Ахматова

2.1 Ахматова и декаданс

В литературу Ахматова пришла с самой традиционной темой  – темой о любви. Но решение  этой традиционной темы было принципиально  новым, поскольку на все ее творчество повлияла философия декаданса.

"Декадентство (от  позднелатинского decadentia - упадок) - общее наименование кризисных явлений европейской культуры 2-й половины XIX - начала XX вв., отмеченных настроениями безнадёжности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма. Сложное и противоречивое явление, имеет источником кризис общественного сознания, растерянность многих художников перед резкими социальными антагонизмами действительности. Отказ искусства от политической и гражданских тем художники-декаденты считали проявлением и непременным условием свободы творчества. Постоянными темами являются мотивы небытия и смерти, тоска по духовным ценностям и идеалам"1.

Хотя Анну Ахматову и нельзя назвать поэтом-декадентом в полной мере, все же отрицать факт того, что эта философия повлияла на ее творчество, нельзя. В чем же проявилось это влияние?

Чувство ее лирической героини, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту и  необычность, проявляясь в предельном кризисном выражении - взлета или  падения, первой пробуждающей встречи  или совершившегося разрыва, смертельной  опасности или смертной тоски.

Как часто ее лирическая героиня говорит возлюбленному: "Зачем ты к нищей грешнице стучишься?" Вещный мир лирики Ахматовой  чаще всего убог: "Убогий мост, скривившийся немного... Тверская скудная земля... " "Потертый коврик", "ветхий колодец", "стоптанные башмаки", "разбитая, поваленная статуя" - эстетика распада сопровождает лирическую героиню  практически во всех измерениях художественного  мира поэтессы.

И даже Муза являлась ей (лирической героине) иногда в таком  образе: "И Муза в дырявом платке // Протяжно поет и уныло"2...

Безусловно, в этих лирических настроениях, образах и  символах нетрудно угадать влияние  декадентской философии, ставшей символом Серебряного века русской поэзии.

2.2 Лирическая героиня  Анны Ахматовой и поэтика символизма  и акмеизма

Эстетика акмеизма во многом близка эстетике символизма: стремление к идеальному, непознаваемому, глубокий эстетизм, интерес к высшей действительности, - все это характерно для обоих направлений. Однако акмеизм – более "земное" направление, в котором уравновешено реальное и идеальное, в котором должное внимание уделяется простой человеческой жизни. Часто состояние чувств не раскрывалось непосредственно, оно передавалось психологически значимым жестом, движением, перечислением вещей. Пристальное внимание акмеистов к материальному, вещному миру не означало их отказа от духовных поисков. Со временем утверждение высших духовных ценностей стало основой творчества многих акмеистов. Еще одной особенностью этого течения стало то, что его представители выступали за сохранение культурных ценностей, поэтому творчество многих из них в качестве первоосновы вобрало наследие золотого века русской литературы. При этих общих особенностях направления творчество его отдельных представителей обладает оригинальными чертами. К примеру, акмеизм Анны Ахматовой лишен пестрой образности. Своеобразие ее лирики заключается в запечатлении одухотворенной предметности: "Посредством поразительной точности вещного мира Ахматова отображает целый душевный строй"1. Иначе этот прием называется материализацией переживаний лирического героя: ахматовские детали ассоциативны и психологичны, направлены на раскрытие образа лирической героини.

Интерес акмеизма к  предметному миру привел поэтессу к  тому, что в своих стихах она  стала опираться на психологическую  русскую прозу 19 века, это выразилось в особой сюжетности ее произведений, особому интересу к деталям, предметному миру. Как говорил В. Гиппиус, в эпоху декаданса ". . роман кончен, трагедия десяти лет развязана в одном кратком событии, в одном жесте, взгляде, слове"2. Стихотворения А.А. Ахматовой можно назвать такого рода романами "жеста, взгляда, слова"

А главной героиней этих "романов", особенно в ранней лирике, является женщина, которая любит. Лирические героини Ахматовой, при  всем многообразии жизненных ситуаций при всей необычности, даже экзотичности, несут нечто главное, исконно  женское. Есть центр, который как  бы сводит к себе весь остальной  мир ее поэзии, оказывается ее основным нервом, ее идеей и принципом. Это  любовь. Стихия женской души неизбежно  должна была начать с такого заявления  себя в любви. В известном смысле вся ранняя лирика Ахматовой посвящена  любви. Именно в этой теме рождались  подлинно поэтические открытия, такой  взгляд на мир, что позволяет говорить о поэзии Ахматовой как о новом  явлении в развитии русской лирики XX века сравнительно с символизмом  и акмеизмом.

В одном из своих  стихотворений Ахматова назвала  любовь "пятым временем года". Из этого-то необычного, пятого, времени  увидены ею остальные четыре, обычные. В состоянии любви мир видится  заново. Обострены и напряжены  все чувства. И открывается необычность  обычного. Человек начинает воспринимать мир с удесятеренной силой, действительно достигая в ощущении жизни вершин, и это, может быть, именно та сторона дела, где несколько искусственный термин а к м э (греч. - вершина) получает наконец какое-то оправдание.

