боится смотреть в глаза Блоку  – боится влюбиться, помешать тому душевному взаимодействию, тому творческому  диалогу, который очень дорог  для нее: "Но запомнится беседа…", и это – истинное счастье и  наслаждение…

Завершает сборник "Четки" очень короткое стихотворение:

Простишь ли мне  эти ноябрьские дни?

В каналах приневских дрожат огни.

Трагической осени  скудны убранства.

Что это? Обращение  к себе самой, подведение итогов, анализ прошлого?

А может быть, это  предвидение тех испытаний и  невзгод, которые ждут ее впереди?  

3.3 Белая стая  
 

"Идейно-художественное  отличие "Белой стаи" от "Вечера" и "Четок" интерпретировалось  в критике как переход Ахматовой  от интимной лирики к гражданской. Думается, что переориентация ахматовской лирики, ее открытость "городу и миру" связана с изменением авторской картины мира…"1 - так писал исследователь творчества А. Ахматовой Кихней Л.Г. И действительно, в этом сборнике с предельной ясностью зазвучали гражданские мотивы, но не только. Тема поэта и поэзии также занимает значительное место в "Белой стае". Есть и любовная линия, но она уже звучит не так мучительно, как прежде: лирическая героиня отпускает былое, прощает и себя, и тех, кого она любила, кто ее любил.

На наш взгляд, основной лейтмотив сборника – духовность, обращение к богу, внутренний диалог лирической героини с высшими  силами. Отсюда, скорее всего, и название "Белая стая", ведь белый цвет – это цвет чистоты, цвет духовности. Не менее значим и второй символ названия книги – стая птиц: "Птица… – символ свободы (идеи отделения духовного начала от земного), души…, символ непреходящего духа, божественного проявления, возможности входить в высшее состояние сознания, мысли…Стаи птиц являются магическими или сверхъестественными силами, связанными с богами и героями… Птиц связывают с мудростью, интеллектом и быстротой мысли". 2

Одним, словом, нравственный выбор лирической героини понятен, земное начало побеждено духовным: "Слаб голос мой, но воля не слабеет // Мне даже легче стало без любви. // Высоко небо, горный ветер веет, // И непорочны помыслы мои" В лирической героине теперь преобладают такие черты, как внутренние спокойствие и величавость, христианское милосердие, религиозность. Нельзя сказать, что она постоянно обращается к богу, таких стихотворений, целиком посвященных именно этой теме, в сборнике практически нет. Однако идея христианского милосердия и покаяния, подобно солнечным бликам, играет почти на каждом стихе: "…как сделался каждый день поминальным днем, - начали песни слагать // О великой щедрости Божьей". Теперь у ее Музы рука "божественно спокойна…", и все же она просит у Бога: "позволь мне миру подарить // То, что любви нетленней"; она просит благословления и для тех, кто преломит плоды ее творчества в своем жизненном опыте: "Я только сею. Собирать // Придут другие. Что же! // И жниц ликующую рать // Благослови, о Боже! " В минуту душевных сомнений она вновь обращается к небесам: "Дай мне выпить такой отравы, // Чтобы сделалась я немой! " или: "Я так молилась: "Утоли // Глухую жажду песнопенья! "

Лирическая героиня  сделала шаг к людям, она уже  пытается выйти за пределы себя, перешагнуть границы собственных  чувств и помыслов. Однако это ей удается пока еще плохо: легче  быть одной. Земной мир для нее - все  еще боль, поэтому она стремится  к уединению:  

 Так много камней  брошено в меня, 

Что ни один из них  уже не страшен,

И стройной башней стала  западня, 

Высокою среди высоких башен.  

Строителей ее благодарю, 

Пусть их забота и  печаль минует.  

Отсюда раньше вижу я зарю, 

Здесь солнца луч  последний торжествует.  

И часто в окна комнаты моей 

Влетают ветры северных морей, 

И голубь ест из рук  моих пшеницу...  

А не дописанную мной страницу -  

Божественно спокойна и легка, 

Допишет Музы смуглая  рука.  

("Уединение", 6 июня 1914)  

Сбросив с себя оковы  страсти, лирическая героиня пытается осознать, в чем же заключается  миссия поэта. Смутно понимая, в чем  состоит ее долг, она боится такой  тяжкой ноши:  

Иди один и исцеляй  слепых, 

Чтобы узнать в тяжелый  час сомненья 

Учеников злорадное  глумленье 

И равнодушие толпы.  

В течение всего  художественного времени книги, лирическая героиня совершает напряженную  внутреннюю работу по приятию этой задачи: тяжек крест, но иного не дано.