Однако было бы неправильным утверждать, что стихи Ахматовой  о любви – стихи о счастливой любви. Скорее всего, вся ее лирика –  повествование о том, как в  лирической героине борются два  начала: женское, созданное для земной любви, и творческое, свободное, удел которого – одухотворенное одиночество, стихия Слова.

Влияние декаданса, символизма и акмеизма на лирику Анны Ахматовой огромно, но при этом ее творческая манера остается глубоко  индивидуальной. Анна Ахматова относится  к числу тех авторов, чье творческое развитие никогда не останавливалось: оно эволюционировало в течение  всей жизни поэтессы. Поэзия Ахматовой  в итоге оторвалась от рамок какого-либо литературного направления и  стала действительно оригинальной. Уже в самом раннем сборнике "Вечер" наметились, а в "Четках" и "Белой" стае окончательно оформились отличительные  черты индивидуального стиля  Ахматовой. Важнейшие из них –  новеллистическая композиция, ритмико-интонационная  свобода стихотворной речи, значимость вещных подробностей, и, наконец, новый  тип лирической героини. Именно об этой черте пойдет речь в следующих  главах работы.

2.3 Новый тип лирической  героини в творчестве Анны  Ахматовой и его эволюция

Анна Ахматова создала  новый тип лирической героини, не замкнутой на своих переживаниях, а включенной в широкий исторический контекст эпохи. При этом масштабность обобщения в образе лирической героини не противоречила тому, что лирика Ахматовой осталась предельно интимной, а поначалу казалась современникам даже "камерной".

В ранних стихах ее представлены различные ролевые воплощения лирической героини, своеобразные "литературные типы" 1900 годов: невеста, мужнина жена, покинутая возлюбленная и даже маркиза, рыбачка, канатная плясунья и Золушка (Сандрильона).

Такая многоликость героини подчас вводила в заблуждение  не только читателей, но и критиков. Такая игра с разнообразием "масок" была направлена, скорее всего, на то чтобы  препятствовать отождествлению автора с каждой из них в отдельности.

Однако нашей задачей  является рассмотрение того, как усложняется  образ лирической героини уже  в первых ее сборниках: "Вечер", "Четки", "Белая стая", т.е. далее речь пойдет скорее об идейном  содержании лирики Ахматовой, воплощенном  в лирическом субъекте.

Прежде чем перейти  к рассмотрению этого вопроса, хотелось бы отметить некоторые особенности  анализируемых сборников. Во-первых, интересна их композиция: каждый сборник  и в тематическом, и в структурном  отношении представляет собой нечто  единое и цельное. Более того, каждая книга соответствует определенному  этапу становления Ахматовой  как поэтессы, совпадает с определенными  вехами ее биографии ("Вечер" - 1909-1911, "Четки" - 1912-1913, (Белая стая) - 1914-1917). Композиционные особенности ахматовских сборников отметил еще Кихней Л.Г., который писал: "Последовательность стихотворений внутри книги определялась не хронологией событий, а развитием лирических тем, их поступательным движением, параллелизмом или контрастом. В целом листки "дневника", незаконченные и фрагментарные по отдельности, входили в общее повествование о судьбе лирического героя - поэтессы. Они слагались как бы в свободный по своей композиции лирический роман, лишенный единой фабулы и состоящий из ряда независимых друг от друга по содержанию мгновенных эпизодов, входящих в общее лирическое движение. Такая "книга" распадалась на несколько глав (разделов) и объединялась обязательным эпиграфом, содержащим эмоционально созвучный ключ к содержанию"1. Проанализируем образ лирической героини в каждом из этих сборников, сравним их.

Глава 3. Эволюция лирической героини 

3.1 Сборник "Вечер". Начало пути

Практически все  исследователи отмечают такую особенность  лирики Ахматовой, как контрастность: Так, Е. Долбин пишет: "Поэзия Ахматовой жила контрастами. В лирическую ткань врывались поединки характеров. Резкими чертами обозначались их различия и противоположности"1.

Из этого следует, что на протяжении всей эволюции, лирическая героиня Ахматовой обладала одной  чертой, которая нашла отражение  во всех вышеупомянутых сборниках –  противоречивостью. Однако эти противоречия как бы ведомы двумя стихиями, которым  принадлежит лирическая героиня  – это любовь земная, страсть, и  стихия творчества, которая предполагает внутреннюю свободу, холодный ясный  ум, стремление к высшим мирам.