Она учится жертвенности, и здесь вновь звучит христианская философия всепрощения и любви  к ближнему. Именно здесь берут начала те гражданские мотивы, которые многие исследователи выделяют как главные в "Белой стае". Конечно, эта точка зрения формировалась в эпоху советского литературоведения, и это многое объясняет. Мы считаем, что гражданственность лирики Анны Ахматовой есть новый виток развития ее религиозности. Другой причиной возникновения этих мотивов является конкретная историческая эпоха, такие события, как революция, гражданская война.

В гражданской лирике происходит естественный переход субъективного  начала "Я" к коллективному "Мы": "Думали, нет у нас ничего…", "Мы на сто лет состарились…", но это пока еще только начало развития самого высокого из человеческих чувств – патриотизма. Все-таки, лирическая героиня переживает общую катастрофу по-женски, как мать, как любимая:  

Для того ль тебя носила  

Я когда-то на руках, 

Для того ль сияла  сила  

В голубых твоих  глазах?  

На Малаховом кургане  

Офицера расстреляли… 

Впервые в этом сборнике зазвучала тема материнства: "Доля матери – светлая пытка".

В Белой стае лирическая героиня по-прежнему верна теме любви, но теперь эта тема преломляется сквозь доминирующие черты духовности и  религиозности. Она может сказать  былому: "Прощу…".

Приходит ощущение окончательной потери сокровенной  любви – лирическая героиня прощается  с нею:  

Он никогда не придет за мною, 

Он никогда не вернется, Лена.  

Умер сегодня мой  царевич.  

Сколько боли в этих сдержанных словах!  

Все дорогие и  любимые люди, которых забрало  время, - сохранены в памяти, и  другого не дано:  

Тяжела ты, любовная память!  

Мне в дыму твоем  тлеть и гореть…

Теперь, когда она  обрела мудрость, когда она полна  веры, когда понимает, что такое  терпение, что главный закон бытия - прощение, - теперь она могла бы любить по-другому тех, кого подарила ей судьба. Но в одну воду нельзя войти  дважды, и ничего в этой жизни  нельзя вернуть… И в этом – трагизм любви лирической героини, но в этом же – бесценный опыт, в этом – выход к новым горизонтам, ибо, и теряя, мы обретаем.  

Заключение 

В лирической героине  Анны Ахматовой воплощен образ самой  поэтессы, точнее, ее авторское сознание.

Анна Ахматова смогла создать четко очерченную фигуру, дать ей жизненную роль, наделить определенностью  индивидуальной судьбы, психологической  отчетливостью внутреннего мира, который развивается, самосовершенствуется.

Для облика лирической героини Анны Ахматовой в книгах "Вечер", "Четки", "Белая  стая" характерна такая особенность, как противоречивость, внутренний конфликт устремлений, представлений о жизни, о своей личной и творческой задаче.

Еще одной особенностью характера лирической героини является приоритет духовного начала над  материальным миром, некоторый аскетизм взглядов, жизненной философии. На наш  взгляд, это связано как с личными  чертами поэтессы, та и с влиянием на ее творчество эстетики декаданса, символизма и акмеизма.

Развитие характера  лирической героини в сборниках "Вечер", "Четки", "Белая  стая" происходит поступательно, по спирали. Изначально заложенные противоречия постепенно усложняются, достигают  высшей конфликтной точки, наделяя  героиню трагизмом мироощущения, и в итоге более сильное  начало одерживает победу.

Под сильным началом  имеется ввиду та степень внутренней свободы, которая необходима для служения искусству. Для того, чтобы достигнуть этого уровня, лирическая героиня прибегает к помощи высших сил. Нравственное начало бытия для нее заключается в Боге, поэтому религиозность является ее отличительной чертой.

Не менее сильно в ней и земное, женское начало, удел которого – любить и быть любимой. Лирическая героиня сначала неосознанно, а потом и преднамеренно подавляет в себе женственность и чувственность, отказывается от личного счастья, образом которого является "светлый жених", и пытается заменить его страстью, игрой в чувства.

Однако эта игра заводит ее слишком далеко, ей приходится преодолевать темные начала в себе, бороться с греховностью. На какое-то время она теряет нравственные ориентиры, но воля и провидение помогают ей вернуть  утраченное, обрести внутреннюю ясность  и продолжать развитие в правильном направлении. В итоге она понимает свою жизненную задачу: нести правду людям через слово поэта, терпеть  все лишения и невзгоды, быть обреченной на одиночество.

Такова, на наш взгляд, эволюция лирической героини в первых трех книгах Анны Ахматовой.