В первом сборнике "Вечер" лирическая героиня предстает читателю в разных воплощениях, например, кроткой  девой, мудро созерцающей гармонию мира:  

Я вижу все, я все  запоминаю,

Любовно-кротко в сердце берегу…

Она еще только предвкушает, насколько прекрасны могут быть отношения между мужчиной и женщиной, и какое это счастье – любить. В сборнике "Вечер" это счастье ассоциируется у нее не только с возлюбленным, но и с домашним очагом. Там уютно и тепло, там ждут, любят, там нет тернистых дорог:

Синий вечер. Ветры  кротко стихли.

Яркий свет зовет  меня домой.

Я гадаю: кто там? – не жених ли,

Не жених ли это  мой?. .

Здесь каждый символ что-то говорит, и даже фраза "ветры  кротко стихли" наводит на мысль  о какой-то душевной тишине, в которой  пребывает лирическая героиня, ведь ветер – символ духовного и  творческого поиска, свободы, а здесь  мы видим эти начала в героине  кроткими, стихнувшими, еще не заявившими о себе в полную силу.

Она еще пока безропотно принимает судьбу, прося у нее  только самой малости –

"…дайте только  греться у огня…"

Она как будто  еще не понимает, насколько испепеляющим может быть этот огонь! Известно, что  огонь – символ страсти, любви. И уже в первом сборнике стихотворений "Вечер" лирическая героиня выбирает для себя именно эту ношу, это страдание – любить, ведь слово страсть дословно переводится со старославянского как страдание. Но в "Вечере" у лирической героини еще есть относительная свобода от этого страдания, она пока еще может молиться "оконному лучу", и, несмотря на то, что иногда сердце у нее бывает "пополам", у нее еще есть выбор не распасться в зеркальных отражениях на множество двойников – масок. Пусть она еще наслаждается цельностью, тишиной, согласием с музой. Пусть она пока отдает предпочтение "роману" платоническому, "роману с поэтическим гением", носителем которого в ее сознании является Александр Пушкин. Она так и называет его - "мой мраморный двойник". Преодолевая века, она встречается с ним, "смуглым отроком", в Царском селе, любовно наблюдает, как он бродит по аллеям и грустит у берегов. И это светлое чувство не мучает лирическую героиню, как будет потом испепелять любовь земная.

У нее есть высокий  покровитель из мира искусства, требованиям  которого она готова безропотно подчиняться  – ее Муза. Муза-сестра указывает  единственный возможный путь для  лирической героини– творчество, во имя которого надо отречься от всего, даже от кольца, символа личного счастья:

Муза-сестра заглянула  в лицо,

Взгляд ее ясен и  ярок.

И отняла золотое  кольцо,

Первый весенний подарок…

Лирическая героиня  как будто знает свою судьбу заранее: она отдаст должное человеческим чувствам, любви, но никогда не будет  принадлежать им полностью:

Знаю: гадая и мне  обрывать

Нежный цветок маргаритку.

Должен на этой земле испытать

Каждый любовную пытку.

И все же в ней  еще нет тех сил, чтобы отречься от земного без боли, и она страдает:

…не хочу, не хочу, не хочу

Знать, как целуют другую.

В этом стихотворении (Муза, 1911) интересен момент кольцевой  композиции. Вначале "ясен и ярок" взгляд у сестры-Музы, а в конце  лирическая героиня говорит:

Завтра мне скажут, смеясь, зеркала:

"Взгляд твой  не ясен, не ярок…"

Тихо отвечу: "Она  отняла

Божий подарок".

Получается, что лирическая героиня приносит личное земное счастье  в жертву искусству, Музе, отдавая  все живое и яркое в себе Слову. Интересно здесь и упоминание о зеркалах – по сути, это дверь  в тонкие миры, в том числе и  в мир вдохновения, в мир гения. Следует отметить, что многие исследователи  подчеркивали важность этого символа  в поэзии Ахматовой – зеркала.

Границы в мире лирической героини не только прозрачные, но и  “твердые”, т.е. обладают теми же свойствами, что и поверхность зеркала. Одна из таких границ – поверхность  неба, отделяющая земной мир от небесного. Постоянно подчеркивается “прозрачность” Неба: “И когда прозрачно небо... ” – и его “твердость”: “Пустых небес прозрачное стекло... ”, “Надо мною свод воздушный / Словно синее стекло... ”, “Но безжалостна эта твердь... ” и т.п.

Твердость и прозрачность границы означает, что она проницаема для взгляда, но непроницаема для  тела.

Переход через прочные  и прозрачные границы сопровождается изменением состояния того, кто их пересекает. Лирический герой, попадая  в небесный мир, превращается в райскую  птицу: “И когда прозрачно небо, / Видит, крыльями звеня... ”, а лирическая героиня, пересекая границу Сада, преображается “телесно” и “душевно”: “Как в ворота чугунные въедешь, / Тронет тело блаженная дрожь, / Не живешь, а ликуешь и бредишь / Иль совсем по-иному живешь... ” Пересечение любой границы в мире лирической героини равнозначно переходу в иной мир.